具体描述
商品参数
书名：零基础学画漫画
作者：昱文 编著
出版社：化学工业出版社
出版日期：2016年9月
书号：TZD11264
开本：16开
页数：160
定价：56元
装帧：平装
内容介绍
《零基础学画漫画》全面综合地讲解了漫画中的各类技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。
本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，每个案例后还精心设计了临摹练习。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
内容介绍
(1)是在基础之上，更为综合全面地讲解漫画技法。其中重点讲解了如何熟练运用线条、绘制时的因素、透视的原理、构图法则等。综合讲解绘制漫画的各个要点，使读者能熟练掌握漫画的绘制技巧。
(2)案例唯美，难易适中，满足这类读者需求。角度新颖，真正做到理论与实践结合，让读者从实例的练习中循序渐进的掌握动漫绘画的能力和技法。
作者介绍
实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的 “中国漫画精灵”，并被载入《亚洲漫画家名人录》中。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。部分作品及获得奖项:
2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。
2005年2月：被评选为“中国**漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。
2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。
2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国*一获此项大奖的女漫画家。
2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。
2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。
2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。
2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。
至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。
用户评价
说实话，我购买这套《画动漫手绘超级漫画素描技法画》的时候，内心是有一些忐忑的，毕竟“超级技法”听起来就很有难度。但是，当我翻开这本书，我发现它并不是那种高高在上、难以理解的书。相反，它就像一位资深的漫画家，在耐心地与你分享他的经验和心得。这本书在“素描”这块的内容，可以说是非常扎实。它不仅仅是教你如何去画，更是教你如何去“思考”和“观察”。我印象最深刻的是关于“明暗关系”的讲解。它会让你去分析光源的方向，如何去判断物体上的受光面、背光面，以及投影的形状和深浅。它还讲解了不同材质的物体，在光照下会有怎样的不同表现。比如，金属的反光和布料的柔和阴影，在绘画中会有很大的区别。我尝试着去画一些简单的静物，比如一个苹果、一个杯子，按照书中的方法去处理光影，我发现自己笔下的物体不再是“平面的”，而是有了“厚度”和“立体感”。而且，这本书还讲解了如何去运用“线条”来表现体积。它不仅仅是勾勒轮廓，而是会让你去理解如何通过线条的疏密、粗细，来表现物体的起伏和转折。我感觉，这本书就像一个“绘画的底层逻辑”的讲解，它让你明白，为什么很多漫画人物看起来那么生动，那么有质感，正是因为作者对素描基础的深刻理解和运用。我还在学习如何去运用“留白”和“背景”来衬托主体人物，这些细节的处理，让整个画面更加完整和富有表现力。
评分对于我这样一个长年累月在电脑前工作的人来说，拿起画笔对我来说是一件很奢侈的事情。这套《Q版人物综合漫画素描绘画书》的出现，让我重新找回了那种久违的创作冲动。虽然标题中有“Q版人物”的字样，但我发现这本书的内容远不止于此。它在“综合”这块做得非常出色，它将Q版人物的绘制技巧，与更广泛的漫画素描技巧结合在了一起。我印象深刻的是关于“背景”的绘制。很多时候，我们画好了一个人物，但如果背景太单调，整个画面就会显得很乏味。这本书会教你如何去绘制不同风格的背景，比如是简单的色块背景，还是带有透视感的场景，亦或是充满想象力的奇幻背景。它会告诉你如何利用背景来烘托人物，如何让背景与人物的风格相协调。我还学到了很多关于“构图”的技巧。一个好的构图能够让画面更具吸引力，更富有故事感。书中会讲解黄金分割、对称构图、引导线等不同的构图方法，并且会告诉你如何在不同的场景下运用它们。我尝试着去运用书中学到的构图技巧，来绘制我的漫画场景，我发现，同样的人物，在不同的构图下，会呈现出截然不同的视觉效果。这本书还包含了很多关于“色彩”的基础知识，虽然不是专业的色彩理论，但对于漫画初学者来说，已经足够用了。它会教你如何去运用色彩来表达情绪，如何去搭配色彩，让画面更加和谐。
评分这套漫画教程书，我真的花了很长时间才把这两本通读完。刚开始看到书名，觉得“零基础”听起来很吸引人，也确实，我之前完全没有接触过绘画，甚至连怎么拿笔都有些不习惯。但是，当我翻开第一页，就被里面的内容深深吸引了。书中的讲解非常细致，从最基本的线条、形状开始，一步一步地教你如何去构建一个画面。它没有一开始就给你看那些复杂的全身像，而是从简单的头部、眼睛、鼻子、嘴巴这些最能体现人物个性的部分入手，让你能够快速地掌握一些关键的绘画技巧。而且，它用的例子都是非常Q版的人物，这些Q版人物本身就带着一种可爱的、容易被接受的风格，让你在学习的过程中不会感到枯燥和挫败。我尤其喜欢的是书里关于表情的刻画，它详细地分析了不同表情的肌肉走向和面部结构的变化，比如开心的时候嘴角上扬的弧度，惊讶的时候眼睛睁大的程度，甚至是生气时眉毛的下压角度，都讲得非常透彻。我尝试着跟着书里的步骤画，虽然一开始画出来的东西有点歪七扭八，但当你看到自己慢慢能够画出一个稍微有点神韵的Q版人物时，那种成就感是难以言喻的。书中还有很多关于身体比例的讲解，对于Q版人物来说，虽然比例可以夸张，但仍然有其内在的逻辑。它会教你如何掌握头身比，如何去画四肢，如何让人物看起来更加生动而不是僵硬。我感觉这本书就像一个循循善诱的老师，它知道零基础学习者的困惑和难点，并且用最清晰、最易懂的方式来解答。不仅仅是绘画技巧，它还融入了一些关于构图和色彩搭配的初步概念，虽然不深入，但足够让你对整个漫画创作有一个初步的了解。我真的觉得，这套书为我打开了漫画世界的大门，让我不再觉得绘画是一件遥不可及的事情。
评分在我看来，这套《漫画教程书 零基础学画漫画全2册》更像是一个“秘密武器”，它能够帮助我从一个对绘画完全陌生的状态，逐渐走进漫画创作的世界。虽然我一开始是抱着“零基础”的心态来的，但这本书并没有给我一种“过于简单”的感觉。相反，它用一种非常“循序渐进”的方式，将复杂的绘画概念拆解开来，一点一点地呈现给我。我记得最清楚的是关于“线条”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画出一条直线或者一条曲线，而是让你去理解线条的“情感”。比如，粗犷的线条可能表现出力量感，而纤细的线条则可能表现出柔美。它还会让你去练习不同粗细、不同力度、不同方向的线条，让你能够掌握线条的表现力。然后，它会开始讲解“形状”，如何用简单的形状去构建出更复杂的物体，比如如何将一个圆、一个椭圆、一个梯形组合起来，画出一个Q版人物的头部。我特别喜欢它关于“比例”的讲解。虽然是Q版人物，但书中仍然会讲解头身比、四肢比例等，并且会告诉你如何根据不同的风格进行夸张和变形。这种“在自由中寻找规律”的方式，让我觉得很有趣。而且，书中提供的范例非常多，而且风格各异，有可爱的、有帅气的、有搞怪的，这让我能够看到不同的可能性，并且激发我的创作灵感。我尝试着去画书中提供的练习，虽然过程很辛苦，但每次完成一个练习，我都觉得自己离目标更近了一步。
评分坦白讲，我对于绘画一直有一种“敬畏之心”，总觉得这是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技能。但是，这套《画动漫手绘超级漫画素描技法画》的出现，打消了我这个念头。它让我意识到，绘画并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和持续的练习来达成的。这本书最让我受益匪浅的是它关于“透视”的讲解。我以前画出的风景，总感觉“平”，没有立体感，也不知道是哪里出了问题。这本书用非常直观的方式，讲解了不同种类的透视，并且教我如何去运用辅助线来构建画面，如何让远处的物体变小，近处的物体变大，如何让画面更有纵深感。我尝试着去画一些简单的建筑，虽然过程很费力，需要反复地调整透视线，但我能感觉到，我的画面开始有了“空间感”。而且，它还讲解了如何去表现“光影”。通过对光线的分析，如何去判断受光面、背光面、投影，以及环境光的影响，让我笔下的物体不再是“浮在空中”的，而是有了“重量”和“实体感”。我特别喜欢它关于“质感”的描绘。它会告诉你，如何通过不同的笔触和线条来表现不同的材质，比如光滑的金属，粗糙的木头，柔软的布料。这种对细节的刻画，让画面更加逼真和富有表现力。这本书也让我明白了，绘画不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得有逻辑”，有对物体形态和光影的深刻理解。我还在学习如何去运用“负空间”来衬托主体，如何让画面更加简洁有力。
评分收到这套《画动漫手绘超级漫画素描技法画》漫画教程书，我最看重的就是它“超级漫画素描技法”这个标题，我希望它能给我一些更深入、更专业的绘画指导。这本书确实在素描基础这块下了不少功夫，它没有一开始就讲解人物的五官，而是从最根本的“形体”入手。它详细地讲解了各种几何体在三维空间中的构成，以及如何将这些几何体组合起来，去构建出人体的基本框架。我以前以为画画就是简单的线条叠加，但这本书让我明白，素描的基础是形体、是结构，是光影。它会教你如何去理解透视，如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的远近和立体感。我特别喜欢它关于“透视”的讲解，以前我对透视这个概念非常模糊，总觉得画面会“塌”下去，或者“飘”起来。这本书通过大量的图例，从一点透视、两点透视，到更为复杂的空间透视，都进行了非常清晰的解释。它还会告诉你如何利用辅助线来构建画面，如何让画面看起来更加稳定和有纵深感。而且，书中有很多关于明暗关系的讲解，它会教你如何去观察光线的方向，如何去判断阴影的走向，以及如何通过不同的灰度来表现物体的体积和质感。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的几何体，然后是人体模型，虽然过程很艰难，需要反复地练习和调整，但我能感觉到自己对“体积感”的理解有了质的飞跃。这本书更像是一本“内功心法”，它注重的是绘画的根本，是让你能够从本质上去理解如何去塑造一个物体。对于想要提升自己素描能力，让笔下的漫画人物更加立体、更加有质感的读者来说，这本书是非常有价值的。
评分这套《漫画教程书》带给我的惊喜，在于它并没有让我感觉它是一本“速成”的教程。相反，它更像是一位经验丰富的老师，引导着我一步一步地去探索漫画绘画的世界。虽然它标榜“零基础”，但它并没有因此而简化内容，而是从最基础的“观察”开始。它教我如何去“看”线条，如何去“看”形状，如何去“看”光影。我印象最深的是书中关于“观察能力”的培养。它不仅仅是告诉你如何去画，更重要的是告诉你“为什么”要这么画。它会让你去分析现实生活中的物体，去理解它们的结构和比例，然后将这些观察到的元素运用到漫画创作中。比如，在讲解如何画手的时候，它不会直接给你一个手部模板，而是会让你先去观察自己的手，去理解手指的骨骼结构，关节的弯曲方式，以及不同角度下手的形状变化。这种“由内而外”的教学方式，让我觉得非常受用。而且，书中有很多关于“解构”的例子，比如如何将一个复杂的人物分解成简单的几何图形，然后再一步一步地去组合和细化。这种方法对于初学者来说，是克服“无从下手”这个最大障碍的利器。我尝试着去模仿书中的一些解构过程，虽然一开始花费的时间比较长，但是当我最终画出一个相对完整的身体时，那种成就感是无与伦比的。这本书还强调了“多练习”的重要性，并且给出了非常多具有挑战性的练习题目，这些题目虽然有难度，但正是这种难度，才促使我不断地去思考和突破。它让我明白，漫画绘画不是一蹴而就的，而是需要时间和耐心的积累。
评分这套《漫画教程书 零基础学画漫画全2册》对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“灵感宝典”。它里面包含了非常多不同风格的漫画人物形象，从Q版到写实，从可爱到酷炫，应有尽有。我最喜欢的部分是关于“人物设计”的讲解。它不仅仅是教你如何去画，更是教你如何去“创造”。它会从人物的性格、背景、职业等角度出发，来引导你去设计人物的外形、服装和配饰。我记得有一章节是讲解如何设计一个“魔法少女”，书中提供了非常多不同的思路，比如是甜美可爱的风格，还是帅气英姿的风格，以及如何通过服装的细节来体现魔法元素。这种“从无到有”的创作过程，让我觉得非常有趣。而且，书中还提供了很多关于“表情包”和“小剧场”的绘制技巧，这些都是非常实用的内容，能够让你画出更具互动性和趣味性的漫画作品。我尝试着去模仿书中的一些设计，并且加入了自己的想法，虽然一开始画出来的东西可能还有些稚嫩，但我能感觉到自己的设计能力在不断提升。这本书还强调了“找到自己的风格”的重要性，并且鼓励读者去尝试不同的绘画方式，去发掘自己的特长。我感觉，这本书就像一个“创作的催化剂”，它能够激发我内心的创作欲望，让我想要去画出更多属于自己的漫画作品。
评分坦白说，我购买这套《漫画教程书 零基础学画漫画全2册 Q版人物综合漫画素描绘画书》主要是被“Q版人物”这几个字所吸引，因为我一直觉得Q版人物画起来相对容易一些，而且市场上的Q版同人作品也比较多。拿到书后，我先翻看了第二册，也就是大家所说的“综合漫画素描绘画书”的部分。这一部分的内容确实比我想象的要丰富不少，它不仅仅局限于Q版，而是将Q版人物的绘制技巧延展到了更广阔的领域。书中对不同脸型、不同发型的绘制都有非常细致的讲解，而且它还涉及到了不同年龄段、不同性格的人物塑造。我印象最深刻的是它关于“动态”的讲解。很多时候，我们画出的Q版人物可能看起来很可爱，但就是少了那么一股灵动感，看起来死气沉沉的。这本书非常巧妙地通过一些简单的线条变化和身体姿势的调整，来表现人物的动态。比如，它会教你如何利用身体的倾斜、手臂的摆动来塑造人物的活力。我还学习到了如何处理不同服装的褶皱，以及如何通过阴影来增加体积感。虽然有些部分对于我这个完全的初学者来说，还是有点吃力，尤其是涉及到一些更复杂的身体结构分析时，我需要反复地去理解和练习。但是，总的来说，这本书的讲解方式非常系统化，它会告诉你“为什么”要这么画，而不是简单地给你一个模板。而且，书中提供了大量的范例，这些范例的风格多样，有偏写实一点的，也有非常Q萌的，这让我能够接触到不同的漫画风格，并从中找到自己喜欢的方向。我尝试着模仿书中的一些案例，虽然画出来的效果离书上的大咖还有很远的距离，但我能感觉到自己的进步，比如现在我画的人物，比以前要生动多了，至少不会再是“火柴人”的水平了。
评分当我在书店看到这套《Q版人物综合漫画素描绘画书》时，我最期待的是能够快速上手，画出一些可爱又有趣的Q版人物。这套书确实在“Q版人物”这块的内容非常充实。它从最基础的头部比例开始，详细地讲解了不同脸型、不同发型的Q版人物画法。我特别喜欢它关于“眼睛”的讲解，因为我觉得眼睛是人物的灵魂，而Q版人物的眼睛更是决定了人物的可爱程度。书中提供了非常多种类的眼睛画法，从大而圆的闪亮眼睛，到略带眯眯眼的可爱表情，以及各种情绪下的眼睛变化，都讲解得非常到位。而且，它还讲解了如何通过瞳孔的形状和高光的位置来表现人物的眼神。我还学到了如何去画Q版人物的身体，虽然比例可以夸张，但仍然有其内在的和谐感。书中提供了不同身高的Q版人物的身体比例参考，以及如何去表现Q版人物的身体动态。我最感兴趣的是关于“动作”和“表情”的结合。很多时候，一个Q版人物的表情可能很到位，但如果动作不对，就显得僵硬。这本书在这方面做得很好，它会让你学习如何通过简单的动作来强化人物的情感表达，比如一个开心的Q版人物，不只是要画出微笑，还可以配合跳跃、伸展手臂等动作，来增加画面的感染力。书中还包含了很多关于服装的绘制技巧，即使是Q版人物，不同款式的服装也会让人物的风格截然不同。我尝试着去画一些我喜欢的动漫角色的Q版形象，虽然细节上还有待提高，但我已经能够画出一些有辨识度的Q版人物了，这让我非常开心。
评分非常非常不满意，说好的赠送DVD呢，配送员更是不满意，上班时间接到取快递的电话，从办公室去单位门口外走路也得10分钟，然后一直催一直催，总之很不很不满意
评分很好
评分一般
评分不错，
评分很好
评分不错，
评分不错，
评分很不错
评分不错，
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