工笔猫技法全解

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邢诚爱 著
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出版社: 其他出版社
ISBN:9787554700297
商品编码:1027046039
出版时间:2013-01-01

具体描述

作  者:邢诚爱 著作 定  价:42 出 版 社:其他出版社 出版日期:2013年01月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787554700297 暂无

内容简介

暂无
《逸笔丹青:中国古典绘画意境的传承与创新》 序言 中国古典绘画,以其独特的东方审美情趣和深厚的文化底蕴,在世界艺术史上占有举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家心性、情怀与哲思的寄托。从魏晋的寥寥数笔,勾勒出山水精神,到唐宋的工笔重彩,描绘出盛世繁华,再到元明清的文人画,将诗意与笔墨融为一体,中国古典绘画的脉络清晰可见,风格演变丰富多彩。然而,随着时代的变迁,传统绘画技法与当代审美意识之间的对话,似乎逐渐变得疏离。许多珍贵的绘画理论与表现手法,在快节奏的现代生活中,面临着被遗忘的风险。 本书《逸笔丹青:中国古典绘画意境的传承与创新》,正是致力于弥合这一代沟,重拾那些被忽略的艺术精髓,并探索其在当代语境下的生命力。我们并非要简单地复古,而是希望通过深入的梳理与创新的实践,让古老的笔墨精神焕发新的光彩,找到传统与现代的最佳契合点。本书聚焦于中国古典绘画的宏大范畴,从其哲学根源、美学原则,到具体的表现技法,进行一次全面而深入的解读。我们相信,理解中国古典绘画的“意境”二字,是把握其灵魂的关键。 第一章:哲学之镜——中国古典绘画的灵魂溯源 中国古典绘画并非凭空产生,它深深植根于中国古代的哲学思想。本章将追溯绘画与道家、儒家、禅宗等思想流派的内在联系。 道法自然与“天人合一”: 老子“道法自然”的思想,强调顺应自然规律,不刻意雕琢。在绘画中,这体现在对自然形态的尊重,以及追求“气韵生动”的境界。我们探讨画家如何通过观察与体悟,捕捉山水、花鸟、人物的生命本质,而非机械的临摹。从“骨法用笔,计白当黑,得其神故,不与其形似”的古训,到“外师造化,中得心源”的创作理念,都深刻体现了道家思想对中国绘画的指导意义。 儒家伦理与“移情于景”: 儒家文化强调人伦道德,将社会秩序与个人修养置于重要位置。这种影响在人物画中尤为明显,画家通过描绘帝王将相、贤人志士,寄寓教化劝诫的功用。同时,儒家的“发乎情,止乎礼”也影响了绘画中的情感表达,使得画面在叙事性和情感抒发之间达到一种内在的平衡。本章将分析艺术家如何在描绘世间百态时, subtly 融入伦理道德的考量,以及如何通过景物的描绘来烘托人物的情感与心境。 禅宗妙悟与“得意忘形”: 禅宗“顿悟”与“直指人心”的特质,为中国绘画带来了“不立文字,直示心源”的艺术追求。禅画的出现,以其简约的构图、空灵的意境,以及对瞬间悟道的捕捉,为绘画注入了新的维度。我们探讨禅宗的“枯山水”美学,以及如何通过留白、渍墨等技法,引导观者进入一种冥想式的观赏体验,从而达到“得意忘形,唯传此心”的境界。 阴阳五行与色彩象征: 中国古代的阴阳五行学说,渗透到艺术创作的各个层面,包括色彩的选择与运用。五色(青、赤、黄、白、黑)与五方(东、南、中、西、北)、五季(春、夏、中、秋、冬)的对应关系,使得色彩不再是单纯的物理属性,而是被赋予了丰富的象征意义。本章将解读色彩在古典绘画中的象征体系,以及画家如何运用色彩的冷暖、浓淡来营造不同的情感氛围和空间层次。 第二章:笔墨之韵——古典绘画的技法精髓 中国古典绘画的独特魅力,很大程度上在于其精妙绝伦的笔墨技法。这些技法并非孤立存在,而是相互关联,共同构成了画家表达思想情感的有力工具。 “六法”的传承与演变: 谢赫提出的“六法”——“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”,是中国古典绘画的理论基石。本章将逐一解析这六个方面,分析它们在不同时期、不同画种中的具体体现。 气韵生动: 探讨如何通过笔墨的流动、墨色的浓淡变化,传达出对象内在的生命力与精神气质。 骨法用笔: 深入分析线条的力量感、韧性以及各种用笔方法(如方折、圆转、飞白),如何塑造物体的骨骼和结构。 应物象形: 讲解画家如何观察和提炼自然形态,既要“形似”,更要“神似”。 随类赋彩: 剖析色彩的运用原则,包括“三远法”的色彩应用,以及不同颜料的特性。 经营位置: 讨论构图的原则,如何安排画面中的景物与人物,形成虚实相生、疏密有致的整体。 传移模写: 解释临摹在学习过程中的重要性,以及如何从中汲取营养,而非照搬照抄。 水墨的魔力:浓、淡、干、湿、焦的奥秘: 水墨是中国古典绘画中最具表现力的语言。本章将详细剖析墨色的五种基本变化及其在画面中的独特效果。 浓墨: 表现物体的厚重、突出或阴影部分,增强立体感。 淡墨: 营造朦胧、轻盈的氛围,表现远景或虚化的部分。 干墨: 产生苍劲、古朴的质感,适合表现老树、岩石等。 湿墨: 表现水流、云雾或润泽感,增加画面的湿润与生动。 焦墨: 产生枯涩、苍茫的效果,常用于表现嶙峋的山石或风化的事物。 “五墨”的巧妙结合: 探讨画家如何将这五种墨色融会贯通,创造出丰富多变的画面效果。 线条的语言:勾、皴、擦、染的艺术: 线条是中国画的骨架,也是其灵魂。本章将深入解读勾、皴、擦、染这四种主要的线条表现技法。 勾: 各种线条的勾勒,如铁线描、游丝描、兰叶描等,如何塑造物体的轮廓和结构。 皴: 表现山石、树木纹理的特殊技法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,如何赋予画面独特的质感和体积感。 擦: 通过笔触的擦抹,表现物体的体积、光影和质感,形成朦胧或厚重的效果。 染: 水墨与色彩的晕染,如何丰富画面的层次,营造色彩的渐变和氛围。 中国画的“三远法”: 郭熙提出的“高远”、“深远”、“平远”,不仅是构图的法则,更是画家观察和表现空间深度的方法。本章将结合实例,讲解如何运用“三远法”来构建层次分明的画面,展现雄浑壮阔的自然景致。 第三章:意境之美——中国古典绘画的情感表达 意境是中国古典绘画的灵魂所在,它是一种画面的情感氛围,一种观者在欣赏作品时所能感受到的精神境界。它超越了单纯的物象描绘,触及了人内心的情感共鸣。 “意”与“境”的统一: 探讨如何将画家的主观情感(意)与客观景物(境)融为一体,达到“有言外之意,言已尽而意无穷”的艺术效果。 留白与虚实相生: 分析画面中的留白并非“空白”,而是“有意味的空白”,它能引导观者的想象,营造广阔的空间感和深邃的意境。虚实相生是古典绘画构图的重要原则,如何通过墨色、线条的虚实变化,来表现物体的轻重、远近和质感。 借景抒情与托物言志: 赏析画家如何通过描绘山水、花鸟等景物,来寄托自己的情感,表达人生哲理。例如,梅兰竹菊的“四君子”,如何被赋予了高洁、正直的品格。 写意与工笔的殊途同归: 尽管写意与工笔在技法上存在差异,但它们都致力于传达“意”。本章将探讨工笔画如何通过精湛的技法,在严谨中见生动,在细腻中显精神;而写意画则以概括的笔墨,直抒胸臆,追求神韵。 第四章:传承与创新——古典绘画的当代生命力 在当代社会,如何让中国古典绘画的优秀传统得以传承,并焕发新的生命力,是我们需要思考的重要课题。 临摹与学习的现代意义: 强调临摹依然是学习古典绘画的重要途径,但应注重理解其精神内涵,而非机械复制。 传统技法在当代创作中的应用: 探讨如何将古典的笔墨技法、构图原则、意境营造等,巧妙地融入当代绘画创作,形成具有中国特色的现代艺术。 跨界融合与多元发展: 思考中国古典绘画与其他艺术形式(如摄影、设计、数字艺术)的结合,以及其在不同领域的应用潜力。 “意境”在新时代语境下的解读: 探讨当代人如何理解和传承“意境”这一概念,如何在现代生活中找到与传统艺术的精神契合点。 培养新一代的古典绘画人才: 呼吁加强对古典绘画教育的重视,鼓励年轻人学习和热爱中国传统艺术。 结语 《逸笔丹青:中国古典绘画意境的传承与创新》,旨在为读者打开一扇通往中国古典绘画宏伟殿堂的窗户。我们希望通过本书的深入讲解,让更多人能够领略中国古典绘画的博大精深,理解其背后蕴含的哲学智慧和审美情趣。这不仅仅是一本关于技法的书,更是一次关于文化传承的探索,一次关于精神觉醒的呼唤。我们相信,当古老的笔墨与现代的观念和谐共鸣时,中国古典绘画必将在新时代焕发出更加璀璨的光芒,继续书写其不朽的艺术篇章。

用户评价

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收到《工笔猫技法全解》这本书,简直是为我量身定做的。我从小就喜欢猫,也喜欢画画,一直梦想着用工笔画的方式来捕捉猫咪的可爱与灵动。但工笔画的难度不言而喻,尤其是对动物的细致描绘,更是考验功力。我之前也翻阅过一些工笔画教程,但总觉得不够系统,或者讲解不够深入,对于如何表现猫咪独特的动态和质感,始终不得要领。 《工笔猫技法全解》这本书,最让我惊艳的是它对猫咪动态的深入剖析。猫咪身体的柔韧性和爆发力,如何在工笔的线条中得以体现,书中用了大量的图例来展示。从猫咪的坐姿、卧姿,到跳跃、嬉戏,作者都一一进行了分解,并且讲解了如何通过线条的曲度、粗细以及墨色的虚实来表现猫咪肌肉的律动感和身体的轻盈感。我之前画的猫咪,总感觉像模型一样,这次学到了如何在勾线时就注入生命力,让猫咪“动”起来。 另外,书中对猫咪毛发的描绘,也让我学到了很多。猫咪的毛发千差万别,如何用工笔的方式来表现不同猫咪毛发的质感,是一大挑战。书中详细讲解了如何根据毛发的长短、颜色、光泽来运用不同的笔法和色彩。比如,如何用枯笔表现出细碎的绒毛,如何用湿笔渲染出光滑的毛发,以及如何利用“积墨”和“分染”来表现毛发的层次和立体感。这些细节的处理,让猫咪的毛发看起来不再是“画上去的”,而是“生长出来的”。

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说实话,能找到一本如此详尽又接地气的《工笔猫技法全解》,我简直太幸运了。我一直是个猫咪爱好者,也喜欢尝试各种绘画风格,但工笔画对于我来说,一直是个难以攻克的堡垒。特别是要画出那种既有工笔的细腻,又有猫咪特有的那种慵懒、优雅又带着点狡黠的神态,更是难上加难。 这本书的结构安排非常合理,从最基础的笔墨功底训练,到猫咪的结构造型,再到毛发的处理和神态的刻画,一步一步地引导读者。我之前画工笔,总是在色彩上纠结,不知道如何调出那种既有层次又不失通透感的颜色。这本书里对颜色的运用,特别是如何根据猫咪的毛色和光照来选择和叠加颜色,有非常详细的讲解。比如,如何用淡彩来表现白猫的毛发,如何用重墨来勾勒黑猫的轮廓,这些都给了我很大的启发。 我特别喜欢书中对猫咪眼睛的描绘的讲解。猫咪的眼睛,真的是它们的灵魂所在。作者不仅仅是讲解了如何画出眼睛的形状,更是深入分析了猫咪不同情绪下瞳孔的变化,以及如何通过眼白和高光的处理,来赋予眼睛生命力。我学会了如何通过细微的笔触来表现眼周的绒毛,以及如何用点睛之笔来让猫咪的眼睛“活”起来,仿佛真的在与你对视。

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最近才开始认真翻阅《工笔猫技法全解》,这本书给我的感觉,就像是打开了一个全新的绘画世界。我一直以来都对工笔画那种严谨、细腻的风格情有独钟,但总觉得在表现动物,尤其是猫咪这种充满灵性的小生命时,总是力不从心。我曾尝试过一些其他的教程,但往往讲解得不够深入,或者缺乏针对性,让我始终找不到感觉。 《工笔猫技法全解》这本书,在讲解技法方面,可谓是面面俱到。它从最基础的笔墨训练开始,比如如何用不同的笔尖角度和力度来勾勒线条,如何掌握墨色的浓淡干湿变化,这些都是绘制工笔猫的基础。我之前画线条,总觉得很生硬,这本书通过大量的示范,让我学会了如何让线条变得更加流畅、富有生命力,能够准确地描绘出猫咪的骨骼和肌肉的走向。 在毛发的表现上,这本书也给出了非常系统的方法。我之前画猫咪的毛发,总是一团一团的,显得很不真实。这本书详细讲解了如何通过“皴染”结合的方式,一层一层地叠加出毛发的层次感和质感。例如,如何用淡墨打底,然后用细笔勾勒出毛发的走向,再用色彩进行晕染,最后用浓墨或焦墨点睛,这些步骤让我终于掌握了画出逼真猫咪毛发的秘诀。

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当我拿到《工笔猫技法全解》这本书时,心里的激动简直难以言表。我一直以来都沉醉于工笔画的细腻与精致,而猫咪,作为我最喜爱的动物之一,更是激发了我想要用画笔去捕捉它的美好。然而,实践起来才发现,工笔描绘猫咪,远比想象中要复杂。许多教程只是泛泛而谈,难以触及猫咪的灵魂。 这本书的出现,可以说是在我绘画道路上的一盏明灯。它不仅仅是教授技法,更重要的是,它带领我深入理解猫咪的内在。从猫咪的骨骼结构、肌肉走向,到它们独特的眼神和丰富的表情,书中都有细致入微的讲解。我之前画猫,总是在“模仿”外形,而这本书让我明白,要“理解”猫咪,才能画出它的神韵。例如,作者在讲解如何描绘猫咪的眼神时,并非简单地画出瞳孔和虹膜,而是分析了不同情绪下瞳孔的变化、眼白的处理以及眼神光的运用,这让我恍然大悟,原来猫咪的“灵动”就藏在这些细微之处。 在毛发的描绘上,本书更是提供了许多独到的见解。作者讲解了如何根据猫咪毛发的不同质感,运用不同的笔触和墨色来表现。我一直苦恼于如何让猫咪的毛发看起来蓬松而富有光泽,这本书通过“积墨”、“分染”、“点睛”等技法,让我学会了如何层层递进地塑造毛发,使其呈现出真实的立体感和细腻的绒感。这让我画出的猫咪,不再是生硬的线条堆砌,而是充满了生命的气息。

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我最近在研究《工笔猫技法全解》,这本书简直是让我受益匪浅。之前我对工笔画的印象就是“慢”和“精”,但总觉得很多教程只停留在表面,教你如何调色、如何勾线,但对于猫咪这种极具灵动性的动物,如何用工笔的细腻手法来表现其活泼的神态,我一直感到困惑。而这本书,从最基础的笔墨运用讲起,就给我耳目一新的感觉。 它不仅仅是告诉你“怎么画”,更是告诉你“为什么这么画”。比如在描绘猫咪的毛发时,书中详细讲解了不同毛发质感(长毛、短毛、绒毛)的皴法,以及如何通过墨色浓淡、线条粗细的变化来区分层次和光影。我之前画毛发,总是用一种统一的笔触,显得非常单调,《工笔猫技法全解》让我明白,要用不同的笔法去刻画不同区域的毛发,才能展现出猫咪蓬松、柔软的触感。 更让我惊喜的是,它还深入剖析了猫咪的动态。猫咪的每一个动作,从伸懒腰、跳跃到蜷缩休息,都有其独特的身体弧度和力量感。作者通过大量的分解图和动态捕捉,教我们如何抓住猫咪身体的“S”形曲线,如何表现肌肉的张力,以及如何利用线条的流畅性来传递动感。这对于我这样对动物解剖学不太了解的初学者来说,简直是救星。我终于知道为什么我画的猫咪总是“站着”而不是“活着”了,原来是忽略了它们身体内在的动态规律。

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最近收到了《工笔猫技法全解》这本画册,真是让我爱不释手。我本来就对中国传统工笔画情有独钟,尤其是那种精雕细琢、一丝不苟的风格。平时也喜欢画点小动物,但每次画猫,总感觉少了点“猫样”,毛发不够蓬松,眼神不够有神,总有一种隔靴搔痒的感觉。这本书的出现,可以说是解决了我的大难题。 它不仅仅是一本技法手册,更像是一位经验丰富的老师,循序渐进地带领我走进工笔猫的世界。从最基础的笔墨训练开始,比如如何控制线条的干湿浓淡,如何运用晕染的手法来表现毛发的体积感,这些最基本但又至关重要的功底,书中都有详细的讲解和大量的范例。我之前画猫,总是凭感觉勾线,这次才意识到,原来勾勒猫咪的身体轮廓,也是一门艺术,线条的流畅性和准确性直接决定了猫咪的体态是否生动。 书中对猫咪的毛发处理,更是让我大开眼界。作者讲解了如何通过“积墨”和“分染”等技法,一层一层地叠加出毛发的层次感和光泽感。我以前画毛发,总是一笔到底,显得死气沉沉,这本书让我学会了如何利用不同方向、不同笔触的线条来表现猫咪不同部位的毛发,比如耳朵的绒毛、背部的硬毛、腹部的软毛,通过这些细微的变化,让猫咪的毛发栩栩如生。

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最近入了《工笔猫技法全解》这本画册,真的可以说是相见恨晚!我一直对中国传统工笔画情有独钟,尤其喜欢那种细腻入微、生动传神的表现力。之前也尝试过临摹一些猫的工笔画,但总觉得不得要领,猫咪的神韵总是差那么一点意思,毛发显得生硬,眼睛不够灵动,形态也有些僵硬。这次拿到这本书,我仿佛打开了新世界的大门。 书的开篇就从工笔猫的创作理念讲起,不仅仅是技巧的堆砌,更是对猫咪形态、习性、神态的深入观察和理解。作者在“形”的捕捉上,细致入微地分析了不同品种、不同姿态猫咪的骨骼结构、肌肉走向,并且通过大量的写生图例,直观地展示了如何将这些结构转化为线条。我之前画猫,总是在“画像”而不是“写生”,这本书强调了从基础抓起,让我认识到,只有真正理解了猫咪的身体语言,才能画出有生命力的猫。 在“神”的塑造上,这本书更是下了功夫。猫咪的眼睛是灵魂之窗,作者花费了整整一章来讲解如何画出猫咪不同眼神所传达的情绪,从好奇、警惕到慵懒、专注,每一种情绪都对应着不同的瞳孔变化、眼神光处理以及眼周毛发的细微描绘。我学到了原来画眼睛不仅仅是画出瞳孔和虹膜,还要考虑光线的反射,睫毛的走向,甚至眉骨的微妙起伏。这一点对我来说是颠覆性的,让我的猫咪绘画瞬间灵动了不少。

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拿到《工笔猫技法全解》这本书,我真的像发现宝藏一样。我一直对工笔画有着浓厚的兴趣,特别是那种细腻、写实的风格,觉得特别有韵味。平时也喜欢自己动手画画,但总觉得在表现猫咪的神态和毛发质感上,缺乏一套系统的方法。很多时候,我画出来的猫咪,看起来就像是套着猫皮的“玩具”,缺乏那种鲜活的生命力。 这本书的讲解非常系统和全面。它从工笔猫的基础构图、线条运用开始,一直讲到色彩的渲染和神态的刻画。我尤其欣赏书中对猫咪“神”的捕捉的强调。作者通过大量的实例,分析了不同猫咪在不同情绪下的眼神变化,如何通过眼珠的转动、瞳孔的大小、眼睑的微小幅度以及眼神光的点缀,来传达出猫咪的喜怒哀乐。我以前画猫的眼睛,总觉得“死”,有了这本书的指导,我才明白,原来让猫咪的眼睛“活”起来,有这么多讲究。 在毛发处理方面,这本书也给出了非常详尽的技法。它讲解了如何根据猫咪毛发的长短、疏密、走向来运用不同的笔法和墨色。比如,如何用淡墨勾勒出毛发的轮廓,然后用浓墨和色彩进行皴染,表现出毛发的蓬松感和光泽感。书中还特别强调了“顺毛”和“逆毛”的处理,这对于我来说是之前从未注意到的细节,却能极大地增强猫咪毛发的真实感。

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我最近入手了《工笔猫技法全解》,这本书的质量远远超出了我的预期。作为一名有着多年绘画经验但仍觉得技艺不够精湛的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的工笔画教程,尤其是针对猫咪这种形态复杂、神态多变的动物。这本书,可以说是我近期最大的收获。 它在讲解技法的同时,非常注重对猫咪“神韵”的挖掘。作者并非仅仅教你如何勾线、设色,而是深入分析了猫咪的生理结构,以及不同状态下猫咪的行为特征。例如,在描绘猫咪的身体时,书中不仅仅是提供了一个静态的范本,更是通过分解图和动态线条的演示,教我们如何抓住猫咪身体的曲线感和力量感,如何通过笔墨的晕染来表现肌肉的起伏。这让我在创作时,能够更加自信地去表现猫咪的各种姿态,而不仅仅是生硬的模仿。 另外,本书对于毛发的处理,也给了我极大的启发。猫咪的毛发,是其可爱之处的重要组成部分,但也是工笔画中极具挑战性的部分。书中详细讲解了如何根据毛发的长短、疏密、走向,运用不同的笔触和墨色来表现。我学会了如何利用“飞白”来表现猫咪蓬松的绒毛,如何用“积墨”来塑造光滑的毛发,以及如何通过色彩的层次来增强毛发的立体感。这些细致的讲解,让我的猫咪作品,在毛发表现上有了质的飞跃。

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我最近入手了《工笔猫技法全解》这本画册,感觉自己像是挖掘到了一个宝藏!一直以来,我对工笔画就有着浓厚的兴趣,尤其是那种追求极致细节和写实感的艺术风格,总能让我沉醉其中。而猫咪,更是我心中最可爱、最迷人的小生灵,我一直希望能用工笔画的方式,将它们的美好与灵动捕捉下来。 这本书最让我印象深刻的是它对猫咪“神态”的刻画。我之前画的猫咪,总觉得眼神“空洞”,姿态“僵硬”,少了那种猫咪独有的狡黠、慵懒和温柔。而《工笔猫技法全解》在这方面做得非常出色,它深入分析了猫咪各种情绪下的眼神变化,比如好奇时的圆睁,放松时的半眯,以及专注时的锐利。作者通过对瞳孔、眼白的细节处理,以及眼神光的巧妙运用,让我看到了如何让猫咪的眼睛“活”起来,仿佛真的能与观者进行眼神交流。 在毛发的描绘上,这本书也是极其细致。猫咪的毛发,是其外观上最具挑战性的部分之一。我之前尝试画毛发,总是显得非常生硬,缺乏层次和质感。而这本书详细讲解了如何根据猫咪毛发的长短、疏密、走向,运用不同的笔触、墨色和色彩来表现。我学会了如何用“积墨”和“分染”来塑造毛发的立体感,如何用“飞白”来表现蓬松的绒毛,以及如何用色彩的叠加来增强毛发的真实感和光泽感。

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是正版的十分满意。。。

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