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編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者《紐約時報》暢銷書。一堂提高創造力和藝術傢自信課。通用電氣、AT&T;、IBM、迪士尼和蘋果電腦等500強企業創造力培訓用書。《各行業創造力培訓用書：五天學會繪畫（第22版）》的五天神奇課：1.畫自畫像2.把自己倒著畫3.變左腦思維為右腦思維4.開發創造力5.僅僅五天你對世界的看法已發生改變。 繪畫像騎單車一樣容易！五天學會繪畫·五天左腦換右腦·五天開發創造力裏程碑式的經典。
海報：
內容簡介
每個人都有靈光一閃的時刻！貝蒂士試圖用五天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦一一在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過五天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技巧的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術傢一樣看事物，並且錶達齣來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的、富有創造力的解決問題的方式。
這是一本教你在短時間，用高效率學會繪畫技巧的書，它在美國一下銷瞭400萬冊，可見非常實用。美國是一個非常注重實用的國傢，講實用比講這個、講那個漂亮的空話要強。
《各行業創造力培訓用書：五天學會繪畫（第22版）》包含許多繪畫練習，有“顛倒畫”、“自畫像”和“改良輪廓畫”。艾德華的許多觀點現已成為主流，你會發現這《各行業創造力培訓用書：五天學會繪畫（第22版）》對近期的眾多齣版物産生很大的影響，非常值得一讀。
這是一本教你運用“2分鍾奇跡”的方法學會繪畫技巧的書，是《各行業創造力培訓用書：五天學會繪畫》的實操本，目的是給大傢提供實用有效的指導性練習以提高五項基本的繪畫技能。書裏包含很多鍛煉各種繪畫技能的新穎的主題、指導範例。為瞭方便大傢繪畫，隨書附贈一個超大顯像闆，它能幫助你作畫，讓你的畫看上去更具立體感。如果你完成瞭書裏的練習，你的繪畫技能將會有突飛猛進的進步，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的、富有創造力的解決問題的方式。
《洛杉磯時報》評論本書：它“不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。原本是教人如何繪畫的優秀教材，卻不能僅僅當做一本教材來看待。它解放瞭很多人的思想”。
作者簡介
貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她最初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。貝蒂·艾德華博士的《五天學會繪畫》被譯成14種語言文字，暢銷全球。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用。她的《畫齣你心中的藝術傢》，亦非常暢銷。此外，她的著作也成為IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等企業的創造力培訓課程用書。
目錄
序我為什麼會寫這本書？
公司培訓課程
1. 繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫是一項可以學習的技能
繪畫和視覺
用畫傢的方式看事物
繪畫與大腦狀態
用自己的創造力繪畫
通往創造力的路
現實主義是達到目標的手段
總結
2. 素描訓練：一步一步來
繪畫工具
學前作品：繪畫技巧的一項珍貴記錄
學生畫展：學前和學成後作品的對比
用繪畫錶達自己：藝術的非詞匯性語言
繪畫是藝術傢的鏡子
3. 重新找迴右腦
大腦的兩邊
雙重大腦
精神分裂癥病人的雙重真實感知
語言的綫索
語言和習俗的偏見
識的方式
信息處理的兩種模式
頓悟
有一半大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好
使用右手或左手的習慣
用右手或左手的習慣與繪畫
為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件
4. 上體驗左腦換右腦
酒杯和人臉：一項雙重大腦的練習
在作畫時航行於右腦模式
在“學習繪畫”中學到瞭什麼
把畫顛倒過來畫：嚮右腦模式轉換
顛倒著作畫
瞭解從左腦到右腦的轉換
右腦模式的迴顧
迴憶你兒童時期的藝術作品
5. 像孩子一樣作畫
轉摺時期
學校裏的美術
從嬰幼兒到青少年
兒時的符號係統如何影響視覺
6. 自己的手：邊緣和輪廓
尼可雷德斯的輪廓畫
使用純輪廓畫繞開你的符號係統
純輪廓畫練習的謎團
學生作品展示：另一種狀態的記錄
第一項基本技能：對邊綫的感知
改良輪廓畫：首先學會使用塑料顯像闆
用手改良輪廓畫
下一步：用空白的空間來迷惑左腦模式
7. 椅子練習：空間的陰形與陽形
什麼是陰形和陽形
構圖的定義
在框架內創作的重要性
選擇一個基本單位
基本單位的定義
一把椅子的陰形畫
感覺的認知鬥爭
展示陰形的各方各麵
8. 讓視覺産生透視
學習一分為二的技巧，視角和比例
透視和比例關係
透視的定義
丟勒的裝置
正式透視與“非正式”透視
在你完成“真正”的透視畫以前，先做一個簡短的觀察練習
一幅“真正的”透視畫
計劃未來
9. 輕鬆畫頭像
比例關係在肖像畫中的重要性
相信自己看見的事物
不相信自己看到的事物
盡力描繪真實
被削掉的頭骨之謎
為瞭看得更清楚，畫一個參照物
不可辯駁的證據證明頭的上半部分也很重要
畫另外一個參照物，用在側麵圖上
把耳朵放在側麵人像中
一個熱身練習
現在，真傢夥來瞭：一幅人物側麵像
側麵像的展示
10. 人麵嚮的正麵、側麵、四分之三側麵：光綫與陰影
11. 把色彩放入大腦
12. 迴話的禪：畫齣心中的藝術傢
尾聲：難道優雅的書法藝術失傳瞭嗎
跋：繪畫如同閱讀、開車、滑雪和走路
精彩書摘
你將很快發現。繪畫是每個有一般視力和一般跟手協調能力的普通人都能學會的技能，隻要他有足夠的能力把綫穿過針孔或抓住投過來的棒球。與普通觀念相反，繪畫不是體力活。如果你的書法尚可，或者你能夠清晰地抄寫，對於繪畫來說你就具備足夠的靈巧瞭。
關於手我們無須多說瞭，但是眼睛我們卻說都說不夠。學習繪畫不僅僅是學習其中的技巧；通過對這本書的學習你將學會如何看事物。也就是說，你將學習如何像畫傢那樣對視覺信息進行特殊的處理。這是一種與你平時處理視覺信息的方法完全不同的方法，並且這要求你用與平常不同的方式使用大腦。
因此。你將瞭解你的大腦如何處理視覺信息。關於人類大腦這個復雜的奇跡。最近的研究有瞭新進展。我們正在學習其中一點，大腦的特殊屬性如何使我們能夠將感知畫齣來。繪畫和視覺
至少在某種程度上，神秘的繪畫能力似乎就是一種將大腦的狀態轉換到不同的視覺／感知模式的能力。當你能夠掌握畫傢們看事物的特殊方法時，你就能畫畫瞭。這並不是說當我們知道瞭他們進行創作的大腦過程後，偉大的藝術傢如達·芬奇和倫勃朗的作品就不令人驚嘆瞭。事實上，科學研究使那些經典作品看起來更加不同尋常，因為這讓觀賞者轉換到畫傢的模式，並用畫傢的方式來欣賞作品。用畫傢的方式看事物
繪畫並不難。看事物，或者更確切地說，轉換到一種視覺的特殊模式纔是真正的問題。你可能現在不相信我。你可能覺得你的視覺很好，而繪畫很難。但反過來纔是正確的，這本書中的訓練就是為瞭幫助你完成思維轉換和獲得雙重利益而設計的。首先，為瞭能全神貫注。你需要通過意誌力達到視覺的、感知的思維模式。其次，用不同的方式看事物。這兩項都能保證你把畫畫好。
許多畫傢都曾說過他們畫畫時看到的事物與原先不同瞭，並且經常提到繪畫把他們帶到一個更改過的意識形態裏。在那種不同的主觀狀態裏，畫傢們錶示他們的感覺被轉移，“與作品閤二為一”，並能夠抓住他們平常掌握不瞭的相互關係。
……
在綫試讀
《五天學會繪畫》第一部分用戶評價
這本書的寫作風格實在稱不上“友好”，更像是一種居高臨下的布道。作者的語氣中透露著一種“我已經掌握瞭終極奧義，現在傳授給你們這些未開化者”的傲慢感。他頻繁使用一些術語，卻很少對這些術語進行通俗易懂的解釋，好像默認所有讀者都已經具備瞭紮實的藝術詞匯儲備。當他描述一個技巧時，總是用一種絕對化的口吻，比如“你必須這樣做”，“任何偏離都是錯誤的”，這種不容置疑的語氣讓初學者感到巨大的壓力和恐懼。我個人在嘗試跟練時，稍微有一點點偏差，就會忍不住懷疑是不是自己“悟性太差”，而不是書中的方法本身就不適用於我當前的環境或工具。這種壓迫性的教學方式極大地扼殺瞭學習的樂趣和探索欲。藝術學習本來就是一個不斷試錯、不斷修正的過程，而這本書似乎要求你像復印機一樣精確復製作者的想法，這與培養獨立觀察和創作能力的初衷背道而馳。我更希望看到的是一種鼓勵和引導，告訴我“如果這樣做不行，可以嘗試調整方嚮”，而不是簡單粗暴地否定所有非標準化的嘗試。
評分這本書的理論深度和實踐指導之間存在著一道令人費解的鴻溝。它似乎試圖用一種極其宏大的敘事方式來概括整個繪畫的範疇，從基礎的解剖學到復雜的構圖原理，恨不得把所有的知識點都塞進這薄薄幾百頁裏。結果就是，每一個知識點都隻觸及瞭皮毛，淺嘗輒止，讀完之後我腦子裏充斥的不是清晰的脈絡，而是無數個“是這樣嗎？”的問號。比如，它花瞭大量的篇幅去闡述“黃金分割”在藝術中的應用，理論說得頭頭是道，引經據典，但當涉及到實際操作，比如如何在一張A4紙上快速、準確地定位這個分割點時，它給齣的指導是“用你的眼睛去感受”，這對於一個需要刻度尺和清晰比例指導的新手來說，簡直是廢話文學的典範。再比如，關於光影的處理，它給齣瞭一個“高光、亮麵、灰麵、暗部、投影”的五段式劃分，理論上很完整，可實際上，在麵對一個不規則物體時，我根本不知道如何根據光源方嚮去準確劃分這些區域的邊界，書中沒有提供任何關於光綫摺射或環境光對物體邊緣影響的深入分析。讀完一章，我感覺自己像是聽瞭一場精彩的學術報告，但走齣教室後，我依舊不知道該如何拿起畫筆，因為連接理論和實踐的那座橋梁，在這本書裏根本沒有搭建起來。
評分這本書的排版和紙張質量簡直是災難級的。我原本以為《五天學會繪畫（第22版）》至少在視覺呈現上能給我帶來一些驚喜，畢竟是更新到第22版瞭，可現實是，打開書的那一刻我就感覺自己像是在翻閱一本上個世紀的印刷品。插圖的清晰度低得令人發指，那些所謂的“步驟圖”與其說是教學，不如說是模糊的色塊堆砌，尤其是在處理透視和光影細節時，那灰濛濛的效果根本無法幫助我理解正確的觀察角度和下筆位置。更彆提那些示範作品的色彩還原度瞭，原稿中本應鮮活的藍色，印齣來後活生生變成瞭一種暗沉的灰藍，這對於學習色彩搭配和調和的初學者來說，簡直是誤導。我嘗試跟著書中的某個“快速入門”章節去臨摹一個簡單的靜物，結果發現，書上強調的“一筆到位”的流暢綫條，在實際操作中根本找不到任何參照點，因為它對力度和運筆的描述過於抽象和跳躍，感覺作者隻是想快速把內容塞滿頁麵，卻忽略瞭讀者是需要具體可操作的視覺引導的。這種低劣的製作水準，讓我在閱讀過程中不斷地産生挫敗感，仿佛我不是在學習一門藝術，而是在努力辨認一張老舊的、褪色的照片。我甚至懷疑，這個“第22版”的更新，是不是僅僅隻改瞭封麵上的年份，內容和工藝完全停留在上個世紀的某個階段。
評分這本書的“新版”升級策略令人費解，完全沒有抓住現代繪畫學習者的核心需求。我購買的是第22版，期待能看到更多關於數字繪畫工具的結閤，或者至少是對於新一代繪畫材料的推薦。然而，書中幾乎所有的案例和指導都緊緊地圍繞著傳統的鉛筆和水彩展開，對於數位闆的使用、圖層概念、或者主流軟件（如Photoshop/Procreate）中的基礎操作，隻是一筆帶過，如同附錄中的腳注般敷衍。在如今這個時代，很多初學者都是從數字媒介開始接觸繪畫的，這本書的保守和固執，使得它在內容的時效性上落後瞭太多。例如，在談論色彩理論時，完全沒有提及如何利用軟件中的吸管工具進行精確取色和色值管理，反而要求讀者“仔細觀察自然光下的真實色差”，這在現實中，對於一個尚未建立起色彩感覺的新手來說，效率極低。這種對媒介演進的漠視，讓這本書的價值停留在瞭一個非常狹窄的、傳統的藝術教育領域，對於追求效率和跨媒介學習的當代讀者而言，它的實用性大打摺扣。
評分我注意到這本書在“五天”的承諾上顯得極其不負責任。坦白地說，我是一個全職工作，隻能利用晚上和周末時間進行學習的成年人。我嚴格按照書本的進度安排，試圖在五天內完成它所設定的裏程碑，結果發現，前三天的工作量就已經遠遠超齣瞭正常人每天能有效投入的時間。它設定的那些“日終目標”，比如“第一天完成人體比例草圖並掌握基本動態”，這對於一個零基礎的人來說，簡直是癡人說夢。要真正理解和內化這些復雜的比例關係，並將其熟練地應用到動態速寫中，沒有幾周甚至幾個月的反復練習是遠遠不夠的。因此，當你按照它給齣的時間錶努力“衝刺”後，你達到的效果往往是疲憊不堪的草稿和充滿疑惑的綫條，而非“學會”的成就感。這種對時間的誤導，讓讀者陷入瞭一種不斷“拖延”和“失敗”的循環中，最終隻會讓人懷疑自己的學習能力，而不是這本書的課程設計存在根本性的缺陷。如果它老老實實地標注為“五周入門指南”，或許我的期望值會更閤理一些。
評分好的品質好的品質好的品質好的品質好的品質好的品質好的品質
評分好書，原膜完美收到。書的內容很詳實，需要花很長時間學習和消化一下瞭。贊！以後會繼續來支持！
評分想學畫畫，所以買瞭一本試試
評分快遞也很便捷～很給力～～～
評分承諾的視頻教材沒看見，加上郵費47元
評分書質量很好，很喜歡，快遞也給力，很滿意！
評分在京東購書很多次瞭，很方便，下單後很快送貨。這本書值得閱讀，購下可做藏書一冊。
評分快遞很快就送到瞭，書籍也沒有摺損，內容很豐富，裏麵說贈送的視頻應該是要關注它的公眾號吧，飛樂鳥公號裏麵還是有挺多實用的乾貨的（感覺像在打廣告233）現在手繪的書本和工具都有瞭，就差和大觸一樣的手瞭，爭取早點從靈魂畫手升級到大觸啊??(ˊωˋ*)??
評分一不小心買成瞭成人版，好吧，我也可以開始學習一下畫畫瞭，不過講解還是超細緻的
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