爵士吉他金曲（附CD光盘1张） [Jazz Guitar Songs] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 爵士吉他
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• 音乐教学
• 器乐演奏
• 金曲选集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044193

版次：1

商品编码：11034079

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 海伦德吉他丛书

外文名称：Jazz Guitar Songs

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：71

正

内容简介

《爵士吉他金曲》主要内容包括：布鲁斯组合、再见黑鸟、伊帕内玛姑娘、忍冬玫瑰、怀念你、最甜美的声音、佛蒙特月光、丝绸娃娃、低声呢喃、时过境迁和调弦。十首全球经典爵士歌曲，完美伴奏音响。

内页插图

目录

布鲁斯组合（Bluesette）
再见黑鸟（Bye Bye Blackbird）
伊帕内玛姑娘（ The Girl from Ipanema）
忍冬玫瑰（Honeysuckle Rose）
怀念你（I Remember You）
最甜美的声音（In a Mellow Tone）
佛蒙特月光（Moonlight in Vermont）
丝绸娃娃（Satin Doll）
低声呢喃（Speak Low）
时过境迁（Things Ain't What They Used to Be）
附录
调弦

前言/序言

蓝调的深沉与摇滚的激昂：现代吉他演奏技巧的蜕变与革新 （本书籍，非《爵士吉他金曲（附CD光盘1张） [Jazz Guitar Songs]》） 前言：从指板的边缘到声音的宇宙 吉他，这种集木材、金属与人声情感于一身的乐器，其历史本身就是一部不断自我超越的演化史。从巴洛克时期的精致对位，到浪漫主义的深情独白，再到二十世纪初期的电流涌动，吉他从未停止探索其音色和表现力的边界。本书并非聚焦于某一特定流派的经典曲目汇编，而是致力于剖析支撑起二十世纪下半叶直至今日，推动现代吉他演奏技法产生革命性突破的那些核心理念、理论框架与创新实践。 我们将目光投向那些以其独特的声音哲学和指板驾驭能力，重塑了吉他“可能性”的演奏家们。这本书试图搭建一座桥梁，连接严谨的音乐理论与舞台上的即兴爆发力，让读者领悟到，卓越的演奏不仅是技巧的堆砌，更是对音乐语言深刻理解后的自由表达。 --- 第一部分：和声学的“新大陆”——打破传统调性的藩篱 (约 400 字) 现代吉他音乐的蓬勃发展，离不开对传统功能和声学的深刻反思与大胆超越。本书的开篇部分，将深入探讨如何将古典和声的高阶概念，转化为吉他指板上高效、可操作的演奏模型。 一、 调式与调性的张力构建： 我们不会简单罗列音阶，而是深入分析“张力-解决”（Tension-Resolution）如何在更广阔的和声背景下运作。重点解析里德（Lydian）、弗里吉安（Phrygian）以及减音阶（Diminished Scale）在构建现代色彩和声中的实际应用。例如，如何利用升四度音（$11$）在主导和弦上营造出悬浮感，而非急于回到主音。 二、 替代和弦与和声色彩的渲染： 探讨三全音替代（Tritone Substitution）如何成为构建流畅行走贝斯线和创造意外转折的关键工具。此外，对挂留和弦（Sus Chords）的深入挖掘，不仅仅是将其视为一种和弦，而是将其视为一种动态的色彩工具，在流行、摇滚和电影配乐中如何实现从模糊到清晰的情感过渡。 三、 音高理论在指板上的可视化： 如何将抽象的集合理论（Set Theory）概念，简化为指板上的几何图形。理解和弦内部音程关系，而非单纯记忆和弦指型，是实现即兴演奏中“思维先行”的关键。本书将提供一套系统的方法，帮助演奏者将和弦的“内部结构”内化于指尖。 --- 第二部分：节奏的解构与重塑——从固定节拍到时间感知的自由 (约 450 字) 节奏是现代吉他音乐的驱动力。如果说和声定义了“色彩”，那么节奏则定义了“能量”与“流动”。本部分将超越传统的四四拍限制，探讨节奏处理的复杂性和多样性。 一、 复节奏（Polyrhythm）与交叉律动（Cross-Rhythm）： 深入分析三对四（$3:4$）、二对三（$2:3$）等复节奏如何在保持乐曲整体统一性的同时，为吉他独奏或合奏增添内在的冲突与张力。尤其关注如何通过巧妙的律动错位，使得原本简单的旋律线焕发出惊人的复杂性。 二、 切分音（Syncopation）的精细化运用： 切分音不再是简单的重音偏移。我们将研究，如何通过极细微的“提前”（Anticipation）或“延迟”（Delay），来塑造演奏的“摇摆感”（Swing）或“推进感”（Propulsion）。这需要对节拍的感知达到近乎本能的精确度。 三、 现代乐团中的节奏角色定位： 在现代编曲中，吉他手的节奏职责愈发多元化。除了提供和声基础，如何精确地“锁定”鼓组和贝斯之间的空隙，或在不破坏整体律动的前提下，进行富有想象力的“填充”（Fills）？本书提供大量的分层节奏练习，旨在训练演奏者在多个时间维度上同时保持清晰的听觉焦点。 --- 第三部分：音色工程与设备革新——声音的雕塑艺术 (约 400 字) 现代吉他演奏的听觉体验，一半来源于指尖的控制，另一半则来源于对电声设备的驾驭。本书详细剖析了如何将吉他视为一个“声学信号处理器”，而非仅仅是发声体。 一、 失真与动态的平衡哲学： 探讨不同类型的单块效果器（Stompboxes）——特别是过载（Overdrive）、失真（Distortion）和模糊（Fuzz）——在电路设计上的差异及其对音色的根本影响。重点在于，如何在保持吉他动态响应的前提下，实现高增益输出，避免声音的“扁平化”。 二、 延迟（Delay）与混响（Reverb）的立体空间构建： 不再将它们视为简单的效果修饰。延迟是节奏的延伸，混响是空间的塑造。我们将教授如何利用多重延迟线构建复杂的“回声迷宫”，以及如何通过混响的时间、衰减率和扩散度，人为地改变听众对演奏场地的感知。 三、 主动拾音器与被动拾音器的调校艺术： 理解拾音器磁极的相对高度、线圈的绕线方式如何影响吉他信号的初始频率响应。掌握如何通过细微的电位器调整，在不同音箱前级（Tube Preamp）上，找到乐器与设备之间“最佳耦合点”。 --- 第四部分：指法效率与演奏的身体力学 (约 250 字) 最终，一切声音的复杂性都必须回归到演奏者的身体上。本部分关注如何以最高效率和最低疲劳度，完成技术挑战。 一、 扫拨（Sweep Picking）与推弦（Bending）的生理学： 分析高效扫拨的“惯性释放”原理，以及如何通过手腕而非手臂的旋转来减少不必要的肌肉紧张。针对推弦，我们将研究理想的压力点和杠杆支点，以确保推弦的音准稳定性和耐力。 二、 混合拨弦（Hybrid Picking）的解放： 超越传统拨片或手指的二元对立，混合拨弦是实现复杂节奏与和声叠加的关键。本书提供了一系列针对性练习，旨在让拨片与中指、无名指协同工作，实现如同钢琴般的和弦分解与音色分离。 三、 即兴思维的“缓存”机制： 即兴并非凭空想象，而是预先构建的“素材库”的快速调用。本书最后强调，通过大量的慢速、精确的练习，将复杂的乐句和和声走向转化为“肌肉记忆”，从而解放大脑皮层，使其专注于音乐的交流与情感的表达。 --- 结语：持之以恒的探索精神 本书所涵盖的，是吉他演奏家在寻求个人声音标识的道路上，所必须经历的理论深化与技术磨砺。我们鼓励读者将这些工具和理念，融入到自身的练习体系中，去探索属于自己的、未被定义的音乐疆域。吉他是一张永无止境的地图，而本书，旨在提供最清晰的罗盘与航海图。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经摸索爵士吉他一段时间的乐手来说，找到一本真正能够提升技艺、拓宽曲库的书籍，实属不易。市面上充斥着各种教材，有的过于理论化，让人望而却步；有的则内容陈旧，无法跟上时代的发展。而《爵士吉他金曲（附CD光盘1张）》这本书，给我带来的惊喜是多方面的。首先，它的选曲非常经典，都是爵士吉他演奏中不可或缺的曲目，能够帮助我巩固基础，同时学习到不同风格的爵士乐。其次，虽然我还没有完全细读，但从零散的翻阅中，我能够感受到编排的用心。它不仅仅是罗列谱面，更重要的是，通过附赠的CD，我能够听到专业演奏家对这些曲目的演绎，这对于理解乐句的呼吸、节奏的律动、以及不同乐器的配合至关重要。我计划将这本书中的曲目作为我近期练习的重点，反复揣摩，力求将每一首曲子都演奏得淋漓尽致。我尤其期待能从CD中学习到一些即兴演奏的灵感，将理论知识与实际演奏相结合，让自己的爵士吉他水平更上一层楼。这不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，默默地指引着我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年学习萨克斯的乐手，我对爵士乐的各大器乐表现形式都充满了探索的欲望。爵士吉他，以其独特的音色和丰富的和声，一直是我非常感兴趣的领域。《爵士吉他金曲（附CD光盘1张）》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的学习入口。从我粗略的翻阅来看，这本书的选曲都是爵士乐的经典之作，这对于想要了解爵士吉他曲目库的乐手来说，无疑是一份宝贵的财富。更重要的是，附赠的CD光盘，能够让我直接听到这些经典曲目的地道演绎。我计划将这本书中的吉他谱与CD中的演奏进行对照，深入分析吉他手是如何处理旋律、构建和声、以及运用各种技巧来演绎这些乐曲的。这对于我理解爵士乐的整体编配、以及不同乐器之间的对话，有着非常重要的参考价值。我期待着通过这本书的学习，不仅能够丰富我的音乐知识，更能从中汲取灵感，尝试将爵士吉他的元素融入到我的萨克斯演奏中，创造出更多富有创意和个性的音乐。

评分☆☆☆☆☆

初次接触爵士吉他，就被这本书的封面深深吸引。那带着岁月痕迹的木质吉他，仿佛诉说着一段段悠扬的旋律，让人忍不住想去探寻那深邃的爵士世界。我一直对爵士吉他情有独钟，但苦于没有系统性的学习资料，总是徘徊在门外，听着大师们的演奏，只能感叹其精妙绝伦。这本书的出现，就像一盏指路明灯，照亮了我前行的道路。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录，就被其中丰富的曲目所吸引。《Autumn Leaves》、《Summertime》、《Blue Bossa》……这些耳熟能详的经典曲目，配以“金曲”之名，预示着其中蕴含的都是最精华、最动人的旋律。更何况，附赠的CD光盘，更是让人欣喜若狂。这意味着我不仅能看到谱面，更能听到最地道的演奏，通过模仿和学习，真正将乐谱中的音符转化为指尖的流淌。我期待着在忙碌的生活之余，能够沉浸在这音乐的海洋中，让指尖在吉他弦上跳跃，奏响属于自己的爵士乐章。这本书不仅仅是一本书，更像是一个通往爵士吉他世界的邀请函，我迫不及待地想打开它，开启我的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对爵士乐情有独钟的听众，虽然我本身并非乐手，但爵士乐那种自由奔放、即兴创新的精神，深深地吸引着我。这次偶然的机会，我看到了《爵士吉他金曲（附CD光盘1张）》这本书，虽然我不会弹吉他，但出于对爵士乐的热爱，我还是决定购买它，希望能够通过这本书，更深入地了解爵士吉他的魅力。封面设计简洁大气，充满艺术感，而“金曲”二字，更是让我对书中的内容充满了好奇。我想，这本书中所收录的，一定都是爵士吉他领域里那些具有代表性、能引起共鸣的经典之作。附赠的CD光盘，更是让我欣喜，虽然我无法弹奏，但能够听到大师们的演绎，感受爵士吉他那独特的音色和魅力，也是一种莫大的享受。我计划将这张CD作为我日常生活中的背景音乐，让悠扬的爵士旋律伴随我度过每一个闲暇的时光。或许，在潜移默化中，我也会对爵士吉他产生更深层次的理解和感悟，甚至激发出一些音乐的灵感。这本书，对我来说，更像是一扇通往爵士音乐殿堂的窗户，让我得以窥见那令人神往的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平日里喜欢听各种风格的音乐，但对于爵士乐，总觉得它带有一种神秘的距离感，难以真正领略其精髓。偶然间，我在书店看到了《爵士吉他金曲（附CD光盘1张）》这本书，被它的名字吸引了。我理解，“金曲”意味着这些曲目一定都是经过时间考验、广受赞誉的佳作。虽然我不是吉他手，但我对音乐的热情让我愿意去尝试了解更多。这本书的附赠CD光盘，对我来说是最大的吸引力。我希望能够通过这张CD，听到最纯正、最动听的爵士吉他演奏，让这些音乐自然地流入我的耳朵，慢慢地去感受爵士乐的魅力。我没有专业的乐理知识，但我相信音乐是有共通语言的。我计划在空闲的时候，静静地听这张CD，让那些悠扬的吉他旋律伴随我度过每一个宁静的午后，或许，我能够从中找到一种属于自己的共鸣。这本书，对我而言，更像是一次与爵士吉他音乐的亲密接触，一次美妙的音乐邂逅。

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5线谱的，看不懂，只会看6线谱。

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以后慢慢看

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜 快递很快

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金曲的谱子

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5线谱的，看不懂，只会看6线谱。

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还是比较经典的

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比书店便宜 快递很快

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