一日一花+四季花传书 套装2册 川濑敏郎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川濑敏郎，译者 编

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• 川濑敏郎
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南人民

ISBN：9787543899865

商品编码：1462248063

开本：16

出版时间：2014-02-01

>基本信息

• 商品名称：一日一花+四季花传书 套装2册 川濑敏郎
• 作者：(日)川濑敏郎|译者:杨玲...
• 定价：196
• 出版社：湖南人民
• ISBN号：9787543899865

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-02-01
• 印刷时间：2014-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 页数：

编辑推荐语

一日一花(精) 在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找*当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。 366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中,川濑敏郎着力于诠释“*高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花**的自然姿态。 《一日一花》中的图鉴也收到国内众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。 作品*后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。 四季花传书(精) 《一日一花》作者，花道大师 川濑敏郎 经典作品 山茶花、紫罗兰、朝颜、水仙、芭蕉……花是时间的表情 从历史与文化出发，解读花之表情； 从生活与日常出发，指导插花要领。 300多幅照片附带解说，花进入心灵。

好的，这里为您创作一份关于川濑敏郎的另一部作品的图书简介，严格遵守您的要求，不提及您提供的书名，内容详细，力求自然流畅，不带有任何AI写作的痕迹。 --- 书名：川濑敏郎：花的物语与季节的韵律 作者：川濑敏郎 出版信息：[此处可假设一个出版年份和出版社] 字数：约1500字 --- 序章：时间的刻度与花的低语 在这本厚重的册子里，时间不再是冰冷机械的滴答声，而是被花朵的盛开与凋零温柔地标记。川濑敏郎，这位被誉为“花之哲学家”的插花艺术家，以他特有的宁静视角，带领我们进入一个由自然元素构建的微观宇宙。这不是一本关于如何插花的技法指南，而更像是一场与花、叶、枝条进行的长达一年的、近乎冥想的对话。 川濑敏郎的作品之所以引人入胜，在于他深谙“物哀”与“侘寂”的美学精髓。他所呈现的，并非传统插花艺术中那种追求完美对称与富丽堂皇的姿态，而是着重于捕捉植物生命力最真实的瞬间：一枝老梅的虬曲之态，一簇野菊的谦卑姿态，甚至是枯萎边缘的叶片所散发出的最后的生命张力。他似乎在告诉我们，残缺与无常，才是生命最本质的美。 全书的结构如同四季的流转，细致入微地描摹着春、夏、秋、冬的更迭。每一页的构图都经过深思熟虑，选材的考量也远超寻常。他从不强求花材的稀有，反而偏爱那些生长在寻常巷陌、山间田野的寻常之物。正是这份“取之于自然，用之于自然”的真诚，使得他的作品具有一种令人信服的力量。 第一部：春之苏醒——在嫩芽中窥见生命的序曲 当万物从严寒中挣脱，春日伊始，便是一场细微的革命。川濑敏郎捕捉到的春色，并非是樱花漫天飞舞的喧嚣，而是那些隐藏在枝头最深处的希望。 翻开描绘早春的作品，映入眼帘的往往是尚未完全舒展的柳条，它们带着湿润的青涩，以极具张力的线条感占据画面。他会搭配以石头、粗糙的陶器，甚至是简单的一块苔藓，来衬托这种初生的脆弱与坚韧。他深知，早春的花朵，如迎春花或水仙，其美不在于浓艳，而在于那份“破冰而出”的勇气。 进入盛春，郁金香、鸢尾等色彩鲜明的花卉开始登场。然而，川濑敏郎的处理手法依然克制。他会特意选择花朵盛开过半的阶段，甚至允许一两片花瓣微微卷曲或受损。这种对“不完美”的拥抱，让作品摆脱了刻意的装饰感，增添了生活的真实温度。他常使用广口、低矮的花器，使花材得以平视观者，仿佛它们是刚刚被采摘下来，随意放置在案头，等待被时间温柔对待的友人。 在关于“花瓣脱落”的章节中，作者展现了惊人的敏感。他会精心布置一幅场景：几片刚从花茎上分离，尚带着露水气息的花瓣，散落在漆面光洁的木案上。这不再是凋零的悲伤，而是一种生命循环的优雅谢幕。 第二部：夏之繁茂——热烈中的节制与呼吸 夏天的光线是强烈的，空气是粘稠的，植物的生命力达到了顶峰。面对这种近乎要将一切吞噬的热情，川濑敏郎选择了“留白”和“疏朗”。 他很少让盛夏的花卉挤满整个空间。大量的空间被用来表现器皿的质感、背景的阴影，以及花材之间的呼吸距离。例如，在表现睡莲或荷花时，他会选择水位刚刚没过花托的位置，让水面的平静来平衡花朵的张扬。他似乎在提醒观者，即使在最旺盛的生长阶段，也需要为生命预留喘息的空间。 夏日的绿意是主角之一。他会花费大量篇幅去研究不同品种叶片的纹理——龟背竹的孔洞、竹叶的修长、蕨类植物的细密。这些绿色的“陪衬”往往比花朵本身更具有叙事性。它们共同构建了一个阴凉、深邃的夏日庇护所，让人在阅读时仿佛能感受到午后阳光穿过树荫的微凉。 书中对“水”的运用达到了炉火纯青的地步。无论是插花所用的清水，还是用于映照花影的平面水面，水都是沟通花材与环境的媒介。川濑敏郎利用水的反射性，在二维的画面中创造出了多维度的空间感，使静物产生了流动的错觉。 第三部：秋之沉淀——色彩的内敛与形态的成熟 秋天，是色彩最为浓郁也最为内敛的季节。这个时期的花材，往往带着成熟后的厚重感和一丝不易察觉的颓废之美。 与春日的嫩绿和夏日的张扬不同，秋天的作品倾向于大地色系和深沉的酒红色。他会大量使用果实、干燥的荚果、以及颜色由绿转黄的植物茎干。在处理秋菊、大丽花这类饱满的花朵时，他会将其置于古朴的土器之中，让器皿的粗粝感去中和花朵的华丽，达到一种平衡。 这一部分的精髓在于对“结构”的强调。当叶片开始卷曲、花朵开始枯槁时，植物的骨架和支撑系统便暴露无遗。川濑敏郎的作品不再仅仅是花与叶的组合，而成为了对植物生命结构最直接的赞颂。他让枯槁的枝条以其特有的姿态，占据主导地位，这体现了他对生命终结阶段的深刻理解与尊重。 第四部：冬之寂静——留白中的力量与等待 冬天，是自然的休止符，也是川濑敏郎美学表达最为纯粹的时刻。在这个季节里，花材的选择变得极端精简。 书中关于冬日的插花，常常只用一两枝遒劲的松枝、山茶，或是几根光秃却充满力量感的枯木。这种极简主义的呈现，是对“少即是多”的最好诠释。背景常常是素净的白墙或灰色的壁纸，所有的注意力都被迫集中在那几件作品之上。 他会用极细的枝条模拟雪后初霁的清冷感，或者通过对光影的精心设置，营造出室内壁炉旁的温暖感。这里的“寂静”并非指空无一物，而是指一种沉淀后的丰盈，一种在等待中积蓄力量的内在张力。他教会我们，在万籁俱寂之时，去聆听自然深处的呼吸，去欣赏一粒种子在泥土中孕育新生的耐心。 结语：跨越季节的永恒对话 整本书的阅读体验，如同跟随一位智者进行了一次漫长而宁静的散步。川濑敏郎的作品，是关于“瞬间”的永恒记录，也是关于“生命”的深度冥想。他用花朵、枝叶、器皿和光影，描绘了一幅幅细腻入微的东方哲学图景。阅读此书，不仅是视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我们重新学会以敬畏之心，去观察和珍视我们身边每一个平凡而美丽的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我对这样一本似乎“只谈花”的书抱有怀疑态度，心想能写出多少深度？然而，当我真正进入川濑敏郎的世界后，那种质疑烟消云散了。这本书的强大之处在于它的“以小见大”。他选取的花材或许并不名贵，甚至有些是路边不起眼的野草，但他通过细腻的观察和充满诗意的文字（尽管文字不多，但意蕴无穷），将它们提升到了一个可以与哲学对话的高度。这是一种真正的高级审美，它不依赖于昂贵的装饰或华丽的辞藻，而是根植于对生命本身的深刻理解。我开始尝试着在自己的小阳台上摆放一些简单的花卉，不再追求数量和品种，而是追求那种“恰到好处”的平衡感。这本书成功地改变了我对“美”的定义，让我的审美标准变得更加纯粹和内在化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这套书时，我被那种极简到近乎禅意的风格深深吸引住了。它不像那些色彩斑斓的植物图鉴那样喧哗，而是用一种非常内敛、沉静的方式，展现了花朵最本真的姿态。我个人对传统日式美学有着强烈的偏好，而这套书完美地诠释了“侘寂”的精髓。每一幅意象的呈现，都充满了克制的美感，留白恰到好处，仿佛能让人在那些空隙中呼吸。我感觉自己不再是被现代生活匆忙推着走的人，而是暂时脱离了纷扰，进入了一个只属于花、光线和时间的静谧空间。作者的视角非常独特，他似乎能穿透花朵的表象，直达其存在的本质。我常常在一朵普通的野花前驻足良久，试图用书中教会我的那种眼光去观察，去感受，那种对寻常事物重新发现的惊喜感，是任何快餐文化都无法给予的。这套书，更像是一本精神的修行手册。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的冥想过程。我发现自己常常不是一口气读完，而是选定一个章节，然后花上大半天的时间，反复品味其中的意境。它对季节的把握细腻到令人惊叹。从早春嫩芽的倔强，到盛夏繁盛后的淡然，再到深秋叶落归根的从容，那种时间流逝的痕迹被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢它所传递出的那种与自然和谐共生的哲学。它提醒我们，人类并非自然的主宰，而是其中谦卑的一部分。在快节奏的都市生活中，我们常常忘记了自然界的规律和节奏，而这套书像一个温柔的提醒者，让我重新校准了自己的步调。它鼓励我放慢速度，去倾听那些无声的叙述，去欣赏那些稍纵即逝的色彩变化。这种对生命节奏的尊重，是我从这本书中汲取到的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计本身就是一种艺术表达，这绝对是送礼或者自藏的绝佳选择。纸张的厚度和色彩的选择，都透露出制作者对内容最高的敬意。它不是那种读完就可以束之高阁的普通读物，它更像是可以融入日常生活的器物。每次我感到工作压力大，或者思绪混乱时，我都会随机翻开其中一页，看着那些被精心定格的瞬间，那种平静的力量会立刻涌上来。它就像一个视觉上的锚点，将我从浮躁的情绪中拉回来，重新聚焦于当下。这本书的价值，远超其标价，因为它提供了一种精神上的慰藉和审美上的滋养，是现代人急需的“精神食粮”。它不教你如何做一件事，它教你如何“存在”于这个世界，优雅而有尊严地。

评分☆☆☆☆☆

这套书完全俘获了我的心，简直是艺术与生活美学的完美结合。我一直痴迷于那种将日常事物提升到艺术高度的表达方式，而川濑敏郎正是这方面的行家。书中的文字并不多，但每一个词语都像经过精心打磨的宝石，闪烁着对自然的深刻洞察和敬畏。他描述的那些花卉，不只是简单的植物学记录，更像是与它们进行了一场灵魂的对话。我尤其喜欢他捕捉到的那种“一期一会”的瞬间美感，那种稍纵即逝却又永恒存在的气韵。翻开书页，仿佛就能闻到清晨带着露水的花香，感受到阳光穿过叶片的温暖。这不仅仅是关于花，更是关于如何以一种更专注、更宁静的心态去体验生命中的每一个微小瞬间。装帧设计也极其考究，拿在手里分量十足，每一页的纸张质感都让人爱不释手，这本身就是一种享受。它教会我，真正的美不需要张扬，只需要静心去发现和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

不错不错，很喜欢的书呢...

评分☆☆☆☆☆

喜欢的花艺

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好好好！！！！！！！

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值得推荐的好书一本!

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一直想买这本书。静心

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好

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很好的一本书，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢的一本书，喜欢！！！！