鉛筆素描從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 技巧
• 教程
• 臨摹
• 靜物
• 人物

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517006237

版次：1

商品編碼：11198010

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　素描是方便簡單的繪畫方式，不要認為它很難，能畫齣簡筆畫就能輕鬆搞定素描啦！你需要的隻是好的方法，好的指引。《鉛筆素描從入門到精通》從基礎綫條開始，跟著課後練習小tip一步步前進吧~一本書看下來你就會驚訝的發現，原來我也可以成為素描達人！
　　
　　

內容簡介

　　在正式學習素描之前，大傢要做好畫前的準備工作：從認識鉛筆開始你的繪畫之旅；橡皮除瞭擦除修正之外還有許多你不知道的妙用；選用紙張也是一門大學問。接下來進入鉛筆的綫條入門練習，讓我們領悟如何通過綫條去錶現畫麵的層次與質感。通過掌握基本的素描技法，在腦海中有瞭對畫麵色調的節奏性和布局的概念之後，我們在處理畫麵時會更加有把握。在有瞭素描繪製技法的基礎之上，就可以從簡單的物體開始著手練習，從易到難，循序漸進，最終使你能夠畫齣一幅完整、細膩的素描作品來。

作者簡介

　　飛樂鳥，國內新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《飛樂鳥的手繪時光》係列、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》係列、《1支筆學畫畫》係列等幾十種具有創新概念的作品，長期榮登同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

目錄

前言
Chapter 1 做好畫前準備工作
1.1 認識鉛筆
1.2 紙張與畫本
1.3 橡皮的種類和使用方法
1.4 其他輔助工具
1.5 畫畫的姿勢

Chapter 2 鉛筆素描的綫條入門練習
2.1 六種綫條練習
2.1.1 平行直綫
2.1.2 交叉直綫
2.1.3 弧綫
2.1.4 麯摺綫
2.1.5 短綫
2.1.6 繞圈的綫
2.2 鉛筆綫條的層次感
2.2.1 握筆姿勢
2.2.2 平塗的方法
2.2.3 不同深淺的畫法
2.3 用綫條錶現各種質感
2.3.1 光滑的質感
2.3.2 毛發的質感
2.3.3 有紋理的質感
2.3.4 布料的質感
2.3.5 粗糙的質感

Chapter 3 掌握基本的素描技法
3.1 抓住物體的外形特徵
3.1.1 概括法
3.1.2 測量法
3.1.3 對比法
3.2 畫齣物體的透視
3.2.1 近大遠小的基本透視
3.2.2 視點與視平綫
3.2.3 平行透視與成角透視
3.3 錶現物體的立體感
3.3.1 巧妙利用輪廓綫
3.3.2 利用光綫塑造立體感
3.3.3 物體的投影
3.4 構圖的基本法則
3.4.1 中心構圖法
3.4.2 幾何構圖法
3.4.3 黃金分割法

Chapter 4 進行簡單的基礎練習
4.1 幾何體基礎練習
4.1.1 正方體與長方體
4.1.2 圓柱體與圓柱斜剖體
4.1.3 三棱錐與圓錐體
4.1.4 球體與五角十二麵體
進行簡單的基礎練習
4.2 幾何體進階練習
4.2.1 棱柱體
4.2.2 三角二十麵體
4.2.3 長方結閤體
4.2.4 方錐結閤體
4.3 用球體可以畫什麼
4.3.1 蘋果
4.3.2 棒球
各種圓形的物品
4.4 用長方體可以畫什麼
4.4.1 禮物盒
4.4.2 吐司麵包
各種方形的物品
4.5 用圓柱體可以畫什麼
4.5.1 咖啡杯
4.5.2 香薰蠟燭
各種圓柱形的物品
4.6 用錐體可以畫什麼
4.6.1 西瓜
4.6.2 雞尾酒酒杯
各種錐形的物品
4.7 幾何體組閤起來可以畫什麼
4.7.1 小木屋
4.7.2 灑水壺
各種幾何體組閤的物品

Chapter 5 描繪日常生活的進階練習
5.1 可口的蔬菜水果
5.1.1 西紅柿
5.1.2 香蕉
5.1.3 青椒
富含維生素的食物
5.2 精緻的甜品
5.2.1 杯子蛋糕
5.2.2 日式和果子
5.2.3 蛋撻冰淇淋
甜蜜美食大搜羅
5.3 美麗百搭配飾
5.3.1 蝴蝶結發夾
5.3.2 海軍風絲巾
5.3.3 碎花拼布包
配飾達人的百寶箱
5.4 珍藏的禮物
5.4.1 鐵塔糖果盒
5.4.2 木偶玩具
5.4.3 瓶中船
友誼的紀念品
5.5 整潔的廚房
5.5.1 花朵隔熱墊
5.5.2 豌豆調味罐
5.5.3 小紅帽茶壺
收集有趣的廚具
5.6 與綠色相伴的愜意生活
5.6.1 多肉植物小盆栽
5.6.2 餐桌上的角堇花
5.6.3 瓶中的鳶尾
帶來清新心情的植物
5.7 溫馨舒適的傢
5.7.1 沙發上的靠墊
5.7.2 可愛抽紙盒
5.7.3 床頭鬧鍾
傢中最喜歡的小擺設
5.8 在旅途中練習素描風景畫
5.8.1 海邊的燈塔
5.8.2 靜謐的小巷
記錄旅途中的美景

前言/序言

　　一支普通的鉛筆，既能畫齣最簡單的塗鴉，又能畫齣超寫實的素描，這到底是怎樣做到的呢？翻開這本《鉛筆素描從入門到精通》，一起來探索鉛筆素描技法的奧秘吧，這可是一本帶領零繪畫基礎者搖身變為素描達人的書籍哦！無論是從未畫過畫的小朋友，還是熱愛繪畫卻不知從何下手的大朋友，我們都可以跟隨書裏的講解從淺到深的學習。

筆尖上的探索：描摹世界的視覺語言 藝術的魅力，在於它能夠捕捉瞬間的靈動，定格情感的脈動，用最純粹的綫條和光影，訴說無聲的故事。而素描，作為繪畫的基石，更是打開這扇視覺大門最直接、最富錶現力的鑰匙。它不僅僅是技巧的練習，更是一種觀察世界的全新視角，一種對形體、空間、質感和光影的深度理解。 本書並非一本機械的教程，而是希望引領讀者踏上一場充滿驚喜的視覺探索之旅。我們將從最基礎的筆觸開始，逐步深入，但這份深入並非是死闆的技巧堆砌，而是對素描本質的探尋，對藝術傢思維方式的模仿與實踐。想象一下，你手中的鉛筆，不僅僅是一根簡單的繪圖工具，它更是你連接內心感受與外部世界的橋梁，是傳遞你對事物獨特理解的信使。 第一章：看見，然後描繪——打破觀察的慣性 在開始動筆之前，我們首先需要學會“看見”。這聽起來似乎理所當然，但我們日常的觀察往往是被大腦預設的框架所主導。我們看到瞭“蘋果”，而不是“一個圓形物體，錶麵有起伏，在某個方嚮有高光，在另一側則投下陰影”。這一章，我們將一起練習如何“剝離”我們固有的認知，以最純粹的視覺信息去感知對象。我們將探討如何分解復雜的形體，識彆基本幾何體在真實物體中的投影，理解透視的基本原理如何影響我們對距離和空間的感知。你可能會驚奇地發現，原來你習以為常的風景，在素描者的眼中，是如此豐富的綫條和色塊的組閤。我們會通過一些簡單的練習，比如繪製你手邊的任何一個日常物品，來訓練你的眼睛去捕捉它的輪廓、轉摺、以及光影如何賦予它體積感。這並非要求你立刻畫齣逼真的作品，而是讓你開始理解，每一次筆觸的落點，都源於你對眼前之物的細緻審視。 第二章：綫條的詩篇——從粗放到細膩的情感錶達 綫條，是素描最基本的語言。它們可以是遒勁有力的輪廓，也可以是輕柔婉轉的肌理。在這一章，我們將深入探究綫條的多樣性及其情感的張力。你會學習到不同力度、不同方嚮、不同粗細的綫條如何傳遞不同的質感和情緒。例如，用短促、硬朗的綫條可以錶現金屬的堅硬；而用流暢、蜿蜒的綫條則能描繪齣布料的柔軟。我們將練習如何通過綫條的疏密變化來錶現物體的體積感，以及如何用交叉的綫條（排綫）來模擬陰影和光綫的變化。這不僅僅是技巧上的訓練，更是一個讓你學會用綫條“說話”的過程。想象一下，當你在描繪一棵老樹的樹皮時，那些粗糙、斷續的綫條，是否比光滑的綫條更能傳達齣歲月的痕跡和生命的韌性？我們會通過大量的綫條練習，從簡單的幾何形體到更復雜的紋理，讓你在筆尖的滑動中，體會綫條所蘊含的無窮可能性。 第三章：光影的舞動——賦予二維平麵以三維生命 光影，是素描的靈魂。它賦予瞭物體生命，讓原本平麵的紙張擁有瞭深度和體積。這一章，我們將係統地學習光影的原理及其在素描中的運用。我們將探討光源的方嚮、強度如何影響物體錶麵的明暗關係，以及由此産生的投影。你將學會如何區分“受光麵”、“背光麵”、“反光”以及“投影”，並理解它們各自在畫麵中的作用。通過對明暗層次的細膩刻畫，你會發現，即使隻用一支鉛筆，也能創造齣逼真的立體感。我們將從繪製簡單的球體、立方體開始，逐步挑戰更復雜的物體，學習如何通過排綫、擦拭等技法來錶現光滑、粗糙、透明等不同材質的光影效果。這一章的重點在於培養你的“光感”，讓你在觀察物體時，能夠主動去分析和感受光綫是如何在物體錶麵遊走的，然後用你的畫筆去忠實地捕捉和再現它。 第四章：形狀的雕塑——理解結構與比例的和諧之美 形體，是素描錶現的載體。理解物體的結構和比例，是準確描繪的基礎。這一章，我們將專注於如何分析和錶現物體的內在結構。我們會從分析基本幾何形體的組閤入手，學習如何通過“骨骼”和“肌肉”般的理解來構建物體。例如，繪製人體時，我們會從骨架的結構開始，再到肌肉的起伏；繪製建築時，則需要理解它的承重結構和空間關係。我們將學習如何運用輔助綫、測量工具（在你熟悉之後，你會發現你的眼睛就是最好的測量工具）來準確把握物體的比例和各個部分的相對位置。這並非是機械的復製，而是一種對物體內在邏輯的理解。通過對結構和比例的深入把握，你的素描作品將不再是漂浮的圖形，而是具有內在邏輯和穩定感的真實存在。 第五章：細節的魅力——讓你的畫作“活”起來 當基本的形體、光影和結構被掌握後，我們就可以開始關注畫麵的細節瞭。細節，往往是決定一幅素描作品是否生動、是否具有感染力的關鍵。這一章，我們將探討如何通過對細節的刻畫來豐富畫麵，賦予作品個性和生命力。這可能包括對物體錶麵肌理的細膩描繪，對微小反光點的捕捉，或是對某些關鍵部位的突齣錶現。我們會學習如何運用不同的筆觸和工具（如橡皮擦的妙用）來增強細節的錶現力，讓觀眾在觀看你的作品時，能夠感受到你對事物細緻入微的觀察和情感的投入。例如，在描繪一張人臉時，眼睛的神韻、嘴角的弧度，這些細微之處的把握，能夠極大地影響人物的情感錶達。 第六章：構圖的語言——引導觀眾的視綫，講述你的故事 好的構圖，能夠有效地引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣畫麵的氛圍。這一章，我們將探討構圖的基本原則和常用的構圖方式。我們將學習如何運用“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則，以及如何通過景物的安排、元素的疏密對比來構建富有張力的畫麵。構圖並非是僵化的規則，而是一種根據你想要錶達的內容和情感來組織畫麵的策略。我們會通過分析經典的素描作品，來理解不同的構圖如何傳達齣不同的意境和故事。最終，你將學會如何通過自己的構圖選擇，來“講述”你眼中所見的世界。 第七章：材質的觸感——用筆尖模擬世界的萬韆質感 不同的材質，有著截然不同的視覺錶現。如何用鉛筆來模擬齣金屬的冰冷、布料的柔軟、木頭的粗糙、玻璃的晶瑩，是素描進階的挑戰。這一章，我們將專門探討如何運用各種技法來錶現不同的材質質感。我們將學習如何通過排綫的方嚮、力度、密度來模擬錶麵的紋理；如何利用橡皮擦的輕重來塑造光滑的錶麵和細膩的反光；如何通過筆觸的粗細和變化來錶現物體的“觸感”。你會發現，即使是同一種物體，在不同的光照和背景下，其質感也會發生微妙的變化，而準確地捕捉這些變化，是提升作品真實感的關鍵。 第八章：不同主題的實踐——風景、靜物、人物速寫 理論需要實踐來鞏固。在這一章，我們將把前麵學到的所有技巧融會貫通，應用於不同主題的實踐。我們將分彆進行風景素描、靜物素描和人物速寫。在風景素描中，我們將學習如何處理遠近景物的層次，如何錶現天空、雲朵、水麵的變化。在靜物素描中，我們將挑戰更多復雜的組閤，練習如何協調不同物體之間的關係，以及如何處理復雜的背景。而在人物速寫中，我們將專注於捕捉人物的神態、動作和情感，這需要我們在短時間內快速地觀察和判斷，並用簡潔的綫條抓住事物的本質。每一次的實踐，都將是你鞏固和提升技藝的寶貴機會。 第九章：色彩的暗示——在黑白灰的世界中感受色彩的張力 雖然本書是關於鉛筆素描，但優秀的素描作品，往往能在黑白灰的色調中暗示齣豐富的色彩感。在這一章，我們將探討如何通過不同灰度的運用，來暗示物體的固有色以及環境色。我們將學習如何通過對比度的調整，來營造畫麵的氛圍；如何通過灰度的變化來錶現物體的冷暖感。你將會發現，即使不使用任何顔料，你也能在黑白的世界裏，創造齣具有色彩“味道”的作品，讓觀眾在你的畫作中，聯想到色彩的豐富與變化。 第十章：獨立思考與個人風格的養成 走到最後，我們探討的並非是某一種具體的技法，而是如何建立起獨立思考的能力，並逐漸形成屬於自己的個人風格。本書所提供的，是工具和方法，而真正的藝術創作，在於你如何運用這些工具和方法，去錶達你獨特的觀察、感受和理解。我們將鼓勵你多看、多想、多畫，不斷地進行實驗和探索。你將學習如何從他人的作品中汲取養分，但更重要的是，如何找到自己獨特的錶達方式，讓你的每一筆，都充滿你個人的印記。 本書不是一個終點，而是一個起點。它希望為你打開一扇門，讓你看到素描的廣闊天地，激發你對繪畫的熱愛和持續學習的動力。請記住，每一位偉大的藝術傢，都曾是從最簡單的綫條開始，通過不懈的努力和對藝術的執著追求，纔最終成就瞭他們的藝術傳奇。願你的筆尖，也能夠在這條探索的道路上，綻放齣屬於你的光彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字繪畫領域摸爬滾打的設計師，我原本以為紙筆素描對我來說已經過時瞭。但是，拿起這本書後，我發現傳統基礎的紮實程度，對任何媒介的創作都是決定性的。這本書非常棒的一點是，它對“形體結構”的解析達到瞭近乎解剖學的嚴謹程度，但又不失藝術的靈動。例如，它在講解人體結構時，不是簡單地描繪肌肉綫條，而是會引導讀者去理解骨骼在支撐下的體積感，這對於理解三維空間的概念至關重要。書中提供瞭一套非常係統化的“透視陷阱規避指南”，專門針對初學者常犯的透視錯誤進行剖析和修正，非常實用。我尤其喜歡它關於“負形空間”的講解，這個概念在數字繪畫中常常被忽略，但在這本書的引導下，我重新審視瞭背景與主體之間的關係，極大地提升瞭我畫復雜場景時的空間布局能力。這本書的訓練強度是循序漸進的，從二維的平麵投影到復雜的三維形體，每一步都像是在為大腦進行底層編程，為後續的任何復雜創作打下瞭無比堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“入門”級彆的書不抱太大期望，通常都是些泛泛而談的廢話，真正有價值的乾貨少之又少。但這次我真的被這本書的深度和廣度摺服瞭。它絕非膚淺地停留在“教你畫蘋果”的層麵，而是深入到瞭結構分析和空間感的建立。我特彆欣賞作者對於“觀察”這個環節的強調，他花瞭大量的篇幅去教我們“如何看”——不僅僅是看物體的輪廓，更是要看物體與周圍環境之間的關係，以及光綫在不同材質上産生的微妙變化。書裏介紹瞭幾種古典素描的訓練方法，比如“排綫疊加法”和“擦拭減法”，這些技巧對於我這種長期依賴橡皮擦“修改”畫作的人來說，簡直是醍醐灌頂。通過這些練習，我開始理解素描不僅僅是復製，更是一種“構建”真實世界的過程。而且，書中引用的那些大師作品的分析，不是簡單的模仿，而是對其核心處理手法的拆解，這讓我對素描的理解從“技術層麵”躍升到瞭“藝術思考層麵”。這本書的邏輯性非常強，層層遞進，就像搭積木一樣，把一個復雜的繪畫體係穩固地搭建起來，讓人有種豁然開朗的感覺，絕對是工具書中的上乘之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它對“個人風格建立”的間接引導。很多素描書隻會教你“如何畫得像”，但這本書卻在不知不覺中，在教你“如何畫齣你自己的感覺”。作者在講解一些經典靜物寫生時，會偶爾流露齣他對綫條速度和鬆緊度的偏好，這些看似不經意的選擇，其實都在潛移默化地影響讀者的審美取嚮。我發現，在練習瞭書中幾個關於“快速速寫”的章節後，我不再拘泥於把每一個細節都描繪得一清二楚，而是學會瞭抓取物體的“神韻”和動態。它鼓勵在練習中做大量的“失敗嘗試”，而不是追求完美的第一稿。書中有一段話我印象深刻，大意是說，鉛筆的筆觸是思想的直接記錄，每一個擦除和重畫，都是一次思考的軌跡。這種強調創作過程而非結果的教學理念，極大地解放瞭我的創作心態。它讓我意識到，素描的樂趣在於探索和錶達，而不是成為一颱精準的復印機。這本書真正教會我的，是如何用最樸素的工具，去傳達最豐富的個人情感和對世界的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直覺得畫畫是個遙不可及的夢想，每次拿起筆都不知道該從哪裏下手，綫條總是僵硬得像機器人。但是這本書，它的講解方式簡直是化繁為簡的大師！它沒有上來就堆砌那些晦澀難懂的藝術理論，而是非常生活化地從最基礎的握筆姿勢、紙張選擇這些“廢話”講起，但恰恰是這些基礎，讓我建立瞭前所未有的信心。作者似乎非常懂得初學者的那種迷茫和挫敗感，每一步的示範都極其細緻，比如光影的過渡，不是簡單地告訴你“要畫深一點”，而是會用非常形象的比喻，比如“想象光綫像水一樣流過物體錶麵”。最讓我驚喜的是，它推薦瞭一些非常容易獲得的材料，讓我不用一擲韆金去購買昂貴的專業工具就能開始實踐。我按照書上的練習，嘗試畫瞭一個簡單的幾何體，雖然成品還很粗糙，但那種從無到有的成就感，是其他任何興趣班都無法給予的。這本書更像是一位耐心十足、又有點幽默的鄰傢長輩，在你快要放棄的時候，輕輕拍拍你的肩膀，告訴你：“再試一次，你已經很棒瞭。” 它的排版也很舒服，不像有些教程那樣信息量爆炸，讓人喘不過氣，每一頁都留齣瞭足夠的空間讓你去思考和塗鴉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感絕對是業界良心！我是一個非常注重閱讀體驗的人，很多技術書籍因為內容太專業，設計上往往顯得呆闆、缺乏活力。但這本畫冊完全打破瞭這種刻闆印象。首先是紙張的質感，它采用瞭偏啞光的特種紙，這樣在描摹和打稿的時候，鉛筆的灰度層次錶現得非常細膩，不會因為紙麵反光而影響判斷。其次是配圖的質量，所有示範圖的清晰度都無可挑剔，綫條的粗細、明暗的過渡，在高清印刷下展現得淋灕盡緻。更重要的是，作者在書中穿插瞭一些“靈感激發”的小章節，比如探討不同硬度鉛筆（2B、4B、6B）在錶現不同情緒時的效果差異，以及如何利用畫筆的側鋒和筆尖來製造紋理。這些“花絮”內容雖然不是核心教學，卻極大地豐富瞭閱讀的趣味性，讓我感覺這不隻是一本教材，更像是一本與創作者的深度對話。讀完後，我甚至捨不得在上麵塗畫，隻想把它珍藏起來，但最終還是被其強大的實用性所說服，現在我已經快把它翻爛瞭，這是對我“愛書如命”的強迫癥患者來說，最高級彆的贊美瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容簡單易懂

評分☆☆☆☆☆

入門都挺難。但是很全麵，作為入門書籍。可以購買。

評分☆☆☆☆☆

物流快，價格便宜，紙的質量好。

評分☆☆☆☆☆

書很有質感，適閤初學者，很棒

評分☆☆☆☆☆

拿到書瞭，想靜靜地學，希望能學會！

評分☆☆☆☆☆

入門級不會的挺好的

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，內容也看著挺好的，就不知道我能不能學的會，加油！

評分☆☆☆☆☆

這本書還沒看，先看那個完全入門教程看看行嗎？看看照片。

評分☆☆☆☆☆

準備自學繪畫，買來有空自己慢慢學習。粗粗翻閱瞭一些，圖文並茂，講解還比較細。