玉雕图案（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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北京工艺美术出版社 编

图书标签:

• 玉雕
• 图案
• 艺术
• 设计
• 工艺
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• 纹样
• 雕刻

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805261744

版次：1

商品编码：10235511

包装：平装

丛书名： 工艺美术资料丛书

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：146

正文语种：中文

内容简介

　　本书是我社“工艺美术资料丛书”中《玉雕图案》的第二辑，书中图案均从我社以前的内部资料中精选而来。根据读者的需求，本辑以玉雕器皿类图案为主。图案的素材均取自我国历史器皿图案。
　　按照行业习惯，部分图案在透视上做了适当夸张。为了产业人员应用的方便，部分器皿采用了多视图的形式。书后所附彩图均是玉雕业大师的代表作，既有实用参考价值，又有欣赏价值。

内页插图

目录

出版说明
熏类图案
瓶类图案
酒器类图案
其他图案
玉雕图案应用实例

前言/序言

翰墨丹青话古今：中国古代绘画艺术的流光溢彩 本书旨在为广大艺术爱好者、历史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，呈现一部全面而深入的中国古代绘画史论述。我们聚焦于自史前萌芽至清代中晚期的漫长岁月中，中国绘画艺术如何独立于世界其他画种，发展出其独有的审美体系、技法脉络与精神内涵。全书摒弃了简单罗列画家生平或作品的传记式叙述，而是力求从时代精神、哲学思想、材料革新与文人审美的四个维度，构建起一个立体、互动的古代绘画发展图景。 全书共分为六个主要部分，层层递进，力求展现中国绘画的复杂性与深刻性。 --- 第一部分：孕育与奠基——史前至魏晋的画学初探 本篇追溯了中国绘画的源头活水。我们首先考察了岩画与陶器纹饰所蕴含的原始生命力与符号意义，探讨它们如何构成了早期视觉表达的基础。 随后的重点转向帛画与壁画的重大突破。从长沙马王堆汉墓的精美帛画，到敦煌、云冈石窟的早期宗教壁画，本书详细分析了“线描”作为中国画核心语言的初步确立过程。魏晋南北朝时期，是绘画理论开始系统化的关键阶段。我们深入剖析了顾恺之的“以形写神”理论的哲学根源——即融合了儒家中正平和与道家逍遥物外的思想。这一时期，人物画成为主流，画论家们开始探讨笔墨的运用与精神气质的表达之间的辩证关系，为后世“气韵生动”的审美标准埋下了伏笔。我们特别关注了佛教艺术对本土画种的深刻影响，以及随之而来的材料（如绢、麻纸）和颜料（如石青、石绿的晕染）的初步成熟。 --- 第二部分：唐宋盛世的范式确立与高峰：院体与文人画的交织 唐代是中国艺术的集大成时期，绘画领域亦不例外。本书重点剖析了唐代绘画的恢弘气象。我们详细考察了“画圣”吴道子所创的“吴带当风”的遒劲笔法，以及李思训、李昭道父子所代表的“金碧山水”的富丽堂皇，这标志着中国山水画开始脱离纯粹的背景陪衬地位，走向独立的艺术门类。同时，阎立本等人的肖像画，展现了高超的写实功力与对人物身份仪态的精准把握。 宋代，是中国绘画发展史上无可争议的黄金时代。本书将宋画分为三个层次进行探讨： 1. 院体绘画的精微与格律： 以徽宗朝为代表，强调“格物致知”。我们细致分析了院体花鸟画的写生传统，如何通过对自然形态的极致观察，达到“逼真”与“精妙”的统一。宋徽宗的瘦金体书法与绘画的结合，是“书画同源”理念在帝王层面的极致体现。 2. 文人画的兴起与早期探索： 以苏轼、文同为代表，探讨“士气”的介入。这标志着绘画审美开始转向内在的精神表达，强调“意在笔先”，对技法进行主观性诠释，为元代文人画的成熟奠定了理论基础。 3. 山水画的成熟： 荆浩、关仝、董源、巨然等“北宋大小李郭”及“披麻皴”的代表，确立了北方山水之雄伟与南方山水之润泽的基本格局。本书将重点剖析他们如何将个人胸襟融入对自然山川的描绘之中。 --- 第三部分：元代的转型与文人画的鼎盛 元代，由于汉族知识分子与政权的疏离，艺术的重心从宫廷雅集彻底转向私人清玩与精神寄托。本书的核心在于论证“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将绘画彻底文学化、个人化。 我们深入研究了“元四家”的师承关系与艺术取向的差异。倪瓒的“寒林石气”，体现了极简主义与孤傲的文人情怀；黄公望的“皴法变化”，则将水墨的层次感推向了新的高度。这一时期，“笔墨”的本体性研究达到顶峰，笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，而是画家自身学养、人品与哲学观照的直接体现。同时，我们也不忽视对赵孟頫在复古主义思潮中的关键作用，以及他对晋唐遗风的追溯与继承。 --- 第四部分：明代的流派纷呈与中晚期的技法争鸣 明代绘画呈现出前所未有的多样性和复杂性。本书将其分为三个重要的流派进行梳理： 1. “浙派”的余韵与“吴门画派”的崛起： 延续了宋代院体画的写实功底，但注入了文人画的雅致趣味。沈周、文徵明、唐寅、仇英四家各有侧重，共同构成了明代前期江南艺术的繁荣景象。 2. “董其昌南北宗论”的构建与影响： 董其昌作为理论大师，试图将元代以来的绘画史梳理为一个线性的谱系，区分出“文人”与“匠人”的两个阵营。本书将客观分析此理论的历史局限性，但同时承认其对后世审美选择的深远影响。 3. 晚明松江画派与个性解放： 以松江画派为代表，强调率真、野逸，笔法更加奔放，是对早期吴门画派规范化倾向的反拨，体现了明代晚期个性解放的思潮。 --- 第五部分：清初的“复古”与“变革”：四僧与四王 清代初期，是中国绘画史上一个充满矛盾与张力的时期。一方面，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的宫廷主流画派，以摹古为圭臬，力求集前代之大成，形成了程式化、强调“笔墨”规范的理论体系，这在一定程度上巩固了传统绘画的典范地位。 另一方面，与四王主流相对立的是以“四僧”（石涛、八大山人等）为核心的革新力量。本书将集中探讨他们的颠覆性贡献： 石涛的“一画说”： 强调打破一切成法，从自然中汲取变化，追求“搜尽奇峰打草稿”。 八大山人的“孤冷”与象征： 如何通过极简的造型、奇特的笔触（如“白眼向人”的鱼鸟），表达对时代和命运的复杂感受。他们代表了传统框架下的最大程度的艺术自由探索。 --- 第六部分：清代中晚期绘画的世俗化与新变 进入清代中晚期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，绘画的审美趣味开始向世俗化、装饰性方向倾斜。 本书最后一部分关注“新安画派”、“扬州八怪”等地方性流派的勃兴。以金农、郑板桥为代表的“扬州八怪”，他们的作品充满了对传统士大夫趣味的嘲讽与对市井生活的关注，笔墨技法更加大胆、夸张，色彩运用更为鲜明，对民间审美产生了巨大影响。同时，我们也审视了这一时期在地方士人影响下，材料技术（如水墨渲染技法）的进一步精进，为近代绘画的转型期准备了技术基础。 全书始终贯穿着对“中国画”这一概念的辨析，探讨其在不同历史阶段的内涵变化，并尝试揭示隐藏在这些流派纷呈背后的中国传统哲学与审美心理的永恒主题。通过对线、墨、皴、染等核心元素的深度剖析，读者将能更深刻地理解中国古代绘画如何成为民族精神的独特载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《玉雕图案（第2辑）》的出版，对于我们这些深爱传统工艺，尤其是对玉雕艺术情有独钟的爱好者来说，无疑是一份迟来的厚礼。我刚翻开书页，就被其中丰富多样的图案深深吸引住了。它不仅仅是简单的图样汇编，更像是一本穿越时空的文化之旅。书中的选材极其考究，从传统的龙凤、花鸟走兽，到一些更具象征意义的吉祥纹饰，都展现出了极高的艺术水准和深厚的文化底蕴。我尤其欣赏作者在图案解析上的用心，许多我们日常生活中可能忽略的细节，在这里被放大、被解读，让我们得以窥见玉雕匠人们精妙的心思与技艺。比如，书中对某些特定纹饰的演变过程进行了细致的梳理，让我对这些图案在不同历史时期的审美取向和文化内涵的变化有了更深刻的理解。这种系统性的梳理，对于我们想要深入研究玉雕艺术的，提供了极好的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注国内工艺美术发展的观察者，我不得不说，这本第二辑的质量相比第一辑有了显著的提升。作者在素材的选择上显然下了更多的功夫，不再满足于常见的、已经被过度使用的图案，而是深入挖掘了一些地方特色和非主流的艺术风格。这一点在对动物题材的处理上体现得尤为明显，那些形态各异、栩栩如生的瑞兽，不再是程式化的面孔，而是带有鲜明的地方流派特征。此外，书中关于图案与玉料特性的结合分析也让人耳目一新。它提醒我们，好的玉雕设计，绝不能脱离玉石本身的质地、颜色和绺裂走向。这本书的实用性就体现在它教我们如何“因材施艺”，如何让图案在玉石上焕发新生，而不是生硬地将图样刻上去。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初拿到这本书时，抱着一种“不过如此”的心理预期，毕竟市场上关于工艺图案的书籍汗牛充栋。然而，随着翻阅的深入，我逐渐被其严谨的学术态度和精湛的图例所折服。它清晰地勾勒出了不同时期、不同地域玉雕图案的风格脉络，使得原本看似杂乱无章的图案体系有了一个清晰的坐标系。对于正在进行课题研究的学生们来说，这本书提供的图像资料和旁注无疑是极具价值的一手参考资料。它不仅展示了成品图案的美感，更像是一本“图解”的技法书，让你在欣赏美的同时，也能大致推断出其背后的雕刻逻辑。这本书的出版，极大地丰富了国内玉雕艺术研究的图谱资源库，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《玉雕图案（第2辑）》的过程，对我而言更像是一次精神上的洗礼。我发现，这些流传千年的玉雕图案，其实是中国传统审美情趣和哲学思想的物化体现。每一条线条的起伏，每一个造型的比例，都蕴含着古人对“天人合一”的追求，对美好生活的向往。书中的一些罕见纹饰的收录尤其令人惊喜，它们似乎讲述着一些已经被淡忘的民间传说或者家族秘辛。我花了不少时间去揣摩其中一类山水纹样的布局，那种虚实相生的处理手法，仅仅依靠玉石的自然纹理和雕刻的深浅变化来营造出意境，实在是鬼斧神工。这本书不仅让我们看到了“图”，更让我们感受到了“意”，这种深度是很多流于表面的图录所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本画册时，我的第一印象是“专业”和“实用”的结合体。它不像一些艺术书籍那样高高在上，充满了晦涩的理论，而是非常接地气，直接面向那些需要实际参考的玉雕师或者爱好者。图例的清晰度和排版的设计都非常到位，大开本的印刷使得每一个细节都能纤毫毕现地呈现在我们眼前。我尝试着将书中的一些图案与我正在构思的一个小型玉件设计进行对比，发现书中提供的不同风格的同类主题的图案，给了我极大的启发。原本以为自己对某种常见的吉祥图案已经很熟悉了，但通过对照书中的不同版本，我才意识到自己知识的局限性。这本书的价值就在于它提供了一个广阔的视角，让我们跳出自己固有的思维定式，去汲取更多元的艺术灵感。这简直就是一本行走的“图案宝库”。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..陈姣1.陈姣，他的每一本书几本上都有，这本汽车销售人员超级口才训练汽车销售人员与客户的83次沟通实例很不错，本书针对汽车销售过程中展厅接待、需求挖掘、车型推介、试乘试驾、异议拒绝的处理、客户的跟踪跟进、签约促成、售后服务和抱怨投诉处理的9个环节，通过83个情景展现了汽车销售人员与客户沟通时需要掌握的技巧和方法，是汽车销售人员提升沟通能力的实务工具书。本书适合一线汽车销售人员、销售经理、培训师等使用，也可作为汽车销售人员沟通培训的教材，或作为汽车销售管理人员指导下属工作的参考书。好口才能带来好业绩，好口才能有效说服客户。具备有效沟通技能、拥有好口才对于销售、客服人员来说尤为重要。莫萨营销沟通情景对话系列图书旨在通过模拟沟通情景，引出沟通技巧，解决沟通问题，让销售、客服人员在轻松阅读中掌握沟通技能，提升沟通能力，打造超级口才。莫萨营销沟通情景对话系列图书共计9本，包括销售人员超级口才训练、电话销售人员超级口才训练、服装销售人员超级口才训练、导购促销人员超级口才训练、保险销售人员超级口才训练、房产销售人员超级口才训练、汽车销售人员超级口才训练、客服人员超级口才训练、物业管理人员超级口才训练。莫萨营销沟通情景对话系列图书分别从销售、客服两种工作入手，全景模拟各类沟通情景，将沟通对话与技巧说明相结合，寓理于景。本系列图书具有如下三大特点。1.沟通技巧情景化模拟销售、客服工作中可能出现的情景，通过情景对话引出每一环节可能用到的沟通技巧，让读者快乐读对话，轻松学沟通。2.问题解决情景化针对销售、客服工作中可能出现的沟通问题、客户异议等，通过情景对话展现问题解决之道，使读者从中学到沟通技能，掌握问题解决办法。3.应对话术模板化在本系列部分图书中，我们总结了万能话板，以便于读者在实际情景中灵活套用。本系列图书旨在成为销售、客服人员提升沟通能力的实务性手册。莫萨营销沟通情景对话系列图书适合销售、客服一线的各类销售、客服人员学习使用，也可作为销售管理者指导下属的参考指导书，或者培训师开发沟通培训教材的参考书。莫萨营销是弗布克公司下属专门研究市场营销管理实务的专业机构。由于我们经验有限，书中难免存在疏漏，恳请各位读者在阅读本系列图书时提出宝贵意见，以便本书修订时加以补充和完善。在本系列图书的创作过程中，陈娇、郭建北、赵成、梁华、蔡昕宏、袁艳烈、毕汪峰、王刚、陈俊芳、王丽、刘井学等朋友给予了大力支持和帮助，在此深表感谢。情景6客户开门见山地询问价格实景再现客户在一款车前停下了脚步，看了几眼后，向汽车销售人员招了招手，直接就询问这款车售价是多少应对一转移话题法汽车销售人员呵呵，

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电动雕刻的基础；

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好薄，说实话帮助不大

评分☆☆☆☆☆

这种书，可以是可以，但不值得这个价

评分☆☆☆☆☆

友邻说读书的时间和上网的时间是成反比的。是啊，有网络的现代人是越来越不爱看书了。越来越多的商开始不愿意一些纯文学的散文和小说，在市场上为了迎合各色人群的垃圾文学也开始逐渐涌现。最离谱的例子就是香港一年一度的书展，竟然将名模写真放在主打地位并不断以此为噱头大肆宣传，着实让我对于香港书商的品味和文化追求大为怀疑。

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体益智拼图·DIY集锦系列：可爱小屋

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这种书，可以是可以，但不值得这个价

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今天刚刚拿到书，这本写的完全自游南法普罗旺斯蔚蓝海岸很不错，普罗旺斯和蔚蓝海岸是法国最受欢迎的旅游胜地。在完全自游南法普罗旺斯蔚蓝海岸中，我们将一同探访普罗旺斯和蔚蓝海岸的重要城镇，比如尼斯、戛纳、哑维农、阿尔勒、马赛、格拉斯、艾克斯、尼姆、欧红桔、圣雷米、芒通、昂蒂布、卡涅、比奥、圣保罗、伊兹、圣特罗佩兹等地，并且亲访摩纳哥，为你揭开奢华蒙特卡洛的神秘面纱。完全自游南法普罗旺斯蔚蓝海岸图文并茂，为你详细介绍当地各种实用旅游信息和详尽旅游路线，让你一书在于，便能畅行无阻。放飞心灵歌赞人性——荐创意人像摄影——构思布光拍摄人，世界的主人。千万年来，创造了辉煌的人类文明。人，艺术的主人。从两千多年前的古希腊雕塑，五百年前的蒙娜丽莎，到今天遍布全球的艺术画廊，人的形象被艺术家们用各种形式予以再现与表现、陈述与赞美。艺术家发现，人这个狭小的题材却有着无比宽广的领域人这个极为熟悉的题材却有着探索不尽的陌生魅力。于是，艺术家们的艺术跋涉从未间断，杰出的作品源源不断地问世。朱汉举，这个年青的摄影艺术家，就是其中一位。早在二十年前，他便迷恋人像摄影，并且相当熟练地掌握了摄影的技术技巧。而后，他来到清华大学美术学院进修。在校期间，我做为教师，发现他为人谦虚、做人低调同时又发现他学习踏实、追求执着。很快，在艺术观念和摄影语言上都有了更新与超越。近十年来，他的作品不断在国际、国内影展与影赛中崭露头角，屡获殊荣。十年追求不寻常，百幅作品诉衷肠。今天，这百余幅作品集结，应该说是一个丰收的总结。观赏这些作品，会让人想到艺术是什么优秀的艺术作品都是艺术家面对着创作对象，用自己的情感与声音唱出的心中颂歌。汉举心中最想赞美的是人，于是他乐此不疲地在这个领域用摄影作品来歌赞人的高贵与优雅、活力与聪慧、变化万千的力度与匀称，风韵无限的妩媚与神秘。总之一句话，以视觉艺术造型歌赞人性的美丽与伟大。在艺术世界里，美神是女性，爱神是女性。因而女作家冰心说如果世上没有女人，那么这世界起码要缺失百分之五十的真，百分之六十的善，十分之七十的美。因此，在唯美风格的艺术天地，女性美是作为人性美的代表出现的。也是因为这个道理，汉举选择了女性作为自己的创作对象。二十年的创作生涯，他拍摄的作品成千上万，如花朵般娇艳的面容，如阳光般灿烂的笑脸，如杨柳般婀娜的身姿，如江河般青春的活力，都在他的作品中生动地显现，他的作品令人感到生命的美好，增添了人的自尊与自信。艺术是随着时代奔腾向前的江河，人像摄影也不能原地踏步。一个真理被越来越多的人发现创新是艺术的使命。传统的人像艺术是着重于用摄影技术去再现人的形，这是永远需要的。然而，人们

评分☆☆☆☆☆

这种书，可以是可以，但不值得这个价