意大利电影：从新现实主义到现在 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 邦达内拉 著，王之光 译

图书标签:

• 意大利电影
• 电影史
• 新现实主义
• 意大利文化
• 电影理论
• 欧洲电影
• 当代电影
• 艺术电影
• 电影研究
• 罗西里尼

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100076586

版次：1

商品编码：10868029

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：430

内容简介

《意大利电影：从新现实主义到现在》第三版进行过大幅度修订。第二版的十一章经过修订，并且增加了第十二章。注释也同样修订过，以体现最近数十年的学术成果。读者以往用得顺手的参考书目已经得到更新，成为关于意大利电影的最完备书单之一。新技术增长，互联网异军突起，可以删除影片和录像带那一节了。取而代之的是几个网站名称，帮助读者寻找意大利电影的录像带和DVD片。信息瞬息万变，还是求助于网站吧，传统的名单自叹弗如啊。
前面两版的序言中有鸣谢名单。这些朋友和同事一如既往地支持我，但时光荏苒，不少人已经故去。谨以此书第三版纪念他们，特别是费德里科·费里尼，他的天才是无与伦比的。非常感谢伟大的编辑艾文达·龙科，他的支持已经跨越世纪。
《意大利电影：从新现实主义到现在》初版在1983年，多年来收到了大量读者来信，查询资料，赞赏意大利导演的好作品，或者质疑某些观点。《意大利电影：从新现实主义到现在》初版好评如潮，但读者的来信始终是作者的最好报酬，说明我没有白干。

目录

第三版序
第二版序
第一版序
1．背景：默片时代和法西斯统治时代
2．新现实主义大师——罗西里尼、德·西卡与维斯康蒂
3．探索新现实主义的界限
4．与新现实主义决裂——过渡期的罗西里尼，早期的安东尼奥尼与费里尼
5．决定性的十年——意大利喜剧，新现实主义的遗产和新一代
6．成熟的作者们——电影叙事的新维度，维斯康蒂、安东尼奥尼和费里尼
7．一把通心粉——莱昂内与意大利西部片
8．神话与马克思——帕索里尼和贝托鲁奇
9．当代意大利电影中的政治和意识形态
10．当代场景与新意大利喜剧
11．20世纪80年代的意大利电影
12．意大利电影进入第三个千年
注释
参考文献精选

好的，这是一份关于介绍意大利电影史，但不包含您所提及的《意大利电影：从新现实主义到现在》这本书具体内容的图书简介。 --- 书名：光影的熔炉：探寻意大利电影的百年流变与文化图景 内容简介 本书旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，深入剖析意大利电影自诞生之初至近现代的发展轨迹、美学探索及其所承载的深厚文化意蕴。我们聚焦于意大利电影工业如何在全球文化语境中不断自我革新、吸收外来影响并最终确立其独特地位的过程。 第一部分：萌芽与无声的史诗（1900s – 1920s） 意大利电影的早期历史是一部充满野心与试验的篇章。本部分首先考察其在欧洲电影界作为先驱的角色，尤其是在历史史诗片领域的开拓性贡献。从早期的戏剧改编到对古罗马辉煌历史的重新演绎，意大利电影人如何利用新兴的技术手段（如蒙太奇手法和场景设计）来构建宏伟的视觉奇观。我们会详细分析如《卡比利亚》（Cabiria）这类里程碑式作品的制作背景、叙事结构及其对随后欧洲乃至好莱坞电影制作理念产生的深远影响。同时，也将探讨默片时代意大利电影工业的组织结构、明星制度的初步形成，以及随着政治局势变化，电影如何开始承载民族认同的重任。 第二部分：法西斯阴影下的电影艺术（1930s – 1940s初） 随着墨索里尼政权的崛起，电影被赋予了强大的宣传工具属性。本部分将细致梳理这一时期电影制作的特点。我们探讨了“白色电话电影”（Telefoni Bianchi）现象——那些逃避现实、专注于中产阶级浪漫生活的作品，分析其背后的社会心理需求以及对国家意识形态的微妙服务。更重要的是，本部分将深入研究都灵和罗马的电影学校（如奇尼奇塔制片厂的建立）在技术和人才培养上的贡献。我们将审视那些在审查制度下，试图以更具人文关怀视角进行叙事的导演们所付出的努力，为后续电影运动的爆发积蓄能量。 第三部分：战后重建与电影的社会担当（1940s中期 – 1950s） 意大利电影的黄金时期并非仅仅由一种单一的美学风格定义。本部分将着重考察战后初期，电影人如何将镜头对准废墟之上的人民生活，探索社会底层和道德困境。我们会详细分析一批重要的导演群像，他们如何通过创新的拍摄手法——摒弃布景，深入街头，使用非专业演员——来捕捉时代的脉搏。这一时期的电影对国际影坛产生了巨大的冲击，其对真实性的不懈追求，成为了全球独立电影制作的范本。本节将详细剖析这些早期作品如何通过对贫困、道德沦丧和个体希望的描绘，确立了意大利电影在世界舞台上的核心地位。 第四部分：风格的蜕变与作者电影的兴起（1950s末 – 1960s） 进入经济“奇迹”时期，意大利社会结构发生剧变，电影语言也随之演进。本部分将聚焦于那些不再满足于单纯记录现实，而开始转向个体心理和哲思探索的电影大师。我们探讨了如何从对外部世界的客观描绘转向对主体意识的深入挖掘。这批导演的作品开始展现出强烈的个人风格和作者印记，他们对现代性、异化、信仰危机等主题的关注，使得电影超越了单纯的娱乐或纪实范畴，升华为深刻的哲学探讨。我们将对比分析不同地域和不同创作立场的导演群体的差异，理解他们如何共同塑造了意大利电影的复杂性。 第五部分：类型片的繁荣与大众文化的渗透（1960s – 1970s） 在严肃艺术电影光芒四射的同时，意大利电影工业的商业引擎也在高速运转。本部分将全面回顾意大利类型片在这一时期的蓬勃发展。从紧张刺激的“意大利式西部片”（Spaghetti Westerns）如何颠覆了传统西部片的叙事模式，到那些风格怪诞、充满社会批判色彩的“铅黄电影”（Giallo）的视觉创新，再到讽刺喜剧（Commedia all’italiana）如何以幽默而辛辣的方式剖析意大利中产阶级的虚伪。我们将考察这些类型片如何与社会思潮相结合，创造出既具有国际市场吸引力，又深深植根于意大利社会现实的独特产品。 第六部分：转向与挑战（1980s – 1990s） 随着国际电影市场格局的改变和国内政治经济环境的动荡，意大利电影在这一时期面临着结构性的挑战。本部分考察了电影产业在财政和创意上面临的困境。许多老一辈导演开始放慢脚步，而新一代的电影人则在探索新的叙事方式，试图在保持艺术水准的同时，重新赢得本土观众。我们将分析这一时期电影如何重新审视历史，以及对城市化进程和全球化影响的反思。同时，也将梳理那些在国际电影节上获得赞誉的，带有强烈怀旧色彩或对童年记忆进行深入挖掘的作品。 第七部分：当代回响与全球对话（21 世纪至今） 步入新千年，意大利电影如何在全球化的浪潮中定位自身？本部分将关注数字技术对创作带来的影响，以及新一代导演在保持意大利电影人文精神的同时，如何拥抱更具实验性和跨文化交流的叙事手法。我们将探讨当代电影人如何处理移民议题、青年失业和文化身份认同等紧迫的当代议题。通过对近年获奖影片的深入分析，揭示当代意大利电影在继承传统美学精髓的同时，如何与世界电影的最新潮流进行有效对话，并展现其持续的生命力与创新潜力。 结语：永恒的意大利视角 全书最后将对意大利电影的整体贡献进行总结，探讨其在叙事哲学、视觉语言和人文关怀上对世界电影留下的持久遗产。我们力求呈现的，是一部关于光影艺术如何与一个民族的命运、历史变迁和精神探索紧密交织的宏大叙事。 --- 本书内容涵盖了从早期默片到当代数字电影的各个重要阶段，侧重于对不同美学流派、重要导演群像、类型片演变以及社会文化背景的综合分析。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度来看，一本好的电影史著作，必须要有鲜活的叙事。我希望作者在讲述过程中，能够跳脱出纯粹的电影史框架，融入一些意大利文化、政治甚至时尚对电影的影响。比如，提到帕索里尼，我们不能只谈他的前卫性，更要触及他与意大利天主教文化和左翼政治的复杂纠葛。再比如，在讨论类型片时，如何看待意大利电影工业在欧洲电影市场中的独特地位？这本书会不会探讨那些在国际上声名鹊起，但在本土却争议不断的导演和作品？我最希望看到的是，作者能用一种“讲故事”的方式，把冰冷的时间线和晦涩的理论变得触手可及，让即便是初涉意大利电影的读者，也能被深深吸引，感受到那份独属于意大利的、混合着感伤与激情的艺术表达力。

评分☆☆☆☆☆

初读这个书名，《意大利电影：从新现实主义到现在》，我就联想到了那些充满了强烈情感张力和哲学思辨的画面。我希望这本书不仅仅是教科书式的梳理，而是能带有一种评论家的锐利视角，去剖析意大利电影在不同阶段如何回应时代命题。比如，在谈到“甜蜜生活”时期，作者是否会深入分析费里尼和安东尼奥尼如何用疏离和现代性的焦虑，构建起对战后繁荣下精神空虚的尖锐批判？那种对符号学和潜意识的挖掘，是否得到了充分的阐释？我更感兴趣的是，作者如何界定“现在”——是指当代电影，还是近二三十年的某个转折点？如果能将当代意大利电影，比如像贾尼·阿梅利奥或者马泰奥·加隆的作品，与早期大师的作品进行有效的对话和比较，展示出主题的传承与断裂，那这本书的价值就非同一般了。我期待看到作者的论证逻辑能像精密的钟表一样，步步为营，清晰有力。

评分☆☆☆☆☆

这部意大利电影的选材真是引人入胜，涵盖了从那个战后灰暗时期，到如今光影斑斓的演变过程，光是想象就能感受到那股时代更迭的厚重感。我特别好奇的是，作者是如何平衡宏大历史叙事与具体电影文本分析的。例如，在探讨新现实主义的“街头美学”时，是侧重于罗西里尼或德·西卡的镜头语言解析，还是更多地聚焦于当时意大利社会背景对创作者的深刻影响？我期待看到作者能像剥洋葱一样，一层层揭开那些经典片段背后的社会肌理，而不是简单地罗列片名和导演。我希望书中能有对那些标志性场景的细致描摹，比如《偷自行车的人》里父亲绝望的眼神，或者《大地在颤抖》中西西里岛人民的坚韧。如果作者能加入一些幕后轶事，或者对当时评论界的反应进行梳理，那就更完美了，能让读者更立体地理解这些作品是如何在历史的洪流中被塑造和接受的。整体感觉这本书会是一场深入意大利灵魂的影像之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书如果能够深入探讨意大利电影的“声音”和“语言”，那将是极大的加分项。意大利语独特的语调和发音，在电影中是如何被运用和被模仿的？从早期意大利语配音的争议，到后来导演对自然声场的追求，这中间的演变值得深入探讨。此外，我对作者如何处理那些被主流史学略微边缘化的女性导演或少数族裔导演的作品抱有浓厚兴趣。意大利电影的叙事传统中，女性视角是如何被表达或压抑的？如果作者能在全景式的回顾中，能为这些被忽视的声音提供一个发声的平台，那这本书的价值无疑会大大提升。我期待读到一种既有深厚研究基础，又不失人文关怀的论述风格，能够真正让我们领略意大利电影跨越时代的魅力与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对意大利电影的了解主要停留在那些奥斯卡获奖的经典之作，对于中间那些“真空期”或者相对晦涩的流派了解不多。因此，这本书对我来说更像是一张详尽的地图，指引我穿越半个多世纪的意大利光影史。我特别关注作者在处理不同流派过渡时所使用的笔法。从新现实主义的朴素写实，到类型片（如铅黄电影/西部片）的勃兴与衰落，再到后来的作者电影的崛起，这些转折点往往是最容易被简单化的。我希望能看到作者用丰富的案例和有力的论据来证明这些风格转变背后的文化驱动力，而不是简单的“A之后是B”。如果能加入一些意大利电影理论家的观点，哪怕只是片段的引用，相信也能极大提升文本的学术深度和可读性。希望这本书的排版和图片运用也能体现出意大利式的优雅，让阅读本身也成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

没错，它就是《罗密欧与朱丽叶》。让我那个写不出戏的朋友变成莎翁的不仅仅是我的意淫，更是约什-埃格里的一本创作方法论著作《编剧的艺术》在发挥神效。在这本书里，埃格里告诉我们，一部优秀的戏剧必须具备以下要素：一个清晰的前提，否则创作便是无头的苍蝇。具备生理、社会、心理三个维度的完整人物，否则情节便无从发端。最后是具预示性的和升级的冲突，否则故事就失去张力而变得乏味。

评分☆☆☆☆☆

你带着月光的困惑找到剧作家拉约什-埃格里先生，他却看也不看你那皱巴巴的草稿，只是微笑着问你：“你真的知道自己想写什么吗？”接着，他会建议你丢掉草稿。如果你面露难色，他可能会接着问你：“你真的了解你的男女主角吗？”你觉得疑惑，他便告诉你：“你需要的不是一个绝妙的场景，而是一个明确的前提。”

评分☆☆☆☆☆

送货很快 包装不错 书很好 就是好脏 有斑斑霉点 额 懒得换了

评分☆☆☆☆☆

很喜欢意大利电影，对了解意大利电影很有价值。

评分☆☆☆☆☆

《编剧的艺术》是一本教材体例的书，以上提到的“前提”、“人物”和“冲突”是其中的核心章节，每个章节又分段论述。但通读全书，毫无想象中教科书的枯燥。这不仅有赖于埃格里流畅生动的文笔，更因为他的阐述方法本身便是对其编剧理论的体现。在这本“教材”里，读者被安排“主使人物”，不断对作者的观点给予响应或质疑——埃格里似乎知道你接下来要问什么。在这种接近戏剧形式的辩证冲突中，我们似乎看到一个不知道怎么写戏的年轻人和他的导师埃格里形成了“独立统一”，整本书读起来充满信服力，教人兴趣盎然。

评分☆☆☆☆☆

虽然排版略微老式，但是文字不赖

评分☆☆☆☆☆

《意大利电影：从新现实主义到现在》初版在1983年，多年来收到了大量读者来信，查询资料，赞赏意大利导演的好作品，或者质疑某些观点。《意大利电影：从新现实主义到现在》初版好评如潮，但读者的来信始终是作者的最好报酬，说明我没有白干。

评分☆☆☆☆☆

对意大利电影做了系统的研究

评分☆☆☆☆☆

你当然可以对埃格里先生的问题置若罔闻，继续把故事写下去。但我那个朋友没这么做，他把“绝好的场景”丢进垃圾桶，转而琢磨“明确的前提”究竟是什么，并把将在故事中出场的人物彻头彻尾研究了一通。 后来，他重新写了一出戏：一对青年男女深爱彼此，不顾家族世仇，私自终身。为了能相守一生，女子服下烈药假死，躲避父亲安排的婚礼。不料假死却被男子误以为真，自杀身亡。女子醒来，发现爱人已死，也毫无犹豫地为其殉情。这部戏的明确前提是“伟大的爱情战胜一切，甚至是死亡’，而他的男女主角分别是两个有宿愿的家族的的儿子和女儿。