超越平凡的平面设计

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麦克韦德著作侯景艳译者 著,侯景艳 译
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115235527
商品编码:1027045890
开本:24开
出版时间:2010-09-01
页数:208
字数:412000

具体描述

作  者:麦克韦德 著作 侯景艳 译者 定  价:49 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2010年09月01日 页  数:208 装  帧:平装 ISBN:9787115235527 《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》:
如同成功的演说和动人的旋律。杰出的设计作品藉由繁多的练习打磨而成。超YUE平凡的过程将助你脱离单调的轨迹。现在,你可以设计一切。
美国有名平面设计师JohnMcWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识,分享了实用的设计方法和技巧,并且详细地解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等:你可以将书中的技巧运用到平面、网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优雅、实用和不凡的版面。
通过《超Y等 平面设计基础知识
设计,无需规则2
抛弃规则,仅凭直觉
空白页面,含义无穷16
不要跳过设置,对话框这是你设计的起点
色轮22
理解色彩搭配的必备工具
怎样寻找色彩27
你所需要的色调就隐藏在图片里,让我告诉你如何寻找
怎样选择合适的字体35
怎样挑选与图形相辅相成的字体
怎样运用对比确定字体风格42
合理运用对比,能够建立或打破字体的设计风格
怎样用好字体45
文字就是工具:学会如何恰当地运用它,就能提高设计水平
字母部件50

平面设计应用技巧
一生多54
大幅照片里包含丰富的图像。本章将向你展示如何从一张原始照片中提取出多个图像。
部分目录

内容简介

《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国有名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超YUE平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉优选的Before&After;杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。很后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优等 麦克韦德 著作 侯景艳 译者 John WcWade是个天才,确切地说,他是一个可化繁为简、化难为易、化晦涩为通透的设计大师。他的作品对我影响巨大。我想,他也同样会给您一些启发。
    ——前雅虎营销总裁,畅销书《紫牛》作者,Soth Godin 
    所有的排字技15里,创建对比手法很为常见。它能在很短的时间内产生优选的视觉效果。为什么?因为正是元素间的对比吸引人的注意:大小对比、黑白对比、多少对比,等等。一只昆虫可以在叶片上一动不动地隐匿身形,直到它移动你才能发觉。正是运动的昆虫和静止的背景二者间的对比使它可见。
    字体间的对比有多种形式:大、小,大写、小写,罗马体、斜体,衬线体、无衬线体,粗体、细体,黑、白,普通字体、花式字体。当这些对比关系改变时,信息的基调(有时候是观点)也改变了。
    改换字体从不容易;不过有了电脑,你只需轻击一下鼠标,就可以颠覆成千上万字体的排列。以下以加油站指示牌为例,介绍一些需要注意的原则。     所有的排字技15里,创建对比手法*为常见。它能在*短的时间内产生*好的视觉效果。为什么?因为正是元素间的对比吸引人的注意:大小对比、黑白对比、多少对比,等等。一只昆虫可以在叶片上一动不动地隐匿身形,直到它移动你才能发觉。正是运动的昆虫和静止的背景二者间的对比使它可见。

    字体间的对比有多种形式:大、小,大写、小写,罗马体、斜体,衬线体、无衬线体,粗体、细体,黑、白,普通字体、花式字体。当这些对比关系改变时,信息的基调(有时候是观点)也改变了。

    改换字体从不容易;不过有了电脑,你只需轻击一下鼠标,就可以颠覆成千上万字体的排列。以下以加油站指示牌为例,介绍一些需要注意的原则。
   等
《建筑中的光影叙事:从古典到现代的结构美学》 本书简介 本书深入探讨了建筑设计中光影语言的演变与应用,旨在揭示光线如何不仅仅是照明的媒介,更是塑造空间感知、烘托结构本质和传达建筑情感的核心要素。我们从古希腊神庙对自然光的精确捕捉,到哥特式大教堂中彩色玻璃窗营造的神秘氛围,系统梳理了光影在不同历史时期所扮演的角色。 第一部分:光影的哲学与感知基础 本部分首先界定了“光”与“影”在建筑语境下的哲学意义。光,是物质形态的显现者,是空间的界定者;而影,则是光所缺失的边界,是深度与体积的暗示。我们引入了现象学视角,探讨人如何通过光线的角度、强度和色温来感知建筑的尺度、纹理和情绪。 1.1 人眼对光影的生理与心理反应:分析了人眼视觉系统的适应性,以及光线对比度如何影响空间的心理感受,例如,高对比度带来的戏剧性与低对比度带来的宁静感。 1.2 时间的维度与光:探讨了太阳轨迹如何使建筑的各个立面和内部空间随着一天、一年而发生动态变化。光影不再是静止的元素,而是时间的记录仪。书中详细分析了特定朝向的窗户设计如何将特定的时间信息“锚定”在建筑体验中。 1.3 材质的“皮肤”:光线与表皮的互动:深入考察了不同建筑材料——粗糙的石材、光滑的金属、多孔的混凝土、透明的玻璃——如何吸收、反射或折射光线。这部分强调了材料选择的最终目的之一,即控制光线的漫射与聚焦,从而赋予建筑表面独特的质感叙事。 第二部分:古典时代的精确计算与象征意义 在古典建筑中,光影的运用是高度程式化和象征性的。本部分聚焦于古罗马和文艺复兴时期,光线被用来强调秩序、比例和神圣性。 2.1 希腊神庙的“光之几何”:剖析帕特农神庙等实例,研究了建筑师如何利用清晨和傍晚的低角度光线,来柔化柱式表面的锐利边缘,并强调水平线条的韵律感。重点分析了光线对建筑“可见性”的精确设计。 2.2 罗马万神殿:穹顶的“天眼”:详细解读了万神殿中央的圆形开口(Oculus)——这一单一而强大的光源——如何作为建筑的焦点,将神圣的光束引入内部,并随着时间推移在墙壁上绘制出动态的图案,实现“天人合一”的象征意义。 2.3 文艺复兴的清晰与理性:探讨了阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将透视法原理应用于光线设计。光线被用来强化空间的线性透视感,使室内空间具有明确的几何逻辑和清晰的可读性,排斥了中世纪的晦暗。 第三部分:中世纪:光线的精神升华 中世纪的建筑,特别是教堂,将光线视为神性的载体。本部分着重于哥特式建筑如何通过结构创新来最大化光线的引入与色彩的转化。 3.1 飞扶壁与高耸的窗洞:分析了飞扶壁和肋拱如何解放了墙体结构,使得墙面能够被大幅度打开。这种结构解放直接导致了对光线的极致追求。 3.2 彩色玻璃的炼金术:这是本书最深入的章节之一。我们不仅仅讨论了图案,更关注彩色玻璃对白日光的“转化”。通过玻璃的筛选,原本的自然光被赋予了故事性、宗教寓意和强烈的色彩情绪,使进入室内的光线本身成为一种“布道”。分析了不同宝石色调(红、蓝、黄)对内部氛围的心理影响。 3.3 光影在雕塑性立面上的雕刻:研究了哥特式尖拱、飞檐和壁柱上复杂的三维造型如何利用光线的阴影来增强立面的深度和动感,使坚硬的石材看起来仿佛在呼吸。 第四部分:现代主义的光影实验与技术革新 进入工业时代,材料(钢、玻璃)和技术(电力照明)的进步彻底改变了光影的设计范式。现代主义建筑师将光影视为结构清晰度和功能效率的表达。 4.1 勒·柯布西耶的“光之韵律”:分析了萨伏伊别墅和朗香教堂中对自然光线的主动控制。特别是朗香教堂中不对称墙体上的小开口,如何将光线转化为雕塑性的元素,使其成为空间体验的核心。 4.2 密斯·凡德罗的“模糊的界限”:探讨了密斯如何利用大面积的玻璃幕墙来模糊室内外的界限。在白天,光线近乎均匀地洒入;而在夜晚,室内的人造光则使建筑成为一个发光的“灯笼”,展示其内部的清晰结构。 4.3 光影与混凝土的对话——路易·康的探索:康将光线视为“建筑的材料”。本书细致分析了萨克生物研究所(Salk Institute)和康涅狄格州金贝尔美术馆(Kimbell Art Museum),重点研究了他如何通过“服务空间”与“被服务空间”的设计,引导自然光以柔和、漫射的方式进入核心展厅,避免眩光,同时凸显材质的厚重感。 第五部分:当代建筑中的动态光影与智能控制 当代设计正将焦点从固定的光影布局转向可编程的、响应式的光环境。 5.1 参数化设计与光照模拟:讨论了计算机辅助设计(CAD)和建筑信息模型(BIM)如何使建筑师能够在建造前精确预测和优化自然光与人造光的交互效果。 5.2 动态遮阳系统与自适应表皮:考察了如“呼吸式”幕墙、百叶系统和智能玻璃等技术,这些技术使建筑能够实时响应外部环境的变化,动态地调整进入室内的光照量和角度。 5.3 人造光的介入与情感调控:分析了LED技术带来的革命,使光线的色温、饱和度和方向可以被精确地编程。当代建筑师如何运用人造光来弥补自然光的不足,并在夜间重塑建筑的形态和体验,创造出“人工的黎明”和“夜晚的结构肌理”。 结论:光影的永恒主题 本书最后总结道,无论技术如何进步,建筑中光影的本质始终在于其叙事能力——它诉说着建筑的结构逻辑、使用者的心境,以及建筑与自然环境的微妙平衡。超越平凡的设计,往往在于对这一基本元素——光——的深刻理解和诗意表达。本书旨在为设计师、历史学家和所有对空间美学感兴趣的读者提供一个全面而深刻的思考框架。

用户评价

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与其他强调“风格追逐”的设计书籍相比,这本书展现出一种难得的时间跨度感和历史纵深感。它没有紧盯当下最流行的趋势,而是将目光投向了设计史中的那些“不变的真理”。其中关于“设计伦理”的探讨,尤其发人深省。作者没有将伦理问题简单地归结为“不应该做什么”,而是深入分析了设计师的决策如何潜移默化地影响社会结构和用户行为。比如,关于默认选项的设计是如何引导用户偏好的讨论,让我对自己的职业责任有了更清晰的认识。这本书的语言风格是沉稳而富有哲理的,读起来像是在和一位智者对谈,他不会给你速成的秘诀,但会引导你建立起一套强大的内在价值体系。当你拥有了坚固的价值内核,那些外在的风格潮汐自然就无法撼动你。这本书更像是一次精神洗礼,帮助我确定了自己作为设计师的“航向”,而非仅仅是“工具的使用者”。

评分

我必须承认,这本书的阅读过程并非一帆风顺,它对读者的要求是相当高的。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅的“灵感集锦”,更像是一本需要带着笔记本和批判性思维去啃读的学术著作。特别是关于“复杂性管理”的那几部分,涉及到一些认知心理学的理论支撑,初读时会觉得有些晦涩难懂。但是,正是这种挑战性,才让最终的顿悟时刻显得如此珍贵。作者非常擅长将晦涩的理论,通过极具创意的视觉化图表来阐释,这些图表本身就是极佳的设计范例。它没有给你现成的答案,而是给你一套严谨的提问框架。例如,它探讨了在信息爆炸的时代,设计如何避免成为另一种噪音,如何通过克制和留白来增强信息的力量。这本书让我明白,真正的“超越”不是做更多,而是做更少但更有分量的事情。它更像是一次对设计思维的“极限拉伸”,让你在读完之后,感觉自己的思维带宽都被拓宽了不少。

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从装帧设计的角度来看,这本书本身就是一个绝佳的设计案例。它的纸张选择、字体排版,乃至章节之间的过渡处理,都体现了一种对细节近乎偏执的尊重。这不仅仅是一本内容书,更是一件值得收藏的物品。内容上,我最欣赏的是它对“材质与触感”的重视。在数字界面主导的今天,很多设计师已经忽视了物理媒介的冲击力。书中通过对不同印刷工艺、纸张纹理如何影响信息接收的深入剖析,让我重新拾起了对实体设计的热情。我记得作者提到了一个关于“脆弱性”的讨论,即某些设计元素通过模仿易碎或不完美的状态,反而能激发出观者更深层次的同理心和保护欲。这种跨媒介、跨感官的思考方式,极大地拓展了我的创作边界。这本书成功地架起了传统工艺与现代审美之间的桥梁,让我在考虑数字化解决方案时,也会下意识地问自己:如果我把它做成实体,它会是什么感觉?

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这本书绝对是为那些在设计领域感到迷茫,渴望找到突破口的人量身打造的。我拿到手的第一感受是它的厚重感,不仅仅是物理上的重量,更是内容上的扎实。它并没有一开始就抛出那些花里胡哨的新潮理论,反而非常耐心地从最基础的“看见”开始谈起。作者似乎有一种魔力,能把那些我们习以为常的视觉元素,比如光影、构图、色彩的底层逻辑,重新解构并展示给我们。我记得有一章专门讲了“负空间”的运用,以前我觉得那只是个可有可无的留白,但书里通过大量的案例分析,让我明白了负空间是如何引导视线、构建平衡,甚至赋予设计情感的。它不是那种告诉你“这样做才对”的教条手册,更像是一位经验丰富的大师,在你耳边轻声细语地分享他多年摸爬滚打的心得体会。读完这部分,我开始重新审视我过去的作品,发现很多问题都出在对基础理解的不够深入上。这本书的价值在于,它帮你打好了地基,让你在追求“超越”之前,先学会如何“站稳”。

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说实话,我原本对市面上那些宣称能“颠覆认知”的设计书籍抱持着高度怀疑的态度,但这本书真正让我看到了“深度思考”的力量。它没有过多地纠缠于软件操作的技巧,而是将重点放在了如何构建一个完整的设计叙事上。最让我震撼的是关于“符号学”在平面设计中的应用那一章节。作者用清晰的逻辑梳理了不同文化背景下,图形如何被解读和误读,这对我处理国际化项目时提供了极大的启发。比如,书中分析了一个看似简单的箭头符号,如何跨越地域限制,但又如何在特定文化中带有微妙的文化暗示。这种对底层语义的挖掘,远超出了普通的设计指导书的范畴。它强迫你去思考:你设计的这个元素,它究竟想对观众说什么?如果信息传达出现了偏差,那是因为你的“语言”不够精准。这本书读完后,我的工作流程有了一个显著的变化:我不再急于在屏幕上堆砌元素,而是先花大量时间去提炼核心概念和目标受众的文化语境。它是一剂清醒剂,让你从“美工”的思维模式中抽离出来,真正迈向“视觉沟通者”的角色。

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先看的电子书,然后决定买纸质书。可以作为案头的参考资料,书籍很棒

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很不错的工具书,帮助很大

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书的封面有些旧,有些脏,擦一下就可以了,印刷很好,很清晰。总体来说是好的。

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还没细看

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什么垃圾快递,都把书摔烂了

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宝贝挺好的,也挺快的,服务态度也好

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物流太慢,今天才收到货。已经买了好久了。

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书很不错,价格也合适

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