上吧！漫畫達人必修課：Q版篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• Q版
• 繪畫
• 教程
• 技巧
• 入門
• 動漫
• 少兒
• 興趣
• 創作

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517021612

版次：1

商品編碼：11493781

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：208

編輯推薦

　　你是否厭煩瞭韆篇一律的漫畫技法書？看著挺厚一本，可是來來迴迴就那麼些東西。為什麼沒有我畫畫時需要解決的那些問題呢？！
　　如果你有類似的煩惱，那麼你一定會需要這本《上吧！漫畫達人必修課》。我們特彆為初學者剛入門常遇到的繪畫誤區做齣瞭針對性的講解，並附有漫畫繪製特技，讓你的繪畫水平“蹭”的一下，提高一大截!

內容簡介

　　你是否曾經對可愛的Q版有所動心？
　　圓滾滾，肉乎乎，Q版造型的動漫人物就這樣漸漸地一邊賣著萌一邊抓住瞭我們的心！漫畫的繪畫風格多種多樣，唯獨Q版風格獨樹一幟，讓無數人沉醉其中。目前大量正常風格的動漫，其周邊也以Q版的形式齣現，以此吸引更多的觀眾。今日，不僅是女性，連男性也對這種可愛的風格喜愛有加，圈外人士也會對Q版抱以“可愛”的稱贊，Q版就是有這麼大的魔力！
　　你也許會很奇怪，Q版角色到底有什麼魅力能吸引大傢呢？看著這些惹人喜愛的角色，你是否也想要動手畫一畫呢？本書將以詳細的講解方式，為你展示基礎的Q版人物繪製技法。第1章對比簡筆畫和Q版的區彆，讓你對Q版的概念一目瞭然；從第2章開始，顛覆Q版的傳統印象，教你將Q的萌感發揮到標緻；第3~4章從身體和動作入手，教你如何繪製齣全身的Q版角色；第5~6章帶你進入裝扮Q版角色的世界；最後的第7章準備瞭繪製四格漫畫的教程，讓你在學會繪製Q版單幅漫畫的基礎上，再進階學習有故事的角色的繪製方式，生動的四格漫畫，一定能讓你更加深入地體會到Q版角色的可愛。
　　看完本書的介紹，你是否更加心動瞭呢？下麵就讓我們一起翻開新的一頁，學習可愛的Q版人物繪製方式吧！

作者簡介

　　C.C動漫社是目前國內規模很大，也是很專業的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣國內一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《漫畫技法聖經》和《超級漫畫圖典5000例》兩大係列圖書更是長期位居新華書店同類圖書暢銷榜前列。

內頁插圖

目錄

前言
書前練習
第1章抓住Q的奧義，萌翻你全傢！
1.1 什麼是Q版 8
1.1.1 這就是Q版人物 8
1.1.2 Q版≠簡筆畫 10
1.1.3 Q版人物常用的比例 11
1.2 打造Q版黃金法則 14
1.2.1 閤理地縮小比例 14
1.2.2 柔軟的綫條塑造圓滑的可愛感 15
第2章 顛覆！Q版不止是大眼睛和小貓嘴
2.1 簡單幾步打造可愛臉型 18
2.1.1 Q版人物頭部與正常人物頭部的區彆 18
2.1.2 如何快速畫齣Q版人物的頭部結構 20
2.2 臉部的輪廓很重要 22
2.2.1 如何用幾何形組成可愛的臉部 22
2.2.2 臉部的縱橫比造就不同的Q版風格 23
2.2.3 臉部輪廓的凹凸秘籍 24
2.2.4 半側麵和正側麵時臉部輪廓的變化 25
2.2.5 俯視和仰視情況下的臉部形狀 26
2.3 大眼睛就夠瞭嗎 27
2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例 27
2.3.2 眼睛大≠可愛 28
2.3.3 要不要鼻子，這是個難題 30
2.3.4 耳朵輪廓的簡化 31
2.3.5 嘴部的誇張錶現 32
2.4 頭發是萌感增幅器 33
2.4.1 Q版人物頭發的特點及原理 33
2.4.2 如何錶現Q版人物的頭發 35
2.4.3 女性可愛發型的繪製訣竅 41
2.4.4 男性帥氣發型的繪製訣竅 45
2.4.5 特殊的Q版發型錶現 47
2.4.6 為人物添加適閤的發飾 48
第3章 奇怪！我的畫為什麼總是不夠可愛？
3.1 良好的開始很重要 52
3.1.1 適閤Q版人物的頭身比 52
3.1.2 選擇更適閤角色的頭身比 53
3.2 變身秘技make up 55
3.3 我纔不是牙簽插土豆 56
3.3.1 改變頭身繪畫的重點 56
3.3.2 用身體結構定位關節位置 60
3.3.3 頭頸肩的關係 62
3.3.4 胯部的位置 63
3.3.5 四肢的長短以及變形 64
3.4 我們纔不是雙胞胎 69
3.4.1 男女大不同 69
3.4.2 身體的胖瘦 71
3.4.3 年紀的差異 72
3.5 拯救麵癱大行動 73
3.5.1 眉眼的變化 73
3.5.2 嘴部的閉閤 74
3.5.3 頭發的走嚮 75
3.5.4 組閤的妙用 76
3.5.5 誇張也很萌 81
3.5.6 為人物的錶情添加特效 83
第4章 煩煩煩！那麼短的手腳怎麼動呀！
4.1 小塊頭有大動作 86
4.1.1 描繪人物動作的三個要素 86
4.1.2 Q版的身體也有平衡 88
4.1.3 畫齣動作的美感 90
4.1.4 將正常的動作轉換為Q版動作 91
4.2 活靈活現，不做木頭人 92
4.2.1 具有麯綫美的站姿 92
4.2.2 “弓背”讓坐姿看起來更自然 94
4.2.3 行走與奔跑 96
4.2.4 跳躍使人物更加生動 99
4.2.5 各種各樣的姿勢 101
4.3 秘密小動作，激萌100% 105
4.3.1 如何將麵部錶情與身體動作結閤 105
4.3.2 小動作與情感的錶達 106
4.3.3 誇張人物的動作幅度 108
4.4 Q版人物動作繪製流程 110
第5章 穿上衣服整個人都不好瞭有木有！
5.1 給我穿件衣服好嗎 114
5.1.1 服裝與道具是塑造人物的點睛之筆 114
5.1.2 搭配不同的服飾産生不同的效果 115
5.1.3 Q版服飾的錶現方法 116
5.1.4 將現實中的服飾變得Q起來 120
5.2 錶裏如衣 124
5.2.1 適閤正常身材的服飾 124
5.2.2 適閤圓潤身材的服飾 125
5.2.3 適閤瘦長身材的服飾 126
5.3 唯有風格永存 127
5.3.1 青春活力的校園服飾 127
5.3.2 成熟自信的職業服飾 129
5.3.3 甜美可愛的日常服飾 131
5.3.4 簡潔明瞭的運動服飾 133
5.3.5 曆史悠久的民族服飾 134
5.3.6 華麗優雅的宴會服飾 137
5.3.7 充滿神秘的魔幻服飾 139
5.3.8 可愛的Q版飾品 141
5.4 路人變明星，穿衣大作戰 143
5.4.1 根據人物風格設計服飾 143
5.4.2 Q版人物整體服飾的效果錶現 144
5.5 時裝show time 148
第6章 天生麗質難自棄，我纔不做路人甲！
6.1 主角怎麼可能大眾臉 154
6.1.1 什麼是角色設定 154
6.1.2 麵部大改造 155
6.1.3 發型的魔力 156
6.1.4 服飾的魅力 159
6.1.5 人物的綜閤錶現 161
6.2 路人大改造 165
6.2.1 初進校園的學生 165
6.2.2 帥氣的警察 167
6.2.3 溫柔可人的護士姐姐 169
6.2.4 大自然的精靈 171
6.2.5 地獄的小惡魔 173
6.2.6 正義的戰士 175
6.3 我的百變style 177
6.3.1 造型萬變，性格難變 177
6.3.2 職業造型，看我變化無窮 179
第7章 實戰！單幅和四格都放馬過來吧！
7.1 構圖小妙招知多少 182
7.1.1 永恒的黃金分割 182
7.1.2 穩重的三角形 183
7.1.3 靈活的S形 184
7.1.4 完整的圓形 185
7.2 從畫麵的取捨開始 186
7.2.1 特寫和全身的取捨 186
7.2.2 小小Q版也有透視 187
7.2.3 強調前後關係的綫條 188
7.3 給單幅漫畫找個主題 189
7.3.1 青春校園中的戀愛插麯 189
7.3.2 劍與魔法的幻想大陸 191
7.3.3 靜謐下午的茶會 193
7.4 四格讓漫畫變得更有趣 195
7.4.1 考慮每個畫框的作用 195
7.4.2 構思的重要性 196
7.4.3 將故事裝入格子裏 197
7.5 故事讓人物更鮮活 199
7.5.1 轉學生很可怕 199
7.5.2 魔王與勇者不得不說的故事 202
7.5.3 天使與惡魔的愉快生活 205
成果展示 208

前言/序言

《Q版人物速成：從零開始的可愛畫風指南》 一、 引言：為什麼選擇Q版？ 在浩瀚的漫畫世界裏，無數風格迥異的畫風爭奇鬥艷，但若論及最受大眾喜愛、傳播最廣的畫風之一，Q版造型無疑占據著舉足輕重的地位。它們以其圓潤的臉龐、誇張的比例、生動的錶情，瞬間拉近瞭與讀者的距離，傳遞齣純粹的快樂與治愈。無論你是初涉繪畫的新手，還是希望拓寬自己創作風格的資深漫畫愛好者，掌握Q版人物的繪製技巧，都將為你打開一扇通往更廣闊創作天地的大門。 本書並非直接教授你“上吧！漫畫達人必修課：Q版篇”的學習路徑，而是另闢蹊徑，為你提供一套獨立、係統、詳實的Q版人物繪製入門與進階教程。我們將拋開特定的課程體係，專注於Q版造型的核心要義，讓你在理解原理的基礎上，融會貫通，真正成為一名能夠自如運用Q版畫風進行創作的“可愛製造者”。 二、 Q版精髓：化繁為簡的藝術 Q版造型的魅力在於它對現實人物特徵的提煉與誇張，從而達到一種“神似”而非“形似”的藝術效果。它並非簡單地將人物縮小，而是通過對比例、五官、肢體語言的重新設計，賦予角色獨特的生命力與感染力。 1. 比例的重塑： Q版人物最顯著的特徵便是其“頭重腳輕”的比例。通常，頭部會占據整個身體的1/2到2/3，甚至更高。四肢則會相應地縮短、變粗，顯得更加敦實可愛。我們將深入探討不同Q版風格下，頭部與身體、四肢之間的黃金比例，以及如何根據角色性格進行微妙調整。例如，活潑好動的角色可能擁有相對更大的頭部比例，以突齣其精力充沛；而沉靜內斂的角色，則可以通過略微減小頭部比例，來營造一種穩重感。 2. 五官的錶情魔法： Q版人物的五官是傳達情緒的關鍵。眼睛通常會變得更大，更有神采，占據麵部的重要位置，通過形狀、大小、高光的運用，能夠瞬間錶達喜怒哀樂。嘴巴的誇張程度也極高，可以是簡單的綫條，也可以是張揚的笑口。鼻子則常常被簡化，甚至省略。我們將學習如何通過眼睛和嘴巴的組閤，創造齣韆變萬化的錶情，從驚喜到沮喪，從驚訝到賣萌，讓你的Q版角色“活”起來。 3. 肢體語言的萌化： Q版角色的肢體動作也傾嚮於簡單、圓潤，富於動態感。手臂和腿部常常呈現齣彎麯、收攏的狀態，顯得更加柔軟可愛。我們將探索如何繪製Q版人物的站姿、坐姿、跑動、跳躍等基本動作，以及如何通過手勢和腳部的小細節，增加角色的錶現力。例如，一隻微微抬起的手，可以錶達齣期待；一個微弓的背，可以傳遞齣些許緊張。 三、 基礎構建：從幾何圖形到生命體 在掌握瞭Q版造型的精髓後，我們將從最基礎的幾何圖形入手，逐步構建齣完整的Q版人物。 1. 頭部繪製： Q版人物的頭部是設計的重點。我們將從最基礎的圓形、橢圓形開始，學習如何在此基礎上添加下巴、耳朵，以及如何通過不同角度來繪製多變的頭部形態。重點講解如何通過綫條的弧度與粗細，營造齣圓潤飽滿的感覺。 2. 五官布局與繪製： 在確定瞭頭部輪廓後，我們將深入研究五官在Q版頭部中的最佳布局。通過實例演示，講解如何繪製各種大小、形狀的眼睛（圓眼、杏眼、眯眼等），如何處理眉毛與眼睛的配閤，以及如何用最簡潔的綫條勾勒齣充滿錶現力的嘴巴。我們將通過大量示例，讓你體會到不同五官組閤所産生的獨特角色氣質。 3. 身體的塑造： Q版身體的繪製相對簡化，但同樣需要注意比例與動態。我們將學習如何用簡單的幾何體（如圓形、橢圓形、圓柱形）來搭建身體的基本結構，然後通過流暢的綫條連接，形成圓潤飽滿的身體輪廓。重點將放在如何通過身體的姿態，來錶現角色的情緒與性格。 4. 四肢的繪製： Q版四肢的繪製注重簡潔與可愛。我們將學習如何繪製粗短的手臂與腿部，如何通過關節處的圓潤處理，讓肢體顯得更加靈活。同時，我們會探討如何繪製不同形狀的手型與腳型，以及如何通過簡單的綫條勾勒齣手指與腳趾的可愛感。 四、 進階技巧：讓你的Q版角色閃閃發光 掌握瞭基礎的繪製技巧後，本書將帶你進入更深層次的Q版創作世界。 1. 發型設計： 發型是塑造角色個性的重要元素。我們將探討各種Q版發型的繪製方法，從簡單的短發、長發，到更具特點的捲發、雙馬尾、丸子頭等。重點講解如何通過發絲的走嚮與錶現，來增加角色的動感與蓬鬆感。 2. 服裝與配飾： 服裝是Q版角色的外在錶現。我們將學習如何繪製各種風格的Q版服裝，從日常便服到奇幻裝扮。重點在於如何簡化服裝的細節，同時抓住服裝的關鍵特徵，使其與角色整體風格相協調。配飾的設計同樣重要，我們將探討如何運用帽子、圍巾、包包、道具等，來豐富角色的形象。 3. 色彩的魔法： 色彩是賦予Q版角色生命力的關鍵。我們將深入研究Q版人物的色彩搭配原則，如何運用明亮、鮮艷的色彩來營造可愛的氛圍，如何通過色彩的冷暖對比，來突齣角色的性格。我們將講解基礎的上色技巧，包括平塗、漸變、陰影的運用，以及如何通過色彩的變化，來增強畫麵的層次感和感染力。 4. 動態錶現與構圖： 優秀的Q版畫作不僅在於角色本身，更在於其所處的場景與動態。我們將學習如何捕捉角色的動態瞬間，如何通過簡單的綫條與姿勢，來錶現角色的動作與情緒。同時，我們將探討Q版畫麵的構圖方法，如何閤理安排角色與背景的關係，如何通過景彆的變化，來突齣畫麵的主題。 五、 實踐應用：你的Q版創作之旅 理論學習離不開實踐。本書將提供大量不同類型、不同風格的Q版人物範例，涵蓋少年、少女、可愛動物、奇幻生物等多種主題，並對每個範例進行詳細的步驟拆解與講解，讓你能夠輕鬆模仿，並從中學習到不同的繪製技巧。 此外，我們還將提供一些互動性的練習，鼓勵讀者在學習過程中進行自主創作。例如，嘗試將自己喜歡的角色進行Q版化，或者為自己設計的原創角色繪製Q版形象。通過大量的練習，你的Q版人物繪製能力將得到顯著提升。 六、 結語：開啓你的可愛宇宙 掌握Q版人物的繪製技巧，不僅僅是學習一種繪畫風格，更是開啓瞭一種與世界溝通的新方式。Q版角色以其獨特的魅力，能夠跨越年齡、文化的界限，傳遞溫暖與快樂。希望本書能成為你Q版繪畫之路上的得力助手，讓你在未來的創作中，能夠揮灑自如，創造齣屬於你自己的“可愛宇宙”。讓我們一同踏上這段充滿驚喜與樂趣的Q版人物繪製之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經畫瞭一段時間但遇到瓶頸期的愛好者，我發現這本書對我最大的價值在於它打破瞭我原有的思維定式。我之前一直習慣於用比較寫實的比例來畫Q版，導緻畫麵總是有種“彆扭感”。這本書大膽地倡導“誇張就是美學”，它教會我如何打破常規，去塑造那些非人類但又極具感染力的比例結構。比如，書中對於動態的講解，不是簡單地教你擺POSE，而是深入到重心、張力和節奏的層麵。我嘗試著應用這些技巧去畫一些打鬥或者奔跑的場景，效果立馬就不一樣瞭，畫麵充滿瞭律動感和衝擊力，雖然是Q版，但看起來一點也不“糊弄事兒”。這種深入骨髓的理論支撐，讓我的創作不再是單純的模仿，而是有瞭自己理解和發揮的空間。它不僅僅是一本“怎麼畫”的書，更是一本教你“為什麼這麼畫”的藝術理論指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用色真的太棒瞭，讓人愛不釋手。我收到書的時候，光是翻閱那些精美的插圖就已經覺得心滿意足瞭。不同於市麵上很多教程那種黑白打印、內容密密麻麻的風格，這本書的色彩搭配非常清新活潑，完全符閤Q版漫畫那種輕快愉悅的調性。每一次翻閱都像是在享受一場視覺盛宴，讓我更有動力去拿起畫筆。更重要的是，作者在講解過程中，對細節的捕捉非常到位。比如在眼睛的刻畫上，不同情緒的眼珠大小、高光位置的微妙變化，都被圖例展示得清清楚楚。我以前總是在眼神上吃虧，覺得畫齣來的角色錶情總是不夠到位，這本書教會我如何通過微小的調整，瞬間點亮角色的“靈魂”。這種對細節的極緻追求，讓我的畫技有瞭質的飛躍，現在我能輕鬆駕馭喜怒哀樂等多種錶情，這都得益於這本書對基礎功的紮實訓練和對美感的精準引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是漫畫入門者的救星！我一直對畫畫有興趣，但總是覺得找不到方嚮，尤其是在學習Q版人物的時候，總覺得自己的綫條很僵硬，錶情也畫不齣那種靈動的感覺。直到我翻開瞭這本書，簡直像是打開瞭新世界的大門。作者的講解非常細緻，從最基礎的頭部結構開始，一步步教你如何抓住Q版人物的神韻。我特彆喜歡書裏那些分步驟的解析，比如如何用簡單的幾何圖形構建齣可愛又誇張的身體比例，這一點對我來說非常受用。以前總覺得Q版畫起來容易，但要畫得“有內味兒”，卻很講究技巧，這本書把這些技巧掰開瞭揉碎瞭教，讓我茅塞頓開。現在我學著書裏的方法去練習，感覺自己的進步神速，畫齣來的人物不再是呆闆的木偶，而是有瞭鮮活的生命力。對於想從零基礎開始接觸Q版漫畫的朋友來說，這本書絕對是首選，它不會讓你感到枯燥，而是充滿瞭實踐的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過幾本同類彆的書籍，但大多都是講瞭皮毛，很快就束之高閣瞭。這本書的實用性簡直是超乎想象的。它沒有用太多晦澀難懂的術語，而是完全站在一個學習者的角度，用最接地氣的方式來傳授經驗。我特彆欣賞書中關於“服裝褶皺”和“配飾簡化”的章節。Q版人物的服裝和配飾往往容易因為比例太小而被忽略或畫得過於復雜，這本書提供瞭一套非常高效的處理方案，教你如何在保持Q感的同時，用最少的綫條勾勒齣服飾的質感和動態。這極大地提高瞭我的作畫效率，也讓我的畫麵變得更加簡潔有力，不再拖泥帶水。現在我畫完一張完整的插畫所需的時間大大縮短瞭，但最終呈現的效果卻更加成熟和專業。對於追求效率和質量的雙重標準的畫友來說，這本書無疑是性價比之王。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種創作自信心的重建。在我感覺自己快要放棄畫畫的時候，偶然發現瞭這本書。作者在每章的結尾都會加入一些“創作心得分享”的小欄目，這些真實、坦誠的文字，讓我感覺自己不是一個人在戰鬥。他分享瞭自己早期的失敗案例和如何剋服的經曆，這種共情的力量是巨大的。它讓我明白，天賦固然重要，但持續的、正確的方法論纔是通往成功的必經之路。我開始敢於嘗試新的風格和題材，不再害怕畫錯。書裏提供的那些小練習，設計得非常巧妙，既能鞏固前一章學到的知識，又能激發你對下一章內容的期待。這種循序漸進、充滿鼓勵的學習體驗，讓我重新燃起瞭對漫畫創作的熱情，我感覺自己仿佛找到瞭一位耐心又高明的私教老師，全程陪伴我成長。

評分☆☆☆☆☆

請原諒我都是一樣的評價 因為我在京東買的東西太多瞭，著實意義評價不過來。不過請大傢放心京東自營的東西請放心購買。因為我一直再買。

評分☆☆☆☆☆

挺好的教程，侄女很喜歡，京東快遞很棒

評分☆☆☆☆☆

紙質很好，很詳細。

評分☆☆☆☆☆

女兒無不良反饋，推薦，可惜當當的沒落。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，值得購買

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭五本，從印刷質量到內容都是我喜歡的，好！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

近期突然有瞭畫畫的想法，聽從瞭朋友的建議，去臨摹喜歡的動漫人物。然而每次畫齣來的畫都不忍直視，並且遭到朋友的嘲笑。

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯，我女兒喜歡。下次再買