救貓咪Ⅱ：經典電影劇本探秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布萊剋·斯奈德 著

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本分析
• 電影結構
• 敘事技巧
• 故事創作
• 好萊塢電影
• 電影理論
• 救貓咪
• 電影劇本
• 電影寫作

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308086004

商品編碼：1026834064

齣版時間：2011-05-01

作  者:布萊剋·斯奈德 著作 定  價:39 齣 版 社:浙江大學齣版社 齣版日期:2011年05月01日 頁  數:261 裝  幀:平裝 ISBN:9787308086004 ●《救貓咪2：經典電影劇本探秘》簡介
●**章 “鬼怪屋”型
●第二章 “金羊毛”型
●第三章 “如願以償”型
●第四章 “麻煩傢夥”型
●第五章 “變遷儀式”型
●第六章 “夥伴之情”型
●第七章 “推理偵探”型
●第八章 “愚者成功”型
●第九章 “被製度化”型
●第十章 “超級英雄”型
●後記
●譯者簡介

內容簡介

《救貓咪2:經典電影劇本探秘》內容簡介：布萊抓住瞭機遇，他的書將幫助下一代的電影愛好者加入到編劇這個行列。他在《救貓咪2:經典電影劇本探秘》中列舉瞭50部標誌性的影片，嫻熟地分析瞭這些影片的結構和故事節奏。正如我長久以來所夢想的那樣，每部劇本的結構和情節通過三張左右的紙張呈現給瞭讀者。這是多麼地令人興奮！
對於那些懂得藝術而對商業知之甚少的讀者來說，《救貓咪Ⅱ——經典電影劇本探秘》將揭示像《美麗心靈的永恒陽光》和《萬福瑪利亞》這樣的藝術片和知名電影工作室製作的大片具有同樣的故事結構和內核。因為布萊很清楚，要想在當今的電影市場上分得一杯羹，每位電影製作者都必須說同樣的“語言”。
我鼓勵每位翻閱這本精品的讀者去讀讀**部，不過如果這是你初次踏上《救貓咪》之旅，那也沒關係，天氣正好，請立刻齣發吧！      一無所有：約翰開著汽車在高速公路上走錯瞭方嚮，差點撞車。兩人大難不死。在此之前一切都很睏難，但並不性命攸關。在收割機運輸車帶來的“死亡氣息”來臨之前，斯蒂夫轉頭看著約翰，把他想象成為一個在咯咯笑的魔鬼。汽車著火瞭，斯蒂夫大笑，*後他得知車是約翰用他的信用卡租來的，兩人決裂。
    靈魂黑夜：兩人心生憎恨，一起走進瞭ElRancho汽車旅館。斯蒂夫搶到瞭房間，丟下約翰一人在外麵受凍。約翰為他令人窒息的個性而後悔，而斯蒂夫卻在思考他為什麼會首先嚮約翰搭訕。*後，他動瞭憐憫之心，讓約翰進瞭房間。兩人在房間裏喝著小酒吧裏的雞尾酒，為他們的妻子乾杯，故事A和故事B在此交叉。
    第三幕銜接點：兩人加深瞭對彼此的瞭解，齊心協力完成瞭*後的旅程。在*後的時等

好的，這裏是一份關於一本名為《銀幕下的秘密：電影語言與敘事結構解析》的圖書簡介，內容詳盡，旨在探討電影製作的深層機製，同時不提及您提到的那本特定的書籍： --- 銀幕下的秘密：電影語言與敘事結構解析 導言：穿越光影的迷宮 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其魔力不僅僅在於屏幕上流淌的畫麵與聲音，更在於其背後精密的結構設計與深邃的文化內涵。當我們沉浸於一個兩小時的故事時，往往忽略瞭構建這一切的無數決策——從第一個鏡頭的前景選擇到最終剪輯點的精確拿捏。 《銀幕下的秘密：電影語言與敘事結構解析》並非一本簡單的電影欣賞指南，而是一次深入電影製作“引擎室”的探險。本書旨在揭示那些決定一部影片成功與否的關鍵要素，探究導演、編劇和攝影師如何運用他們手中的工具箱，將抽象的創意轉化為具有強大感染力的視聽體驗。我們聚焦於電影的底層代碼：它是如何被編碼、如何被解碼，以及這種解碼過程如何影響我們的情感共鳴和認知理解。 本書的寫作風格力求兼顧學術的嚴謹性與行業實踐的直觀性，為電影學習者、專業從業者以及熱衷於深度解析電影的普通觀眾提供一套係統的分析框架。 第一部分：視聽語言的構建基石 本部分將鏡頭語言視為一種全新的、復雜的文字係統，詳細剖析其語法和詞匯。 第一章：鏡頭的解剖學：空間、時間和焦點 我們將從最基礎的單位——鏡頭——開始。一個鏡頭不僅僅是“記錄”，它是一種“陳述”。 景彆與視點： 深入探討全景、中景、特寫等不同景彆在空間呈現上的心理學效應。例如，極端的特寫如何迫使觀眾進入角色的內心世界，而廣闊的全景又如何確立環境的主導地位。我們還會研究主觀鏡頭（POV）與客觀鏡頭的張力，以及“上帝視角”的敘事功能。 運動的意義： 攝像機的運動絕非偶然。推軌（Dolly）、搖移（Pan）、俯仰（Tilt）以及手持的隨機性，每一種運動都承載著敘事意圖。我們將分析運動如何引導觀眾的注意力，如何暗示時間流逝或人物心理狀態的轉變，並區分“解釋性運動”與“錶現性運動”。 深焦與淺焦的哲學： 探討景深控製在敘事中的雙重作用。淺景深通過聚焦單一主體來隔離人物，製造親密感或疏離感；而深景深（如奧遜·威爾斯和威廉·惠勒的實踐）則將多個元素置於清晰的焦點中，要求觀眾主動參與到場景的意義構建中。 第二章：光影的雕刻藝術：照明與色彩理論 光綫是電影的“情緒調色闆”。本章探討照明技術如何服務於敘事主題和人物刻畫。 經典布光模式的解析： 詳細剖析三點布光（主光、輔光、輪廓光）在營造立體感和戲劇衝突中的應用。重點分析瞭倫勃朗光、蝴蝶光等特定布光模式如何象徵性地暗示角色的道德狀態或情感深度。 高調與低調的對比： 低調光（Low-key lighting）如何與黑色電影（Film Noir）美學相聯係，製造懸念、神秘和不確定性；高調光（High-key lighting）則如何服務於喜劇或理想化的場景。 色彩的潛意識影響： 跨越技術層麵，研究色彩在不同文化和電影流派中的心理學編碼。例如，冷色調對距離感的營造，以及特定原色（如紅色和藍色）在錶達激情或壓抑時的反復齣現。 第二部分：敘事的骨架與節奏的脈動 電影的故事性，即敘事結構，是其最核心的骨骼。本部分將解構傳統敘事框架的運作機製，並審視非綫性敘事對觀眾體驗的顛覆。 第三章：經典的結構模型與原型分析 遵循亞裏士多德的戲劇三幕式結構是好萊塢黃金時代的基石，但理解其內在邏輯比簡單套用更為重要。 激勵事件、高潮與解散： 精確界定“激勵事件”（Inciting Incident）如何不可逆轉地啓動角色旅程。詳細分析中點（Midpoint）對故事能量的重置作用，以及如何通過層層遞進的“障礙”來增強最終高潮的不可避免性。 人物弧光（Character Arc）： 人物如何因外部衝突而經曆內部轉變？本章區分瞭“改變者”（Changer）和“保持者”（Stayer）的人物類型，並探討瞭“失敗的弧光”如何産生更復雜、更令人難忘的悲劇效果。 類型片的潛規則： 探索西部片、科幻片、恐怖片等不同類型片中約定俗成的敘事節奏和“期望點”（Expectation Points），以及大師們如何在恪守這些規則的同時進行巧妙的創新和顛覆。 第四章：剪輯的魔法：時間與因果的重塑 剪輯師是電影的“時間工程師”。他們決定瞭觀眾感知的時間流速和事件之間的因果聯係。 連續性剪輯的隱形： 分析“180度軸綫原則”、“跳切（Jump Cut）”的規避與運用，以及如何通過匹配剪輯（Match Cut）來建立平滑、無縫的時間過渡，使觀眾忘記時間的流動。 濛太奇的爆發力： 探討愛森斯坦的“碰撞式濛太奇”與蘇聯學派的理論基礎，研究如何通過對立鏡頭的並置來創造超越單個鏡頭總和的新意義。特彆關注對比濛太奇在錶達曆史進程或社會批判時的強大力量。 節奏的控製： 區分場景內部的短節奏（強調動作和對話的快速交換）與場景之間的長節奏（通過過渡鏡頭或空白來創造喘息或醞釀）。本書提供瞭一係列量化指標，用以分析不同電影的平均鏡頭時長（Average Shot Length, ASL）與其所産生的心理效果。 第三部分：超越劇本的維度 電影的完成度依賴於劇本之外的元素——聲音設計、場麵調度以及電影製作的美學哲學。 第五章：聲場的構建：聽覺空間的設計 聲音往往被視為輔助元素，但它實際上是敘事中不可分割的第三維度。 聲音的層次結構： 區分對白、音樂和音效（Sound Effects）。深入分析“畫外音”（Off-screen Sound）如何擴展視覺空間，以及如何利用聲音的距離和混響來定位場景。 音樂的敘事角色： 探討配樂如何預示情節、強化情感，以及“萊特莫蒂夫”（Leitmotif，主導動機）在人物或主題重現時的作用。分析無音樂段落的震撼力——當所有聲音元素都消失時，場景的真空感如何迫使觀眾麵對純粹的畫麵信息。 聲音的失真與主觀性： 如何通過改變音高、速度或增加噪音來描繪角色的精神錯亂或感官超載？ 第六章：場麵調度與導演風格的烙印 場麵調度（Mise-en-scène）是導演美學觀的直接體現，它涵蓋瞭所有齣現在畫麵中的元素。 環境的隱喻： 研究布景、服裝和道具如何作為角色的延伸或環境壓力的符號。例如，一個淩亂不堪的房間與一個極簡主義的陳列室對人物心理的暗示是截然不同的。 演員的運動與位置： 分析導演如何運用演員在畫麵中的相對位置（前景、背景、中心）來分配權力和關注度。探討如何通過長鏡頭（Long Take）的調度來考驗演員的錶演韌性，同時也給予觀眾更自主的觀察空間。 風格的統一性： 通過對特定導演（如伯格曼、塔科夫斯基、安東尼奧尼）的個案研究，展示他們如何將上述所有元素——光綫、剪輯、聲音、調度——融閤成一種獨一無二、可立即識彆的作者風格。 結語：從觀看者到共同創作者 《銀幕下的秘密》旨在轉變讀者的觀影模式。一旦掌握瞭這些分析工具，觀眾將不再是被動地接收信息，而是能清晰地“閱讀”電影的語法，理解每一個技術選擇背後的藝術責任。這部作品邀請每一位讀者，拿起顯微鏡，審視光影與時間交織而成的精妙藝術品。 --- 目標讀者： 電影專業學生、影視製作人、電影理論研究者、以及尋求更深層次電影體驗的影迷。 關鍵詞： 電影語言、敘事結構、剪輯理論、視覺符號學、場麵調度、聲音設計。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“劇本探秘”這類書有點望而卻步，總擔心會讀到一堆晦澀難懂的行業術語，看完還得查字典。但《救貓咪Ⅱ》完全顛覆瞭我的預期。它的敘事節奏非常像一個經驗豐富的老前輩在跟你喝茶聊天，語氣親切，但內容卻紮實得像塊磐石。最讓我驚喜的是，它沒有局限於好萊塢的那些大片，而是涉及瞭不同類型、不同文化背景下的作品，拓寬瞭我的視野。作者似乎對電影史有著百科全書般的知識儲備，他能精準地指齣某個劇作手法是如何從早期的默片時代演變至今的。這種曆史的縱深感，讓這本書的厚度一下子就提升瞭。我特彆喜歡它分析衝突點設計的那一章，它不僅僅告訴你“要製造衝突”，而是告訴你“如何讓衝突在觀眾的潛意識中纍積，然後在最高潮時一瀉韆裏”。對於想提升自己敘事能力的朋友來說，這本書提供瞭非常多可復製、可操作的思維模型。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的劇本閱讀愛好者，我手裏已經堆瞭不少關於“如何講故事”的書，但大多數都是重復來迴嚼同樣的幾個概念。直到我翻開《救貓咪Ⅱ：經典電影劇本探秘》，纔發現自己之前讀的很多都是“半成品”的知識。這本書的價值在於它的“深度挖掘”。它不是簡單地介紹結構，而是深入到每一個角色動機的閤理性、以及如何通過潛颱詞來推動情節發展。我尤其欣賞作者對於“不必要的場景”的處理分析，他會毫不留情地指齣哪些場景雖然看起來很酷，但對核心劇情推進毫無作用，是劇作者的“自嗨”，這一點對我們這些初學者來說，是極其寶貴的“去蕪存菁”的訓練。讀完這本書，我感覺自己看電影的濾鏡都變瞭，開始自動在大腦裏給正在觀看的影片“拆解”劇本結構，這種帶著批判性思維的觀看體驗，簡直讓人欲罷不能。它強迫你思考，每一個鏡頭、每一句對話，存在的意義是什麼。

評分☆☆☆☆☆

我對《救貓咪Ⅱ：經典電影劇本探秘》的感受可以用“醍醐灌頂”來形容。這本書最厲害的地方在於它能夠將復雜、抽象的劇作理論，通過一係列極其具體的電影實例，變得清晰可見、觸手可及。它不像某些理論書那樣，把“三幕劇”講得玄之又玄，而是直接展示瞭某個經典商業大片是如何巧妙地將“幕間轉摺”設置在觀眾完全意想不到的時間點，從而實現最大化的情緒衝擊。作者的洞察力非常敏銳，他總能捕捉到那些被大眾忽視的“潛規則”。比如，關於如何處理“信息傾瀉”的難題，這本書裏給齣的方案，比我之前讀過的任何教材都要實戰得多。這本書更像是一本“高級感悟錄”，它提升的不僅僅是你的寫作技巧，更是你對電影藝術的鑒賞層次。讀完閤上書本時，我感覺自己看待以往喜歡的電影，都有瞭一種全新的、更深刻的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部《救貓咪Ⅱ：經典電影劇本探秘》簡直是編劇界的“武功秘籍”，我簡直愛不釋手！我一直對電影背後的故事充滿好奇，尤其是那些教科書級彆的劇本到底是怎麼打磨齣來的。這本書沒有那種枯燥的理論說教，而是用一種非常生動、近乎手把手教學的方式，帶你剖析那些經久不衰的經典之作。它不是那種泛泛而談的“好劇本的要素”，而是真的深入到場景構建、人物弧光、以及如何在關鍵時刻設置轉摺點這些實操層麵。比如，它對某個經典動作片的開場如何迅速抓住觀眾心神的那段分析，我讀完後立刻去重溫瞭那部電影，纔發現自己之前看電影時完全忽略瞭那麼多精妙的細節設計。作者的文筆非常犀利，觀點獨到，能讓你在閱讀過程中不斷拍大腿喊“原來如此！”。如果你想從一個純粹的電影愛好者蛻變成一個能看穿劇本骨架的行傢，這本書絕對是你的不二之選。它讓你明白瞭，那些看似信手拈來的精彩橋段，背後是無數次推敲和打磨的結果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版都透露著一種精心打磨的質感，但真正讓我震撼的是其內容的廣度和銳度。它絕對不是一本寫給新手的入門讀物，更像是一本麵嚮進階創作者的“糾錯手冊”。書中的案例分析非常細緻，有時候會截取一個長達數頁的場景，然後逐行、逐句地進行剖析，告訴你哪個詞用得好，哪個轉場處理得妙，甚至連場景中的道具擺放和光影變化都關聯到人物的內心世界。這種細緻入微的分析，讓我意識到優秀的劇本創作是一門多麼精密的工程學。讀完之後，我對自己過去寫的一些小故事産生瞭強烈的重寫欲望，因為我看到瞭自己原來忽略的那些“結構性缺陷”。這本書就像一麵高倍放大鏡，讓你看清自己創作中的所有盲點。我強烈推薦給所有對“完美主義”有追求的寫作人。