内容简介
《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国有名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超YUE平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉优选的Before&After;杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。很后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《超YUE平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优等 麦克韦德 著作 侯景艳 译者 John WcWade是个天才,确切地说,他是一个可化繁为简、化难为易、化晦涩为通透的设计大师。他的作品对我影响巨大。我想,他也同样会给您一些启发。与其他强调“风格追逐”的设计书籍相比,这本书展现出一种难得的时间跨度感和历史纵深感。它没有紧盯当下最流行的趋势,而是将目光投向了设计史中的那些“不变的真理”。其中关于“设计伦理”的探讨,尤其发人深省。作者没有将伦理问题简单地归结为“不应该做什么”,而是深入分析了设计师的决策如何潜移默化地影响社会结构和用户行为。比如,关于默认选项的设计是如何引导用户偏好的讨论,让我对自己的职业责任有了更清晰的认识。这本书的语言风格是沉稳而富有哲理的,读起来像是在和一位智者对谈,他不会给你速成的秘诀,但会引导你建立起一套强大的内在价值体系。当你拥有了坚固的价值内核,那些外在的风格潮汐自然就无法撼动你。这本书更像是一次精神洗礼,帮助我确定了自己作为设计师的“航向”,而非仅仅是“工具的使用者”。
评分我必须承认,这本书的阅读过程并非一帆风顺,它对读者的要求是相当高的。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅的“灵感集锦”,更像是一本需要带着笔记本和批判性思维去啃读的学术著作。特别是关于“复杂性管理”的那几部分,涉及到一些认知心理学的理论支撑,初读时会觉得有些晦涩难懂。但是,正是这种挑战性,才让最终的顿悟时刻显得如此珍贵。作者非常擅长将晦涩的理论,通过极具创意的视觉化图表来阐释,这些图表本身就是极佳的设计范例。它没有给你现成的答案,而是给你一套严谨的提问框架。例如,它探讨了在信息爆炸的时代,设计如何避免成为另一种噪音,如何通过克制和留白来增强信息的力量。这本书让我明白,真正的“超越”不是做更多,而是做更少但更有分量的事情。它更像是一次对设计思维的“极限拉伸”,让你在读完之后,感觉自己的思维带宽都被拓宽了不少。
评分从装帧设计的角度来看,这本书本身就是一个绝佳的设计案例。它的纸张选择、字体排版,乃至章节之间的过渡处理,都体现了一种对细节近乎偏执的尊重。这不仅仅是一本内容书,更是一件值得收藏的物品。内容上,我最欣赏的是它对“材质与触感”的重视。在数字界面主导的今天,很多设计师已经忽视了物理媒介的冲击力。书中通过对不同印刷工艺、纸张纹理如何影响信息接收的深入剖析,让我重新拾起了对实体设计的热情。我记得作者提到了一个关于“脆弱性”的讨论,即某些设计元素通过模仿易碎或不完美的状态,反而能激发出观者更深层次的同理心和保护欲。这种跨媒介、跨感官的思考方式,极大地拓展了我的创作边界。这本书成功地架起了传统工艺与现代审美之间的桥梁,让我在考虑数字化解决方案时,也会下意识地问自己:如果我把它做成实体,它会是什么感觉?
评分这本书绝对是为那些在设计领域感到迷茫,渴望找到突破口的人量身打造的。我拿到手的第一感受是它的厚重感,不仅仅是物理上的重量,更是内容上的扎实。它并没有一开始就抛出那些花里胡哨的新潮理论,反而非常耐心地从最基础的“看见”开始谈起。作者似乎有一种魔力,能把那些我们习以为常的视觉元素,比如光影、构图、色彩的底层逻辑,重新解构并展示给我们。我记得有一章专门讲了“负空间”的运用,以前我觉得那只是个可有可无的留白,但书里通过大量的案例分析,让我明白了负空间是如何引导视线、构建平衡,甚至赋予设计情感的。它不是那种告诉你“这样做才对”的教条手册,更像是一位经验丰富的大师,在你耳边轻声细语地分享他多年摸爬滚打的心得体会。读完这部分,我开始重新审视我过去的作品,发现很多问题都出在对基础理解的不够深入上。这本书的价值在于,它帮你打好了地基,让你在追求“超越”之前,先学会如何“站稳”。
评分说实话,我原本对市面上那些宣称能“颠覆认知”的设计书籍抱持着高度怀疑的态度,但这本书真正让我看到了“深度思考”的力量。它没有过多地纠缠于软件操作的技巧,而是将重点放在了如何构建一个完整的设计叙事上。最让我震撼的是关于“符号学”在平面设计中的应用那一章节。作者用清晰的逻辑梳理了不同文化背景下,图形如何被解读和误读,这对我处理国际化项目时提供了极大的启发。比如,书中分析了一个看似简单的箭头符号,如何跨越地域限制,但又如何在特定文化中带有微妙的文化暗示。这种对底层语义的挖掘,远超出了普通的设计指导书的范畴。它强迫你去思考:你设计的这个元素,它究竟想对观众说什么?如果信息传达出现了偏差,那是因为你的“语言”不够精准。这本书读完后,我的工作流程有了一个显著的变化:我不再急于在屏幕上堆砌元素,而是先花大量时间去提炼核心概念和目标受众的文化语境。它是一剂清醒剂,让你从“美工”的思维模式中抽离出来,真正迈向“视觉沟通者”的角色。
评分嗯
评分先看的电子书,然后决定买纸质书。可以作为案头的参考资料,书籍很棒
评分很不错的工具书,帮助很大
评分书的封面有些旧,有些脏,擦一下就可以了,印刷很好,很清晰。总体来说是好的。
评分还没细看
评分什么垃圾快递,都把书摔烂了
评分宝贝挺好的,也挺快的,服务态度也好
评分物流太慢,今天才收到货。已经买了好久了。
评分书很不错,价格也合适
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