宋人山水小品精品赏饰国画临摹范本画册画集作品集精品选名师国画技法教程国画教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

天津杨柳青画社 编

图书标签:

• 宋代山水
• 国画临摹
• 技法教程
• 绘画教材
• 山水画
• 中国画
• 艺术作品
• 画册
• 名家作品
• 作品集

店铺： 人天图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554704479

商品编码：10187552490

包装：平装

开本：6

出版时间：2015-08-01

内容简介

《宋人山水小品精品赏饰》收录宋人山水小品十七幅，雅俗共赏。《宋人山水小品精品赏饰》以380毫米乘以400毫米的大尺寸来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。
 

《宋韵山水：元气淋漓的画境与精神》 引言： 在中国绘画的璀璨星河中，宋代山水画无疑是其中最为耀眼的一颗巨星。其“以形写神”、“寓情于景”的独特美学，以及“元气淋漓”的浑厚精神，深刻影响了后世的绘画发展。本书《宋韵山水：元气淋漓的画境与精神》，旨在带领读者深入探索宋代山水画的精髓，领略那些凝聚着古人智慧与情感的传世之作，并从中汲取艺术的营养，激发创作的灵感。我们并非直接提供范本临摹或技法教程，而是致力于呈现宋代山水画独特的艺术魅力、精神内涵以及在审美观念上的深远影响。 第一章：宋代山水画的时代背景与精神溯源 任何艺术的繁荣都离不开其所处的时代土壤。宋代，一个经济发达、文化昌盛、哲学思辨活跃的时代，为山水画的蓬勃发展提供了前所未有的契机。 哲学思潮的深刻影响： 宋代新儒学，特别是程朱理学，强调“格物致知”、“穷理尽性”，对自然万物的深刻体悟成为其核心。这种对事物内在规律的探求，也渗透到山水画的创作中，画家们不再满足于单纯的视觉模仿，而是追求表现自然“理”的本质，即“理性之美”。“天人合一”的思想，也使得山水画成为文人寄托情怀、观照内心的一面镜子。山水不再仅仅是外部景观，更是艺术家精神世界的延伸与投射。 文人士大夫的审美趣味： 宋代文人士大夫阶层在社会生活中占据重要地位，他们不仅是政治家、思想家，更是艺术的鉴赏者与实践者。他们将个人的修养、情操与审美趣味融入山水画的创作与欣赏之中。对“理”的追求，对“道”的感悟，对“气韵”的重视，都成为宋代山水画审美的重要标尺。这种高雅而深邃的审美趣味，决定了宋代山水画不会流于世俗的描摹，而是追求意境的营造和精神的表达。 绘画理论的日臻完善： 郭若虚的《图画见闻志》、董源的《山水诀》（虽有争议，但其理论思想影响深远）、宗炳的《画山水序》等重要绘画理论著作的出现，标志着中国山水画理论体系的逐渐成熟。这些理论不仅指导了创作实践，更深刻地揭示了山水画的审美原则，如“外师造化，中得心源”、“神似胜于形似”等，为我们理解宋代山水画提供了重要的理论依据。 社会风俗与文人雅集： 宋代社会富足，城市繁荣，文人雅集蔚然成风。在这些聚会中，诗、书、画常被一同赏玩，山水画作为重要的艺术形式，承载着文人的生活雅趣与精神寄托。对自然景色的描绘，常常与对人生哲理的思考相互交织，形成了宋代山水画独特的文化底蕴。 第二章：宋代山水画的艺术特征与表现手法 宋代山水画在艺术特征和表现手法上，呈现出高度成熟的体系，为后世树立了典范。 “元气淋漓”的境界： “元气淋漓”是中国艺术评论中一个极富概括性的词语，用以形容那种充满生命力、自然而然、浑然天成的艺术境界。在宋代山水画中，这种“元气”体现在笔墨的生动、色彩的和谐、构图的宏大以及意境的深远。画家们力图表现自然的生命律动，而非机械的复制。山水一草一木，都仿佛被赋予了生命的气息，在画中“活”了起来。 “外师造化，中得心源”的创作观： 这是宋代山水画创作的核心理念。画家们深入大自然，细致观察山川河流的形态、光影的变化、季节的更迭，从中汲取“造化”的真谛。然而，他们并不满足于客观的描绘，更重要的是将自身的感悟、情感与理性融入其中，通过“心源”的创造，将自然之景升华为艺术之境。“外师造化”保证了画面的真实感与可靠性，“中得心源”则赋予了作品独特的个性和艺术感染力。 精妙的构图与意境营造： 宋代山水画在构图上，善于运用“全景”、“散点透视”、“虚实相生”等手法，营造出宏大而又富有层次感的画面。例如，高远、深远、平远的构图方式，不仅表现了山水的空间深度，也引导着观者的视线在画中游走，获得身临其境的感受。虚实的处理，留白的空间，都为观者留下了想象的余地，从而营造出悠远、宁静、深邃的意境。 笔墨的探索与技法的成熟： 宋代山水画在笔墨技法上取得了极大的发展。董源、巨然的“披麻皴”，范宽的“雨点皴”、“豆瓣皴”，李唐的“斧劈皴”，以及“点苔”、“皴擦”、“染”等技法，都得到了高度的提炼和运用。这些皴法不仅描绘了山石的质感与纹理，更通过笔墨的疏密、浓淡、干湿，传达出画家的情感与心绪。色彩的运用也更加丰富，从传统的青绿设色，到水墨的运用，都展现了宋代画家对色彩与水墨关系的深刻理解。 对自然精神的礼赞： 宋代山水画的最终目的，是表现自然之“道”，是赞美自然所蕴含的宇宙精神。山水画不再是单纯的风景描绘，而是艺术家与自然对话、与宇宙沟通的媒介。画家通过对山水的描绘，抒发对人生、对社会的思考，体现出一种崇高、博大的精神境界。 第三章：宋代山水画的代表性画派与画家及其艺术风格 宋代山水画人才辈出，流派纷呈，形成了各自独特的艺术风格，共同构成了宋代山水画的辉煌图景。 北宋山水画：雄浑壮丽的时代巨制 李成、范宽、郭熙（“三家”）： 他们的作品往往规模宏大，气势磅礴，色彩浓郁，笔法雄健。 李成： 以“蟹爪”般的枯树、苍劲的山石著称，画面常表现出旷远荒寒的意境，如《读碑隐士图》、《晴川送别图》。其笔法瘦硬，皴法简练，善于表现北方山川的雄浑气象。 范宽： 他的山水画以“笔饱蘸墨，其后山皆浑厚，如万仞之壁”，其作品如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》是中国山水画的巅峰之作。他善用“雨点皴”和“豆瓣皴”，将山石的坚硬、厚重与宏伟表现得淋漓尽致，画面充满力量感与生命力。 郭熙： 他的《林泉高致》是中国最早的山水画理论专著之一，他提出的“山水有可行、可望、可游、可居”的四可说，深刻影响了后世的山水画创作。其作品如《早春图》、《窠石平远图》构图严谨，笔墨细腻，色彩淡雅，善于表现春日山水的明媚与生机。 关仝、许道宁等： 他们的作品也同样展现了北宋山水画的雄浑与壮丽。 南宋山水画：简洁疏淡的写意风韵 马远、夏圭（“马夏”）： 南宋山水画因时代背景的变化，审美趣味转向更趋于简洁、疏淡，注重写意。 马远： 善于运用“马一角”的构图，画面简洁，留白甚多，意境深远，如《寒江独钓图》、《梅溪图》。他笔法简洁，勾勒皴擦，善于表现水墨的韵味。 夏圭： 其作品如《溪山清远图》、《雪堂客集图》，构图开阔，笔法苍劲，墨色淋漓，常表现出一种旷达、豪放的情怀。 李唐、刘松年、赵伯驹、赵令穣等： 李唐： 是南北宋过渡时期的大画家，其作品融合了北宋的雄厚与南宋的简练，如《万壑松风图》、《采薇图》。 刘松年： 擅长描绘市井风俗与山水结合的场景，如《耕织图》、《唐诗意图》。 赵伯驹、赵令穣： 继承了青绿山水画的传统，但又有所发展，画面色彩浓郁，装饰性强，如赵伯驹的《汉宫秋苑图》。 文人画山水：抒情写意，寄寓情怀 文同、苏轼、米芾、米万钟、赵孟頫等： 他们的山水画更注重个人情怀的抒发，强调笔墨的写意性，追求“逸笔草草”的艺术效果。 文同： 以墨竹闻名，其山水画也同样展现出文人画的写意精神。 苏轼： 提倡“士人画”，强调画家的学识与修养，其山水画如《枯木竹石图》、《潇湘竹石图》充满文人雅趣。 米芾、米万钟： 形成了“米点山水”，以横点、竖点、聚点、散点等笔法，表现烟雨朦胧的江南山水，如米芾的《蜀山图》。 赵孟頫： 提倡“复古”，在继承古法的基础上，融入个人笔意，其山水画如《鹊华秋色图》、《幽篁秀石图》工整典雅，充满书卷气。 第四章：宋代山水画的艺术价值与传承意义 宋代山水画之所以在中国绘画史上占据如此重要的地位，在于其所蕴含的深刻艺术价值和具有永恒的传承意义。 审美价值的典范： 宋代山水画所构建的“元气淋漓”、“意境深远”的审美体系，为后世树立了高远的审美标杆。它所展现的中国古典美学的核心——“形神兼备”、“气韵生动”，至今仍是评价艺术作品的重要标准。 精神寄托的载体： 宋代山水画不仅仅是物质世界的再现，更是艺术家精神世界的延伸。它承载着文人的理想、情感、哲学思考，为观者提供了一个远离尘嚣、静心体悟的艺术空间。这种将艺术作为精神慰藉和人生观照的传统，在当代依然具有重要的意义。 文化传承的血脉： 宋代山水画是中华民族文化的重要组成部分。它所蕴含的哲学思想、审美情趣、人文精神，是连接古今、贯穿中华民族精神血脉的重要纽带。对宋代山水画的学习与研究，有助于我们更好地理解中华民族的文化基因，增强文化自信。 艺术创新的源泉： 尽管宋代山水画已经达到了极高的艺术成就，但其创作理念和表现手法，依然是后世艺术家汲取灵感、进行艺术创新的重要源泉。历代画家在继承宋代山水画的基础上，不断发展创新，形成了各自独特的风格，才使得中国山水画艺术得以绵延不绝。 东方艺术的独特魅力： 宋代山水画所展现的东方艺术的独特魅力，在于其对自然精神的深刻体悟，对“写意”的极致追求，以及对宇宙和谐之美的向往。它以其独特的东方哲学和艺术语言，在世界艺术舞台上闪耀着独特的光芒。 结语： 《宋韵山水：元气淋漓的画境与精神》并非一本简单的画册或教程，它是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古人心灵对话的契机。通过对宋代山水画时代背景、艺术特征、代表画家及其作品的深入解读，我们旨在揭示其背后所蕴含的深刻哲学思想、高远审美情趣和不朽艺术精神。希望本书能够激发您对中国传统山水画艺术的兴趣，引导您领略宋代山水画那“元气淋漓”的独特魅力，并在其中找到属于您自己的艺术感悟与创作灵感。我们相信，那些穿越千年时光的山水画作，依然能够触动我们的灵魂，启迪我们的智慧，并在我们心中激荡起属于“宋韵”的悠远回响。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本画册的时候，简直是惊喜连连，完全超出我的预期。原本以为“临摹范本”之类的字眼会让我觉得有些教条，但实际上，它所呈现的山水小品，无论是构图的精妙还是笔墨的韵味，都充满了生命力。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，山峦的起伏、溪水的潺潺、孤舟的静谧，都通过细腻的笔触和墨色的浓淡变化被栩栩如生地描绘出来。我最欣赏的是它对“小品”的把握，那些看似简单的构图，实则蕴含着深厚的功力，寥寥数笔便勾勒出意境无穷的画面，这正是宋人山水画的精髓所在，也是我一直以来孜孜以求的目标。画册中的作品，无论是山石的皴法，还是树木的点染，都值得反复揣摩和学习。我尝试着临摹其中几幅，才发现其中的难度和奥妙，看似随意，实则处处是学问。这种“精选”和“精品”的定位，绝非浪得虚名，每一幅作品都代表了宋人山水画的最高水平，对于想要提升自己绘画技艺的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的国画教材，不仅仅要展示精美的作品，更要能够引导读者去理解作品背后的创作理念和技法。这本画册在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本作品集，更是一本具有指导意义的教程。我特别喜欢其中对不同笔墨技法的分析，例如对“皴法”的运用，就详细介绍了披麻皴、雨点皴、斧劈皴等多种技法，并配以清晰的图例，让我能够更直观地理解这些技法的特点和应用。此外，对墨色浓淡、晕染的讲解也十分到位，让我能够更好地掌握如何运用墨色来表现山水的层次感和体积感。对于我这种对国画技法有着强烈学习愿望的人来说，这本画册无疑是一份宝贵的礼物。它让我能够从零开始，一步步地掌握国画的精髓，也让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计就让人眼前一亮，纸张的质感非常细腻，不是那种粗糙的宣纸，而是带着一种温润的光泽，摸上去手感极佳，给人一种高端且具有收藏价值的感觉。封面上的“宋人山水小品”几个字，采用了一种古朴典雅的字体，搭配着淡淡的素雅色彩，没有任何浮夸的图案，却自有一种沉静的艺术气息扑面而来，让人一看便知其内容定是精雕细琢的宋代山水精品。我尤其喜欢它对细节的处理，比如书脊处的压纹，以及内页的排版，留白恰到好处，不会显得空洞，也不会过于拥挤，使得每一幅画作都能得到充分的展示，观赏起来非常舒服。翻开画册，扑面而来的便是一股淡淡的书香，这是一种很奇妙的体验，似乎能透过纸张感受到古人对于山水的热爱与寄情。即使是电子版，我也选择了最高分辨率的版本，就是想尽可能地还原这种实体书的触感和视觉效果。对于我这种沉迷于水墨画多年的爱好者来说，能够拥有一本这样高质量的画册，无异于得到了一件珍宝。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往宋代艺术世界的窗户，让我得以近距离观察那些流传千古的笔墨丹青。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化艺术有着深厚感情的人，我一直认为，学习国画不仅仅是学习一种技法，更是一种对传统文化的传承和弘扬。这本画册，正是这样一本承载着深厚文化底蕴的艺术品。它精选了宋代山水画中的精品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着宋代文人的审美情趣和哲学思想。画册中的每一幅作品，都仿佛是一首无声的诗，一幅流动的画，让我得以领略宋代文人雅士的生活情趣和精神追求。我尤其喜欢那些描绘隐逸山林的画作，那些远离尘嚣的宁静，是宋代文人对理想生活的向往。通过对这些作品的深入研究，我不仅学习到了绘画技巧，更对中国传统文化有了更深刻的认识和理解。这本画册，无疑是我学习国画道路上的一位良师益友，它让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画中的“意境”二字颇为着迷，认为这是衡量一幅画是否成功的关键。这本画册中的宋人山水小品，恰恰是“意境”的绝佳范例。它们虽然篇幅不大，但却能在方寸之间展现出无穷的想象空间。那些或朦胧或清逸的山水，都仿佛蕴含着一种禅意，引人深思。我尤其欣赏那些画面中留白的处理，恰到好处的留白，不仅使得画面更加通透，更赋予了作品丰富的内涵，让观者可以自由地去想象和解读。这种“可意会而不可言传”的艺术魅力，是宋代山水画的独特之处，也是我一直以来所追求的目标。通过对这些作品的仔细品味和临摹，我不仅能够学习到绘画技巧，更能从中领悟到中国传统绘画的精髓，为我的绘画创作注入新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的“师承”关系非常重视，认为了解名师的创作脉络和技法，是提升自己绘画水平的重要途径。这本画册中“名师国画技法教程”的定位，吸引了我，并且事实证明，这并非虚设。虽然我并非绘画领域的专业人士，但通过对画册中作品的仔细观察，我能够感受到其中蕴含的扎实功底和独特的艺术风格。我发现，虽然都是宋人山水，但不同名家的笔触、墨韵、构图都有着明显的差异，这正是艺术的魅力所在。画册中对这些差异的呈现，让我得以了解不同流派的特点，也为我日后的学习指明了方向。我尤其喜欢那些描绘高山大川的作品，磅礴的气势，雄浑的笔力，都让人心生敬畏。而那些描绘文人雅士隐居山林的场景，又显得格外恬静淡雅。这种多样性的呈现，让我在欣赏美的同时，也能够学习到不同的绘画技巧和表现手法，对于我深入理解中国画的博大精深，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我带来的最大的感受，便是它所呈现出的那种“静”的艺术境界。在如今这个喧嚣的时代，能够静下心来，去欣赏一幅幅宁静致远的宋代山水画，无疑是一种心灵的洗涤。画册中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗户，将我们引入一个远离尘嚣的世外桃源。那些隐逸的山林，清澈的溪流，以及孤寂的茅屋，都展现出一种超然物外的意境。我尤其喜欢那些描绘文人雅士山居生活的画作，那些画面中透露出的淡泊名利，与世无争的情怀，是现代人所稀缺的。通过对这些作品的深入研究，我不仅能够学习到绘画的技巧，更能从中感悟到一种深刻的人生哲理。这种将艺术与哲学相结合的学习方式，让我觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本画册时，就被其中所描绘的山水景象深深地吸引了。那些高低起伏的山峦，层层叠叠的云雾，以及蜿蜒曲折的河流，都展现出一种雄浑壮阔的气势，又夹杂着一种宁静致远的意境。画册中的作品，无论是整体的构图，还是局部的细节，都处理得恰到好处，没有丝毫的拖泥带水，也没有任何的喧宾夺主。每一笔每一画都充满了生命力，仿佛能够感受到大自然的呼吸。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁的山景，雨水的洗礼让山峦更加苍翠，云雾的缭绕更添了几分神秘。这种对自然景色的细腻描绘，正是宋代山水画的独特魅力，也是我一直以来所追求的艺术境界。通过对这些作品的反复揣摩和临摹，我不仅能够提升自己的绘画技巧，更能从中体会到古人对于自然的敬畏和热爱，这种情感的共鸣，对我来说是无比珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对中国传统水墨画怀有浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够真正帮助我理解和掌握国画精髓的教材。这本《宋人山水小品精品赏饰国画临摹范本画册画集作品集精品选名师国画技法教程国画教材书籍》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。书中的作品，我都仔细地翻阅和研究了。我尤其被其中几幅描绘江南水乡的作品所吸引，烟雨朦胧的山峦，错落有致的亭台楼阁，以及蜿蜒的小桥流水，都展现了一种宁静致远的东方美学。画家们运用了大量的留白，使得画面极富想象空间，观者可以根据自己的感受去填充画面中的意境。这种“少即是多”的艺术哲学，是宋代山水画的独特魅力，也是我一直在努力学习和领悟的。此外，书中的部分作品还附带了一些名师的点评和技法讲解，虽然篇幅不多，但点拨十分到位，让我能够更深入地理解画家是如何运用笔墨来塑造形体和营造意境的。这种理论与实践相结合的学习方式，对于我这种自学成才的绘画爱好者来说，无疑是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册最让我感到惊喜的是它所带来的“沉浸式”学习体验。当我翻阅到描绘秋日山林的画作时，仿佛能听到落叶沙沙作响，闻到泥土的芬芳。而那些描绘冬日雪景的作品，则让我感受到刺骨的寒意和万籁俱寂的宁静。这种极强的画面感染力，正是宋代山水画的魅力所在。画册中对细节的处理也十分到位，无论是山石的纹理，还是树木的枝干，都刻画得栩栩如生。我尤其欣赏那些描绘近景的作品，那些看似简单的笔触，却能勾勒出丰富的层次感和立体感。这种对细节的精准把握，是提升画面真实感和艺术感染力的关键。通过对这些作品的反复临摹，我不仅能够学习到绘画技巧，更能从中体会到古人对于自然的观察和感悟，这种将情感融入笔墨的创作方式，是我一直以来所追求的。

评分☆☆☆☆☆

不错，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

很好，继续支持！

评分☆☆☆☆☆

不错，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

不错，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

很好，继续支持！

评分☆☆☆☆☆

很好，继续支持！

评分☆☆☆☆☆

不错，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

很好，继续支持！

评分☆☆☆☆☆

很好，继续支持！