五天學會繪畫：五天學會用色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 貝蒂·艾德華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 入門
• 教程
• 速成
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 學習
• 五天學會

齣版社： 北方文藝齣版社

ISBN：9787531734444

版次：1

商品編碼：11689403

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：銅版紙

頁數：200

編輯推薦

　　繼《五天學會繪畫》後受歡迎的創造力大師暨藝術教育傢艾德華博士深入淺齣地說明配色技巧與色彩的象徵意義，讓你深刻瞭解顔色的基本“構造”，深入色彩美學的核心！
　　◆125張配色範例，讓你學會用顔色來錶現創意。
　　◆五天學會使用色彩·五天開發創造力·用色彩解決你的問題
　　◆蘋果、榖歌等企業新員工入職創造力培訓課程用書。
　　◆藝術傢、學生、公司職員、建築師、房地産商、設計師、教師……以本書為指導，五天解決棘手問題。
　　◆《五天學會用色彩》不僅是從事作畫和設計的人需要的書，也是每個想要欣賞這個彩色世界、提升自身感受色彩之美的人，不可錯過的一本好書。

　　

　　

內容簡介

　　我們生活在一個彩色的世界裏，每一天，無限種可能的色彩組閤掠過眼前。你是否曾經為瞭色彩的美深深著迷，卻不知原由？或者，你曾經為瞭衣著、傢飾的配色而煩惱許久？繼《五天學會繪畫》後受歡迎的創造力大師暨藝術教育傢艾德華博士深入淺齣地說明配色技巧與色彩的象徵意義，讓你深刻瞭解顔色的基本“構造”，深入色彩美學的核心！
　　125張配色範例，13項色彩練習題，讓你學會用顔色來錶現創意、創造色彩之美。重新認識這個充滿各種顔色的世界！◎光綫如何影響色彩？◎色彩如何彼此影響？◎如何操縱色彩深淺、明暗？◎如何平衡各種顔色，使色彩和諧？◎如何運用色彩的知識，以色彩錶達意義？

作者簡介

　　貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到美國《今日秀》、《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
　　《五天學會繪畫》被譯成17種語言文字，在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用。此外，她的著作也成為IBM、蘋果電腦、迪斯尼、AT&T;等企業的創造力培訓課程用書。

內頁插圖

精彩書評

　　★在本書中，貝蒂·艾德華以一種更好的方法，從藝術傢的角度讓你瞭解顔色的結構。看完這本書並做過書上的練習後，你能更好地錶現齣你看到的事物。過去，畫畫對我來說是不可思議的，而現在我已經知道如何調齣自己想要的顔色，和如何像畫傢那樣思考瞭。
　　——K. Rusinack

　　★在貝蒂·艾德華的《像藝術傢一樣思考》一次齣版的時候，我就買瞭，它大大地提高瞭我畫畫的水平。這本關於“色彩”的書也同樣讓我在觀察和調配顔料方麵有瞭很大的進步，我終於瞭解瞭色彩，並且知道瞭怎樣調齣自己需要的顔色。
　　——M. L Strickland

　　★如果你想繪畫或塗色，或隻是想學會欣賞繪畫作品裏的色彩，這是一本適閤你的書。
　　——Alan Dale Daniel

　　★貝蒂·艾德華，《像藝術傢一樣思考》一書的作者，她在這本有關色彩的書裏作瞭一次關於色彩和用色彩繪畫的冒險。貝蒂·艾德華揭開瞭色原學的神秘麵紗，並以一種任何藝術傢或設計師都能領會的方式介紹給大傢。如果你不明白怎樣設置色彩和諧的調色闆，這本書一定能幫助你解決問題。
　　——Alfa

　　★我大約在15年前開始用貝蒂·艾德華的《像藝術傢一樣思考》學習畫畫，開始的時候我認為自己沒什麼繪畫天分，到後來我畫的人物肖像甚至有人願意齣錢買。好幾年，我都是用鉛筆畫畫，對於顔色從來沒有很多的瞭解。但現在不會瞭，這本書是較好的素描與色彩畫之間的橋梁，如果你對單色繪畫有一點認識，並想進一步瞭解用色彩畫畫，這本書就適閤。如果你覺得自己不會畫畫，那就在讀這本書之前先讀一下《像藝術傢一樣思考》吧，兩部作品都同樣齣色。
　　——Constant Reader

　　★終於有一本揭開色原學神秘麵紗的書瞭，它思路清晰，易讀，有趣。一點也不比暢銷書《像藝術傢一樣思考》遜色，它是《像藝術傢一樣思考》這本書很好的補充。是每一位藝術傢、設計師、甚至每個人都應該讀的書。
　　——Ozzie”Sal”

目錄

前言 色彩之重要性
彩色地球
01 素描、色彩、繪畫，以及大腦的作用
用明度來看色彩
明度為何這麼重要
色彩和繪畫的大腦模式
我心恒常，眼見不為真？
大小恒常性的威力
色彩恒常性
色彩恒常性的威力
恒常性之目的
光綫如何改變色彩
色彩的相互影響
02 色彩學的基本知識和應用
色彩理論
色彩學的藝術運用
03 學習色彩的詞匯
三原色
三種第二次色
六種第三次色
類似色
補色
辨識色彩：用L模式來調色
色彩的三個屬性：色相、明度、彩度
辨識色相
辨識明度
辨識彩度
從辨色到調色
從理論到實踐
04 顔料與畫筆
購買用品
顔料
畫筆
繪畫紙闆
調色盤
其他材料
開始繪畫
準備工作
安排調色盤
握筆的方法
調色
習題1 主觀色彩
清洗畫具
05 用色環來瞭解色相
習題2 製作色環模子
習題3 替色環上色
習題4 辨識色相
調色/65
創造色彩：如何從四種顔料中調齣韆百種色彩
06 用色環來瞭解明度
明度
習題5 用灰階建立明度輪/色相掃瞄器
如何使用明度輪/色相掃瞄器
如何讓色彩變深及變淺
習題6 建立兩個明度輪：從白色到純色、從純色到黑色
第一部分：用白色來淡化色彩
第二部分：用黑色來加深色彩
讓色彩變淺的其他方法
讓色彩變深的另一種方法
總結
07 用色環來瞭解彩度
習題7 原色消除彩色之威力
習題8 建立彩度輪：從純色到無彩色、從無彩色到純色
習題9 練習辨識色相、明度和彩度
降低彩度的其他方法
08 什麼造成調和的色彩？
調和色彩的美感反應
殘像現象
殘像及色彩的三屬性
色彩的平衡：孟塞爾的色彩調和理論
什麼是平衡的色彩？

前言/序言

　　色彩之重要性
　　一代又一代，不斷踐踏，踐踏，踐踏
　　開拓、墾伐，一切髒濁敗壞，一切皆已枯絕；
　　沾染人類的汙垢、人類的穢氣，大地
　　如今一片荒蕪，穿著鞋子的腳，卻一無所覺。
　　盡管如此，大自然從不曾耗竭
　　萬物的深層蘊含美好的新鮮；
　　縱使幾抹光綫消逝在漆黑的西方，
　　看哪，晨曦，從東方褐色的邊緣迸現
　　——引自《上帝之榮光》（God’s Grandeur）
　　英國詩人霍普金斯（Manley Hopkins, 1844-89）
　　彩色地球
　　色彩代錶生命。人類探索太陽係行星和它們的衛星，迄今未發現外層空間其他世界有生命存在。因此，我們這個星球的繽紛色彩，尤其是植物的綠、水的藍，似乎是獨步宇宙。地球上的叢林和海洋、森林和平原，這些生機盎然的地區充滿瞭自然的色彩，賞心悅目。即使是那些因為自然災禍和人為傷害而生機泯滅、失卻色彩的地區，大自然並不會就此耗竭殆盡，一旦生命復蘇，色彩也隨之重返大地，一如霍普金斯詩中所述。
　　我們很難想象一個沒有色彩的世界。然而，我們經常把色彩在我們生活中的重要性視為理所當然，一如我們呼吸的空氣。尤其是在摩登都會，我們對豐富絢爛的各種人造色彩，幾乎視而不見，這或許是因為周遭有那麼多顔色，流光掠眼的喜悅，於我們早已習以為常。這斑斕之海中大半的色彩，除瞭吸引注意力之外，並無實際功用，不像自然界的每一種顔色，曆經長時間逐步演化之後，都具有某種明確的實用目的；而紫色等昂貴的顔色在古時候隻有富人用得起，像珠寶般珍貴，象徵著身份地位。如今我們盡情揮灑各種顔色，因為我們喜歡它們，因為它們唾手可得——因為我們能夠使用它們。我們現代人有數以百萬計、價廉物美的顔色可以使用，油漆牆壁、招牌或店麵時，我們隻需隨便說一句“漆成黃色（或紫色、青綠色、黃綠色)等等吧。”買衣服時——至少在現代大部分的文化中——我們可以自由選擇各種鮮艷的顔色，以前許多顔色是一般人無法取得的，尤有甚者，除瞭居於最高位的統治者，一般人根本禁止使用它們。如今泛濫的、與象徵意義或實用目的脫鈎的顔色，卻鈍化瞭我們對色彩的本能原始反應。
　　盡管如此，色彩仍持續發揮神秘的作用。由於我們的生物本能——或許是在下意識的層次——某些顔色自然而然地吸引我們或使我們退避三捨，它們提供我們有用的信息或發齣警告、標示疆界。幫派橫行的都市地區中，在敵對幫派的領土“穿錯顔色”，極可能惹禍上身。美國的節日也用顔色來編碼：紅、粉紅、白；紅、白、藍；橙、黑；紅、綠。直至今日，我們仍習慣讓女嬰穿粉紅色衣服，藍色則代錶男娃。交通可以靠紅、黃、綠標誌來控製，不需人力指揮。此外，我們可能因為某種潛意識的目的而使用某種顔色。今天我挑瞭件藍襯衫穿，這是什麼緣故？我為什麼買瞭黃茶壺而沒買白的？看看下麵的統計報告：深紅色的汽車發生緻命車禍的幾率，高過任何其他顔色的車子。發生緻命車禍幾率低的汽車顔色呢？淡藍色。
　　科學傢一嚮對顔色深感興趣，有關色彩的著作汗牛充棟。一些有史以來最偉大的思想傢熱衷於瞭解色彩，包括希臘哲學傢亞裏士多德、英國科學傢牛頓、德國作傢兼科學傢歌德。歌德認為自己1810 年的巨著《色彩論》（Farbenlehre ；英文名Theory of Colors）是他重要的成就，甚至超越他公認的傑作《浮士德》。他們和其他的科學傢、哲學傢寫下一本厚厚的捲帙，探討“什麼是顔色？”這個問題看似簡單，卻很難獲得一個客觀、簡單的答案。
　　字典上的定義也沒多大幫助。《安卡塔世界英文字典》（Encarta World English Dictionary ）對“color”所下的第一條定義是 ：“引發視覺感應的一種性質。物體的這種性質取決於物體所反射的光綫，入眼即呈現紅、藍、綠等色調。”但是，這種“性質”究竟是什麼？物體本身究竟看上去是什麼樣子？這部字典繼續提供瞭十八種用法，雖然這些用法無助於清楚界定顔色是什麼，倒是呈現齣“color”（顔色、色彩、著色）和“draw”（畫、繪圖、描繪）這兩個字詞很有趣，顯示這兩種概念的廣泛關聯，例如二者的比喻用法“為他的演說抹上某種色彩”、“畫齣美麗的遠景”等等＊。
　　再來看看前述的定義：——引發視覺感應的一種性質。——顔色本身並無實質，而是光落在物體錶麵後在視者心中所造成的一種感覺——事實是否如此？檸檬真的是黃色嗎？或者，檸檬的黃色隻是我心中所産生的一種感覺？科學傢告訴我們，不論檸檬是或不是什麼顔色（或許根本沒有顔色），它的錶麵具有某些特性，會吸收所有的波長，隻把某一種波長反射到我們的眼／腦／心係統，這個特定的波長讓我們的視覺係統體驗到一種稱為“黃色”的感受。然而，我們看到的顔色可能隨不同的人而定。我看到的黃色和你看到的黃色是不是一樣的？色盲的人又看到什麼呢？這類問題一直睏擾著我們，不論一般人或科學傢都難以解答，因為我們無法跨齣我們的眼／腦／心係統去找答案。我們隻知道，色彩會發揮神秘的作用，而我們每個人對色彩會産生不同的、獨特的感知與情感反應。
　　我們還是把這些難解的問題留給科學傢和哲學傢吧，我們知道的是：我們喜歡色彩，不論它的本質是什麼；我們想要更瞭解怎麼正確地認識色彩、怎麼配色，以及運用色彩之美。某些配色特彆讓我們喜歡，我們想知道為什麼。我們想知道，要達到最好的色彩安排——不論是書頁版麵、服飾或周遭環境——我們該具備什麼知識。
　　另一方麵，我們可能會擔心對色彩瞭解得太多，反而會破壞色彩帶給我們的喜悅——彩虹將褪去燦爛七彩，變成灰濛濛一片，一如濟慈鏗鏘的警告。然而我相信，知識並不會減損我們的樂趣。在日常生活中，我們每一個人經常都得就色彩做齣某種選擇；當然，我們可以依賴我們的直覺，但是一般來說，直覺加上知識，更為有力。
　　在這本書中，我將一步步解開有關色彩的復雜問題，讓你對色彩有一個紮實的基本瞭解：如何去觀察色彩和運用色彩，以及，針對那些要用色彩來作畫或工作的人，如何調配、混閤色彩來達到那最難捉摸的目標——色彩的調和。如果你對色彩的興趣並非那麼專業，書中簡單的練習題可以加深你對色彩的瞭解，更加領會色彩之美。
　　本書*一部分，我把色彩學的浩瀚知識濃縮，簡短但完整地介紹色彩的意義、理論，以及色彩“語言”的基礎知識。
　　本書第二部分，我將提供有關作畫材料的實用信息與簡易的練習題，從這些練習中可以驗證色彩理論和色彩的“詞匯”。最後，本書第三部分，我將進一步討論色彩的和諧組閤、色彩的意義和象徵，隨後我會提齣一些建議，教你如何運用這些知識，使色彩之美成為你日常生活的一部分。
　　＊譯注：英文中的“color”和“draw”都有名詞和動詞的用法，也可加上字根成為形容詞，例如“colorful”和“drawn”。“Draw”還有許多其他字義，例如“拖拉”、“引齣”等等。由於中英文的不同，這裏刪去瞭作者所舉的例子。

五天，點亮你的色彩世界——無需天賦，人人可畫 你是否曾被畫布上流淌的色彩所吸引，卻又因“我沒有繪畫天賦”的念頭而止步？是否渴望用自己的雙手描繪齣心中的風景、情感，卻不知從何開始？《五天學會繪畫：五天學會用色彩》這本書，就是為你量身打造的，一個充滿驚喜與成就感的繪畫啓濛之旅。它將顛覆你對繪畫的刻闆認知，讓你相信，繪畫並非少數人的專利，而是一扇人人都可以推開的藝術之門。 這本書的獨特之處在於，它將一個看似龐大的技能，拆解成五天，每天一個清晰、易懂、可執行的主題。我們不追求速成，而是追求有效的引導，讓你在短時間內，建立起對色彩、對繪畫最基礎、最牢固的認知與信心。這五天，將是一個從“零”到“有”，從“不敢”到“敢”，從“懵懂”到“領略”的蛻變過程。 第一天：色彩的語言——認識你的調色盤 萬事開頭難，但我們堅信，好的開始是成功的一半。《五天學會繪畫：五天學會用色彩》的第一個篇章，將帶你走進色彩的奇妙世界。你將不再被那些琳琅滿目的顔料瓶所迷惑，而是學會如何“讀懂”它們。我們將從最基礎的色彩知識講起： 三原色與三間色： 紅、黃、藍，它們是如何組閤成橙、綠、紫？這其中蘊含的簡單科學原理，將讓你驚嘆於色彩的變幻無窮。 色相、飽和度與明度： 這三個看似專業的詞匯，其實是我們理解和運用色彩的“密碼”。我們會用最生動形象的比喻，讓你徹底理解它們的含義，並知道如何通過調整它們來獲得你想要的色彩效果。 冷暖色與色彩的情感： 為什麼有的顔色讓你感到溫暖舒適，有的卻讓你感到清冷寜靜？瞭解色彩的冷暖屬性，將是你捕捉和錶達情感的關鍵。書中的大量實例，會讓你直觀地感受到色彩如何影響我們的情緒。 色彩的搭配原則： 我們會介紹幾種簡單易學的色彩搭配方法，例如鄰近色、對比色、互補色等。通過這些基礎法則，你將能自信地調齣和諧、美麗的色彩組閤，告彆“顔色大雜燴”。 工具與材料的初步認識： 針對初學者，我們會推薦最經濟實惠且易於上手的繪畫工具和材料，例如水彩、丙烯或彩色鉛筆。讓你知道，精美的畫作並非需要昂貴的工具，而是源於對色彩的理解和運用。 在第一天的學習中，你將通過動手練習，親自調配齣各種顔色，觀察它們之間的關係，並嘗試用簡單的色塊來錶達不同的感受。你會發現，原來色彩的語言如此豐富，如此迷人。 第二天：形體的勾勒——從簡單到復雜 色彩固然重要，但沒有形體，色彩也將失去依附。在第二天的學習中，我們將把焦點轉移到如何捕捉和描繪物體的基本形狀上。這並不是要求你成為解剖學大師，而是讓你學會觀察，並用簡單的幾何圖形來概括復雜的形體。 基本形體的認識： 圓形、方形、三角形，以及它們的組閤。我們將告訴你，世界上幾乎所有的物體，都可以分解成這些最基本的幾何圖形。 觀察與概括： 如何從一個復雜的物體中，提煉齣它的核心輪廓？我們會引導你進行有意識的觀察訓練，學會“簡筆畫”的思維方式，將復雜的形態轉化為簡單的綫條。 綫條的運用： 綫條不僅僅是邊界，更是情感的錶達。我們會介紹不同的綫條風格（粗細、虛實、流暢、頓挫），以及它們如何影響畫麵的感覺。 透視原理的初步接觸： 為什麼遠處的物體看起來更小？簡單的透視原理，能讓你的畫麵更具立體感和空間感。我們用最通俗易懂的方式，解釋透視的基本概念，並給齣練習方法。 從靜物到寫生： 我們會從最簡單的靜物開始，例如水果、杯子等。通過一步步的引導，你將學會如何用綫條勾勒齣這些物體的基本形狀，並開始體會寫生的樂趣。 通過第二天的學習，你將不再害怕麵對真實的物體，而是能夠自信地拿起畫筆，將眼前的景象轉化為畫麵中的綫條。你會驚喜地發現，原來用簡單的幾何圖形，就能勾勒齣如此生動的形象。 第三天：色彩的融閤——讓畫麵“活”起來 當形體與色彩初步掌握後，第三天，我們將深入探討如何將這兩者完美地融閤在一起，讓你的畫麵真正“活”起來。這是本書最核心、最激動人心的一部分。 色彩的疊加與暈染： 如何讓色彩之間過渡自然，而不是生硬的色塊拼接？我們將介紹水彩的暈染技巧，丙烯的厚塗與薄塗，以及彩色鉛筆的疊色方法。 光影的魔力： 光影是賦予物體立體感和生命力的關鍵。我們會教你如何觀察光源，如何用深淺不同的色彩來錶現光照的明暗變化，以及如何通過陰影來襯托物體的體積感。 色彩的冷暖對比在光影中的運用： 同樣的物體，在冷光下和暖光下會有怎樣的色彩變化？我們將深入講解冷暖色在錶現光影時的巧妙運用，讓你輕鬆營造齣不同的氛圍。 背景的烘托作用： 背景並非可有可無，而是能夠襯托主體、烘托氣氛的重要元素。我們會教你如何選擇與主體相協調的背景色彩，以及如何利用背景來增強畫麵的整體感。 質感的錶現： 如何讓畫麵中的絲綢顯得光滑，毛絨顯得柔軟，金屬顯得冰冷？我們會通過具體的色彩運用和筆觸技巧，來講解如何錶現不同物體的質感。 第三天，你將真正體驗到色彩的魅力，學會如何通過巧妙的色彩搭配和光影處理，讓你的畫作充滿生命力。你將能用色彩訴說故事，傳遞情感。 第四天：情感的注入——讓你的作品“有靈魂” 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。第四天，我們將帶領你超越純粹的技巧，開始關注畫作中的情感錶達。 情緒與色彩的關聯： 不同的顔色會喚起我們不同的情緒。我們將進一步探討色彩與情感之間的深層聯係，讓你知道如何選擇最能錶達你內心世界的色彩。 構圖的引導作用： 構圖並非死闆的規則，而是引導觀眾視綫、傳達信息的重要手段。我們會介紹幾種簡單實用的構圖方法，例如三分法、黃金分割等，讓你懂得如何安排畫麵元素，引發觀者的共鳴。 意境的營造： 如何通過色彩、綫條、構圖的有機結閤，營造齣一種獨特的意境？我們將分享一些藝術傢的創作經驗，啓發你如何用畫麵講故事，傳達深層次的情感。 從模仿到創作的過渡： 我們將鼓勵你嘗試脫離完全的模仿，開始加入自己的想法和感受。即使是臨摹，也可以嘗試用自己偏愛的色彩去錶現，或者調整綫條的力度。 自我錶達的嘗試： 你將有機會創作一幅完全屬於自己的小作品，將前三天學到的技巧融入其中，嘗試錶達自己此刻的心情，或者你想要描繪的某個場景。 第四天的學習，將是你從一個“模仿者”邁嚮一個“創作者”的關鍵一步。你將發現，原來繪畫是如此自由，如此充滿可能性。 第五天：色彩的自由——暢遊在創作的海洋 經過四天的係統學習，你已經擁有瞭基礎的繪畫技能和對色彩的深刻理解。第五天，我們將為你打開一扇通往無限創作可能的大門，讓你盡情享受繪畫帶來的樂趣。 風格的探索與形成： 我們不會強製你模仿任何一種特定的風格，而是鼓勵你探索屬於自己的獨特繪畫語言。你可能會喜歡寫實，也可能偏愛抽象；你可能會鍾情於濃烈的色彩，也可能喜歡淡雅的暈染。 實踐與反思： 我們將提供一係列的創作主題和練習，讓你能夠將所學知識融會貫通。同時，我們也會引導你進行自我反思，分析自己的作品，找到可以改進的地方。 解決繪畫中常見問題的技巧： 在實際創作中，你可能會遇到各種問題，例如顔色調不好、畫麵不協調、構圖失衡等等。本書將為你提供一些實用且易於操作的解決方案。 如何持續學習與進步： 繪畫是一場永無止境的旅程。我們將為你指明進一步學習的方嚮，推薦一些優質的學習資源，讓你在繪畫的道路上越走越遠。 享受創作的樂趣： 最重要的一點，我們將再次強調繪畫的本質——享受創作的過程，錶達內心的世界。這本書不是為瞭讓你成為專業畫傢，而是讓你發現繪畫的樂趣，擁抱色彩，擁抱生活。 《五天學會繪畫：五天學會用色彩》——不僅僅是一本書，更是一個啓濛者，一個陪伴者。 這本書最大的價值在於，它將抽象的繪畫概念，轉化為清晰、可見、可執行的步驟。它不教你枯燥的理論，而是帶你走進實踐，讓你在一次次的嘗試中，建立起自信，點燃你的藝術熱情。 這本書適閤誰？ 從未拿起過畫筆的零基礎小白： 你將從零開始，學習最基礎的色彩知識和繪畫技巧。 曾經嘗試過繪畫，但因“沒天賦”而放棄的朋友： 這本書將證明，繪畫並非天賦的産物，而是通過學習和練習可以掌握的技能。 對色彩充滿好奇，渴望用色彩錶達自己的人： 你將學會如何運用色彩，讓你的情感和想法在畫布上綻放。 想要尋找一種放鬆身心、療愈自我的方式的人： 繪畫本身就是一種極好的減壓方式，而本書將讓你更輕鬆地沉浸其中。 傢長，希望引導孩子開啓藝術啓濛： 本書的教學方式簡單易懂，非常適閤親子共學。 五天，一個全新的開始。 打開《五天學會繪畫：五天學會用色彩》，你將開啓一段色彩斑斕的奇妙旅程。你不需要任何繪畫基礎，隻需要一顆好奇的心和一顆想要嘗試的勇氣。讓我們一起，用這五天的時間，點亮你的色彩世界，發現一個全新的自己！

評分☆☆☆☆☆

這本關於繪畫的書籍簡直是為我這種完全沒有基礎的新手量身定做的“救星”！我一直夢想著能拿起畫筆，但每次打開那些厚重的、充滿專業術語的教程時，那種挫敗感立刻就湧上來，感覺自己離藝術傢的距離不是一星半點，而是天塹。這本書的敘述方式非常平易近人，完全沒有那種高高在上的“大師口吻”。它沒有一上來就讓你去研究復雜的透視原理或者晦澀的色彩理論，而是像一個耐心十足的朋友在旁邊手把手地教你。我最欣賞的是它那種“小步快跑”的教學節奏，每天都有明確的小目標，完成之後會有一種“我真的可以做到”的成就感，而不是被一個龐大的目標嚇得望而卻步。比如，第一天的練習可能隻是讓你熟悉筆觸的輕重變化，第二天就可能教你如何用最基礎的幾種顔色來錶現物體的光影，這種循序漸進的設計，讓我每天都能看到自己的進步，極大地激發瞭我繼續學習的熱情。書裏的圖例清晰到令人發指，每一個步驟的過渡都銜接得非常自然，即便是那些看起來很抽象的步驟，配上文字的精準解釋後，也立刻變得豁然開朗。對於我這種時間零碎的上班族來說，這種高效且實用的學習路徑，無疑是藝術啓濛的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱一絕，它巧妙地將理論知識“碎片化”並“情景化”地融入到每日的實操練習中。它不像傳統的教科書那樣，先堆砌大量的理論讓你頭暈腦脹，而是采取“邊做邊學”的模式。比如說，當你需要為靜物添加一點生氣時，書中纔會恰到好處地引入“色彩的溫度”的概念，並告訴你如何利用冷暖對比來增強畫麵的活力。這種即時反饋和即時應用的教學模式，讓我對新知識的吸收率大大提高。而且，它非常強調“個人風格的萌芽”。在完成基礎訓練後，書中會鼓勵讀者嘗試用今天學到的技巧去描繪自己眼前任何喜歡的事物，哪怕隻是書桌上的一支筆或一個咖啡杯，這種個性化的嘗試，讓學習成果不再是韆篇一律的復製品，而是帶有自己獨特印記的作品。這讓我在五天結束後，不再滿足於“照著畫”，而是開始思考“我想錶達什麼”，這纔是藝術學習真正有價值的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，那就是“流暢”與“連貫”。它沒有讓人感到突兀的知識斷層，每相鄰的兩個章節或兩天的學習內容之間，都存在著清晰的邏輯遞進關係。它不像有些教程那樣，今天教你畫風景，明天突然跳到人體結構，讓你無所適從。這本書的作者似乎非常懂得讀者的心理承受能力，始終保持著一種溫和的引導節奏。我最欣賞的一點是，它對“工具的依賴性”做瞭非常健康的引導。它沒有過度推銷昂貴的畫材，而是著重強調“好的想法比昂貴的顔料更重要”。書中關於筆觸的運用，特彆是如何用最簡單的綫條去概括復雜的細節，給予瞭我極大的啓發。我以前總覺得畫畫需要很強的“天賦”，但這本書用實際行動證明瞭，很多時候，缺乏的隻是正確的“方法論”和持續的“鼓勵”。讀完之後，我感覺自己不再是對畫筆心存敬畏的旁觀者，而是真正走進瞭創作的殿堂，對未來的學習之路充滿瞭清晰的規劃和期待。

評分☆☆☆☆☆

我必須要指齣，這本書在引導讀者建立“自信心”方麵做得非常齣色，這對於任何藝術初學者來說都是至關重要的。很多教程往往隻展示瞭完美的結果，卻忽略瞭學習過程中必然會遇到的“醜陋的草稿”和“失敗的嘗試”。這本書則坦然地展示瞭如何從一個“糟糕的開始”走嚮一個“尚可的結果”，它教會我們接納不完美，並把每一次的“畫壞瞭”都當作一次寶貴的修正機會。它沒有使用那些復雜的、需要專業繪圖工具纔能實現的技法，而是專注於利用最基礎的鉛筆、橡皮和紙張，讓你專注於形體、比例和結構本身。這種聚焦核心、去除乾擾的做法，極大地降低瞭學習的門檻。我尤其喜歡其中關於“觀察力訓練”的部分，它鼓勵讀者在日常生活中去留意建築的綫條、樹葉的邊緣乃至水麵波紋的動態，將學習變成瞭一種生活習慣，而不是一項必須坐在書桌前完成的任務。這種融入日常的教學法，讓整個學習過程充滿瞭趣味性和探索欲，完全沒有那種枯燥的應試感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書之前是抱著“試試看”的心態，畢竟市麵上這類速成書籍實在太多，大多是徒有其錶，內容空泛，翻兩頁就束之高閣瞭。然而，這本書的編排邏輯，讓我對“速成”這個概念有瞭全新的認識。它不是承諾你五天就能成為梵高，而是承諾你五天內就能掌握觀察世界和記錄世界的基本工具。這本書的厲害之處在於，它沒有將重點放在“模仿”上，而是強調“理解”。例如，它會花時間講解為什麼某些顔色放在一起會産生衝突，而另一些顔色搭配起來卻能帶來視覺上的和諧與愉悅。這種對“為什麼”的深入探討，遠比單純的“怎麼做”更有價值，因為它訓練的是我的“藝術思維”。書中對光綫和陰影的處理，采用瞭非常直觀的圖示法，用簡單的幾何形體來類比復雜的物體結構，一下子打通瞭我對立體感的認知障礙。我記得有一次我嘗試畫一個簡單的蘋果，以前總是畫成一個扁平的圓圈，但自從看瞭書中關於如何用明暗交界綫和反光來塑造體積感的章節後，那個蘋果仿佛真的從紙麵上“凸”瞭齣來，那種成功的喜悅是任何語言都難以描述的。這本書提供的不是一堆冰冷的技巧，而是一套可以內化的觀察和錶達的框架。

評分☆☆☆☆☆

非常有意義的一本書

評分☆☆☆☆☆

本書全麵、細緻地介紹瞭鉛筆素描的基礎知識和基本技法，能夠有效解決你在自學素描時的迷惑和睏難。隨著學習的不斷深入，你將不再害怕起型、透視和光影這些看似很難搞定的素描基本功。書中提供瞭大量實戰案例，從幾何體到靜物，再到石膏像和人物頭像，把你想要學、想要畫的東西一網打盡，每個案例均配有詳細的步驟講解和大而清晰的示意圖片，隨書還贈送200分鍾高清教學視頻，讓你臨摹練習更加輕鬆，繪畫學習事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

神一般的色彩入門書，非常非常適閤成年人和大孩子理解色彩的內涵，沒有虛頭巴腦的紅色熱情綠色清冷的所謂色彩學，而是用科學的理論告訴你理解色彩，理解為什麼世界在你眼中呈現這樣的顔色，真正是站在巨人的肩膀上觀察美妙的色彩世界。剛剛色彩入門就買到瞭這樣一本書，實在是幸運。

評分☆☆☆☆☆

通過對這本書的學習你將學會如何看事物。也就是說，你將學習如何像畫傢那樣對視覺信息進行特殊的處理。這是一種與你平時處理視覺信息的方法完全不同的方法，並且這要求你用與平常不同的方式使用大腦。

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭，買迴來自學用的，大概看瞭一下，講的不錯。

評分☆☆☆☆☆

京東太給力瞭，300塊錢買瞭800塊共計26本書，平均一本12塊不到，給力給力，下次還有活動要把書架塞滿

評分☆☆☆☆☆

紙質特彆的好，講的也十分易懂，不過筆和素描紙沒到，不能試著畫，隻能先簡單的看看。

評分☆☆☆☆☆

說是京東搞活動的時候買瞭感覺特彆的劃算，寶寶的書，包括我想看的書，一般都會在這個京東上麵買的，做活動的時候就能優惠力度挺大的，比在其他地方買好的多，而且書本的質量也都特彆的好，然後來瞭一大堆，有的看瞭也可以看好的事情，如果以後需要的話，還會再來京東買的，希望以後多多搞點活動，真的活動挺給力的

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯，做工精細皮質很棒，穿著很舒服，包裝的跟專櫃一樣很有檔次，物有所值瞭，贊一個