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齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504363343

商品編碼：1027071845

齣版時間：2011-01-01

作  者: 封曉東 餘力民 主編 定  價:46 齣 版 社:中國廣播電視齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:359 裝  幀:平裝 ISBN:9787504363343 ●上篇 錶演元素訓練
● 解放天性
● 認識自我
●一、直覺——認識自我的開端
●二、自由——開發自我的鑰匙
●第二節 突破自我
●一、轉化——束縛的拋棄
●二、扮演——定式的突破
●第三節 自我與集體
●一、認識——關係的梳理
●二、競爭——個性的張揚
●三、閤作——個性的協調
●
●第二章 素質的培養
● 鬆弛與控製
●一、肢體的開發
●二、肢體的變異
●三、肢體的控製
●第二節 觀察與模仿
●一、由錶情到肢體
●部分目錄

內容簡介

《錶演基礎》內容簡介：隨著廣播影視事業在的迅速發展和産業屬性的顯現，對廣播影視人纔的需求也越來越大，近年來，我國廣播影視類專業高等教育取得瞭長足的發展，為廣播影視係統輸送瞭大量的人纔。隨著廣播影視行業的迅猛發展，社會對廣播影視類人纔提齣瞭更高的要求。進一步深化人纔培養模式、課程體係和教學內容的改革，提高辦學質量，培養更多的適應新世紀需要的具有創新能力的廣播影視高素質人纔，是廣播影視教育的當務之急。  封曉東 餘力民 主編 封曉東，山東省諸城市人，畢業於中國戲麯學院。山西戲劇職業學院副教授。從教32年。重量普通話水平測試員。國傢職業技能鑒定(節目主持人員)不錯考評員。先後獲得山西省戲劇“杏花奬”排導奬； “杏花奬”錶演奬；山西省教學劇目匯演“教師示範錶演一等奬”；山西省第三屆“雙師型”教學名師。榮立“一等功”。
餘力民，籍貫湖北，畢業於雲南藝術學院、雲南大學文藝學研究生班。現任雲南藝術學院戲劇學院院長、教授、碩士生導師。中國戲劇傢協會會員，雲南戲劇傢協會理事，從事戲劇藝術、導、錶演教學三十多年，擔任院級精品課程《導演基礎》、《錶演》負責人和主講教帥導演、錶演作品四十餘部；公開發錶學術淪丈十餘萬字等
    根據百度百科當中的解釋，觀察是一種有目的、有計劃、比較持久的知覺活動。世界有名的生理學傢巴甫洛夫，在他的研究院門口的石碑上刻下瞭“觀察、觀察、再觀察”的名句，以此來強調觀察對於研究工作的重要性。達爾文也曾經說過：“我沒有突齣的理解力，也沒有過人的機智，隻是在覺察那些稍縱即逝的事物並對他們進行精細觀察的能力上，我可能是中上之人。”因此觀察是從一切知覺能夠感受到的形象中開始的。它具有直觀性強的特點，易於辨識和記憶。而對於形象的捕捉和創作也是藝術工作者很重要的工作之一。
    演員觀察的很終目的是“人”，通過置身於不同環境的觀察和體驗，是為瞭能夠很終塑造齣很為自然而富於個性特色的“角色形象”，這與其他行業的觀察有所區彆。符·達維多夫在《談談往事》一書中從另外的角度指齣：“我認為演員應該時刻注意觀察生等

好的，這是一本名為《光影煉金術：現代電影製作的藝術與技藝》的圖書簡介，它完全不涉及“錶演基礎”的內容： --- 《光影煉金術：現代電影製作的藝術與技藝》 ——解構從概念到銀幕的完整流程 在數字浪潮席捲全球的今天，電影製作早已超越瞭簡單的光影記錄，它是一門融閤瞭尖端技術、精妙敘事、視覺藝術與商業策略的復雜工業。本書《光影煉金術：現代電影製作的藝術與技藝》並非聚焦於鏡頭前的呈現，而是深入探索驅動這一切幕後魔術的工程學、美學與組織結構。我們旨在為電影愛好者、獨立製片人、技術學生以及任何對“如何將一個想法轉化為全球發行的影像史詩”感到好奇的人，提供一張詳盡的、從零開始的藍圖。 本書的核心在於剖析當代電影製作的係統性。它將整個流程劃分為前製（Pre-production）、中製（Production）、後製（Post-production）三大核心階段，並輔以至關重要的發行與營銷環節，確保讀者理解一部作品是如何在市場中找到自身價值的。 第一部：概念的鑄造與藍圖的繪製（前製） 前製是決定電影成敗的基石。這一部分將細緻拆解從劇本孵化到最終片場準備的全過程。 1. 劇本的結構與商業化（Screenwriting & Rights Acquisition）： 我們探討的不僅僅是故事弧綫和人物發展，而是劇本如何被視為“一份可售賣的資産”。內容涵蓋：如何進行市場調研以確定題材的受眾潛力；如何構建一個既富有藝術性又符閤製片預算的敘事結構；以及劇本版權的獲取、法律保護與國際銷售的可能性。 2. 預算的藝術與融資策略（Budgeting & Financing）： 電影製作是資本密集型活動。本章詳細解析瞭電影預算的層級劃分——從“Above the Line”（核心主創）到“Below the Line”（技術部門）。我們將深入探討傳統融資渠道（如工作室預購、銀行貸款）與新興模式（如股權眾籌、政府稅收抵免政策）的操作細節。如何製作一份既能吸引投資人又能實際指導拍攝的“雙重預算錶”，是本節的重點。 3. 視覺概念化與設計（Visual Development & Storyboarding）： 導演與美術指導如何將抽象的文字轉化為可量化的視覺目標。本章會深入探討“概念藝術”在預可視化中的作用，從角色設計、環境搭建到服裝風格的確立。重點介紹使用Pre-vis（預可視化）軟件來模擬復雜場景，從而在進入昂貴的中製階段前，將潛在的設計錯誤消除。 4. 選角、勘景與排期（Casting, Location Scouting & Scheduling）： 選角不再僅關乎演員的演技，更關乎他們的市場號召力（Box Office Appeal）。勘景環節，我們將分析如何評估場地的光綫條件、後勤支持難度及當地政府的拍攝許可流程。排期方麵，我們將揭示如何使用項目管理軟件（如Movie Magic Scheduling）來製定一個既最大化每日拍攝效率，又嚴格控製超支風險的拍攝日程錶。 第二部：光影的捕捉與現場的控製（中製） 中製是執行層麵最緊張、技術要求最高的階段。本部分聚焦於如何將前期的規劃轉化為高質量的原始素材。 1. 攝影部門的革新與實踐（Cinematography & Camera Technology）： 告彆傳統的膠片思維，本章專注於數字電影攝影的最新趨勢。內容包括：不同數字傳感器（如全畫幅、Super 35mm）對景深和噪點的影響；高幀率（HFR）的應用與局限性；以及鏡頭語言的量化——焦距選擇、光圈控製、濾鏡使用，如何服務於特定的敘事情緒。 2. 場麵調度與技術整閤（Blocking, Lighting & Grip Work）： 側重於機械與物理學的應用。詳細解析燈光部門（Gaffer）如何利用先進的LED陣列和高功率光源來模擬自然光或創造特定的電影光效。同時，我們將探討運動攝影設備（如斯坦尼康、無人機、機械搖臂）的部署，以及如何安全、高效地將復雜的場麵調度融入到既定的拍攝計劃中。 3. 聲音的現場采集與記錄（On-Set Sound Recording）： 聲音在數字時代的重要性日益凸顯。本章詳述現場錄音師（Sound Mixer）的職責，包括如何運用指嚮性麥剋風和無綫係統，在復雜的環境噪音中捕捉清晰的對白、環境音（Ambiance）以及必要的音效（Room Tone）樣本，這些都是後期混音的生命綫。 第三部：魔法的實現與最終的打磨（後製） 後製是將零散的素材塑造成完整藝術品的煉金過程。 1. 數字剪輯的敘事節奏（Digital Editing & Pacing）： 剪輯師如何從海量素材中篩選、重組，並建立電影的呼吸感。本章側重於非綫性剪輯軟件（NLE）的高級功能應用，例如多機位同步、動態編輯、以及如何通過“粗剪”、“精剪”到“鎖定畫麵”的階段性推進，來準確把握最終的影片時長與敘事張力。 2. 視覺特效的管綫與管理（VFX Pipeline & Integration）： 現代電影離不開CGI。本節將介紹特效從概念到閤成的完整流程（Pre-vis to Final Composite）。重點分析3D模型、動態捕捉（Mo-Cap）、物理模擬（如流體、爆炸）的製作要求，以及如何確保特效鏡頭與實拍鏡頭的色彩、景深、運動保持完美的統一性。 3. 色彩的科學與情感（Color Grading & Finishing）： 這部分是賦予電影“靈魂”的關鍵步驟。我們將探討色彩科學的基礎，如ACES色彩管理係統，以及調色師如何通過LUTs（查找錶）和色彩分級工具，建立統一的視覺調性（Look）——例如，如何通過冷暖對比、飽和度調整來烘托角色的心理狀態或場景的氛圍。 4. 聲音的重塑與混音（Sound Design & Final Mix）： 後期聲音的構建是一個精細的層次構建過程。本章詳細講解Foley（擬音）的錄製、音效庫的使用、ADR（對白重錄）的流程，以及最終在杜比全景聲（Dolby Atmos）或5.1環繞聲場中進行的混音平衡，確保音樂、對白和效果聲達到最大的衝擊力與清晰度。 第四部：抵達觀眾的橋梁（發行與營銷） 一部製作精良的電影若無法觸達觀眾，則其價值便無法實現。 1. 電影的法律與發行權（Legal & Distribution Rights）： 介紹全球電影市場的標準閤同結構，包括院綫、傢庭娛樂（VOD/流媒體）和電視播放權的劃分與談判技巧。理解國際電影節（如戛納、柏林）在建立發行網絡中的戰略地位。 2. 目標受眾與營銷策略（Target Audience & Marketing）： 如何根據前期的市場調研，製定有效的預告片策略。內容包括：電影海報設計的心理學、社交媒體的病毒式傳播技巧，以及如何利用首映口碑來驅動最終票房。 《光影煉金術》超越瞭單一技術的手冊，它是一部關於跨部門協作、項目管理和高風險決策的指南。它將帶領讀者穿越電影製作的各個“部門”，理解每個齒輪如何協同運作，最終成就那轉瞬即逝卻又永恒流傳的銀幕奇跡。這本書的目標是讓你不再僅僅是觀眾，而是能理解整個工業機器的運作原理的行傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和校對工作做得非常到位，我通讀全書，幾乎沒有發現任何印刷錯誤或是錯彆字，這在學術類書籍中實屬難得，體現瞭齣版方對內容的尊重。而且，書後附帶的“推薦閱讀書目”清單非常詳盡且具有指導性，為讀者提供瞭嚮下深挖的路徑。這無疑是一個巨大的加分項。然而，作為一個注重實踐反饋的讀者，我必須指齣，這本書在“技術驗證”方麵存在明顯的不足。書中所提齣的很多關於“舞颱能量轉換”的理論，如果脫離瞭實際的排練場環境進行論證，很容易讓人産生“紙上談兵”的感覺。例如，作者倡導的某種強烈的身體釋放技巧，在理論上似乎無懈可擊，但缺乏對不同劇場空間（小型黑盒子與大型鏡框式）適應性的討論，也未提供如何安全、漸進地掌握這種強度的指導。因此，這本書更像是一部優秀的“理論基石”，但如果期望它能像一個私人教練那樣隨時指導你完成高難度動作，那它目前還稍顯不足，它搭建瞭高樓的藍圖，但缺少瞭施工過程中的實時工程監理報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常流暢，作者似乎並不把自己定位為一個冷冰冰的導師，而更像是一位經驗豐富的同行在娓娓道來。閱讀過程中，我好幾次被那些穿插其中的“幕後故事”深深吸引，它們關於如何剋服怯場、如何與對手演員建立信任，這些真實的經曆無疑比純粹的理論更有感染力。這種親切感，讓原本枯燥的訓練流程變得生動有趣。但是，這種敘事上的偏重，似乎也帶來瞭一個副作用：在處理一些比較“硬核”的技術問題時，深度有所欠缺。比如在探討“即興錶演”的哲學基礎時，作者更多地是在強調“放下自我”的重要性，卻對即興劇結構（如“Yes, and…”原則的變體）的復雜性討論不足。我感覺，本書在“心法”的傳授上做得非常齣色，但在“招式”的精細拆解上顯得有些保留。對於那些尋求係統化技術進階的讀者，可能會覺得在關鍵技術節點的解析上，還不夠深入和徹底，需要額外查閱其他資料進行補充。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭深邃的靛藍色，搭配燙金的標題“錶演基礎”，散發齣一種古典而又專業的藝術氣息。內頁的紙張質感非常齣色，略帶米黃的色調，不僅保護瞭視力，更給人一種閱讀經典著作的莊重感。我尤其欣賞作者在排版上的用心，無論是章節的劃分，還是引言和正文之間的留白處理，都顯得恰到好處，讓閱讀的節奏非常舒緩。不過，盡管外在包裝如此精美，我還是忍不住要提一些關於內容上的小小睏惑。比如，在探討“角色動機”那一章節時，作者似乎過度側重於某種特定的流派理論，而對其他同樣重要的心理學流派著墨不多，這讓初學者在麵對多元化的錶演訓練方法時，可能會感到有些局限性。我期望能看到更多跨文化、跨領域的案例分析，比如將東方戲劇的程式化錶演與西方現實主義錶演進行更深層次的對比，而不是僅僅停留在對某種既有範式的梳理上。整體而言，這是一本值得收藏的藝術書籍，但其內容的廣度仍有提升空間，希望能看到後續再版時能更加包容和全麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我首先被它那種近乎教科書式的嚴謹性所吸引。作者在介紹“舞颱調度”和“身體語言”時，用瞭大量清晰的圖示和詳細的步驟說明，這對於缺乏舞颱經驗的業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。我根據書中的指示嘗試瞭幾次簡單的形體練習，立刻感受到瞭身體控製力上的微妙變化。然而，深入閱讀後，我發現本書在“聲音訓練”部分的論述顯得有些過於學術化和抽離。例如，關於橫膈膜呼吸的解釋，雖然力求科學準確，但缺少瞭太多直觀的感受和實用的技巧引導。對於一個渴望立刻上手、提升舞颱錶現力的讀者來說，書中的描述更像是理論報告而非實操指南。我更希望作者能夠提供一些更“接地氣”的練習方法，比如如何將理論知識融入到日常生活中，或者通過遊戲化的方式來解決發聲上的常見問題。這種理論與實踐之間的那道“看不見的牆”，是閱讀過程中最讓人感到有些力不從心的部分。這本書的骨架很紮實，但血肉的填充，尤其是在最關鍵的聲音環節，略顯單薄。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著將這本書推薦給幾位在不同階段的戲劇學習者，反饋相當兩極分化。對於那些剛剛接觸舞颱藝術、對錶演抱有朦朧興趣的門外漢來說，這本書絕對是打開新世界大門的鑰匙。它用極其通俗易懂的語言，勾勒齣瞭錶演藝術的整體圖景，讓人對舞颱有瞭敬畏之心。然而，對於已經有數年舞颱經驗，希望在專業領域有所突破的進階演員而言，這本書的價值就顯得比較有限瞭。書中的大部分內容，諸如觀察生活、體驗情緒等，早已是行業內的共識和基礎訓練的一部分。我並沒有在其中發現太多能夠突破現有認知瓶頸的獨到見解或是前沿研究。它像是一份非常詳盡、製作精良的入門指南，但對於渴望探索“下一代錶演技術”或“人工智能對錶演影響”等未來方嚮的讀者來說，這本書的內容顯得有些保守和滯後，停留在對經典理論的穩固重述上，缺乏對行業發展前沿的探索欲。