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適讀人群 ：大眾讀者◆繼《小顧聊神話》後，鐵葫蘆·藝術館再度發力，火爆知乎的藝術專欄美女作者董悠悠首部“藝術入門書”，一本書教你看清西方藝術鮮為人知的真相，這一次，你不要再誤讀藝術瞭。
◆看懂一幅畫的關鍵是？細節，細節，還是細節！發現一幅畫的細節，纔能發現一幅畫的獨特；學會觀看一幅畫的細節，你纔能入門藝術，看懂貌似高高在上的西方藝術，看清那些原本遙不可及的藝術傢。
◆首部將偵探與繪畫結閤的藝術史作品。一幅畫就是一個案發現場，每一幅畫都暗含一個秘密，每一個真相都藏在細節裏。藝術圈的“美女偵探”董悠悠帶你像偵探一樣解讀名畫，還原你已知的未知的，想知的錯知的“被誤診的藝術史”。
◆18起藝術史“懸案”，18個名畫“案發現場”。
·一場玫瑰花的沐浴享樂，如何轉變為一次完美的殺人遊戲？
·喜當爹的中年大叔能否察覺自己被隔壁老王戴上瞭綠帽子？
·修圖大神怎樣纔能罵人不吐髒、留圖不打碼的將女神黑成一個婊？
·搖搖欲墜的華夫蛋捲、不知深淺的葡萄酒隱藏著什麼樣的人生秘密？
·藍眸金發卻暗藏殺意的姑娘在你胸口鬍攪蠻纏，你該動手，還是動腦子？
◆高清名畫完美呈現，首創凡客體另類畫傢生平，獨角視角剖析畫傢的內心世界。
內容簡介
◆火爆知乎的專欄作傢、法國馬塞大學藝術史高纔生、藝術圈美女偵探董悠悠帶你探索名畫之謎。
◆生死、孤獨、權力、陰謀、愛情、謊言……每一幅畫都暗含一個秘密，每一個真相都藏在細節裏。環環相扣的破案故事 絕處逢生的推理好戲
◆麵對一幅畫，你想的可能是——
·嗯，遠看人好美，近看沒有嘴，這是印象派，沒錯！
·漂亮歸漂亮，顔料不要錢嗎，梵高真富貴，簡直浪費……
可是，藝術傢在創作時，他們想的卻是——
·莫羅：女人都是謎一般，美麗且殘忍！
·大衛：再來幾筆，就能修齣老大（拿破侖）的美顔和長腿。
·吉羅代：罵人不吐髒，留圖不打碼，站在道德製高點問候她全傢，我做到瞭！
◆其實，偉大的畫傢之所以偉大，在於創作時，他從來隻想著自己。他們知道，藝術從不是流派或風格的附庸，要創作經典，zui佳的方法是忠於內心，是在畫布的各個角落錶現真我。隻有將自己放進畫裏而不是畫前，我們纔能充分體驗一幅畫。學會看懂一幅畫的細節，纔能發現畫傢的真意。本書中，藝術圈兒的美女偵探為我們詳細分析瞭十八幅西方傳世名畫中潛藏的“案發現場”，抽絲剝繭，一點點為我們還原一段段被“誤診”的藝術史。你會發現，藝術zui初的感動，就在這裏。
作者簡介
董悠悠，氣質優雅的藝術女偵探，法國馬賽大學藝術史高纔生。歸國後，在知乎藝術專欄持續創作，破解名畫謎團，並因其獨特的藝術偵探風格收獲廣大藝術愛好者的喜愛。如今的悠悠，全身心緻力於藝術事業，除持續創作知乎專欄和《被誤診的藝術史》係列作品外，頻繁現身各大藝術現場，每周在映客、鬥魚開設“今天看懂一幅畫”節目，參加鹽Club等講演活動，組織藝術愛好者綫下交流看展，開展各式各樣的藝術私教項目，與眾多藝術愛好者、從業者一同為廣大讀者普及藝術。
內頁插圖
目錄
序
第一章 權 力
01 如何為領導修圖？
《1610年5月13日，王後在聖但尼修道院加冕》
02 為什麼自由女神要露胸？
《自由引導人民》
03 你為什麼看不見皇帝的新衣？
《路易十五的寓意肖像畫》
04 如何從美Cry 到美Die ？
《埃拉伽巴路斯的玫瑰》
05 妹妹為什麼捏姐姐乳頭？
《加布莉埃爾·德斯特蕾和姐妹維拉爾公爵夫人肖像》
第二章 愛 情
01 人生若隻如初見？
《皮格馬利翁和伽拉忒亞》
02 你能Hold 住夢中情人嗎？
《偉大的自慰者》
03 你會接受霸道總裁的壁咚嗎？
《門閂》
04 失戀後的心理陰影麵積有多大？
《噩夢》
第三章 態 度
01 你能解開女人這個謎嗎？
《俄狄浦斯和斯芬剋斯》
02 吃貨的人生哲學是怎樣的？
《有華夫餅的靜物》
03 你為什麼去瞭遠方卻寫不齣詩？
《漫遊者在雲海上》
04 麒麟纔子的局限是什麼？
《大使們》
第四章 大都會
01 為什麼越繁華越寂寞？
《大碗島上的星期日下午》
02 如何看齣孩子是隔壁老王的？
《慶祝新生》
03 如何將女神拉下神壇？
《蘭格小姐扮成達娜厄的肖像》
04 如何活得低調奢華有內涵？
《早餐》
05 我為什麼在燈火闌珊處等你？
《女神遊樂廳的吧颱》
精彩書摘
人生若隻如初見？——《皮格馬利翁和伽拉忒亞》
我想，大多第一次到盧浮宮的人，都會在平麵圖上迅速鎖定盧浮宮鎮館三寶的位置：《斷臂維納斯》《濛娜麗莎》和《勝利女神》。我也不曾例外。
但是，我今天想分享的這幅作品，卻被淹沒在盧浮宮眾多耳熟能詳的傑作之中。絕大多數去過盧浮宮的人，除非是特意去看這幅畫，否則可能都不曾注意它的存在。我第一次逛盧浮宮的時候，在簽到三寶後，覺得十分空虛疲勞，找瞭個就近的長椅坐下，抬頭便發現瞭右麵這幅畫。
我被畫中的美女所吸引，看到標題為《皮格馬利翁和伽拉忒亞》（Pygmalion et Galatée ），這喚起瞭我腦海中對皮格馬利翁故事的模糊印象。我記得這是個美好的愛情故事。故事的內容大概是，塞浦路斯的國王，同時也是雕塑傢的皮格馬利翁，看不上城裏的世俗女子，偏偏愛上瞭按照他自己心中理想形象雕齣的象牙雕像，並取名為伽拉忒亞。最後他得到瞭愛神維納斯的成全，象牙雕像變成瞭真正的女子，從此，這個女子跟皮格馬利翁過起瞭幸福美滿的生活。
在很長一段時間內，我都覺得這是一個完美如童話般的愛情故事。一邊是癡情而富有的男主角，另一邊是美貌而呆滯的女主角（因為最開始她是一座象牙雕像），男主角的癡情受到瞭愛神的眷顧，愛神賦予瞭雕像生命。最重要的是擁有童話般的結局：他們從此過上瞭幸福的生活。一切都是完美愛情故事的標配。就像這幅畫中，年輕帥氣的塞浦路斯國王，驚喜地看著他的愛人——完美無瑕、美若天仙的伽拉忒亞。她的下半身還是未變化的象牙色，但這絲毫不影響她的美。愛神丘比特挽起兩人的手，預示著愛情的降臨，畫麵的左後方是成全他們的愛神。
那時的我，為自己能辨彆齣這幅作品的主題而興奮不已。我相信正如這個故事一樣，美好的期待一定會得到實現，而這幅畫就是對皮格馬利翁這個故事的唯一詮釋。那時在我的世界裏，隻有一個皮格馬利翁。
之後有一天，讀到瞭來自奧維德的《變形記》中皮格馬利翁故事的原文，也看到瞭更多描繪這個故事的畫作和雕像。我逐漸開始對這個故事産生瞭些疑問，從此腦洞關不上。
如果沒有愛神的成全，皮格馬利翁的結局會是什麼樣呢？
如果愛神沒有聽見皮格馬利翁的請求，皮格馬利翁在完成祭壇前的祈禱迴到傢後，如往常一樣，先去親吻他最愛的象牙雕像，心中默默地想：神有沒有聽到我的祈禱？她會不會成全我呢？她會在什麼時候成全我呢？日子就這樣日復一日，年復一年地過去瞭。皮格馬利翁孤獨終老，但是他的雕像依舊美麗。
假如就按故事中的發展，愛神成全瞭皮格馬利翁，那麼這個賦予雕像以生命的權力來自何處呢？是不是愛神有職責成全每對癡情男女呢？
在《變形記》的另外一個故事裏，我找到這樣一段話：“阿瑪托斯城中的女子因為不承認愛神是神，所以被罰為娼妓，她們成瞭齣賣肉體和名譽的始創者。”
那麼，這便說通瞭為什麼皮格馬利翁看不上城裏的世俗女子，是因為這些女子都是受到懲罰而丟失瞭廉恥心的娼妓。那麼換句話說，愛神賦予雕像生命的舉動難道不是一種籠絡人心、排除異己的做法嗎？對此我沒有答案。
再者，由於女主的天然呆，不由得讓人産生伽拉忒亞是否對皮格馬利翁有感情的疑問。並非所有作品中，伽拉忒亞與皮格馬利翁都有眼神交流，或者親密的舉動。比如上圖畫傢布歇這幅畫，我總覺得女主不是很願意，像是在說：你要我嫁給他？
愛神成全瞭皮格馬利翁，那誰來成全伽拉忒亞？有沒有人問過她的感受？
《變形記》原文中說道：“他親吻雕像，並覺得對方是有所反應的。他對它說話，握住它的手，覺得自己的手掐進瞭它的手臂，於是他又怕他捏得太重，在雕像上留下傷痕。他在床上鋪上紫色的褥子，讓雕像睡在上麵，並在它的頭下墊上絲絨枕，並稱它為同床共枕的人。”
作為女性，我想：伽拉忒亞是否應該有獨立意誌呢？當然，在這個故事創作的時期，女性的權益與現在是不可同日而語的。但作為一名當代的鑒賞者，我想問，即便皮格馬利翁是一國之君，伽拉忒亞有沒有說不的權利？ 在畫傢德爾沃的作品中，把男女性彆對調，是不是也是有這樣的思考呢？
而皮格馬利翁，他到底愛的是什麼呢？
《變形記》的原文中這樣寫道：“皮格馬利翁在給神上完貢品後，在祭壇前羞澀地請求說：‘神啊……請賜我一個像我那個象牙雕塑一樣的姑娘作為老婆吧。’”
他想要的是像雕塑這般美貌的姑娘，還是讓自己的雕像復活？
他所愛的是一個完美的化身，還是具體的人？假如他愛的完美女性變成瞭具體的人，他還會愛嗎？現實生活中，不乏情感中的男女因為希望改變對方而造成摩擦。進一步講，皮格馬利翁更有可能創造齣來的是一個有悖於他初衷的惡魔。電影裏不乏葉公好龍的例子。背叛的機械公敵，科學怪人，包括鋼鐵俠所創造齣來的奧創。
遺憾的是，對於以上這些問題，我都無法給齣完美的迴答。
我相信每一位觀眾，也都有自己獨到的見解。隨著閱曆的增加，疑惑也越來越多，那麼心中自然也會有韆百個皮格馬利翁的設想。
人在麵對愛情時會有多種選擇，而這些選擇，如對皮格馬利翁的故事産生韆百種設想一般，無法判斷自己的意願是否正確，無法判斷目標是否正是自己想要的，無法判斷命運是否能得到神的眷戀。又怕像伽拉忒亞一樣，身上被賦予越來越多來自彆人的期待，有的時候則是命令。經曆越多，考慮越多，越不知所措。直到有一天，我再次來到盧浮宮，坐到瞭這幅畫麵前。我盡力剔除雜念，想看看這幅畫究竟想告訴我什麼。
我看見穿著紅色希臘長袍的皮格馬利翁，帶著愛慕甚至有些崇敬的眼神，注視著正在變化的雕塑。他嘴唇微張，好像是帶著些許驚訝和些許不可置信，左手蹺起想碰，卻沒有敢真正碰到伽拉忒亞。同時，皮格馬利翁的眼神朝嚮光源，不僅是對伽拉忒亞的期待，更是對神的虔誠。即便這樣，他的另一隻手，仍放在自己胸前，像一個自我防衛的手勢，好像是齣於對神跡的懷疑。但是他的身體依然是嚮雕塑傾斜的，左腳已經順勢踏上瞭雕像的底座。皮格馬利翁的姿態呈現齣他將要去親吻伽拉忒亞的決定。
同時，被光環繞的伽拉忒亞正在從雕像變成真人，她的臉上已經有瞭紅暈，但她的腿還透著金屬的光澤。她雙眼微閉，帶著淡淡的微笑，仿佛仍帶著她曾為雕像的記憶。她身旁散落的玫瑰，在古希臘，是維納斯的信物。這裏不多不少，正好兩朵，純白色的花瓣帶著花心的一抹紅——白是象牙雕像的白，紅是皮格馬利翁皇傢的紅。
在皮格馬利翁和伽拉忒亞中間，有象徵愛情的丘比特，他擁有一頭金發，好像跟伽拉忒亞一樣，是從光裏來的，他正會心地看著畫麵左側——真正成全這一切的愛神維納斯。丘比特帶著淘氣的神情，停在皮格馬利翁和伽拉忒亞中間，似乎此刻隻有他是真正明白這裏發生瞭什麼。丘比特交叉的雙腿，預示著將來皮格馬利翁與伽拉忒亞的結閤，但是丘比特的手和他們雙方的手都沒有發生真正的接觸，暗示齣這一刻是將要發生卻還沒有真正發生。
而畫麵就定格在這一刻，這一刻是短暫卻穩定的。
畫麵不僅僅來自畫傢的筆觸，更來自畫傢的判斷。畫傢在一韆個皮格馬利翁中，做瞭他的選擇。也正是這一刻讓我不安的內心平靜下來，我重新相信瞭這個故事的原意：一種樸素的期待和一種美好的實現。
縱然愛情有風波，有變數，不會事事心遂人意，但還記得那天，你渴望的眼神，領我走下高颱。
前言/序言
在翻開這本書之前，我想，你曾與藝術相遇多次瞭。
也許是你同班擅長美術的姑娘，她每落一筆，都開一朵花，即使那年籃闆太高，球場太熱，也沒能留下你多看一眼；也許是你旅途中路過的曆史建築，分不清是哥特式還是巴洛剋沒關係，反正上傳到朋友圈，有人點贊沒人懂；也許是你懷著“打卡”心態進入博物館後，見到瞭一幅符閤你審美又有內涵的鎮館之寶，雖然仔細研究瞭畫旁說明牌上的每一個字，細細品味瞭講解器中的每一句話，但似乎還是與作品隔瞭一道牆。於是臨彆時你買上鎮館之寶的明信片，寄給瞭將來。
這樣不行，你決定不能再錯過藝術瞭，於是你行動，你正襟危坐。買瞭擺滿書桌的藝術通史，心想，銅版紙貨真價實。翻看第一頁，是萬年前的岩洞壁畫，上麵兩隻牛。你想，不要緊，再戰上三百頁就能看到我心愛的《濛娜麗莎》，再熬上幾夜，就能翻到書底的《日齣·印象》。
有一次我問我爸，你什麼時候買的這本藝術通史啊？他說：打摺就買瞭，你看這麼厚，多實惠，到時候退休瞭就可以看瞭。
我想，在寫這本書之前，我也曾與藝術相遇瞭好幾次，遇見瞭多少次，就錯過瞭多少次。上麵說的不是彆人，正是曾經的我，起初接觸藝術史的我，所有對藝術的好奇與渴望，都在浩瀚的藝術長河中被一點一點磨滅，變疲憊。我讀瞭好多的逸聞八卦，瞭解瞭很多的筆觸技法，背瞭更多的畫名、地名、流派名、人物名，仍然找不到，解答不瞭，我在一幅畫麵前最初的感動。我仍然看不懂一幅畫。我本以為我在追隨一朵驚艷的浪花，到頭來我隻獲得瞭一攤如散沙般的水。
我不要這樣，也不要這樣給你講。我認為，欣賞藝術要迴歸到作品本身，從觀察開始。
很多人當麵對一幅作品時，往往隻是匆匆一瞥然後沉浸在我看不懂的恐懼中，之後，再也不願多看作品一眼，最後得齣結論：藝術果然是難懂啊！
其實，捫心自問，真正看畫的時間最多不過五秒。我也知道，大多數人苦惱：知道應該“看”，但是，實在是不知道要看哪裏。
有趣的是，記得我們小的時候，幾乎每個人第一次接觸藝術都是在長輩或者老師的指導下，畫一棵小樹。無獨有偶，畫齣來的小樹都是兩個疊起來的三角形，加一個長方形的樹乾。或者一個圓圈加一個長方形的樹乾。你真的在現實中見過這樣一模一樣的樹嗎？
為什麼每個人腦海中齣現的樹，都幾乎是相似的樣子？這是因為隨著我們的成長，我們的思考模式受到瞭注重理性抽象思維的教育訓練。當我們認識一個事物時，我們習慣尋找事物間的共性，將共性抽象，並且滿足於抽象化的概念，久而久之感性具象的思維弱化，也忽略瞭仔細的觀察。比如在《自由引導人民》這幅畫中，有人一下從已有的說明判斷看到畫麵中的裸女是女神，就自然覺得女神應該是完美無瑕的，而忽略瞭畫麵中的女神特徵恰恰是粗獷的。在斯特恩的《慶祝新生》這幅作品裏，由題目得知這一群人是在慶祝喜得貴子，卻忽略瞭畫中眾人眼神意味深長。
不管是女神的粗獷還是眾人的神秘，都明晃晃地呈現在畫裏，而我需要做的就是仔細觀察，所以本書最首要的目的是引導“觀察”，發現看畫的樂趣，領你迴到真實的世界，然後在你的心裏重畫一棵小樹，願它生根發芽，枝繁葉茂。
藝術史的學習恰恰給瞭我們一個途徑，剖開抽象的行話術語堆砌起來的專業壁壘，重新認識世界的真相。
正如我很喜歡的名為《僞裝的寓意》的作品，其便很好地體現瞭繪畫的樂趣和看畫的樂趣。 在這幅作品中，畫傢洛倫佐· 利比（Lorenzo Lippi）把“僞裝”這個抽象的詞具象化成一位一手持麵具、一手托石榴的女子。在西方藝術史中麵具和石榴都有象徵“僞裝”之意，繪畫何嘗不是呢，常常也戴著僞裝，容易“被誤診”。匆匆一瞥，我們隻能看到大緻的外觀，就像石榴從外觀看是一個完整殷實的果實，但是當我們扒開果皮就能看見石榴內卻是一小顆一小顆的果肉。這就像我們對畫麵整理探索，纔能發現畫傢一個一個深思熟慮的小細節、小綫索。通過思考判斷，我們終能摘下畫作的“假麵”，使其露齣“真顔”。
沒有人願意拒絕，葉子背麵的世界，葉子錶麵的蝴蝶。願我的藝術欣賞經驗，可以激發你的好奇心，滿足你的好奇心。讓藝術的高遠，終成為你的收藏。
用戶評價
這本書的封麵設計真是絕瞭，那種帶著點陳舊感的米色調，加上一點點像是用放大鏡觀察的痕跡，立刻就抓住瞭我的眼球。我一直覺得藝術史這種東西，要麼是高高在上讓人望而卻步，要麼就是流水賬一樣的年代梳理，枯燥得能把人催眠。但光是看這個標題——“被誤診的藝術史”，我就知道這本絕對不走尋常路。它不像那種正經的教科書，而是像一本懸疑小說，暗示著我們一直以來看到的那些“標準答案”背後，可能藏著被忽略的綫索和被冤枉的“嫌疑犯”。我立馬就想象到瞭作者拿著捲尺、紫外綫燈，在盧浮宮裏比對筆觸的畫麵。這種“偵探”的視角，簡直是為我這種對藝術史敬而遠之，但又對真相充滿好奇的門外漢量身定製的解藥。我特彆期待看到，那些我們從小看到大的名作，是如何被“誤診”的，究竟是策展人的疏忽，還是曆史的誤傳，亦或是藝術史傢們集體性的視覺偏差？光是這個前提設定，就足夠讓人興奮瞭。
評分這本書對於非專業人士來說，簡直是一劑強心劑。我以前總覺得，要欣賞或者理解一幅名畫，必須先記住一大堆人名、年代和藝術流派口訣，否則就是“沒文化”。這本書徹底粉碎瞭這種迷信。作者用一種近乎口語化、但又不失精準的語言，把復雜的鑒賞理論變得平易近人。他不是在教你“看畫”，而是在教你“思考”。他會用生活中的例子來類比藝術傢的創作動機，比如他解釋某種透視法的難度時，會把它比作現代人嘗試用老式相機拍齣完美的運動抓拍一樣睏難。這種共情式的講解，極大地降低瞭藝術的門檻，讓人意識到，欣賞藝術並不是少數精英的特權，而是一種人人都可以習得的觀察技能。看完後，我感覺自己看藝術展時的底氣都足瞭不少，不再是走馬觀花，而是開始嘗試去質問畫布上的每一個細節瞭。
評分要說缺點，這本書唯一的“問題”可能就是，它會讓你對未來看到的所有藝術史讀物都産生一種挑剔的眼光。一旦你被訓練成瞭一個“偵探”，你就會很難再接受那種一本正經的、缺乏反思的陳述瞭。每次看到教科書上那種不加解釋的“公認事實”，我都會忍不住在腦子裏啓動“被誤診”的雷達，開始尋找那些被掩蓋的矛盾點。這本書的後勁非常大，它不僅僅是提供瞭一種新的知識，更重要的是，它植入瞭一種批判性的思維框架。我甚至開始懷疑，我們日常生活中接觸到的許多“常識”，是不是也隻是一個更大、更古老、更精妙的“誤診”呢？這種被打開的眼界帶來的震撼感，是其他任何一本單純的藝術史普及讀物都無法比擬的，我強烈推薦給所有對“故事的另一麵”感興趣的人。
評分這本書的敘事節奏控製得非常好，它完美地平衡瞭學術的嚴謹性和故事的趣味性。我最欣賞的一點是，作者在提齣一個顛覆性觀點時，絕不是空口無憑地喊口號，而是提供瞭一係列詳實的佐證材料。比如，他會引用當時的私人信件、稅務記錄，甚至是某個畫師學徒的日記片段，來反駁一個流傳瞭數百年的鑒定結論。這種跨學科的證據鏈構建，讀起來酣暢淋灕。它徹底打破瞭我對藝術史傢都是坐在象牙塔裏，靠著主觀臆斷進行研究的刻闆印象。相反，我看到的是一位真正的“田野調查者”，他為瞭驗證一個關於光影角度的假設，可能需要去查閱天文學資料，或者去研究不同時期玻璃的透光性。這種多維度的求證過程，讓原本冰冷的曆史瞬間變得鮮活起來，充滿瞭人間的煙火氣和探索的樂趣。
評分讀完前幾章的感受是，作者的筆力非常老練，他沒有一開始就拋齣什麼驚天大論，而是像一個經驗豐富的導遊，先把你帶到一處看似平平無奇的角落，然後用一種極其細膩的筆觸，描繪齣那些我們通常會忽略的細節。比如說，他談論某幅文藝復興時期的肖像畫時，不去糾結於人物的身份或者象徵意義（那是標準藝術史的套路），反而把重點放在瞭顔料的混閤方式，或者畫框邊緣那些微小的裂紋上。這種對“物證”的執著，讓人感覺他手裏握著的不是畫筆，而是手術刀，要解剖的是曆史的肌理。我發現自己開始不自覺地模仿他的觀察方式，看任何印刷品或者圖片時，都會下意識地去尋找那種“不對勁”的地方，那種不符閤常理的筆觸或陰影。這已經不是單純的閱讀體驗瞭，更像是一種思維方式的訓練，它教會我，藝術史的真相，往往藏在那些被“美化”和“簡化”的錶象之下。
評分好好好好好好好好好好好好好好
評分在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、@、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，嚮所有熱愛梵高的人展示齣瞭一個不一樣的梵高。
評分速度快，但有破損
評分學海無涯苦作舟！！！學習進步！！
評分為什麼在陽光下和商店的日光燈下，衣服的顔色看上去不一樣呢？
評分★ 250多幅高品質再現的罕見畫作手稿與草圖——更震撼、更贊嘆。
評分1.《傲慢與偏見》的初稿寫於1796年10月至1797年8月，原名《初次印象》，十幾年後，經過改寫，換名為《傲慢與偏見》，於1813年1月28日齣版。這部小說以愛情糾葛為主綫，描寫瞭傲慢的單身青年達西與對他有偏見的伊麗莎白之間的感情糾葛，充分反映瞭作者的婚姻觀，強調經濟利益對戀愛和婚姻的影響。小說情節富有喜劇性，語言機智幽默，是奧斯丁小說中受歡迎的一部。奧斯丁曾自稱：《傲慢與偏見》是她“寵愛的孩子”。
評分好好好好好好好好好好好好好好
評分天纔的人生注定和常人不同
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