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适读人群 ：绘画爱好者《纽约时报》畅销书。一堂提高创造力和艺术家自信课。通用电气、AT&T;、IBM、迪士尼和苹果电脑等500强企业创造力培训用书。《各行业创造力培训用书：五天学会绘画（第22版）》的五天神奇课：1.画自画像2.把自己倒着画3.变左脑思维为右脑思维4.开发创造力5.仅仅五天你对世界的看法已发生改变。 绘画像骑单车一样容易！五天学会绘画·五天左脑换右脑·五天开发创造力里程碑式的经典。
海报：
内容简介
每个人都有灵光一闪的时刻！贝蒂士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑一一在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。
这是一本教你在短时间，用高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。
《各行业创造力培训用书：五天学会绘画（第22版）》包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这《各行业创造力培训用书：五天学会绘画（第22版）》对近期的众多出版物产生很大的影响，非常值得一读。
这是一本教你运用“2分钟奇迹”的方法学会绘画技巧的书，是《各行业创造力培训用书：五天学会绘画》的实操本，目的是给大家提供实用有效的指导性练习以提高五项基本的绘画技能。书里包含很多锻炼各种绘画技能的新颖的主题、指导范例。为了方便大家绘画，随书附赠一个超大显像板，它能帮助你作画，让你的画看上去更具立体感。如果你完成了书里的练习，你的绘画技能将会有突飞猛进的进步，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。
《洛杉矶时报》评论本书：它“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。
作者简介
贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》，亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
目录
序我为什么会写这本书？
公司培训课程
1. 绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画是一项可以学习的技能
绘画和视觉
用画家的方式看事物
绘画与大脑状态
用自己的创造力绘画
通往创造力的路
现实主义是达到目标的手段
总结
2. 素描训练：一步一步来
绘画工具
学前作品：绘画技巧的一项珍贵记录
学生画展：学前和学成后作品的对比
用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言
绘画是艺术家的镜子
3. 重新找回右脑
大脑的两边
双重大脑
精神分裂症病人的双重真实感知
语言的线索
语言和习俗的偏见
识的方式
信息处理的两种模式
顿悟
有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好
使用右手或左手的习惯
用右手或左手的习惯与绘画
为左脑模式到右脑模式的转换提供条件
4. 上体验左脑换右脑
酒杯和人脸：一项双重大脑的练习
在作画时航行于右脑模式
在“学习绘画”中学到了什么
把画颠倒过来画：向右脑模式转换
颠倒着作画
了解从左脑到右脑的转换
右脑模式的回顾
回忆你儿童时期的艺术作品
5. 像孩子一样作画
转折时期
学校里的美术
从婴幼儿到青少年
儿时的符号系统如何影响视觉
6. 自己的手：边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画
使用纯轮廓画绕开你的符号系统
纯轮廓画练习的谜团
学生作品展示：另一种状态的记录
第一项基本技能：对边线的感知
改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板
用手改良轮廓画
下一步：用空白的空间来迷惑左脑模式
7. 椅子练习：空间的阴形与阳形
什么是阴形和阳形
构图的定义
在框架内创作的重要性
选择一个基本单位
基本单位的定义
一把椅子的阴形画
感觉的认知斗争
展示阴形的各方各面
8. 让视觉产生透视
学习一分为二的技巧，视角和比例
透视和比例关系
透视的定义
丢勒的装置
正式透视与“非正式”透视
在你完成“真正”的透视画以前，先做一个简短的观察练习
一幅“真正的”透视画
计划未来
9. 轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性
相信自己看见的事物
不相信自己看到的事物
尽力描绘真实
被削掉的头骨之谜
为了看得更清楚，画一个参照物
不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要
画另外一个参照物，用在侧面图上
把耳朵放在侧面人像中
一个热身练习
现在，真家伙来了：一幅人物侧面像
侧面像的展示
10. 人面向的正面、侧面、四分之三侧面：光线与阴影
11. 把色彩放入大脑
12. 回话的禅：画出心中的艺术家
尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗
跋：绘画如同阅读、开车、滑雪和走路
精彩书摘
你将很快发现。绘画是每个有一般视力和一般跟手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。
关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。
因此。你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹。最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点，大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。绘画和视觉
至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉／感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后，伟大的艺术家如达·芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上，科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常，因为这让观赏者转换到画家的模式，并用画家的方式来欣赏作品。用画家的方式看事物
绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注。你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。
许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。
……
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《五天学会绘画》第一部分用户评价
我注意到这本书在“五天”的承诺上显得极其不负责任。坦白地说，我是一个全职工作，只能利用晚上和周末时间进行学习的成年人。我严格按照书本的进度安排，试图在五天内完成它所设定的里程碑，结果发现，前三天的工作量就已经远远超出了正常人每天能有效投入的时间。它设定的那些“日终目标”，比如“第一天完成人体比例草图并掌握基本动态”，这对于一个零基础的人来说，简直是痴人说梦。要真正理解和内化这些复杂的比例关系，并将其熟练地应用到动态速写中，没有几周甚至几个月的反复练习是远远不够的。因此，当你按照它给出的时间表努力“冲刺”后，你达到的效果往往是疲惫不堪的草稿和充满疑惑的线条，而非“学会”的成就感。这种对时间的误导，让读者陷入了一种不断“拖延”和“失败”的循环中，最终只会让人怀疑自己的学习能力，而不是这本书的课程设计存在根本性的缺陷。如果它老老实实地标注为“五周入门指南”，或许我的期望值会更合理一些。
评分这本书的排版和纸张质量简直是灾难级的。我原本以为《五天学会绘画（第22版）》至少在视觉呈现上能给我带来一些惊喜，毕竟是更新到第22版了，可现实是，打开书的那一刻我就感觉自己像是在翻阅一本上个世纪的印刷品。插图的清晰度低得令人发指，那些所谓的“步骤图”与其说是教学，不如说是模糊的色块堆砌，尤其是在处理透视和光影细节时，那灰蒙蒙的效果根本无法帮助我理解正确的观察角度和下笔位置。更别提那些示范作品的色彩还原度了，原稿中本应鲜活的蓝色，印出来后活生生变成了一种暗沉的灰蓝，这对于学习色彩搭配和调和的初学者来说，简直是误导。我尝试跟着书中的某个“快速入门”章节去临摹一个简单的静物，结果发现，书上强调的“一笔到位”的流畅线条，在实际操作中根本找不到任何参照点，因为它对力度和运笔的描述过于抽象和跳跃，感觉作者只是想快速把内容塞满页面，却忽略了读者是需要具体可操作的视觉引导的。这种低劣的制作水准，让我在阅读过程中不断地产生挫败感，仿佛我不是在学习一门艺术，而是在努力辨认一张老旧的、褪色的照片。我甚至怀疑，这个“第22版”的更新，是不是仅仅只改了封面上的年份，内容和工艺完全停留在上个世纪的某个阶段。
评分这本书的“新版”升级策略令人费解，完全没有抓住现代绘画学习者的核心需求。我购买的是第22版，期待能看到更多关于数字绘画工具的结合，或者至少是对于新一代绘画材料的推荐。然而，书中几乎所有的案例和指导都紧紧地围绕着传统的铅笔和水彩展开，对于数位板的使用、图层概念、或者主流软件（如Photoshop/Procreate）中的基础操作，只是一笔带过，如同附录中的脚注般敷衍。在如今这个时代，很多初学者都是从数字媒介开始接触绘画的，这本书的保守和固执，使得它在内容的时效性上落后了太多。例如，在谈论色彩理论时，完全没有提及如何利用软件中的吸管工具进行精确取色和色值管理，反而要求读者“仔细观察自然光下的真实色差”，这在现实中，对于一个尚未建立起色彩感觉的新手来说，效率极低。这种对媒介演进的漠视，让这本书的价值停留在了一个非常狭窄的、传统的艺术教育领域，对于追求效率和跨媒介学习的当代读者而言，它的实用性大打折扣。
评分这本书的写作风格实在称不上“友好”，更像是一种居高临下的布道。作者的语气中透露着一种“我已经掌握了终极奥义，现在传授给你们这些未开化者”的傲慢感。他频繁使用一些术语，却很少对这些术语进行通俗易懂的解释，好像默认所有读者都已经具备了扎实的艺术词汇储备。当他描述一个技巧时，总是用一种绝对化的口吻，比如“你必须这样做”，“任何偏离都是错误的”，这种不容置疑的语气让初学者感到巨大的压力和恐惧。我个人在尝试跟练时，稍微有一点点偏差，就会忍不住怀疑是不是自己“悟性太差”，而不是书中的方法本身就不适用于我当前的环境或工具。这种压迫性的教学方式极大地扼杀了学习的乐趣和探索欲。艺术学习本来就是一个不断试错、不断修正的过程，而这本书似乎要求你像复印机一样精确复制作者的想法，这与培养独立观察和创作能力的初衷背道而驰。我更希望看到的是一种鼓励和引导，告诉我“如果这样做不行，可以尝试调整方向”，而不是简单粗暴地否定所有非标准化的尝试。
评分这本书的理论深度和实践指导之间存在着一道令人费解的鸿沟。它似乎试图用一种极其宏大的叙事方式来概括整个绘画的范畴，从基础的解剖学到复杂的构图原理，恨不得把所有的知识点都塞进这薄薄几百页里。结果就是，每一个知识点都只触及了皮毛，浅尝辄止，读完之后我脑子里充斥的不是清晰的脉络，而是无数个“是这样吗？”的问号。比如，它花了大量的篇幅去阐述“黄金分割”在艺术中的应用，理论说得头头是道，引经据典，但当涉及到实际操作，比如如何在一张A4纸上快速、准确地定位这个分割点时，它给出的指导是“用你的眼睛去感受”，这对于一个需要刻度尺和清晰比例指导的新手来说，简直是废话文学的典范。再比如，关于光影的处理，它给出了一个“高光、亮面、灰面、暗部、投影”的五段式划分，理论上很完整，可实际上，在面对一个不规则物体时，我根本不知道如何根据光源方向去准确划分这些区域的边界，书中没有提供任何关于光线折射或环境光对物体边缘影响的深入分析。读完一章，我感觉自己像是听了一场精彩的学术报告，但走出教室后，我依旧不知道该如何拿起画笔，因为连接理论和实践的那座桥梁，在这本书里根本没有搭建起来。
评分很喜欢，非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒
评分看不懂
评分4:标明要送教学视频，结果连根毛都没有送！叫我怎么能不失望！！
评分挺好的，物流很快的挺好的，物流很快的
评分给小弟买的，他平时喜欢画画希望对他有帮助，加油
评分很好很强大，我非常喜欢！
评分一看就是旧书，不仅快递包装很破，拿出来书本上也是一样又很明显的污渍，至于所说的教学视频就更不知道在哪了！
评分很好很好很好，一直在京东买书籍，非常满意。
评分初学，不知道怎么评价，希望课本能教会我一些有用的吧！
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