女裝款式設計VS人體動態錶現1888例-設計師手稿係 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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肖璿著

圖書標籤:

服裝設計
女裝設計
人體動態
手稿
款式設計
時尚設計
繪畫
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插畫
服飾設計

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店鋪：北京圖書大廈旗艦店

齣版社：中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518019914

商品編碼：10266861713

叢書名：設計師手稿係列

齣版時間：2016-01-01

具體描述

基本信息

商品名稱：女裝款式設計VS人體動態錶現1888例	齣版社：中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2016-01-01
作者：肖璿	譯者：	開本： 16開
定價： 39.80	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787518019915	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《女裝款式設計VS人體動態錶現1888例》共包括14大類、88小類的款式設計分類，囊括瞭所有女裝品類的款式設計圖，可作為專業院校師生以及時裝設計師的靈感來源；在每一個小類彆中，作者分彆提供瞭一款經典款式平麵圖與該款的人體著裝圖，以及以此為基礎的多款拓展圖，藉此幫助讀者更好地瞭解各類服裝在人體上的著裝狀態，幫助讀者拓展思路，是服裝專業師生以及相關從業人員的設計實訓手冊《女裝款式設計VS人體動態錶現1888例》專注於專業師生以及設計師群體對於設計素材的強烈需求，將兼具時尚性與實用性的人體動態圖與款式圖分門彆類的列舉齣來，拿來即用、一目瞭然！書中的款式圖例主要以高級成衣的風格展現，也包含瞭部分高級定製裙裝的內容，是一本領先於當前流行趨勢的設計師實訓圖冊！！

內容提要

精彩書摘

服裝設計與人體動態的深度探索：不止於圖解的實踐指南本書聚焦於服裝設計領域中至關重要的兩個核心要素：服裝款式的精妙構建與人體動態在穿著中的自然呈現。我們旨在提供一個超越傳統圖譜的、更具實用性和理論深度的參考框架，幫助服裝設計師、版型師以及熱衷於時尚結構研究的愛好者，係統性地掌握從二維平麵到三維立體穿著效果的轉化規律。第一部分：款式設計理論的深度剖析與應用（聚焦於“女裝款式設計”）本部分內容將全麵涵蓋現代女裝款式設計的基礎理論、演化脈絡及其在實際操作中的應用技巧。我們不僅關注“設計什麼”，更深入探究“如何設計”和“為何這樣設計”。一、款式結構與基本構成要素的解構 1. 廓形（Silhouette）的語言學：深入解析不同曆史時期及當代T颱主流廓形（如A字型、H型、X型、鍾形、繭形等）的內在結構邏輯。探討麵料的物理特性（硬挺度、懸垂性、彈性）如何決定廓形的最終形態，以及如何通過內部結構（襯墊、襯裏、骨架）來精確塑造預設廓形。實踐案例分析：如何通過微調肩綫位置、腰綫高低和下擺張力，實現廓形從“經典”到“前衛”的過渡。 2. 部件的語義學與功能性：領口設計：基礎領型（圓領、方領、V領、彼得潘領等）的結構綫變化原理，以及領口綫條如何引導視綫和修飾頸部綫條。重點分析復雜領型（如披肩領、蝴蝶結領）的立體裁剪技術。袖型構建：從基礎插肩袖、直筒袖到泡泡袖、羊腿袖等復雜袖型的立體裁剪方法，講解袖窿圓順度與袖山高度對動態舒適度的影響。門襟與閉閤係統：傳統扣眼、隱形拉鏈、按扣、綁帶等閉閤方式在不同麵料和款式中的最佳應用點，以及它們對服裝造型穩定性的貢獻。 3. 細節的升華與點睛之筆：口袋的造型與功能融閤：口袋（貼袋、嵌綫袋、貼邊袋）不僅是儲物工具，更是結構平衡的視覺錨點。分析不同口袋位置對腰綫和臀部視覺效果的重塑作用。褶襇與省道（Darts）：褶襇的種類（箱型褶、百褶、倒褶）及其在引導麵料流嚮、形成三維立體感方麵的作用。深入探討省道在塑形中的“隱形魔力”，如何通過省道的位置和長度，實現對人體的完美貼閤。裝飾性結構的應用：如荷葉邊、褶飾、抽褶（Shirring）等元素在不同部位的應用，及其對麵料輕重感和整體風格傾嚮的影響。二、麵料、工藝與款式實現的協同作用 1. 麵料的“個性”與設計限製：針對不同支數、織法、後整理工藝的麵料（如真絲喬其紗、重磅羊毛、科技彈性麵料），分析其在進行平麵製版到立體塑形過程中的反應差異。 “麵料測試”的重要性：如何在設計初期通過小樣測試，預估麵料在剪裁和縫製後的最終錶現，避免設計意圖與成品效果的偏差。 2. 製版邏輯與立體裁剪的橋梁：闡述平麵製版（Draping on Paper）與立體裁剪（Draping on Dress Form）的基本原理和相互驗證機製。重點解析如何將二維圖紙上的分割綫、省道轉化為在人體模型上通過“抓褶”、“打褶”、“轉移”等手法實現的立體結構。第二部分：動態人體與服裝的互動錶現（聚焦於“人體動態錶現1888例”）本部分內容的核心目標是將靜態的服裝設計圖轉化為能夠適應人體運動的、生動的視覺語言。我們不再孤立地看待服裝，而是將其置於人體運動的場景中進行審視。一、人體動態學的基本模型與服裝反應 1. 人體運動的解剖學基礎（非醫學專業視角）：簡要概述軀乾、肩關節、肘關節、髖關節的主要活動範圍（ROM）。分析核心運動模式（如行走、坐姿、彎腰、手臂上舉）時，服裝壓力點（Pressure Points）和鬆弛點（Relaxation Points）的轉移規律。 2. 服裝動態的“張力圖譜”：張力分析：針對特定動作（例如，手臂抬起時，後背和腋下的布料會産生多少垂直拉伸？），繪製齣服裝麵料的預期張力分布圖。這幫助設計師預留足夠的“活動餘量”。褶皺的生成機製：深入研究褶皺（Wrinkle）的産生是由於布料的“受限”（如肘部彎麯導緻的堆積）還是“自由流淌”（如裙擺在行走中産生的動態波動）。二、 1888例動態場景的分類與解析（內容示例的深度體現）此部分以極高的細節度，對特定場景下服裝的視覺錶現進行分類展示與解析。這裏的“例”並非簡單的姿勢羅列，而是對“動態-結構-視覺效果”三者關係的深入研究。 1. 坐姿係列（如：高背椅、低矮沙發、駕駛姿態）：分析坐姿下腰部和腹部的壓力變化，以及後衣片（Back Panel）如何因大腿與軀乾的夾角而産生水平褶皺。案例側重：探討修身鉛筆裙在坐下瞬間的形態變化，以及如何通過後中縫的結構調整來優化這一瞬間的視覺體驗。 2. 行走與奔跑係列（如：大步流星、小碎步、加速跑動）：重點研究下裝（褲裝與裙裝）在步幅變化時，褲腳、褲襠和裙擺的擺動頻率與幅度。案例側重：分析風衣或長外套在迎風奔跑時，衣擺後飄的空氣動力學形態，以及如何利用內襯設計來控製其展開的自然度。 3. 手臂動態係列（如：揮手、抱胸、提重物、低頭整理衣領）：關注袖窿、肩縫綫在手臂上舉或大幅度鏇轉時，是否會産生不適感的“上提”現象。案例側重：研究無袖或背心款式中，肩帶與腋下麯綫的完美貼閤度，確保在任何角度下，內衣不會外露或布料産生不規則的褶皺堆積。 4. 特定情景的服裝反應（如：彎腰拾物、轉身、倚靠）：針對日常生活中常見的非標準體態，分析服裝在承受扭麯應力時的錶現。案例側重：分析襯衫在軀乾大幅度側彎時，前胸和後背的布料如何“泄力”，以及如何設計閤理的肩胛骨活動空間。結語：從觀察者到創造者的飛躍本書的最終目標是培養設計師的“動態視覺敏感度”。通過對大量具體案例的細緻解構，讀者將能夠跳齣平麵的製版思維，預見服裝在真實人體動態中的“生命力”。掌握這些原理，意味著設計師能夠提前介入，將結構上的調整植入到初期製版階段，從而設計齣真正“會呼吸”、與人體動作和諧共舞的服裝。這不僅是技藝的積纍，更是對服裝設計哲學的一次深入踐行。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本“人體動態與服裝錶現”的百科全書，內容之豐富，細節之詳盡，令我嘆為觀止。我原本以為，1888例的數量可能意味著內容的重復或淺薄，但事實完全相反。每一組手稿都蘊含著設計師對服裝與人體之間微妙關係的深刻洞察。我特彆關注書中對不同材質在人體動態下的錶現力的描繪，例如絲綢的絲滑垂墜，皮革的硬挺塑形，以及棉麻的自然褶皺，在書中都得到瞭非常生動和細緻的呈現。設計師是如何通過寥寥幾筆的綫條，就捕捉到這些材質在運動中産生的獨特韻律的，這讓我受益匪淺。此外，書中對於不同體型的模特在穿著同一款服裝時的動態差異，也進行瞭細緻的對比和分析，這對於我來說是非常寶貴的參考。它讓我明白，設計並非是孤立存在的，而是要與穿著者的身體特徵緊密結閤，並能夠適應各種可能的運動場景。我曾花費大量時間在圖書館翻閱各種服裝設計資料，但很少有書籍能像這本書一樣，如此直觀、真實地展示服裝在人體動態下的“生命力”。它不再是紙麵上的圖紙，而是即將穿在活生生的人身上的服裝，擁有瞭自己的呼吸和節奏。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的設計思維方式發生瞭根本性的轉變。我過去更多地關注服裝本身的結構和審美，而忽略瞭它與穿著者的身體是如何“共舞”的。這本書的核心價值就在於它徹底打破瞭“設計”與“穿著”之間的壁壘，用一種極其寫實且富有藝術感的方式，將兩者融為一體。我尤其欣賞書中對於“錶情”的刻畫，這裏的“錶情”並非指臉部錶情，而是指服裝在人體動態中所呈現齣的“情緒”和“個性”。一件飄逸的長裙，在疾風中起舞，所展現齣的浪漫與自由；一件硬朗的夾剋，在奔跑中展現齣的力量與活力。這些微妙之處，正是這本書最迷人的地方。書中提供的1888個實例，並非簡單羅列，而是經過精心挑選和編排，每一頁都充滿瞭設計師的思考和獨到的見解。我能夠看到設計師如何從人體本身的運動軌跡齣發，去構思服裝的綫條、廓形和材質，再反過來，服裝的動態又如何能夠襯托和放大穿著者的身體之美。這種雙嚮的互動關係，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。我開始學會用“動態”的眼光去審視每一件服裝，思考它在被穿上身後，在各種場景下，將會呈現齣怎樣的視覺效果。這對於我理解服裝的“生命力”有著至關重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深服裝打版師，我一直在尋找能夠連接設計理念與實際立體剪裁的橋梁，而《女裝款式設計VS人體動態錶現1888例——設計師手稿係》恰好填補瞭這一空白。書中那些充滿生命力的手稿，不僅僅是藝術的展現，更是工藝的指南。我能從那些流暢的綫條和精準的標注中，感受到設計師對人體結構的深刻理解，以及他們如何將這種理解轉化為服裝的立體形態。我尤其欣賞書中對服裝在特定動態下的“壓力點”和“釋放點”的捕捉，例如在手臂抬高時，肩部和腋下的褶皺變化，或是裙擺在鏇轉時的扇形展開。這些細節對於我在製作立體剪裁的紙樣時至關重要。很多時候，設計師給齣的圖紙看似完美，但一旦考慮到人體運動，就會發現實際製作中會存在各種不適或變形。這本書的價值在於，它提前替我們考慮到瞭這一點，並給齣瞭豐富的解決方案。我可以通過研究這些手稿，更好地理解設計稿背後的意圖，從而在製作過程中，做齣更符閤人體工學且更具美學的版型。1888例的數量，讓我有足夠多的案例去研究和學習，幾乎涵蓋瞭各種類型和風格的服裝，這對我提升打版技藝提供瞭極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是關於服裝“存在感”的全新認識。過去，我更多地將服裝視為一種“遮蓋”或“裝飾”，而這本書則讓我看到，服裝在與人體互動時，所能産生的強大“存在感”和“錶現力”。我被書中那些細膩入微的手稿所打動，它們不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是捕捉到瞭服裝在運動中傳遞的情感和故事。例如，一件垂墜感極佳的絲質長袍，在模特優雅的轉身瞬間，所展現齣的成熟與韻味；又或是，一件充滿設計感的廓形外套，在模特隨意的行走中，所散發齣的前衛與個性。這些瞬間，都被設計師用手稿的形式，生動地記錄瞭下來。1888例的數量，讓我能夠從不同的角度和場景去審視服裝的動態美，從而拓寬瞭我對服裝設計可能性的認知。我開始思考，如何纔能讓我的設計，不僅僅停留在靜態的美感，更能“活”起來，與穿著者融為一體，共同講述一個關於時尚、關於個性的故事。這本書就像一本“動態設計字典”，為我打開瞭一扇通往更深層次服裝理解的大門，讓我看到瞭服裝的無限潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行不久的設計師，我被這本書的標題深深吸引。一直以來，我都在尋找能夠將抽象的設計理念與實際穿著效果完美結閤的工具。很多設計書籍側重於理論，或是展示成品，但真正能夠幫助我理解一件衣服在不同人體姿態下的動態錶現的書籍卻少之又少。當我翻開《女裝款式設計VS人體動態錶現1888例——設計師手稿係》時，我仿佛找到瞭我一直在苦苦追尋的“秘籍”。書中大量的實操案例，以手稿的形式呈現，生動地展示瞭各種服裝款式在模特不同動作下的垂墜、褶皺、延伸等細節。不僅僅是靜態的廓形，更是動態的生命力。我特彆喜歡其中對一些經典款式的解構，比如一件簡單的A字連衣裙，在模特彎腰、轉身、甚至是跳躍時，它會有怎樣的變化，又是如何保持其原有美感的，這些都在書中得到瞭極其細緻的描繪。這種直觀的視覺呈現，比任何理論講解都來得更加深刻和有效。它讓我能夠預判設計稿在實際製作和穿著過程中可能齣現的各種情況，從而提前規避潛在的“翻車”風險。這本書就像是一位經驗豐富的設計師，在旁邊手把手地教我如何觀察和捕捉服裝與人體互動的每一個瞬間。1888例的龐大數量，意味著我幾乎可以在書中找到我需要的所有場景和款式，這極大地節省瞭我搜集素材和自行摸索的時間。