设计教材丛书：平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄刚 著

图书标签:

• 平面设计
• 构成原理
• 设计教材
• 艺术设计
• 基础教程
• 视觉传达
• 设计教育
• 色彩构成
• 形式美学
• 版式设计

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810190923

版次：1

商品编码：10246523

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：132

正文语种：中文

内容简介

　　《平面构成》主讲平面构成，平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。
　　平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组

目录

序
第一章 概论
第二章 形式美的基本法则
第三章 平面设计的门类、元素和形象
第四章 平面构成设计的点、线、面
第五章 渐变
第六章 重复
第七章 近似
第八章 骨格
第九章 发射
第十章 特异
第十一章 对比
第十二章 密集
第十三章 肌理
第十四章 空间
第十五章 图与底
第十六章 打散
第十七章 韵律
第十八章 分割
第十九章 平衡
第二十章 基本形的各种排列

精彩书摘

　　探讨形式美的法则，几乎是艺术学科共通的课题，那末，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的理想的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位，文化素质.思想习俗，生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产.生活实践中积累的，它的依据就是客观存在

前言/序言

　　平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线，面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。
　　平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例.平衡，对比.节奏.律动，推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨格之组织.各种元素之构成规律与规

图书简介：设计教材丛书：平面构成 引言：视觉语言的基石与逻辑 在设计领域，无论是平面设计、产品设计、环境艺术，还是更宏观的视觉传达，其核心都建立在对“形式”与“空间”的精确把握之上。这种把握并非凭空想象，而是来源于对构成规律的深刻理解。《设计教材丛书：平面构成》正是这样一本旨在系统梳理和深入解析构成原理的专业教材。它不仅仅是一本工具书，更是一部引导读者构建完整视觉思维体系的理论与实践指南。 本书立足于设计教育的本质需求，将“平面构成”这一基础学科置于设计的原点进行剖析。平面构成，顾名思义，是在二维平面空间内，通过点、线、面这三种最基础的视觉元素，运用一系列组织、安排和处理的规律，以求达到和谐、统一、富有张力或特定情感表达的视觉效果。 第一部分：构成要素的解析与解构 本书的起点，从对构成“最小单位”的细致辨析开始。我们不再将点、线、面视为简单的几何符号，而是将其视为具有特定视觉重量、方向性和情感倾向的“视觉语汇”。 1. 点的意蕴与组织： 点不仅仅是圆，它可以是任何微小、集中的视觉信息体。本书详细讨论了点的集合如何形成纹理、韵律和视觉焦点。我们会探讨单点、多点散点、密集点阵在不同背景下的视觉心理效应，以及如何利用点的疏密变化来暗示空间深度和节奏感。例如，在探讨“韵律”时，我们将分析点的大小、形状甚至色彩对视觉流程的引导作用，而非仅仅停留在点的几何属性上。 2. 线的张力与方向： 线是连接点、划分空间、引导视线的最有力工具。我们深入研究了线的物理属性（粗细、断续、质感）如何转化为心理感受（力量、柔弱、速度）。本书特别区分了骨骼线（用于确定结构）、轮廓线（用于界定形体）和意向线（用于表达情感和运动趋势）。书中通过大量案例展示了垂直线对稳定感、水平线对平静感以及斜线对动感和不稳定感的强化作用。此外，对曲线和折线的细致分析，揭示了它们在表达有机生命力与机械理性之间的微妙平衡。 3. 面的覆盖与界限： 面是平面设计的核心载体，是信息传达的主要区域。本书对面的研究超越了简单的几何形状，重点关注“负空间”的概念。我们不仅分析实体的形状构成（如正方形、圆形、多边形），更着重探讨形体之间的对比、互补与渗透关系。通过对不同面积、不同比例的面的组合，引导读者理解如何利用“分割”和“聚合”来构建视觉的平衡体系。面的边界处理，无论是清晰锐利还是模糊过渡，都将作为影响整体感觉的关键因素被详细讨论。 第二部分：构成规律的实践与内化 仅仅认识元素是不够的，设计的精髓在于“组织”。本书的第二部分将焦点转移到将元素进行有效组合的规律上，这是从“材料”到“作品”的关键一步。 1. 形式美学的基本法则： 视觉的愉悦性往往来源于对既定规律的遵循或巧妙的打破。本书系统阐述了包括平衡（对称与非对称）、韵律与节奏（重复、渐变、交错）、对比与和谐（大小、方向、色彩的碰撞与融合）在内的核心法则。我们避免对这些法则进行僵硬的定义，而是通过实践案例，展示设计师如何在具体的限制条件下，运用这些法则来达成特定的设计目标。例如，在讨论“对比”时，将重点放在如何通过对比来强调主体，而非仅仅罗列对比的类型。 2. 空间处理与组织： 平面空间的处理是平面构成的灵魂。本书强调对“形”与“空”关系的深度理解。内容涵盖了如何通过元素的排布来创造深度感、层次感和方向性。我们特别剖析了网格系统（Grid System）在构建秩序和模块化设计中的基础作用，以及如何利用视觉引导线（Visual Flow）来控制观众的目光流向，确保信息传递的效率和逻辑性。对“黄金比例”和“斐波那契数列”在构图中的应用也将作为拓展内容进行介绍。 3. 视觉的统一与变化： 优秀的设计既要有整体感，又不能流于单调。本书深入探讨了“统一性”（Unity）的实现，这通常依赖于主导元素的重复和背景的简化。同时，我们探讨了如何通过“变化”（Variety）来打破沉闷——这种变化必须是受控的、有目的性的，如通过局部尺寸的突变或纹理的插入来为画面注入活力，而不破坏整体的和谐。 第三部分：构成方法与情感表达 设计最终要为传达目的服务。本部分将理论与实际应用相结合，探索构成方法在不同设计语境下的转化。 1. 结构构成与肌理构成： 我们将平面构成细分为两大类实践领域。结构构成关注的是元素的排列逻辑和空间关系，它奠定了设计的骨架，是信息架构的基础。而肌理构成则关注于表面的质感和细节处理，通过点的疏密、线的粗细、面的涂层变化来模拟或创造出视觉上的触感，极大地丰富了画面的表现力。 2. 错视与动感： 突破二维平面的限制，是平面构成高级应用之一。本书会讲解如何利用透视原理、线条的汇聚与放射，以及色彩的冷暖对比来模拟三维空间。同时，对视错觉的分析，将帮助读者理解人眼对运动的捕捉机制，从而在静态的画面中创造出流动的、富有张力的视觉效果。 3. 构成训练方法论： 本书的最终目标是培养设计师的“构成意识”。因此，我们提供了一套系统的训练方法，鼓励学生从模仿经典、解构大师作品开始，逐步过渡到基于设计课题的“问题导向型”构成练习。训练涵盖了从元素提炼、主题设定到最终形态生成的完整流程，旨在将书本中的原理转化为直觉性的设计语言。 结语：超越规则，抵达设计 《设计教材丛书：平面构成》旨在为初学者打下坚实的理论基础，并为有经验的设计师提供反思和提升其形式感的机会。我们相信，只有真正理解了点、线、面是如何相互作用、如何构建视觉秩序的，才能在面对复杂的现代设计挑战时，做出既美观又有效的视觉决策。本书力求做到深入浅出，理论与实践紧密结合，是每一位致力于视觉艺术和设计实践者案头不可或缺的入门与进阶之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在职场摸爬滚打了几年，但总感觉自己缺乏系统性训练的设计师。很多时候是靠感觉在做东西，心里没底。读了这本书后，那种“似懂非懂”的状态彻底消失了。书里关于“平衡与对立”的章节写得尤其精彩，它用严谨的数学思维和哲学思辨来解释视觉上的稳定与不安感。比如，在讲解对称与非对称平衡时，它不仅展示了古典艺术中的完美对称，更深入剖析了现代设计中如何利用非对称性来引导视线和制造张力。我以前总觉得设计是感性的，但这本书告诉我，优秀的感性设计背后，一定有理性的结构支撑。这套书就像是一本武功秘籍，把那些看似玄乎的“设计直觉”拆解成了可以学习、可以掌握的招式和内功心法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我接触过不少设计理论书籍，但很少有能让我爱不释手的。这本教材的排版和装帧本身就体现了极高的设计水准，拿在手里就让人心情愉悦。内容上，它的广度和深度都让人佩服。它不仅仅局限于二维图形的排列组合，还适当地引入了三维空间的思维模式，比如如何通过透视和叠压来暗示深度。更棒的是，它非常注重“实践指导性”。每讲解完一个理论点，后面往往紧跟着“练习建议”或者“设计挑战”，这使得学习过程充满了互动性，让人忍不住想立刻拿起笔或打开软件去尝试。这本书的作者显然对教学艺术有深刻的理解，它成功地将枯燥的理论包装成了一场有趣的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类教材抱有怀疑态度，总觉得市面上的设计书大多是“图多字少”或者“理论堆砌”。但是这本《设计教材丛书：平面构成》完全颠覆了我的看法。它的结构安排非常巧妙，从最基础的“形式美学”开始，逐步过渡到更复杂的“空间构成”和“色彩构成”。最让我印象深刻的是它对“负空间”的阐述，作者没有用晦涩难懂的术语，而是通过一系列巧妙的图形演示，让我瞬间领悟到“留白”的力量远大于“填充”。我拿书里的几个案例去实践了一下，原本平平无奇的LOGO设计，仅仅通过调整负空间的关系，立刻焕发出了生命力。这本书的价值在于，它教会你如何用一种“建筑师”的眼光去看待二维平面，如何在这个有限的空间里创造无限的可能性。对于那些感觉自己创意枯竭的设计师来说，这本书绝对是一剂强效的“灵感催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让我在设计的路上找到了方向。尤其是在基础理论这块，作者的讲解非常深入浅出，一点都不枯燥。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是像一个经验丰富的前辈在手把手教你。比如，对于“点、线、面”这几个最基本的构成元素，书中不仅有大量的图例来展示它们如何组合，更重要的是，它解析了这些元素在视觉上产生的心理暗示和情感张力。我记得有一章专门讲了“韵律与节奏”，作者通过对比不同排版方式下产生的视觉流动感，让我立刻明白了为什么有些设计看起来舒服流畅，而有些则显得僵硬或混乱。这本书不仅仅是教你怎么做设计，更重要的是让你理解设计背后的逻辑和原理，这种底层思维的建立，比单纯学习软件操作要重要得多。我强烈推荐给所有想系统性提升自己设计素养的朋友，它会帮你打下一个非常扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一面镜子，让我看清了自己过去设计中的盲点。我之前总是迷恋于花哨的字体和复杂的纹理，却忽略了最核心的“构成关系”。阅读过程中，我尤其被其中关于“模块化与重复”的章节所吸引。作者分析了从古老的几何图案到当代网页布局中模块化设计的演变，清晰地展示了重复如何创造秩序，而微小的变化（即“变异”）又如何打破沉闷，注入活力。这让我意识到，设计的美感往往来自于克制和精准的控制。这本书的语言风格非常专业，但又充满激情，它不只是传授知识，更像是在点燃你对秩序与创新的双重追求。读完后，我对自己的作品有了一种全新的审视角度，那种建立在逻辑基础上的自信感是以前没有的。

评分☆☆☆☆☆

不错哦

评分☆☆☆☆☆

版本太老，像是翻印

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

训完后迎接。船快靠岸了，拢了拢头发，对沈溪儿嫣然一笑，说你也在这里啊，真巧。然后小跨一步要上岸，不幸估计不足，差点跳水里，踉跄了一下。林雨翔忙要伸手去拉，沈溪儿宁朋友死也不让雨翔玷污，拍掉他的手，扶住。惊甫未定，对林雨翔赧然一笑。林雨翔怔住，杜甫的佳人第一个被唤醒，脑子里幽幽念着绝代有佳人，绝代有佳人。第二个苏醒的是曹植的美女赋美女妖且闲，这个念头只是闪过马上又变成西厢记里张生初见崔莺莺的情景只叫人眼花缭乱口难言，魂灵儿飞在半天。然后变性，油然而生红楼梦里林黛玉第一次见贾宝玉的感受好生奇怪，倒像在哪里见过的，何等眼熟！畅游古文和明清小说一番后，林雨翔终于回神，还一个笑。

评分☆☆☆☆☆

美术，我都不太懂，还好讲一些物理和数学知识，还是很理性的

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

忘记评论了～给五星～

评分☆☆☆☆☆

。zzzzzzzzzzzzz以后看

评分☆☆☆☆☆

?