设计师的设计日记(全彩) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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南征著

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店铺：文轩网旗舰店

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121167232

商品编码：1026399944

出版时间：2012-05-01

具体描述

作者:南征著作定价:49 出版社:电子工业出版社出版日期:2012年05月01日页数:204 装帧:平装 ISBN:9787121167232 上帝用了7天时间来创造世界，现在我们可以用7天的时间，跟随设计师一起观察和思考并学会平面设计的精髓。
在案例之上透过具有网格内容的硫酸纸，让设计师更清晰的了解网格在设计中对画面与内容规范性，设计性的整体的作用。
展示传承阐述设计流程拿出案例分析案例刨析案例提出起规律然后有了这些前提后设计师在学习的过程中才能有规律可循的例子 ●1
●书籍设计类型/008
●版面中网格出现的原因/009
●初识设计基础/010
●正方形与黄金分割矩形的恒定比例/010
●费氏数列及其衍生体系/011
●布令贺斯特氏的半音阶体系/012
●自黄金分割衍生的科比意模矩体系/012
●维拉尔德奥涅库尔氏的页面规划法/014
●保罗雷内氏的单元划分法/016
●依据度量单位规划网格/017
●
●2
●设计基础的演变/020
●现代派网格方式搭建论述/022
●现代网格的评价/局限性/023
●自由网格的多重适应性/024
●小结/026
●
●3
●部分目录

内容简介

本书以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书*大程度的特色：书中讲解的都是设计师工作中*为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。

城市光影：一位建筑师的跨界视觉探索作者：李文博出版社：文创筑境装帧：精装，全彩印刷，附赠手绘草图集字数：约 280,000 字 --- 内容简介《城市光影：一位建筑师的跨界视觉探索》并非一部专注于建筑设计理论或项目复盘的工具书，而是一部深植于日常观察与个人感悟的视觉日记与哲学思考的集合。本书记录了著名建筑师李文博从踏入职业生涯至今，如何在钢筋水泥的宏大叙事之外，捕捉城市肌理中那些稍纵即逝的“微观奇观”。全书结构松散而有机，分为“光线的几何学”、“时间的切片”、“材质的低语”和“人与空间的情境”四个主要篇章，旨在探讨建筑师的思维如何从二维图纸和三维模型中解放出来，融入到更广阔的、充满不确定性的真实世界中。第一章：光线的几何学——捕捉瞬间的永恒本章聚焦于光线作为最基本的设计元素，如何在不同时间、不同环境要素下，重塑我们对空间的感知。李文博摒弃了对纯粹美学的追求，转而深入探讨光影的“行为学”。书中收录了大量李文博在世界各地旅行、考察时拍摄的照片与速写。例如，在京都古寺的午后，阳光如何穿过木格窗棂，在榻榻米上投射出清晰而又柔和的竹影矩阵；或是在北欧极简主义博物馆中，面对巨大的落地玻璃，自然光如何以近乎“冷酷”的精确度，定义出空间的中轴线。作者深入分析了光线对材料表面反射率的影响，以及如何利用不同朝向的光照来“激活”建筑的生命力。他特别关注了“反光”——无论是水面、抛光金属还是湿润的石板，它们如何成为空间中动态的二次光源，打破了静态设计的僵局。本章强调，一个优秀的建筑师，首先必须是一个敏锐的光线观察者。第二章：时间的切片——流动的历史与日常的变奏建筑被认为是凝固的历史，但李文博认为，建筑的本质是承载时间。本章是关于“变化”的记录。他花费了大量篇幅描述和记录城市中那些被时间“雕刻”的痕迹。这包括了雨水冲刷后砖墙上苔藓的生长轨迹，被行人无意中磨损的石阶的弧度，以及老旧工业厂房窗户上因数十年风化而呈现出的独特斑驳肌理。作者通过一系列延时摄影和对比照片，展示了同一立面在日复一日的更替中，所呈现出的微妙变化。更深入地，李文博探讨了“人为时间”的介入。比如，一个繁忙车站候车厅内，人流散去与聚集所产生的空间气场变化；或者某个社区活动中心，从白日孩童的喧闹到夜晚宁静的氛围转换。他试图揭示，建筑设计必须为“时间剧本”留下足够的留白和弹性。第三章：材质的低语——触感与听觉的转化许多设计书籍聚焦于材质的视觉效果，但《城市光影》则回归到触觉和听觉的原始体验。李文博坚信，真正的“设计品质”体现在人们不经意间触碰或穿行其中的感受。本章详细描述了作者在不同材料上的主观感受记录。例如，在混凝土的粗糙表面上，手指感受到的颗粒感与内部应力的微小反馈；在铜制扶手上，经过无数次摩擦后形成的那层微妙的、具有温度的包浆；以及在不同地面材料上行走时，脚步声所产生的混响差异——木地板的清脆、大理石的空灵、沥青的沉闷。作者还挑战了传统的设计边界，记录了他对非传统材料的兴趣，如回收的塑料、工业废料的再利用，以及不同自然土壤的颜色和质地。他认为，材质的选择，是建筑师与世界进行最直接、最诚实的对话。第四章：人与空间的情境——非预设的行为轨迹本书的最后一部分，转向了对“使用”这一行为的哲学反思。李文博不再关注他自己设计的建筑，而是观察所有城市空间中，人们如何“误用”、“改造”或“填充”既定的框架。他拍摄了大量关于“非设计”瞬间的画面：一个狭窄的楼梯拐角被临时堆放的杂物变成了一个私密的阅读角；一堵冰冷的墙壁上，被路人贴满了五颜六色的便签和海报；一个被设计为中性休息区的广场，却被一群街头艺人临时占据并赋予了新的功能。作者通过这些充满生命力的场景，探讨了“场所精神”是如何由使用者而非设计者最终定义的。他坦诚地记录了自己作为设计师，面对这些“意外”时的复杂心境——既有设计意图被打破的挫败感，更有对人类适应性和创造力所带来的震撼。结语：从“看”到“感知”的回归《城市光影》旨在引导读者进行一场深度的心灵漫游。它不是一本教人如何画出完美立面的指南，而是一本邀请专业人士和爱好者共同重新校准感官的“训练手册”。李文博通过他极具个人风格的文字和影像，提醒我们：建筑的真正意义，存在于那些无法被精确计算、无法被固定在图纸上的、持续发生的——光、时间、触感与人流的交汇之中。本书适合对城市观察、摄影、以及设计哲学有浓厚兴趣的读者阅读。它提供了一种不同于传统设计教育的视角，鼓励人们放慢脚步，重新学习如何真正“看见”我们所处的环境。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式编排简直是教科书级别的示范，每一页的留白处理都拿捏得恰到好处，既保证了视觉的呼吸感，又巧妙地引导了读者的视线流向。设计师显然深谙“少即是多”的哲学，即便是在信息量非常大的跨页设计中，主次信息的层级划分也清晰得令人赞叹。观察那些文字与图像之间的关系，你会发现很多巧妙的呼应和对比，比如用极细的衬线体配上粗犷的图形元素，或者在规整的网格系统内故意打破一两个节点，这种克制中的变化，显示出作者深厚的排版功力。对我这个业余爱好者来说，光是研究它如何将大段的文字描述和复杂的视觉案例融合而不显得拥挤，就已经收获颇丰了。它不是简单地把图片堆砌在一起，而是用一种近乎建筑学的结构逻辑，构建起一个完整的视觉叙事框架，让人不得不佩服这种对秩序与韵律的极致掌控。

评分☆☆☆☆☆

从印刷质量的角度来看，这本书的水准无疑是顶级的，特别是对于处理那些需要精确色彩还原的案例时，表现得尤为突出。很多设计稿中涉及到的特殊颜色、渐变过渡，在这本书上都得以忠实再现，没有出现明显的偏色或层次断裂。尤其是那些涉及材质模拟的展示，比如如何用视觉语言表现出金属的冰冷质感或木材的温暖纹理，印刷的精度直接决定了设计师意图的传达效果。我特意对比了书中几个知名的品牌视觉系统案例，发现即便是细微的色号差异，也清晰可见，这对于需要精确参考的设计师来说，是极大的便利。全彩印刷的成本高昂是众所周知的，但这本书的投入绝对物有所值，它确保了视觉信息在转译过程中的信息损耗降到了最低，让阅读体验达到了接近“面对原作”的级别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧给人的第一印象是非常“专业”且“耐用”，它不像那种翻阅几下就会散架的平装书，而是那种可以放在工作室书架上，随时抽取查阅的工具书。厚实的纸张和紧密的装订，预示着它能够承受高频率的翻阅和使用。在设计行业，工具书的生命力往往取决于它的耐用度和便携性之间的平衡。这本书虽然体量不小，但其结构设计保证了即便长时间翻阅，书脊也不会过早出现疲态。这种对“持久使用”的考虑，本身就是一种非常实用的设计理念的体现。它让我相信，这不仅仅是一本“看看就放下了”的时尚读物，而是一本真正能够伴随设计师走过职业生涯重要阶段的伙伴，每次翻阅都能从中汲取新的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容的契合度达到了一个令人惊叹的高度，它不仅仅是记录了创作过程，更像是在阐释一种对待“工作”的态度。我感觉到的不是冷冰冰的技术讲解，而是一种近乎于“匠人精神”的日常流露。那些看似随意的草图、手写的注释、甚至是页面边缘的咖啡渍（当然，这可能是印刷出来的效果，但营造的氛围很到位），都让整个阅读过程充满了真实感和亲近感。它成功地打破了成品与过程之间的壁垒，让读者能够窥见每一个完美设计背后，所经历的无数次推翻与修正的挣扎。这种坦诚，对于任何身处创意行业的人来说，都是一种强大的精神鼓励——原来即便是顶尖的设计师，也需要经历漫长而琐碎的打磨过程，从而消解了许多初学者对“天才”的盲目崇拜，转而学习脚踏实地的执行力。

评分☆☆☆☆☆

这本精装画册的装帧设计真是令人眼前一亮，硬壳包裹着厚实的纸张，触感温润而有分量，光是捧在手里就觉得心情愉悦。内页的印刷色彩饱满得惊人，那种高光泽度的全彩效果，让每一幅图像都像是要从纸面上跳脱出来一般，即便是屏幕上看过无数次的经典作品，在实体书上重现时，那种细节的层次感和光影的微妙变化，是任何电子设备都无法完全模拟的。我尤其欣赏出版社在装帧上对细节的处理，比如烫金的字体或是特殊的覆膜工艺，都体现出一种对“设计”本身应有的敬意，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品。每次翻开它，都能感受到那种制作方对于材质、工艺的执着追求，这本身就是一种设计思维的体现，让人在阅读内容之前，就已经被这本书的外在质感深深吸引住了。那种油墨散发出的淡淡香气，混合着纸张纤维的独特气味，构成了阅读体验中不可或缺的一部分，让整个过程充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

书好小，内文字体才6号字看得好吃力。

评分☆☆☆☆☆

入门的必备，有理论有实战还不错

评分☆☆☆☆☆

好，

评分☆☆☆☆☆

书的包装很干净，版式很好！