快乐剪纸中国风 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王雪军，王梅军著

图书标签:

剪纸
中国风
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出版社：河南科学技术出版社

ISBN：9787534977480

版次：1

商品编码：11750766

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：铜版纸

页数：109

字数：80000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：一般大众
　　

剪纸，是中华民族最古老的民间艺术之一，历史悠久、源远流长，已被列为世界非物质文化遗产。为了弘扬这一民间文化，我们特邀中国民间文艺家协会会员为我们带来一幅幅精彩的颇具中国风的剪纸作品。

内容简介

　　快乐剪纸中国风是一本针对儿童或初学者的剪纸书。图文穿插详细讲解了传统剪纸的方法、步骤，另有一部分中国优秀传统剪纸案例欣赏。主要内容是用剪纸的形式去展示中国传统符号和民俗故事（如：传统团花纹样、十二生肖纹样、传统亲子纹样、经典寓言故事等），旨在让儿童或初学者在学习、了解传统剪纸的基础上去发现并欣赏传统剪纸的美，进而弘扬传统文化。

作者简介

　　王雪军，1952年出生于河南省西平县，大学毕业，退休于福州市仓山检察院。

　　中国民间文艺家协会会员，中国民间文艺家协会剪纸专业委员会理事。

　　王梅军，1957年出生于河南省西平县，大专毕业。

　　现任河南省西平县政协主席，福建省民间文艺家协会剪纸专业委员会常务理事。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《水墨丹青：中国传统绘画技法解析》的图书简介，该书内容与您提到的《快乐剪纸中国风》完全不相干，且力求详尽自然： --- 水墨丹青：中国传统绘画技法解析一部深入中华笔墨精神的百科全书式画论与实践指南在中国漫长的历史长河中，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是哲思、修养与文人精神的载体。“水墨丹青”不仅仅是色彩的组合，更是阴阳调和、气韵生动的哲学体现。本书《水墨丹青：中国传统绘画技法解析》旨在为当代学习者、艺术爱好者及研究者，提供一套系统、深入且具有实践指导性的中国传统绘画技法梳理与理论探源。我们摒弃了流于表面的概念介绍，转而深入探讨历代大师们的笔墨精髓、用材考究乃至心境修为。本书共分为五大部分，层层递进，力求构建一个完整的中国画知识体系框架。第一部分：溯源与基石——中国画的哲学根基与材料科学一、文脉流转：从岩画到宋元高峰的演变历程本部分首先追溯了中国绘画的起源，探讨了史前岩画所蕴含的原始生命力如何过渡到汉代帛画的叙事性，并重点分析了魏晋时期“气韵生动”的提出对后世产生的决定性影响。我们不仅关注艺术流派的更迭，更着重考察了社会思潮（如道家思想、禅宗意境）如何渗透进笔墨语言之中。二、笔墨的“五行”：纸、墨、笔、砚的深度剖析中国画的独特魅力，很大程度上依赖于其特殊的物质基础。本章将对四大元素进行科学且艺术的解析：宣纸的“脾性”：探讨皮纸、熟纸、生纸的吸水性差异，以及它们如何影响墨色的洇化效果（“润、涨、化”）。详细介绍了不同产地（如泾县、四川）宣纸的纹理特性。墨韵的生成：不仅仅是讲解徽墨的使用，而是深入到松烟、油烟的比例如何决定墨色的“黑度”与“层次感”。解析如何通过研磨的力度与时间，调节墨汁的浓度，以达到“焦、浓、重、淡、清”的五色境界。笔的“中锋”与“侧锋”：详细拆解了狼毫、羊毫、兼毫在不同水分控制下的弹性与笔触变化，并配有高倍显微图，展示不同笔法（如顿挫、飞白、渴笔）的微观结构。第二部分：线条的艺术——骨法用笔的精微之道线条，是中国画的骨骼与灵魂。本部分将彻底颠覆对传统线条的肤浅理解，将其提升至哲学思考的高度。一、十八描的科学解构与应用：本书对人物画中常见的“十八描”技法进行了详尽的图解和实例分析，但不同于传统画谱的简单罗列，我们强调了每一种描法背后的结构逻辑和气质表达。例如：高古游丝描：如何利用笔尖的提按，模拟青铜器线条的厚重与内敛。兰叶描与铁线描：探讨其在表现筋骨力度与衣纹褶皱时，对水分与墨量的极致控制。二、点皴法的演化：以山水画的“肌理”构建山石的体积感和苍劲感，依赖于皴法。本章系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源，并辅以大量宋元名家（如范宽、李唐）的局部放大图，演示其笔触方向与山体结构的对应关系，强调“皴法即是笔法，笔法即是造型”。第三部分：色彩的哲学——丹青设色与意境营造中国画的设色，讲究“随类赋彩”与“随情赋彩”的平衡。本书重点探讨了矿物颜料的特性及其在设色中的作用。一、矿物颜料的“永恒性”：分析了朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料的物理特性，以及它们在历经千年后依然保持鲜亮的原因。讲解了如何通过“罩染”技术，利用矿物色覆盖在墨骨之上，实现色彩的透明性与厚重感的统一。二、没骨法与写意设色的张力：对比了工笔重彩的严谨与写意花鸟的洒脱。重点解析了泼墨、破墨与撞色的技法组合。例如，在表现荷花时，如何通过水分的控制，在白宣上自然形成“墨晕染红”的空灵效果，而非简单地用笔涂抹。第四部分：分科精研——花鸟、山水、人物的专项突破本书根据中国画的传统分野，设立了三个独立且深入的实践模块。一、花鸟的“生意”：从写形到写神聚焦于“写意花鸟”。详细介绍了双勾填彩的精准度要求，以及纯粹的水墨写意如何通过对枝干的“骨气”和花瓣的“轻盈”来体现生命力。着重分析了竹子的“节气”表现，如何用墨的浓淡变化表现竹子的向阳与背光。二、山水的“气象”：空间构图与留白之学山水画的精髓在于“气”与“势”。本部分深入探讨了“三远法”（高远、深远、平远）在现代构图中的实际运用，以及“留白”如何不仅仅是空白，而是构成画面呼吸空间和意境的“无形之景”。三、人物的“传神”：瞬间动态与内在精神人物画的难点在于“传神写照，阿睹为上”。本书着重剖析了如何通过面部五官的细微变化（如眼睛的处理）和肢体动态的精准捕捉，来表现人物的内心世界，而非仅仅追求外形的相似。第五部分：从技法到心法——修身与创作的融合最终，本书回归到中国艺术的本质——修身养性。《水墨丹青》认为，精湛的技法是表达心性的工具，而非目的本身。本章探讨了画家如何通过临摹、写生（对自然和古人作品的深入观察）来提升自身的“心眼”。强调了传统画论中提及的“胸中有丘壑”、“腹有诗书气自华”的深层含义：绘画的最高境界，是个体生命体验与宇宙哲理在宣纸上的偶然交汇。结语：《水墨丹青：中国传统绘画技法解析》不仅是一本操作手册，更是一部引领读者踏入中国古典艺术精神殿堂的钥匙。它要求学习者以敬畏之心对待材料，以严谨态度对待技法，最终以自由之心创作出具有自身独特“气韵”的作品。翻开此书，即是开启一段对笔墨、对自然、对自我内心深处的求索之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于宋代文人士大夫生活哲学的书籍《雅致的栖居》，阅读体验简直可以用“醍醐灌顶”来形容。这本书的叙述风格非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一个老友在娓娓道来，将那些深奥的哲学思考巧妙地融入到对宋瓷、点茶、插花这些日常细节的描摹之中。作者对“理”与“趣”的平衡把握得极妙，他没有将古人的生活神化，而是展现了他们在物质相对匮乏的时代里，如何通过对器物和仪式的重视，构建起一个精致且有精神内核的内心世界。我尤其被其中关于“一器一物皆有情”的论述所吸引，这让我重新审视自己家中的摆设，不再是简单的功能性存在，而是承载着使用者的心境和审美取向。读到关于苏轼在黄州点茶的情景时，我甚至动手尝试了书中记载的宋代点茶法，虽然过程繁琐，但当那层细密的泡沫浮现时，一种穿越时空的连接感油然而生。这本书对于现代人如何在快节奏的生活中寻找“慢”的价值，提供了非常实际且富有美感的参照，它教会我们如何把日子过得有滋有味，而不是仅仅应付了事。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水之间》的画册真是让人心旷神怡，翻开扉页，扑面而来的是水墨晕染开来的气韵，仿佛真的置身于烟雨朦胧的江南水乡。作者对光影的捕捉极为细腻，尤其是在描绘清晨薄雾笼罩下的远山时，那种虚实相生的感觉，让人忍不住屏住呼吸去感受那份宁静。每一幅作品的留白都恰到好处，不是空无一物，而是充满了无限的想象空间，让人在有限的画面中窥见无限的自然之美。特别是那几幅以竹林为主题的创作，竹子的姿态千变万化，有的挺拔如戟，有的则带着几分婀娜，墨色的浓淡干湿变化万千，每一笔都像是竹子的呼吸声。装帧设计也十分考究，那种带着纹理的纸张，触感温润，更增添了艺术品的质感。我特别喜欢其中一张描绘古寺钟声的作品，虽然画面中没有直接画出钟声，但那份清幽和远处的几点飞鸟，却让人仿佛能听见那悠扬而又带着回响的钟声，心灵也随之被涤荡。这本书不仅仅是欣赏画作，更像是一次精神的漫游，每一次翻阅都能发现新的意境，是案头常备，以求片刻安宁的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本《失落的丝路贸易志》读起来就像在听一场精彩绝伦的探险故事，充满了异域的色彩和历史的厚重感。作者显然是做了大量的田野调查和古文献梳理，他没有集中在宏大的帝国叙事上，而是把焦点放在了那些活跃在漫漫黄沙中的驼队、小商贩和偏远绿洲上的手工艺人身上。通过对几件具体贸易品——比如来自东方的瓷器、西域的香料以及中亚的玻璃制品——的追踪，勾勒出了一条条具体的商业脉络。书中的细节描写非常生动，比如关于骆驼的负重极限、商队如何利用星象导航，以及在沙漠中处理水源和沙尘暴的生存智慧，都写得引人入胜。我尤其欣赏作者对文化交流的探讨，贸易不仅仅是货物的交换，更是观念、信仰和生活方式的碰撞与融合，书中对粟特语的引用和对壁画中商贸场景的解读，都为我们理解那个多元共存的时代提供了新的视角。合上书本，仿佛还能闻到空气中混合着香料、皮革和尘土的味道，这是一部极富画面感和历史现场感的佳作，让人对这条连接东西方的伟大通道充满无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

关于古代建筑结构解析的这本《榫卯之间的乾坤》，简直是工程师和历史爱好者的福音！它的专业性毋庸置疑，但最难得的是，作者用极其清晰的图解和详尽的文字，将那些复杂的斗拱、穿斗、抬梁结构，化解得像搭积木一样直观易懂。我以前总觉得古代木结构建筑充满了神秘感，光是看图片就让人眼花缭乱，但这书里详尽地标注了每一个构件的名称、受力点以及它们之间咬合的原理，配上多角度的三维透视图，让我这个门外汉也大致明白了“千年不倒”的秘密所在。书中还穿插了不同地域、不同时期的建筑风格演变，比如江南园林的灵巧与北方宫殿的宏大在结构上的差异，对比起来非常有意思。让我印象深刻的是关于“减震”的研究部分，原来古人在结构设计中已经巧妙地运用了柔性连接来应对地震，这份智慧放在今天看来依然令人惊叹。这本书读下来，不仅是对建筑技术的理解，更是一种对古代匠人严谨、精密的科学精神的深深敬意，绝对是值得收藏的硬核科普读物。

评分☆☆☆☆☆

我对美食的兴趣一直停留在“会吃”的层面，但《食材的秘密语言》这本书彻底颠覆了我的认知，它更像是一部关于风土人情和化学反应的百科全书。作者的文笔带着一种探索者的激情，他不是简单地罗列食谱，而是深挖每一种基础食材——比如米、盐、酱油——是如何在特定的地理气候和历史条件下，发展出其独特的风味特征的。读到关于中国南北方对“咸”的理解差异时，我才意识到，原来我们对味道的偏好，背后是复杂的农业迁徙史和物产禀赋的体现。书中对发酵过程的描述尤为精彩，那种对微生物世界的拟人化描写，让人对一坛普通的泡菜或一块陈年的豆腐乳产生了全新的敬畏感。更实用的是，它讲解了不同烹饪技法背后的科学原理，比如为什么高温爆炒能激发出食材的鲜味，而不是简单地“炒熟”。这本书让我学会了如何“听懂”食材本身想要表达的味道，做菜不再是盲目的模仿，而是有理有据的创造，强烈推荐给所有想从“吃货”升级为“烹饪哲学家”的朋友。

评分☆☆☆☆☆

还不错，一会儿就跟孩子玩起来，哈哈。凑单买的，但是很有亲子感哦。推荐购买。京东配送，炒鸡神速。上午拍下午到。

评分☆☆☆☆☆

特意给儿子挑的，内容挺好也蛮多的。纸张很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很全很细的一本书，百分百好评！还送剪纸了！试了试手很不错

评分☆☆☆☆☆

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