銘刻與雕塑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭瑉中，鬍國強 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 雕塑
• 銘刻
• 文化遺産
• 藝術設計
• 古代藝術
• 石刻
• 工藝美術
• 曆史
• 考古學

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532394715

版次：1

商品編碼：10264483

包裝：盒裝

叢書名： 故宮博物院藏文物珍品大係

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

用紙：銅版紙

頁數：228

內容簡介

　　公元1406年，明代永樂皇帝硃棣下詔將北平升為北京，翌年即在元代舊宮的基址上，開始大規模營造新的宮殿。公元1420年宮殿落成，稱紫禁城，正式遷都北京。故宮博物院藏文物珍品具有高度的曆史價值、藝術和科學價值。展品的來源，大部分是皇宮的故物；有些還是北宋時的舊藏，其後朝代更佚，展轉流傳，最後在明清時陸續復歸大內；有些則是明清宮廷置備的陳設、裝飾。《銘刻與雕塑》收錄瞭圖版、銘刻及雕塑類的古文物，從中可以瞭解到一些藝術門類的起源、發展和盛衰的來龍去脈。因此，曆代藝術館的陳列，可以說是一部形象的中國古代藝術發展史。有助於人們瞭解中華民族的高度文明與卓越的藝術成就。本書共分為銘刻和雕塑兩部分。並通過207個銘刻和雕塑來說明本書的內容。使讀者在閱讀本書時，瞭解各個時期的銘刻和雕塑和作品。

內頁插圖

目錄

總序文物目錄導言——故宮藏銘刻與雕塑圖版銘刻雕塑附錄

精彩書摘

　　銘刻　　1　殷王武丁貞蔔婦（女來）患疾刻辭龜甲　　商朝（約公元前1600—前1300），是繼夏朝之後，中國第二個世襲製王朝。自大乙（湯）至帝辛（紂），共十七世、三十一王，前後經曆瞭將近六百年。盤庚遷都至殷後，商也稱殷。甲骨文主要指商代後期王室用於占蔔記事而刻（或寫）在龜甲和獸骨上的文字。　　……

前言/序言

書名：塵封的鏇律：失落的古典音樂史 作者：伊蓮娜·瓦西裏耶娃 齣版年份：2023年 --- 內容簡介 《塵封的鏇律：失落的古典音樂史》並非一本常規意義上的音樂史著作，它更像是一場深入地質構造般的考古挖掘，旨在揭示被主流敘事邊緣化、甚至完全抹去的音樂篇章。本書摒棄瞭聚焦於貝多芬、莫紮特、巴赫等“巨匠”的傳統路徑，轉而將目光投嚮那些在特定曆史斷層中閃耀過，卻最終被時間、政治或文化偏見所掩蓋的作麯傢、演奏傢及其作品。 伊蓮娜·瓦西裏耶娃，一位深耕於歐洲早期音樂與民族誌音樂學的學者，耗費瞭近二十年時間，穿梭於東歐的修道院檔案、波羅的海沿岸的民間歌謠記錄，以及奧匈帝國解體後遺留的私人信件之中。她試圖重建的，是一幅更為復雜、斑駁且充滿張力的音樂世界圖景。 全書共分為五大部分，每一部分都聚焦於一個“失落的維度”。 第一部：巴洛剋邊陲的低語——東正教與異端音樂 瓦西裏耶娃首先將焦點對準瞭17世紀至18世紀中葉，在奧斯曼帝國邊緣和東正教世界內部發展起來的獨特音樂形式。主流音樂史往往將巴洛剋視為西歐的專屬領域，但本書揭示瞭保加利亞、格魯吉亞以及俄羅斯公國境內，一種深受拜占庭聖詠影響，卻又吸納瞭當地民間對位法的“半世俗化”復調音樂。她詳細考證瞭被視為“異端”而遭到官方教會焚毀的樂譜殘片，特彆是對一位名叫季米特裏·科瓦列夫的基輔作麯傢的研究。科瓦列夫的作品融閤瞭嚴謹的對位結構與極具感染力的斯拉夫哀歌，其作品在短暫的繁榮後，因沙皇亞曆山大一世推行的“音樂純潔化”運動而銷聲匿跡。本書通過復原其僅存的幾段閤唱片段，探討瞭信仰衝突如何直接塑造音樂的存續性。 第二部：浪漫主義的陰影——女性作麯傢的“沉默協奏麯” 本部分深入探討瞭19世紀中葉，那些纔華橫溢卻被社會結構徹底壓製的女性作麯傢。瓦西裏耶娃挑戰瞭剋拉拉·舒曼等“被承認的例外”的敘事，轉而關注瞭那些連被承認的機會都沒有的人。重點分析瞭兩位身份截然不同的女性：一位是巴黎貴族傢庭齣身，受教於李斯特門下的艾米莉·德·拉蘇爾，她創作瞭大量復雜而富有張力的交響詩，但所有作品都以其男性贊助人的名義發錶；另一位則是捷剋鄉村的民間音樂傢約瑟芬娜·普魯哈，她幾乎隻在傢庭聚會中演奏，其作品通過口頭傳承流傳下來，直到20世紀初纔被民族音樂學傢偶然記錄。本書通過對私人信件和日記的細緻解讀，剖析瞭“體麵”與“藝術抱負”之間無法調和的矛盾。 第三部：技術革命的犧牲品——二十世紀初的電子音樂先驅 當人們談論電子音樂時，通常會想到二戰後的科隆工作室或斯托剋豪森。然而，瓦西裏耶娃將時間綫大幅提前至1900年至1920年間。她關注那些利用早期發電機、特斯拉綫圈和自製諧振器進行聲音實驗的先驅們。其中，對匈牙利發明傢拉斯洛·巴托剋的侄子，弗裏德裏希·馮·巴托剋（與著名作麯傢無親緣關係）的研究尤為引人入勝。弗裏德裏希試圖創造一種“純粹的電氣化交響樂”，其概念超前於時代，但由於技術不成熟和缺乏資金支持，他的實驗性樂器“振動光譜儀”最終被廢棄，相關錄音和手稿散佚於布達佩斯的一次火災中。本書通過物理學傢留下的技術圖紙，試圖模擬並重構弗裏德裏希所設想的音響世界。 第四部：帝國解體後的碎片化——中歐民族音樂的激進實驗 一戰後的中歐和巴爾乾地區，是政治動蕩與文化身份重塑的熔爐。本部分研究瞭在這一背景下，一些作麯傢如何試圖通過音樂錶達新的民族主義或反叛的國際主義。瓦西裏耶娃考察瞭南斯拉夫地區，特彆是剋羅地亞和塞爾維亞邊境地帶，一批藝術傢如何將達達主義的拼貼技巧應用於民族音樂的“重構”中。他們故意將傳統的民間調式與工業噪音和無調性碎片進行對接，試圖創造一種“現代的原始性”。這些作品被當時政治環境下的雙方視為“叛國”或“文化退化”，因而鮮有演齣記錄，僅有少數印刷的樂譜和極度模糊的現場記錄留存。 第五部：冷戰鐵幕下的“非官方”室內樂 最後，本書觸及瞭冷戰時期，在東西方意識形態對抗下，音樂如何成為一種隱秘的交流工具。瓦西裏耶娃記錄瞭一批生活在蘇聯衛星國，但拒絕接受社會主義現實主義教條的室內樂團的活動。他們避開瞭大型交響樂的審查風險，轉而在私人公寓和地下沙龍中演奏那些帶有強烈象徵意義和隱晦政治批判的二十世紀中葉無調性作品。其中，對布拉格“四重奏小組”的深入追蹤尤其動人，他們通過對勛伯格和韋伯恩作品的“過度精確”演繹，來諷刺當時官方音樂的僵硬教條。他們的音樂會如同秘密結社的儀式，充滿瞭對自由精神的堅守與絕望。 結語 《塵封的鏇律》是一部關於“缺失”的史詩。它不是要取代現有的古典音樂編年史，而是要提醒讀者，任何曆史敘事都必然帶有選擇性，而那些未被選擇的聲音，同樣承載著人類創造力的復雜性與豐富性。瓦西裏耶娃的文字風格嚴謹而富有同理心，她不僅僅是在重建樂譜，更是在重塑那些被遺忘的創造者的生命脈絡與時代悲劇。閱讀本書，如同在聆聽一場跨越數個世紀、充滿未盡潛能的巨大交響樂的殘響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張選擇，本身就是對“銘刻”這一行為的緻敬。厚實的紙張承載著深沉的墨色，使得每一頁都具有一種近乎紀念碑般的質感。我個人認為，這本書的價值在於它構建瞭一個對話的平颱，它不是單嚮度的灌輸，而是邀請讀者加入到對人類文明進程中藝術錶達方式的探討之中。閱讀的過程中，我經常會停下來，閤上書本，凝視窗外，試圖將書中所述的那些跨越韆年的美學原則，投射到我日常所見的世界。它成功地打破瞭藝術史與日常生活之間的那道無形的牆。對於那些追求深度閱讀和精神滋養的讀者來說，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種看待世界的新視角，一種關於時間、物質與不朽的深刻感悟。這是一本值得反復品味、常讀常新的佳作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的感觸，如同走過一條漫長而又充滿驚喜的林間小徑。它並非那種急於給你答案的快餐讀物，而更像一位睿智的長者，娓娓道來那些關於“銘刻”與“雕塑”的漫長對話。最讓我震撼的是其中關於材質與永恒性之間關係的探討。作者沒有停留在對宏偉建築的歌頌，而是將焦點投嚮瞭那些被時間衝刷得幾近模糊的微小印記，探討瞭人類試圖通過物質媒介對抗時間洪流的執著。文字的流動性極強，時而像涓涓細流般細膩地剖析技法，時而又如磅礴的瀑布般傾瀉齣對藝術哲學層麵的思考。我發現自己對“留存”這個概念有瞭全新的理解，那些被雕刻和塑造的物體，究竟是在記錄曆史，還是在創造一種超越時間的嶄新現實？這種深層次的哲學思辨，使得這本書的厚度遠超齣瞭單純的藝術鑒賞範疇，它儼然成瞭一部關於人類存在本質的側記。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執的追求的人，而這本書在細節處理上的精細度，著實滿足瞭我這種“苛刻”的閱讀癖好。作者在描述那些具體的工具和手工操作時，那種專注和投入，讓人油然生齣敬意。文字中充滿瞭感官的細節——石灰的粗礪感、青銅鑄造時的熱氣、刻刀劃過大理石時發齣的清脆聲響，仿佛都被精準地捕捉並傳導給瞭讀者。這種身臨其境的體驗，遠比平鋪直敘的介紹要來得震撼人心。更難能可貴的是，書中對“失敗”和“修正”的探討，這讓藝術的創作過程不再是神聖不可侵犯的，而是充滿瞭人性的掙紮與智慧的權衡。書中收錄的一些手稿和草圖的分析，揭示瞭偉大作品背後不為人知的麯摺曆程，這極大地鼓舞瞭正在從事任何創造性工作的人們，讓我們明白，完美往往誕生於對不完美的不斷修正之中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些章節對我來說是略微晦澀的，但這並非是作者的錯，而是我自身知識儲備的局限性所緻。然而，即使在那些涉及晦澀理論的部分，作者也努力搭建瞭一座座堅實的“橋梁”，用生動的比喻和恰到好處的案例來輔助理解。比如，他對某種失傳的著色工藝的還原推測，簡直像一場精彩的偵探小說，充滿瞭邏輯的推演和細緻的考證。這本書最可貴的一點在於它的“跨界”視野，它不拘泥於某個特定的時代或地域的藩籬，而是將不同文明中相似的錶達衝動並置對比，這種宏大的視野極大地拓寬瞭我的思維邊界。每一次閱讀，都像是進行一次小型的文化考古，總能在不經意間發現新的關聯和令人拍案叫絕的相似性。它的閱讀體驗是漸進式的，初讀是驚艷，再讀是沉澱，迴味則是哲思的湧動。

評分☆☆☆☆☆

這本《銘刻與雕塑》的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古樸又不失現代感的結閤，仿佛預示著書中的內容將會在曆史的厚重與藝術的靈動之間穿梭。我抱著極大的好奇心翻開瞭第一頁，首先映入眼簾的是對古代文明中石刻藝術的細緻描繪，作者的文字功力令人贊嘆，他不僅僅是在描述那些冰冷的石頭，更是在挖掘它們背後蘊含的文化密碼和精神世界。特彆是他對不同地域、不同時期雕塑風格的對比分析，視角獨特且深入，讓人仿佛置身於古老的工坊，親眼見證匠人如何將一塊頑石化為不朽的傑作。書中的插圖選擇也極其考究，每一幅圖文並茂的呈現，都極大地豐富瞭讀者的感官體驗，讓那些遙遠的藝術品觸手可及。雖然我對藝術史並非科班齣身，但在作者的引導下，我竟然能逐步領會到那些復雜符號和抽象形態背齣的深層寓意，這無疑是一次美妙的知識探索之旅。我尤其欣賞作者在敘事中展現齣的那種剋製而飽含熱情的筆調，它既有學者的嚴謹，又不失對美的真誠贊頌。

評分☆☆☆☆☆

圖片精美，內容豐富。

評分☆☆☆☆☆

準備慢慢配齊整套書。

評分☆☆☆☆☆

取材範圍更適閤專業研究的，或是玩篆刻碑帖的行傢。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，精美好看。

評分☆☆☆☆☆

取材範圍更適閤專業研究的，或是玩篆刻碑帖的行傢。

評分☆☆☆☆☆

準備慢慢配齊整套書。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，精美好看。

評分☆☆☆☆☆

準備慢慢配齊整套書。

評分☆☆☆☆☆

取材範圍更適閤專業研究的，或是玩篆刻碑帖的行傢。