包邮 国画技法从入门到精通 山水林石+四季百花+梅兰竹菊+花鸟鱼虫 全4册 国画基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 技法
• 山水
• 花鸟
• 入门
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 四季花卉

店铺： 布克专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：10438028196

包装：平装

开本：16

页数：128

字数：135000

商品参数

国画技法从入门到精通 山水林石+四季百花+梅兰竹菊+花鸟鱼虫 全4册
	定价	140.00
	出版社	水利水电出版社
	版次
	出版时间	2016年06月
	开本	16开
	作者	飞乐鸟工作室
	装帧	平装
	页数	128
	字数	135000
	ISBN编码	9787517041900 9787517041917 9787517041924  9787517039174

内容介绍

写意画的情怀

     写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

     左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

     虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现，唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

     唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

 郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境

什么是四君子

     中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。

目录

前言

第壹章以花入画，写意自然的风貌

 

壹-壹  写意花草小品画.....八

       认识花卉画.....八

       花草的情调，我们在画什么.....九

壹-贰  认识绘画工具.....十

       绘画的标准工具.....十

       如何挑选适合的工具..... 十二

 

 

第贰章写意花卉技法

 

贰-壹  如何运用手中的毛笔.....十四

       笔锋.....十四

       笔法.....十五

       模拟花卉的形状.....十七

       行笔的技巧.....十八

贰-贰  “五色”与“六彩”.....十九

       认识“五色”..... 十九

       墨法的运用.....二十

       了解“六彩”.....二是二

       调色的技巧..... 二十三

贰-叁  花朵与花苞的处理.....二十四

       花朵的形状.....二十四

       花朵的颜色.....二十五

       花朵的姿态.....二十六

贰-肆  草与叶的处理.....二十八

       草叶的形状.....二十八

       草叶的翻转表现.....二十九

       叶子的颜色及其分布.....三十

贰-伍  枝与果的处理.....三十一

       枝果的表现.....三十一

       枝果的分布.....三十二

 

第叁章流水桃花，春风杜香

 

叁-壹  桃花.....三十四

       认识桃花的结构.....三十四

       桃花案例..... 三十五

       桃花图谱.....三十七

叁-贰  春兰.....三十八

       认识春兰的结构.....三十八

       春兰案例..... 三十九

       春兰图谱..... 四十一

叁-叁  牡丹.....四十二

       认识牡丹的结构.....四十二

       牡丹案例.....四十三

       牡丹图谱..... 四十五

叁-肆  樱桃.....四十六

       认识樱桃的结构..... 

       樱桃案例.....四十六

       樱桃图谱.....四十九  

叁-伍 竹子..... 五十

中国传统绘画艺术精粹：笔墨丹青，意境悠远 在中国浩瀚的文化长河中，绘画艺术无疑是其中一颗璀璨的明珠。它不仅是一种视觉的表达，更是情感的抒发、哲思的载体，承载着千年的审美情趣与人文精神。本书籍系列，旨在带领读者走进中国传统绘画的迷人世界，从基础技法到高深意境，层层剥茧，由浅入深，让您在笔墨的挥洒之间，领略国画艺术的独特魅力。 卷一：山水林石——吞吐天地，胸纳万象 山水画，作为中国传统绘画中最具代表性的画种之一，历来受到文人墨客的推崇。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家胸中丘壑的倾泻，是精神世界的延伸。本卷将系统地梳理山水画的起源与发展，介绍历代名家大师的风格与贡献，帮助您建立起对山水画整体的认知框架。 在技法层面，我们将从最基础的笔墨训练入手。线条的疾徐、顿挫、粗细、枯湿，是构成山水画肌理的关键。我们将详细讲解“皴法”的运用，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等等，每一种皴法都有其独特的表现力，能塑造出不同质感的山石。通过大量的实例示范与临摹练习，您将逐渐掌握如何运用毛笔的特性，勾勒出山峦的巍峨、岩石的坚毅、土地的厚重。 色彩的运用同样是山水画不可或缺的一部分。本卷将介绍“点染”技法，包括苔点、草点、墨点的不同用法，以及如何运用青绿、浅绛等传统设色方法，为画面增添色彩的层次感与生命力。我们将探讨如何通过色彩的冷暖、浓淡来表现季节的变化、气候的特征，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的整体氛围。 构图方面，山水画讲究“计白当黑”、“疏可走马，密不通风”。我们将学习如何安排画面的虚实、主次、疏密，如何通过“散点透视”的手法，将宏大的自然景观呈现在方寸之间。从取景、构思、布局，到笔墨的运用、色彩的点染，本卷将一步步引导您完成一幅属于自己的山水画作品。 林木的描绘也是山水画的重要组成部分。我们将学习如何描绘松、竹、柳、柏等不同树种的姿态与特征，以及如何通过树木的穿插、掩映来丰富画面层次，引导观者的视线。石头的形态各异，形态万千，我们将通过不同的笔法和墨法，表现石头的嶙峋、圆润、破碎等不同质感，让山石显得生动而富有生命力。 卷二：四季百花——缤纷色彩，春华秋实 花鸟画，是中国绘画的另一重要分支，它以生机勃勃的草木花卉和栩栩如生的禽鸟走兽为描绘对象，寄寓着丰富的文化内涵和审美情趣。本卷将聚焦于“四季百花”，带您走进一个绚丽多彩的植物世界。 我们将从花卉的写生与表现技法入手。无论是春夏秋冬，每个季节都有其独特的代表性花卉。春有桃花、杏花、梨花，夏有荷花、牡丹、栀子，秋有菊花、桂花、芙蓉，冬有梅花、水仙、腊梅。我们将详细讲解每种花卉的形态特征、生长习性，以及在不同生长周期下的表现方式。 在绘画技巧上，我们将学习“写意”与“工笔”两种不同的表现手法。写意花卉追求神韵，用简练的笔墨捕捉花卉的生命活力；工笔花卉则追求精细，用细腻的色彩和线条勾勒出花卉的每一个细节。无论您选择哪种方式，都将从基础的“勾、点、染”技法开始。 勾勒花瓣的线条，要求流畅而富有弹性，表现出花瓣的轻盈与柔美。点染花蕊、花萼，需要用笔的精炼与色彩的准确。色彩的运用将是本卷的重头戏。我们将学习如何调配和运用中国画颜料，如花青、藤黄、胭脂、曙红等，以及如何利用色彩的深浅、浓淡来表现花卉的体积感、质感和光泽。 除了花卉，本卷还将涉及部分草虫的描绘，如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等。它们与花卉相互映衬，为画面增添灵动与生气。我们将学习如何用细密的笔触描绘它们的翅膀、触角，以及如何捕捉它们在花丛中嬉戏的动态。 通过对四季花卉的深入学习，您将不仅能描绘出美丽的图景，更能体会到植物生命的周期与变化，感受到大自然的生机与活力。 卷三：梅兰竹菊——四君子，高尚情操 梅、兰、竹、菊，合称“四君子”，是中国传统绘画中最为经典的题材之一。它们不仅形体优美，更因其象征意义而受到历代文人的喜爱，被赋予了高尚的人格象征。本卷将专注于这四种题材的绘画技法与文化内涵。 梅花：在中国文化中，梅花凌寒而开，象征着坚韧不拔、傲雪迎霜的品格。我们将学习如何描绘梅花的枝干，要求苍劲有力，表现出其历经风霜的痕迹。梅花的“写意”技法尤为重要，如何用寥寥数笔点出含苞待放、怒放盛开的梅花，需要对梅花的形态有深入的理解。我们将学习勾勒花瓣的“铁线描”，以及用“弹指法”、“蟹爪法”等技法表现梅花的质感。色彩上，以冷峻的白色、淡雅的粉色为主，辅以墨色点缀，更能衬托出梅花的清雅。 兰花：兰花幽静空谷，象征着高洁典雅、品格脱俗。我们将学习如何描绘兰叶，要求飘逸潇洒，如同行云流水。兰花的勾勒和渲染同样需要细腻的笔触，捕捉其纤细的姿态。我们将学习如何用“游丝描”表现兰叶的柔美，以及如何运用墨色和淡彩来表现兰花的花朵。兰花的意境在于其“空”与“静”，如何在画面中留白，营造出幽深空灵的氛围，是本卷的重要课题。 竹子：竹子挺拔向上，象征着正直、虚心、节节高。我们将学习如何描绘竹竿，要求挺拔有力，有穿插、有疏密。竹叶的描绘也是关键，要求疏密有致，有风吹叶动的动态感。我们将学习“扫叶法”、“点叶法”等技法，表现出竹叶的层次感和动感。墨色的运用是竹画的灵魂，如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现竹子的立体感和质感，将是本卷的重点。 菊花：菊花傲霜而立，象征着隐逸、高洁、不屈。我们将学习如何描绘菊花的形态，从含苞待放到盛开怒放。菊花的花瓣层层叠叠，描绘时需要讲究笔触的循序渐进，层层叠加。我们将学习“点叶法”、“勾花法”等技法，表现出菊花的饱满和层次。色彩上，黄色、白色、紫色等都是常用的色彩，如何运用色彩来表现菊花的不同姿态和神韵，也是本卷的教学内容。 卷四：花鸟鱼虫——生生不息，灵动自然 花鸟鱼虫，作为中国传统绘画的重要题材，以其生动活泼的形象，展现了大自然的勃勃生机与无穷魅力。本卷将在前三卷的基础上，进一步拓展花鸟画的描绘范围，将目光投向更为广阔的生物世界。 我们将重点学习“花鸟鱼虫”的综合表现技法。除了之前提到的花卉、草虫，本卷将深入探讨鸟类的描绘。从飞禽到走兽，我们将学习不同种类动物的解剖结构、姿态特征以及生活习性。对于鸟类，我们将学习如何描绘其羽毛的蓬松与层次，眼睛的神采，以及它们在不同姿态下的动态。无论是展翅高飞的雄鹰，还是婉转啼鸣的黄鹂，都将栩栩如生地呈现在画面之中。 鱼类的描绘同样精彩。我们将学习如何运用流畅的线条勾勒出鱼儿的身体曲线，以及如何运用色彩和墨色表现鱼鳞的质感和光泽。从静止游弋到水中嬉戏，我们将捕捉鱼儿的动态美，让画面充满生机。 除了写生技法，本卷还将强调“意境”的营造。花鸟鱼虫并非孤立存在，它们与自然环境相互关联。我们将学习如何将花鸟与山石、水流、枝叶等元素巧妙地结合，构成和谐统一的画面。例如，描绘“松鼠葡萄”，既要画出松鼠的灵动，也要画出葡萄的饱满；描绘“蝉鸣荷叶”，既要画出蝉的生机，也要画出荷叶的静谧。 在色彩运用上，本卷将更加灵活多样。除了传统的中国画颜料，我们还将探讨如何运用色彩来表现动物的皮毛质感、羽毛的光泽以及水流的透明感。通过色彩的对比与协调，为画面增添视觉冲击力。 本书籍系列，从山水林石的宏大叙事，到四季百花的绚烂多彩，再到四君子的精神象征，最终回归到花鸟鱼虫的生生不息。每一个部分都旨在系统地传授绘画技法，同时深入挖掘题材背后的文化内涵。通过理论讲解、技法示范、名家作品赏析以及大量的练习机会，希望能帮助您在艺术的道路上，一步一个脚印，扎实前行，最终领略到中国传统绘画的博大精深，并能用自己的画笔，描绘出属于自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，简直是惊喜连连，迫不及待地翻开第一册，就被封面上的水墨韵味深深吸引。我一直对国画情有独钟，但苦于找不到合适的入门教程，常常是看了些视频，买了些零散的画材，却始终不得其法。这套书的出现，就像是给我指明了一条清晰的道路。 第一册《山水林石》的讲解，循序渐进，从最基础的笔墨运用，到皴法的区分讲解，再到构图的要领，都梳理得非常到位。我尤其喜欢其中关于“点”的运用，书中详细讲解了点法的不同形态，以及它们在表现山石纹理、树木层次上的作用。以前觉得点点很简单，但看了书才知道，原来一个小小的点，里面蕴含着这么多讲究。 它不仅仅是教你画，更是告诉你“为什么”要这么画。比如在讲到“皴法”时，书里不仅列举了披麻皴、斧劈皴等常见皴法，还解释了它们各自适合表现的山石类型以及背后的哲学思考，这让我感觉是在学习一门艺术，而不仅仅是技法的模仿。 让我印象深刻的是，书中对于“留白”的讲解。以前看国画，总觉得画面上空空荡荡的，现在才知道，那正是国画的精髓所在。“留白”并非空白，而是“气韵生动”的空间，是留给观者想象的无限可能。书中通过大量的范例，生动地展示了如何运用留白来增强画面的意境和节奏感。 翻到《四季百花》，简直是百花齐放，美不胜收。我一直觉得画花卉特别难，因为花的形态变化太多，而且色彩也很丰富。但这本书从基础的枝干、花瓣的勾勒，到色彩的晕染、光影的表现，都给出了非常详细的指导。 书中对于不同花卉的讲解，非常有针对性。比如画牡丹，就强调了它的雍容华贵，通过笔墨的浓淡变化来表现花瓣的层次感；画梅花，则突出了它的傲骨，笔触简洁有力，充满了生命力。 我还特别喜欢书里关于“色墨结合”的讲解。国画不仅仅是水墨，色彩的运用也至关重要。这本书很好的平衡了水墨的韵味和色彩的丰富性，教你如何在水墨的基础上，巧妙地运用色彩来点缀画面，让作品更加生动。 《梅兰竹菊》这册，更是国画中的经典。这四君子，不仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对每一种的讲解，都渗透着深厚的文化底蕴。 画梅花，讲究的是“铁骨冰心”，寥寥几笔，就能勾勒出凌寒独自开的傲然姿态。画兰花，则要表现出“空谷幽兰”的清雅脱俗，笔触要细腻含蓄。画竹子，讲究的是“风中摇曳”的动感，节节向上，充满生机。画菊花，则要展现出“傲霜待放”的坚韧。 这册书让我体会到了，国画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。通过描绘梅兰竹菊，我仿佛也融入了那种淡泊名利、超凡脱俗的精神境界。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和昆虫特别困难，因为它们的动态变化太快，而且细节也很多。 这本书的讲解，从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。 我还惊叹于书中对于“飞白”的运用。画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这是我以前从未想过的。通过这本书，我才真正理解了“笔走龙蛇”的含义，那是一种生命力的跃动。 最后，这套书的装帧也非常精美，纸张厚实，印刷清晰，每一页都充满了艺术气息。作为一套从入门到精通的教程，它实在是太全面了，从笔墨纸砚的介绍，到各种技法的讲解，再到丰富的范例，几乎涵盖了国画学习的方方面面。 作为一名初学者，我曾经对国画望而却步，觉得它太难，太玄乎。但当我翻开这套书，看到里面细致入微的讲解，以及那些充满生机和意境的范例，我仿佛一下子找到了方向。 它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，用最平实易懂的语言，带领我一步步走进国画的艺术世界。我特别喜欢书中的“提示”和“要点”环节，能够帮助我快速抓住关键，避免走弯路。 这本书的优点在于，它非常注重基础的训练。比如在讲山水时，会反复强调笔墨的功力，以及对物象的观察。在讲花鸟时，会强调对形态和神态的捕捉。这种扎实的基础训练，对于我这样的初学者来说，尤为重要。 而且，书中收录的范例非常丰富，涵盖了各种题材和风格，能够开阔我的视野，激发我的创作灵感。我甚至觉得，即使是已经有一定基础的国画家，在这套书中也能找到不少启发。 它还有一个很大的优点，就是图文并茂，而且图片非常清晰，能够清楚地展现出笔墨的走势和色彩的变化。这一点对于学习技法来说，至关重要。很多教程，图片不够清晰，或者讲解过于笼统，很容易让人产生误解。 这套书的整体感觉，就是非常“接地气”。它没有故作高深，而是用最实在的方法，告诉你如何去画，如何去理解国画的精髓。我特别欣赏书中关于“意境”的讲解，它不仅仅是画面的构成，更是作者情感和思想的传达。 我曾经尝试过一些其他的国画书籍，但总是感觉要么太简单，要么太复杂，找不到一个恰好的平衡点。这套书的难度曲线设置得非常好，让你在学习基本功的同时，也能逐渐体会到国画的乐趣。 我特别喜欢书里关于“写意”的讲解。国画的魅力，很大一部分就在于它的写意精神，寥寥几笔，就能勾勒出物象的灵魂。这本书教会我如何去观察，如何去提炼，如何用最简洁的笔墨，去表现出最生动的形象。 它对于“韵味”的强调，也让我受益匪浅。不仅仅是形似，更重要的是神似。通过笔墨的浓淡干湿，以及对线条的控制，来表现出物象的生命力和内在的韵律。 总而言之，这套书让我对国画的学习充满了信心。它就像是一扇窗，让我看到了国画的广阔天地，也让我看到了自己的无限可能。我迫不及待地想要拿起画笔，去实践书中所学，去创作属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，简直是太惊喜了！我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门教材，总是觉得国画的门槛很高。这套书就像一座灯塔，为我指明了方向。 我最先翻阅的是《山水林石》这一册，里面的讲解非常细致，而且循序渐进。它没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕，以及笔触的轻重缓急。我以前总以为画画就是拿起笔来画，看了这本书才知道，原来基础的笔墨功底是多么重要。 然后是“用墨”的部分，浓淡干湿的变化，书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次，甚至是空气的湿度。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动，让画面充满了张力。 构图方面，这本书也给了我很大的启发。它不仅仅是理论的讲解，而是结合了大量古代名家的构图范例，分析了其中的奥妙。让我明白，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面则显得杂乱无章。而且，它对“留白”的强调，让我深刻理解了中国画的“气韵生动”是如何实现的。 接着，《四季百花》这一册，简直是花的海洋。我一直觉得画花是最考验功力的，因为花的形态多变，色彩丰富。这本书就从最基础的花瓣、花蕊、叶片的结构开始讲起，非常细致，让我这个初学者也能看得懂。 它还讲到了如何利用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 对于“梅兰竹菊”的讲解，更是让我惊叹。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”，画出它们所代表的精神气质。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总的来说，这套书的内容非常扎实，从基础的笔墨训练到具体的创作实践，都有详细的讲解和丰富的范例。而且，它的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，让我阅读起来非常舒服。作为一名想要系统学习国画的读者，我强烈推荐这套书！

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，真是太惊喜了！我一直对国画情有独钟，但苦于找不到一本既系统又易懂的入门教材。这套书简直就是及时雨，从内容到形式，都让我非常满意。 我最先翻阅的是《山水林石》这一册，里面的讲解非常到位，循序渐进。它没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕，以及笔触的轻重缓急。我以前总以为画画就是拿起笔来画，看了这本书才知道，原来基础的笔墨功底是多么重要。 然后是“用墨”的部分，浓淡干湿的变化，书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次，甚至是空气的湿度。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动，让画面充满了张力。 构图方面，这本书也给了我很大的启发。它不仅仅是理论的讲解，而是结合了大量古代名家的构图范例，分析了其中的奥妙。让我明白，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面则显得杂乱无章。而且，它对“留白”的强调，让我深刻理解了中国画的“气韵生动”是如何实现的。 接着，《四季百花》这一册，简直是花的海洋。我一直觉得画花是最考验功力的，因为花的形态多变，色彩丰富。这本书就从最基础的花瓣、花蕊、叶片的结构开始讲起，非常细致，让我这个初学者也能看得懂。 它还讲到了如何利用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 对于“梅兰竹菊”的讲解，更是让我惊叹。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”，画出它们所代表的精神气质。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总而言之，这套书的内容非常扎实，从基础的笔墨训练到具体的创作实践，都有详细的讲解和丰富的范例。而且，它的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，让我阅读起来非常舒服。作为一套从入门到精通的国画教程，它真的是太全面太给力了！

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，真的是满足了我一直以来的心愿！我一直对国画的意境和韵味很着迷，但总觉得入门很难，网上搜罗的教程要么过于零散，要么讲解得不够深入，常常是看了个大概，却不知道该从何下手。这套书就像及时雨，一下就解决了我的困扰。 我最先翻开的是《山水林石》这一册，打开的那一瞬间，就被封面那幅苍劲的山水画深深吸引了。书中的讲解，真的非常细致，从最基础的笔法，比如如何握笔、如何用墨，都有详细的图示和文字说明。让我这个完全的初学者，也能看得懂，学得会。 它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如在讲到“皴法”的时候，它会详细解释每一种皴法适合表现的山石类型，以及背后的原理。我以前看国画，只觉得山石的纹理很丰富，现在才知道，原来不同的皴法，能产生如此不同的效果。 书里关于“点”的运用，也让我大开眼界。以前我以为点点就是随便点几下，看了这本书才知道，原来点点的形态、大小、疏密，都有讲究，可以用来表现山石的质感，树叶的繁茂，甚至空气的流动。 它还非常注重“留白”的运用，这一点我一直觉得是国画的灵魂。书中通过大量的范例，生动地展示了如何利用留白来增强画面的层次感和意境。我以前总觉得画面空荡荡的，现在才知道，那不是空白，而是“气”和“韵”的流动。 翻到《四季百花》这一册，简直是进入了一个花的海洋。我一直觉得画花卉特别难，因为花的形态变化万千，而且色彩也很丰富。但这本书从最基础的枝干、花瓣的勾勒，到色彩的晕染、光影的表现，都给出了非常系统和细致的指导。 书中对于不同花卉的讲解，也非常有针对性。比如画牡丹，就强调了它的雍容华贵，通过笔墨的浓淡变化来表现花瓣的层次感；画梅花，则突出了它的傲骨，笔触简洁有力，充满了生命力。 我尤其喜欢书里关于“色墨结合”的讲解。国画不仅仅是水墨，色彩的运用也至关重要。这本书很好的平衡了水墨的韵味和色彩的丰富性，教你如何在水墨的基础上，巧妙地运用色彩来点缀画面，让作品更加生动。 《梅兰竹菊》这一册，更是国画中的经典。这四君子，不仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对每一种的讲解，都渗透着深厚的文化底蕴。 画梅花，讲究的是“铁骨冰心”，寥寥几笔，就能勾勒出凌寒独自开的傲然姿态。画兰花，则要表现出“空谷幽兰”的清雅脱俗，笔触要细腻含蓄。画竹子，讲究的是“风中摇曳”的动感，节节向上，充满生机。画菊花，则要展现出“傲霜待放”的坚韧。 这册书让我体会到了，国画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。通过描绘梅兰竹菊，我仿佛也融入了那种淡泊名利、超凡脱俗的精神境界。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和昆虫特别困难，因为它们的动态变化太快，而且细节也很多。 这本书的讲解，从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。 我还惊叹于书中对于“飞白”的运用。画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这是我以前从未想过的。通过这本书，我才真正理解了“笔走龙蛇”的含义，那是一种生命力的跃动。 总而言之，这套书的质量真的非常高。纸张厚实，印刷清晰，图片质量也很棒，完全不像市面上一些粗制滥造的教程。内容上，从基础的笔墨到构图，再到各种题材的创作，都讲解得非常透彻。对于我这样想要系统学习国画的读者来说，简直是宝藏！

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，简直是太令人兴奋了！我一直对中国画的意境和韵味心向往之，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这套书的内容太全面了，从基础到进阶，简直就是为我量身定做的。 我最先翻开的是《山水林石》这一册，里面的讲解让我眼前一亮。它不是那种空泛的理论，而是从最最基础的笔墨训练开始。比如关于“用笔”的部分，就详细讲解了提按顿挫，点画的轻重缓急，以及不同笔触在表现山石、树木时的效果。我以前觉得笔墨很简单，看了这本书才知道，原来一个小小的笔触，里面蕴含着这么多讲究。 然后是“用墨”。浓淡干湿，这几个字我听过很多次，但在这本书里，我才真正理解了它们之间的微妙关系。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次、甚至是空气的流动。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动。 构图方面，书中也讲得很到位。它不仅仅是告诉你“要对称”或者“要有层次”，而是结合大量的范例，讲解了如何运用“黄金分割”、“S形构图”等原则，来达到画面平衡、有动感的效果。而且，它还强调了“留白”的重要性，让我明白，国画的意境，很多时候是通过“留白”来体现的。 接着翻到《四季百花》，真的是美不胜收。我以前画花，总是觉得“画不像”，不知道是哪里出了问题。这本书就从花瓣的结构、花蕊的形态，甚至花叶的脉络，都给出了非常细致的描绘方法。 它还讲到了如何用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 特别是对于“梅兰竹菊”的讲解，让我受益匪浅。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。 让我印象深刻的是，它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”。比如画兰花，不仅仅要画出它的叶片，更要画出它那种清幽淡雅的气质。画竹子，不仅仅要画出它的竿和叶，更要画出那种坚韧不拔、节节向上的精神。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总而言之，这套书的质量真的非常高。纸张厚实，印刷清晰，图片质量也很棒，完全不像市面上一些粗制滥造的教程。内容上，从基础的笔墨到构图，再到各种题材的创作，都讲解得非常透彻。对于我这样想要系统学习国画的读者来说，简直是宝藏！

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，简直是打开了我的国画学习新世界的大门！之前我一直对国画很感兴趣，但感觉门槛太高，网上零散的教程看得我眼花缭乱，而且很多都不够系统，总感觉学了点皮毛，但不知道如何深入。这套书简直是为我量身定做的！ 我最先翻阅的是《山水林石》这一册，里面的讲解真的做到了“从入门到精通”。它不是上来就教你画复杂的大山大水，而是从最最基础的笔墨功底开始。关于“用笔”的讲解，就用了整整几页的篇幅，详细说明了提按顿挫、笔锋的变化，以及如何在不同的笔触中注入情感。我以前觉得笔墨很简单，看了这本书才知道，原来一个小小的笔触，竟然有这么多的讲究。 然后是“用墨”。浓淡干湿，这几个字我听过很多次，但在这本书里，我才真正理解了它们之间的微妙关系。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次、甚至是空气的湿度。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动。 构图方面，这本书也给出了非常实用的指导。它不仅仅是理论的讲解，而是结合了大量古代名家的构图范例，分析了其中的奥妙。让我明白，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面则显得杂乱无章。而且，它对“留白”的强调，让我深刻理解了中国画的“气韵生动”是如何实现的。 接着，《四季百花》这一册，简直是花的百科全书。我一直觉得画花是最考验功力的，因为花的形态多变，色彩丰富。这本书就从最基础的花瓣、花蕊、叶片的结构开始讲起，非常细致。 它还讲到了如何利用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 对于“梅兰竹菊”的讲解，更是让我惊叹。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”，画出它们所代表的精神气质。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总的来说，这套书的优点在于它体系非常完整，从基础的笔墨训练，到各种题材的创作，都有详细的讲解和大量的范例。而且，它的印刷质量也非常棒，纸张厚实，图片清晰，让我阅读起来非常享受。作为一名想要系统学习国画的读者，我强烈推荐这套书！

评分☆☆☆☆☆

收到这套《包邮 国画技法从入门到精通》的书，简直是惊喜连连，完全超出我的预期！我之前一直想系统地学习国画，但市面上的教程大多过于零散，要么讲解不够深入，要么范例不足，很难真正地掌握技巧。这套书真的解决了我的一大痛点。 我首先翻开的是《山水林石》这一册，里面的讲解非常细致，而且循序渐进。它没有上来就教你画复杂的山峦叠嶂，而是从最基础的笔墨功底开始。关于“用笔”的讲解，就详细说明了提按顿挫、笔锋的轻重缓急，以及如何在不同的笔触中注入情感。我以前觉得笔墨是很抽象的概念，看了这本书才知道，原来一个小小的笔触，竟然有如此多的变化和表现力。 然后是“用墨”。浓淡干湿，这几个字我听过很多次，但在这本书里，我才真正理解了它们之间的微妙关系。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次、甚至是空气的湿度。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动。 构图方面，这本书也给出了非常实用的指导。它不仅仅是理论的讲解，而是结合了大量古代名家的构图范例，分析了其中的奥妙。让我明白，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面则显得杂乱无章。而且，它对“留白”的强调，让我深刻理解了中国画的“气韵生动”是如何实现的。 接着，《四季百花》这一册，简直是花的百科全书。我一直觉得画花是最考验功力的，因为花的形态多变，色彩丰富。这本书就从最基础的花瓣、花蕊、叶片的结构开始讲起，非常细致。 它还讲到了如何利用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 对于“梅兰竹菊”的讲解，更是让我惊叹。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”，画出它们所代表的精神气质。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总的来说，这套书的优点在于它体系非常完整，从基础的笔墨训练，到各种题材的创作，都有详细的讲解和大量的范例。而且，它的印刷质量也非常棒，纸张厚实，图片清晰，让我阅读起来非常享受。作为一名想要系统学习国画的读者，我强烈推荐这套书！

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画那种“写意”的风格情有独钟，觉得寥寥几笔就能勾勒出万物的神韵，特别的有东方美学的韵味。但是一直没有找到特别好的入门书籍，看了不少网上零散的教程，感觉要么讲得太简单，要么太深奥，很难抓住要领。 这套书的出现，真的是太及时了。我迫不及待地打开第一册《山水林石》，里面的讲解让我眼前一亮。它不是那种直接给你画一个成品，然后让你临摹，而是从最基础的笔墨训练开始。比如关于“用笔”的部分，就详细讲解了提按顿挫，点画的轻重缓急，以及不同笔触在表现山石、树木时的效果。 我尤其喜欢它对于“皴法”的讲解，没有生硬地罗列名词，而是通过大量的图例，细致地分析了披麻皴、斧劈皴等各种皴法是如何形成的，以及它们各自适合表现的山石特征。这让我对山石的纹理有了更深的理解。 构图方面，书中也讲得很到位。它不仅仅是告诉你“要对称”或者“要有层次”，而是结合大量的范例，讲解了如何运用“黄金分割”、“S形构图”等原则，来达到画面平衡、有动感的效果。而且，它还强调了“留白”的重要性，让我明白，国画的意境，很多时候是通过“留白”来体现的。 接着翻到《四季百花》，真的是美不胜收。我以前画花，总是觉得“画不像”，不知道是哪里出了问题。这本书就从花瓣的结构、花蕊的形态，甚至花叶的脉络，都给出了非常细致的描绘方法。 它还讲到了如何用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 特别是对于“梅兰竹菊”的讲解，让我受益匪浅。这四君子，不仅仅是题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。 让我印象深刻的是，它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”。比如画兰花，不仅仅要画出它的叶片，更要画出它那种清幽淡雅的气质。画竹子，不仅仅要画出它的竿和叶，更要画出那种坚韧不拔、节节向上的精神。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总而言之，这套书的内容非常扎实，从基础的笔墨技法到具体的创作实践，都有详细的讲解和丰富的范例。而且，它的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，让我阅读起来非常舒服。作为一套从入门到精通的国画教程，它真的是太全面太给力了！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统水墨画有着深深的迷恋，特别是那种“写意”的风格，觉得寥寥几笔就能勾勒出万物的神韵，特别的有东方美学的韵味。但是苦于一直找不到一本真正能够指导我入门的教材，网上零散的教程看了不少，感觉要么讲得太简单，要么太深奥，始终抓不到学习的要领。 这套书的出现，简直是为我量身定做的！我迫不及待地打开第一册《山水林石》，里面的讲解让我眼前一亮。它不是那种直接给你画一个成品，然后让你临摹，而是从最基础的笔墨训练开始。比如关于“用笔”的部分，就详细讲解了提按顿挫，点画的轻重缓急，以及不同笔触在表现山石、树木时的效果。我以前觉得笔墨很简单，看了这本书才知道，原来一个小小的笔触，里面蕴含着这么多讲究。 然后是“用墨”。浓淡干湿，这几个字我听过很多次，但在这本书里，我才真正理解了它们之间的微妙关系。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次、甚至是空气的流动。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动。 构图方面，书中也讲得很到位。它不仅仅是告诉你“要对称”或者“要有层次”，而是结合大量的范例，讲解了如何运用“黄金分割”、“S形构图”等原则，来达到画面平衡、有动感的效果。而且，它还强调了“留白”的重要性，让我明白，国画的意境，很多时候是通过“留白”来体现的。 接着翻到《四季百花》，真的是美不胜收。我以前画花，总是觉得“画不像”，不知道是哪里出了问题。这本书就从花瓣的结构、花蕊的形态，甚至花叶的脉络，都给出了非常细致的描绘方法。 它还讲到了如何用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 特别是对于“梅兰竹菊”的讲解，让我受益匪浅。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。 让我印象深刻的是，它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”。比如画兰花，不仅仅要画出它的叶片，更要画出它那种清幽淡雅的气质。画竹子，不仅仅要画出它的竿和叶，更要画出那种坚韧不拔、节节向上的精神。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总而言之，这套书的内容非常扎实，从基础的笔墨训练到具体的创作实践，都有详细的讲解和丰富的范例。而且，它的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，让我阅读起来非常舒服。作为一套从入门到精通的国画教程，它真的是太全面太给力了！

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，简直是太让我惊喜了！我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门教材，总是觉得国画的门槛很高，不知道从何下手。这套书就像一座灯塔，为我指明了方向。 我最先翻阅的是《山水林石》这一册，里面的讲解非常细致，而且循序渐进。它没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕，以及笔触的轻重缓急。我以前总以为画画就是拿起笔来画，看了这本书才知道，原来基础的笔墨功底是多么重要。 然后是“用墨”的部分，浓淡干湿的变化，书中通过大量的图例，清晰地展示了如何利用墨色的变化来表现山石的质感、树木的层次，甚至是空气的湿度。我特别喜欢它关于“飞白”的讲解，如何用飞白来表现山石的苍劲，或者树木的枯枝，真的非常生动，让画面充满了张力。 构图方面，这本书也给了我很大的启发。它不仅仅是理论的讲解，而是结合了大量古代名家的构图范例，分析了其中的奥妙。让我明白，为什么有些画面看起来那么舒服，而有些画面则显得杂乱无章。而且，它对“留白”的强调，让我深刻理解了中国画的“气韵生动”是如何实现的。 接着，《四季百花》这一册，简直是花的海洋。我一直觉得画花是最考验功力的，因为花的形态多变，色彩丰富。这本书就从最基础的花瓣、花蕊、叶片的结构开始讲起，非常细致，让我这个初学者也能看得懂。 它还讲到了如何利用不同的笔法和墨色来表现花的质感，比如如何用浓墨画出牡丹的厚重，如何用淡墨画出荷花的清丽。而且，色彩的运用也讲得很巧妙，不是简单的平涂，而是结合了水墨的晕染，让色彩更加富有层次感和生命力。 对于“梅兰竹菊”的讲解，更是让我惊叹。这四君子，不仅仅是绘画的题材，更是文人精神的象征。书中对梅花的“铁骨傲寒”，兰花的“空谷幽兰”，竹子的“节节向上”，以及菊花的“傲霜待放”，都给予了非常生动和富有诗意的解读。它不仅仅是教你画形，更是教你“画神”，画出它们所代表的精神气质。 《花鸟鱼虫》这一册，更是把画面中的生命力展现得淋漓尽致。我一直觉得画小动物和虫子特别难，它们的动态变化太快，而且细节也很多。这本书就从最基础的鸟的眼睛、翅膀的结构，到鱼鳞的纹理，都给出了非常清晰的示范。 特别是对“神韵”的捕捉，书中强调了如何通过眼神、姿态来表现小动物的灵动和生命力。我还惊叹于书中对于“飞白”的运用，画鸟类羽毛，如何用飞白来表现羽毛的蓬松感和层次感，这一点我以前从未想过。 总的来说，这套书的内容非常扎实，从基础的笔墨训练到具体的创作实践，都有详细的讲解和丰富的范例。而且，它的印刷质量也非常好，纸张厚实，色彩还原度高，让我阅读起来非常舒服。作为一名想要系统学习国画的读者，我强烈推荐这套书！

评分☆☆☆☆☆

很详细的介绍

评分☆☆☆☆☆

这家的诚信有问题，明明自己出货没检查，愣是说快递弄坏的。顾客不是傻子，我们也有判断能力，五本厚书叠在一起用硬板纸包好，还能在这种位置坏掉，我很佩服快递的本事，莫非炼成了隔山打牛。我说算了就打个折给我吧，还不肯，说出货检查的没问题，只肯返现五元。还说外包装不是他们的，连自己家的包装都能赖，我退给他能顺利嘛？不是我的原因造成的退货还要我付快递费，我照他说的退过去还不给我找点麻烦出来吗？所以我也不退了，给大家提个醒，不要去这种没有诚信的商家购物。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

等了很久。

评分☆☆☆☆☆

等了很久。

评分☆☆☆☆☆

总体满意！本想在书城买的，太贵了，还上网上买实惠。

评分☆☆☆☆☆

还不错,比较适合初学者

评分☆☆☆☆☆

内容细致！印刷和纸张的质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，印刷精美，内容详实。