女装款式设计VS人体动态表现1888例-设计师手稿系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖璇 著

图书标签:

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• 人体动态
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• 款式设计
• 时尚设计
• 绘画
• 设计参考
• 插画
• 服饰设计

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518019914

商品编码：10266861713

丛书名： 设计师手稿系列

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 女装款式设计VS人体动态表现1888例	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2016-01-01
作者：肖璇	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787518019915	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

     《女装款式设计VS人体动态表现1888例》共包括14大类、88小类的款式设计分类，囊括了所有女装品类的款式设计图，可作为专业院校师生以及时装设计师的灵感来源；在每一个小类别中，作者分别提供了一款经典款式平面图与该款的人体着装图，以及以此为基础的多款拓展图，借此帮助读者更好地了解各类服装在人体上的着装状态，帮助读者拓展思路，是服装专业师生以及相关从业人员的设计实训手册      《女装款式设计VS人体动态表现1888例》专注于专业师生以及设计师群体对于设计素材的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与款式图分门别类的列举出来，拿来即用、一目了然！书中的款式图例主要以高级成衣的风格展现，也包含了部分高级定制裙装的内容，是一本领先于当前流行趋势的设计师实训图册！！

内容提要

     《女装款式设计VS人体动态表现1888例》共包括14大类、88小类的款式设计分类，囊括了所有女装品类的款式设计图，可作为专业院校师生以及时装设计师的灵感来源；在每一个小类别中，作者分别提供了一款经典款式平面图与该款的人体着装图，以及以此为基础的多款拓展图，借此帮助读者更好地了解各类服装在人体上的着装状态，帮助读者拓展思路，是服装专业师生以及相关从业人员的设计实训手册      《女装款式设计VS人体动态表现1888例》专注于专业师生以及设计师群体对于设计素材的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与款式图分门别类的列举出来，拿来即用、一目了然！书中的款式图例主要以高级成衣的风格展现，也包含了部分高级定制裙装的内容，是一本领先于当前流行趋势的设计师实训图册！！

目录

     《女装款式设计VS人体动态表现1888例》共包括14大类、88小类的款式设计分类，囊括了所有女装品类的款式设计图，可作为专业院校师生以及时装设计师的灵感来源；在每一个小类别中，作者分别提供了一款经典款式平面图与该款的人体着装图，以及以此为基础的多款拓展图，借此帮助读者更好地了解各类服装在人体上的着装状态，帮助读者拓展思路，是服装专业师生以及相关从业人员的设计实训手册      《女装款式设计VS人体动态表现1888例》专注于专业师生以及设计师群体对于设计素材的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与款式图分门别类的列举出来，拿来即用、一目了然！书中的款式图例主要以高级成衣的风格展现，也包含了部分高级定制裙装的内容，是一本领先于当前流行趋势的设计师实训图册！！

精彩书摘

     《女装款式设计VS人体动态表现1888例》共包括14大类、88小类的款式设计分类，囊括了所有女装品类的款式设计图，可作为专业院校师生以及时装设计师的灵感来源；在每一个小类别中，作者分别提供了一款经典款式平面图与该款的人体着装图，以及以此为基础的多款拓展图，借此帮助读者更好地了解各类服装在人体上的着装状态，帮助读者拓展思路，是服装专业师生以及相关从业人员的设计实训手册      《女装款式设计VS人体动态表现1888例》专注于专业师生以及设计师群体对于设计素材的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与款式图分门别类的列举出来，拿来即用、一目了然！书中的款式图例主要以高级成衣的风格展现，也包含了部分高级定制裙装的内容，是一本领先于当前流行趋势的设计师实训图册！！

服装设计与人体动态的深度探索：不止于图解的实践指南 本书聚焦于服装设计领域中至关重要的两个核心要素：服装款式的精妙构建与人体动态在穿着中的自然呈现。我们旨在提供一个超越传统图谱的、更具实用性和理论深度的参考框架，帮助服装设计师、版型师以及热衷于时尚结构研究的爱好者，系统性地掌握从二维平面到三维立体穿着效果的转化规律。 第一部分：款式设计理论的深度剖析与应用（聚焦于“女装款式设计”） 本部分内容将全面涵盖现代女装款式设计的基础理论、演化脉络及其在实际操作中的应用技巧。我们不仅关注“设计什么”，更深入探究“如何设计”和“为何这样设计”。 一、 款式结构与基本构成要素的解构 1. 廓形（Silhouette）的语言学： 深入解析不同历史时期及当代T台主流廓形（如A字型、H型、X型、钟形、茧形等）的内在结构逻辑。 探讨面料的物理特性（硬挺度、悬垂性、弹性）如何决定廓形的最终形态，以及如何通过内部结构（衬垫、衬里、骨架）来精确塑造预设廓形。 实践案例分析： 如何通过微调肩线位置、腰线高低和下摆张力，实现廓形从“经典”到“前卫”的过渡。 2. 部件的语义学与功能性： 领口设计： 基础领型（圆领、方领、V领、彼得潘领等）的结构线变化原理，以及领口线条如何引导视线和修饰颈部线条。重点分析复杂领型（如披肩领、蝴蝶结领）的立体裁剪技术。 袖型构建： 从基础插肩袖、直筒袖到泡泡袖、羊腿袖等复杂袖型的立体裁剪方法，讲解袖窿圆顺度与袖山高度对动态舒适度的影响。 门襟与闭合系统： 传统扣眼、隐形拉链、按扣、绑带等闭合方式在不同面料和款式中的最佳应用点，以及它们对服装造型稳定性的贡献。 3. 细节的升华与点睛之笔： 口袋的造型与功能融合： 口袋（贴袋、嵌线袋、贴边袋）不仅是储物工具，更是结构平衡的视觉锚点。分析不同口袋位置对腰线和臀部视觉效果的重塑作用。 褶裥与省道（Darts）： 褶裥的种类（箱型褶、百褶、倒褶）及其在引导面料流向、形成三维立体感方面的作用。深入探讨省道在塑形中的“隐形魔力”，如何通过省道的位置和长度，实现对人体的完美贴合。 装饰性结构的应用： 如荷叶边、褶饰、抽褶（Shirring）等元素在不同部位的应用，及其对面料轻重感和整体风格倾向的影响。 二、 面料、工艺与款式实现的协同作用 1. 面料的“个性”与设计限制： 针对不同支数、织法、后整理工艺的面料（如真丝乔其纱、重磅羊毛、科技弹性面料），分析其在进行平面制版到立体塑形过程中的反应差异。 “面料测试”的重要性： 如何在设计初期通过小样测试，预估面料在剪裁和缝制后的最终表现，避免设计意图与成品效果的偏差。 2. 制版逻辑与立体裁剪的桥梁： 阐述平面制版（Draping on Paper）与立体裁剪（Draping on Dress Form）的基本原理和相互验证机制。 重点解析如何将二维图纸上的分割线、省道转化为在人体模型上通过“抓褶”、“打褶”、“转移”等手法实现的立体结构。 第二部分：动态人体与服装的互动表现（聚焦于“人体动态表现1888例”） 本部分内容的核心目标是将静态的服装设计图转化为能够适应人体运动的、生动的视觉语言。我们不再孤立地看待服装，而是将其置于人体运动的场景中进行审视。 一、 人体动态学的基本模型与服装反应 1. 人体运动的解剖学基础（非医学专业视角）： 简要概述躯干、肩关节、肘关节、髋关节的主要活动范围（ROM）。 分析核心运动模式（如行走、坐姿、弯腰、手臂上举）时，服装压力点（Pressure Points）和松弛点（Relaxation Points）的转移规律。 2. 服装动态的“张力图谱”： 张力分析： 针对特定动作（例如，手臂抬起时，后背和腋下的布料会产生多少垂直拉伸？），绘制出服装面料的预期张力分布图。这帮助设计师预留足够的“活动余量”。 褶皱的生成机制： 深入研究褶皱（Wrinkle）的产生是由于布料的“受限”（如肘部弯曲导致的堆积）还是“自由流淌”（如裙摆在行走中产生的动态波动）。 二、 1888例动态场景的分类与解析（内容示例的深度体现） 此部分以极高的细节度，对特定场景下服装的视觉表现进行分类展示与解析。这里的“例”并非简单的姿势罗列，而是对“动态-结构-视觉效果”三者关系的深入研究。 1. 坐姿系列（如：高背椅、低矮沙发、驾驶姿态）： 分析坐姿下腰部和腹部的压力变化，以及后衣片（Back Panel）如何因大腿与躯干的夹角而产生水平褶皱。 案例侧重： 探讨修身铅笔裙在坐下瞬间的形态变化，以及如何通过后中缝的结构调整来优化这一瞬间的视觉体验。 2. 行走与奔跑系列（如：大步流星、小碎步、加速跑动）： 重点研究下装（裤装与裙装）在步幅变化时，裤脚、裤裆和裙摆的摆动频率与幅度。 案例侧重： 分析风衣或长外套在迎风奔跑时，衣摆后飘的空气动力学形态，以及如何利用内衬设计来控制其展开的自然度。 3. 手臂动态系列（如：挥手、抱胸、提重物、低头整理衣领）： 关注袖窿、肩缝线在手臂上举或大幅度旋转时，是否会产生不适感的“上提”现象。 案例侧重： 研究无袖或背心款式中，肩带与腋下曲线的完美贴合度，确保在任何角度下，内衣不会外露或布料产生不规则的褶皱堆积。 4. 特定情景的服装反应（如：弯腰拾物、转身、倚靠）： 针对日常生活中常见的非标准体态，分析服装在承受扭曲应力时的表现。 案例侧重： 分析衬衫在躯干大幅度侧弯时，前胸和后背的布料如何“泄力”，以及如何设计合理的肩胛骨活动空间。 结语：从观察者到创造者的飞跃 本书的最终目标是培养设计师的“动态视觉敏感度”。通过对大量具体案例的细致解构，读者将能够跳出平面的制版思维，预见服装在真实人体动态中的“生命力”。掌握这些原理，意味着设计师能够提前介入，将结构上的调整植入到初期制版阶段，从而设计出真正“会呼吸”、与人体动作和谐共舞的服装。这不仅是技艺的积累，更是对服装设计哲学的一次深入践行。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本“人体动态与服装表现”的百科全书，内容之丰富，细节之详尽，令我叹为观止。我原本以为，1888例的数量可能意味着内容的重复或浅薄，但事实完全相反。每一组手稿都蕴含着设计师对服装与人体之间微妙关系的深刻洞察。我特别关注书中对不同材质在人体动态下的表现力的描绘，例如丝绸的丝滑垂坠，皮革的硬挺塑形，以及棉麻的自然褶皱，在书中都得到了非常生动和细致的呈现。设计师是如何通过寥寥几笔的线条，就捕捉到这些材质在运动中产生的独特韵律的，这让我受益匪浅。此外，书中对于不同体型的模特在穿着同一款服装时的动态差异，也进行了细致的对比和分析，这对于我来说是非常宝贵的参考。它让我明白，设计并非是孤立存在的，而是要与穿着者的身体特征紧密结合，并能够适应各种可能的运动场景。我曾花费大量时间在图书馆翻阅各种服装设计资料，但很少有书籍能像这本书一样，如此直观、真实地展示服装在人体动态下的“生命力”。它不再是纸面上的图纸，而是即将穿在活生生的人身上的服装，拥有了自己的呼吸和节奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行不久的设计师，我被这本书的标题深深吸引。一直以来，我都在寻找能够将抽象的设计理念与实际穿着效果完美结合的工具。很多设计书籍侧重于理论，或是展示成品，但真正能够帮助我理解一件衣服在不同人体姿态下的动态表现的书籍却少之又少。当我翻开《女装款式设计VS人体动态表现1888例——设计师手稿系》时，我仿佛找到了我一直在苦苦追寻的“秘籍”。书中大量的实操案例，以手稿的形式呈现，生动地展示了各种服装款式在模特不同动作下的垂坠、褶皱、延伸等细节。不仅仅是静态的廓形，更是动态的生命力。我特别喜欢其中对一些经典款式的解构，比如一件简单的A字连衣裙，在模特弯腰、转身、甚至是跳跃时，它会有怎样的变化，又是如何保持其原有美感的，这些都在书中得到了极其细致的描绘。这种直观的视觉呈现，比任何理论讲解都来得更加深刻和有效。它让我能够预判设计稿在实际制作和穿着过程中可能出现的各种情况，从而提前规避潜在的“翻车”风险。这本书就像是一位经验丰富的设计师，在旁边手把手地教我如何观察和捕捉服装与人体互动的每一个瞬间。1888例的庞大数量，意味着我几乎可以在书中找到我需要的所有场景和款式，这极大地节省了我搜集素材和自行摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的设计思维方式发生了根本性的转变。我过去更多地关注服装本身的结构和审美，而忽略了它与穿着者的身体是如何“共舞”的。这本书的核心价值就在于它彻底打破了“设计”与“穿着”之间的壁垒，用一种极其写实且富有艺术感的方式，将两者融为一体。我尤其欣赏书中对于“表情”的刻画，这里的“表情”并非指脸部表情，而是指服装在人体动态中所呈现出的“情绪”和“个性”。一件飘逸的长裙，在疾风中起舞，所展现出的浪漫与自由；一件硬朗的夹克，在奔跑中展现出的力量与活力。这些微妙之处，正是这本书最迷人的地方。书中提供的1888个实例，并非简单罗列，而是经过精心挑选和编排，每一页都充满了设计师的思考和独到的见解。我能够看到设计师如何从人体本身的运动轨迹出发，去构思服装的线条、廓形和材质，再反过来，服装的动态又如何能够衬托和放大穿着者的身体之美。这种双向的互动关系，在书中得到了淋漓尽致的体现。我开始学会用“动态”的眼光去审视每一件服装，思考它在被穿上身后，在各种场景下，将会呈现出怎样的视觉效果。这对于我理解服装的“生命力”有着至关重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深服装打版师，我一直在寻找能够连接设计理念与实际立体剪裁的桥梁，而《女装款式设计VS人体动态表现1888例——设计师手稿系》恰好填补了这一空白。书中那些充满生命力的手稿，不仅仅是艺术的展现，更是工艺的指南。我能从那些流畅的线条和精准的标注中，感受到设计师对人体结构的深刻理解，以及他们如何将这种理解转化为服装的立体形态。我尤其欣赏书中对服装在特定动态下的“压力点”和“释放点”的捕捉，例如在手臂抬高时，肩部和腋下的褶皱变化，或是裙摆在旋转时的扇形展开。这些细节对于我在制作立体剪裁的纸样时至关重要。很多时候，设计师给出的图纸看似完美，但一旦考虑到人体运动，就会发现实际制作中会存在各种不适或变形。这本书的价值在于，它提前替我们考虑到了这一点，并给出了丰富的解决方案。我可以通过研究这些手稿，更好地理解设计稿背后的意图，从而在制作过程中，做出更符合人体工学且更具美学的版型。1888例的数量，让我有足够多的案例去研究和学习，几乎涵盖了各种类型和风格的服装，这对我提升打版技艺提供了极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是关于服装“存在感”的全新认识。过去，我更多地将服装视为一种“遮盖”或“装饰”，而这本书则让我看到，服装在与人体互动时，所能产生的强大“存在感”和“表现力”。我被书中那些细腻入微的手稿所打动，它们不仅仅是线条和色彩的组合，更是捕捉到了服装在运动中传递的情感和故事。例如，一件垂坠感极佳的丝质长袍，在模特优雅的转身瞬间，所展现出的成熟与韵味；又或是，一件充满设计感的廓形外套，在模特随意的行走中，所散发出的前卫与个性。这些瞬间，都被设计师用手稿的形式，生动地记录了下来。1888例的数量，让我能够从不同的角度和场景去审视服装的动态美，从而拓宽了我对服装设计可能性的认知。我开始思考，如何才能让我的设计，不仅仅停留在静态的美感，更能“活”起来，与穿着者融为一体，共同讲述一个关于时尚、关于个性的故事。这本书就像一本“动态设计字典”，为我打开了一扇通往更深层次服装理解的大门，让我看到了服装的无限潜力。