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林其锬 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787561795439

商品编码：1027777064

出版时间：2012-09-01

作  者:林其锬 著作 定  价:398 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2012年09月01日 装  帧:精装 ISBN:9787561795439 ●序
●前言
●
●上篇 敦煌西域《刘子》九残卷集校
●敦煌遗书刘子残卷集录序
●例言
●（二）敦煌遣书《刘子》残卷伯三五六二卷
●韬光第四
●崇学第五
●专务第六
●辩乐第七
●履信第八
●思顺第九
●慎独第十
●贵农第十
●爱民第十二
●从化第十三
●法术第十四
●（二）敦煌遣书《刘子》残卷伯二五四六卷
●审名第十六
●部分目录

内容简介

    《历代文史要籍注释选刊：刘子集校合编（繁体竖排版）（套装上下册）》分上篇、下篇和附篇。书首有序、前言、目录，书末有后记。
    上篇：《敦煌西域{刘子）九残卷集校》，内容包括敦煌遗书伯三五六二卷、伯二五四六卷、伯三七〇四卷、伯三六三六卷、斯六〇二九卷、斯一二〇四二卷、何穆忘旧藏唐卷子、刘幼云旧藏唐卷子、塔里木盆地遗址出土M-T〇六二五卷等原本影印、文字标校。篇前有有名版本目录学家、原上海图书馆馆长顾廷龙手书《敦煌遗书刘子残卷集录序》；篇后六个附录：（一）敦煌遗书《刘子》著录资料；（二）敦煌西域遗书《刘子》残卷校跋叙录；（三）敦煌西域遗书《刘子》残卷、宋本、宝历本常见异体字；（四）敦煌西域遗书《刘子》残卷存篇示意图；（五）、（六）敦煌西域遗书《刘子》九残卷、宋本、宝历本异文对照表（一）、（二）。等
林其锬 著作 林其锬（子木），1935年3月出生，福建闽侯人。上海社会科学院研究员，上海五绿文化研究所所长，上海作家协会会员。曾任*国文心雕龙学会副会长、《文心雕龙学综览》执行副主编、上海华侨历史学会副会长、《世界华商经济年鉴》副主编、福建省五绿文化研究会顾问。在社会经济思想史研究、《文心雕龙》及《刘子》研究、华人社会经济文化研究三个领域均颇有建树。已出版著作（含合着）二十多种，发表论文170多篇，文章300多篇。1989年提出以亲绿、地缘、神绿、业缘和物缘为内涵的“五绿文化”说，是“五绿文化”理论的创立者，经过他和相关的学者共同努力，已在靠前外产生了很大的影响。

《明清文人笔下的山水之境》 导言 山水，作为中国传统文化中最为隽永的意象之一，承载了文人墨客对自然、对人生、对精神世界的无限寄托。从魏晋风骨的飘逸洒脱，到唐宋山水的雄浑壮阔，再到明清文人的精巧雅致，山水意象在不同时代、不同文人心中的描摹，折射出时代精神的变迁与个体情感的流转。本书《明清文人笔下的山水之境》旨在深入探究明清时期，这一在中国文化史上具有承前启后意义的时代，文人们如何通过诗文、书画、笔记等多种艺术形式，构建和表达他们眼中的山水世界，以及这个山水世界又如何反哺于他们的精神生活与社会实践。 第一章：时代的脉搏与山水情怀的变奏 明清两代，社会结构、思想观念、审美趣味均发生了深刻的变化。明代，伴随着资本主义萌芽的兴起，商品经济的繁荣，市民阶层的壮大，文人的生活方式与情感体验也呈现出前所未有的多元化。在这样的背景下，山水画不再是士大夫阶层独享的精神慰藉，而开始渗透到更广泛的社会层面。文人山水画从宏大的山河描绘转向对文人隐逸情趣、日常生活环境的细腻刻画，表现出一种更加亲切、更加个性化的倾向。同时，随着戏曲、小说等通俗文学的兴盛，山水意象也融入其中，为人物活动提供了生动的舞台，并寄寓了丰富的情感。 清代，政治上的集权与文化上的梳理，使得文人面临着更为复杂的生存与创作境遇。一方面，部分文人选择回归田园，寄情山水，借以消解政治失意带来的苦闷，寻求心灵的宁静与超脱。他们的山水描写，往往更加注重个人情感的抒发，强调“意境”的营造，将主观情感与客观景物融为一体。另一方面，随着西方科学技术和思想的传入，一些具有开放视野的文人，也开始以新的视角观察自然，他们的山水观中，逐渐出现了理性分析的成分，但也未因此丧失对自然之美的感悟。本书将梳理这一时期的山水情怀如何在时代变迁中展现出不同的风貌。 第二章：文人书斋中的山水意境 明清文人，尤其是在城市生活日益便捷的背景下，许多人将对山水的向往寄寓于书斋之中。书斋，作为文人的精神栖息地，本身就成为一种“人造”的山水。文人通过收藏名家山水画、陈设古董、栽种盆景、饲养奇石，乃至在书斋中设置假山流水，都在营造一种浓缩的、理想化的山水世界。 本书将重点探讨文人如何通过“借景”的方式，将遥远的山水意象引入书斋。例如，他们可能将一幅大幅的山水画悬挂于墙壁，每日对着它冥想，仿佛身临其境；或是通过阅读有关山水游记的典籍，在脑海中勾勒出壮丽的图景。书斋中的一盆兰花，一块曲折的枯木，都能唤起文人对幽深山林的联想。这种“卧游”式的山水体验，充分体现了文人化“无我”为“有我”，将自然之美内化于心，外化于器的创造力。 第三章：笔墨丹青间的水墨山水 明清时期是山水画发展的又一个高峰。这一时期的山水画，呈现出更为多样化的风格与流派。从董其昌的“南北宗”论对后世画坛的影响，到“四王”的摹古写意，再到“扬州八怪”的个性张扬，山水画的笔墨技法与表现内容都得到了极大的丰富。 本书将从文人画的角度出发，分析这一时期山水画的创作理念。文人画强调“诗书画印”的结合，要求作品既有绘画的视觉美感，又能传达诗词的意境和书法的情韵。例如，很多文人画家会以诗句题画，将自己的情感直接注入山水之中，使得画面不仅仅是景物的描摹，更是心绪的流露。 此外，本书还将深入研究明清文人画家如何通过笔墨的枯湿浓淡、皴法的变化多端，来表现山水的质感、空间和层次。他们对“气韵生动”的追求，对“胸有成竹”的创作过程，以及对“意境”的独特理解，都使得他们笔下的山水，超越了单纯的客观写实，而成为一种哲学思考和精神寄托的载体。我们会选取若干代表性的山水画作品，剖析其创作背景、艺术手法以及所蕴含的文人心境。 第四章：游记与笔记中的山水足迹 明清时期，游记文学蓬勃发展，成为文人记录山水游历、抒发个人情感的重要载体。无论是王士祯的“香祖笔记”，还是徐霞客的《徐霞客游记》（虽成书于清初，其创作活动主要在明代），都以其细致的观察、生动的描写和深刻的感悟，为我们展现了当时文人眼中的真实山水。 本书将分析这些游记与笔记的文学价值和史料价值。文人笔下的山水，不仅仅是地理环境的介绍，更是他们个人体验的折射。他们通过对山川景色的描绘，寄寓对人生际遇的感叹，对故国山河的眷恋，或对隐逸生活的向往。游记中的山水，往往带有强烈的个人色彩，体现了文人主观情感的投入。 同时，笔记小说和杂记类作品中，也常常穿插着对山水景色的描写，这些零散的片段，同样能折射出文人对自然景物的审美趣味和文化观念。本书将选取不同类型的游记与笔记，从其叙事方式、描写手法、情感表达等方面，揭示明清文人如何通过文字，构建属于他们的山水世界。 第五章：山水情结与人生哲学 山水，对于明清文人而言，早已超越了单纯的自然景物，而成为一种人生哲学、一种价值取向的象征。隐逸山林，寄情山水，是许多文人面对人生困境时的一种精神选择。他们通过对山水的描绘，表达了对官场腐败、世事纷扰的厌倦，以及对纯净、自由、超脱的精神境界的追求。 本书将探讨明清文人如何将山水意象与儒、释、道等传统哲学思想相结合，赋予山水更深层次的文化内涵。例如，山水中的“静”，可以对应道家的“无为”；山水中的“远”，可以对应儒家的“致远”；山水中的“洁”，可以对应佛教的“清净”。文人通过山水，寻求心灵的净化和精神的升华。 此外，本书还将分析文人对山水的“拟人化”和“意象化”处理。他们常常将山水的某种特质，如松柏的坚毅、竹子的清雅、溪流的欢快，赋予到人的品格或情感上。这种山水与人生的融通，构成了明清文人独特的人生哲学体系。 结语 《明清文人笔下的山水之境》一书，希望通过对明清时期文人山水创作的深入解读，展现这一时期文人丰富而细腻的精神世界。他们的山水情怀，既是对自然之美的赞叹，也是对人生哲学的探索，更是对时代变迁的回应。通过这些文字与画作，我们得以窥见那些士人心灵深处的风景，感受他们在山水之间的沉思与寄托。这些“山水之境”，至今仍闪烁着智慧与情感的光芒，为我们理解中国传统文化与人文精神，提供了宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

我个人学习古代文献的习惯是“带着问题去阅读”。在研读《刘子集校合编》之前，我对这位先贤的某些观点一直抱有疑惑，总觉得文献记载有所缺失，难以形成完整的认知闭环。这部集子，通过其详尽的校注和交叉引证，很大程度上填补了这些认知上的空白。比如，对于他早年论述的“天道观”与晚年“人事论”之间的内在逻辑联系，原先的某些版本因为残缺，使得二者显得有些割裂。但在这部合编本中，通过引入一些关键的、以前未被充分重视的信札和批注，使得整个思想发展脉络变得连贯可循，这对于理解其思想的演变轨迹至关重要。我感触最深的是，这部书提供给我的，不仅仅是“知道”了什么，更是“如何知道”的清晰路径。它像一位耐心的向导，不仅指明了宝藏的位置，还详细解释了通往宝藏的每一步标记和机关，让人在学习知识的同时，也体验到了探寻真理的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，《刘子集校合编》无疑是一件值得珍藏的精品。它的装帧材料选用上乘，字体雕刻清晰锐利，印刷墨色浓淡适中，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。这样的实体书，本身就是一种艺术品。更重要的是，它的内容汇集了当前学界对“刘子”研究的最新成果。我特别关注了其中新增的几篇被认为是“流失海外”后回归的文献片段，这些新增的内容，无疑为我们重新构建这位先贤的思想版图，提供了至关重要的碎片。每一次翻阅，都能感受到编者们在学术前沿探索的勇气和能力。我发现，仅仅是目录的设计，就经过了深思熟虑，它不仅仅是简单的篇目罗列，更像是一张概念导图，引领读者逐步深入到作者复杂而深邃的思想体系之中。这部书的出版，标志着对这一领域研究进入了一个更为精细化、系统化的新阶段。

评分☆☆☆☆☆

我对历史典籍的兴趣，更多源于其背后所蕴含的社会思潮变迁与人物心路历程的勾勒。拿这本《刘子集校合编》来说，它呈现出的文本脉络，清晰地勾勒出了某个特定历史阶段士人的精神面貌与学术倾向。我印象特别深刻的是其中几篇关于“义理”与“实学”探讨的佚文重现，那种论辩的锋芒和思想的深度，即便以今天的眼光来看，依然具有强烈的震撼力。它没有给我那种干巴巴的、只注重字句考证的枯燥感，反而充满了鲜活的生命力，仿佛能听到当时学者们在书斋中激烈的争鸣。编者们在序言中对于选材的考量和取舍逻辑的阐述，也极其精到，这使得我们作为读者，能更好地理解文本的内在关联性，而不是孤立地看待每一篇文章。我尤其喜欢它在注释中对典故出处的细致考据，很多晦涩难懂的典故，通过这次汇编，终于找到了清晰的源头，极大地提升了阅读的顺畅度和理解的深度。这是一部需要沉下心来，慢条斯理地去品味的作品，每一次重读，都会有新的感悟，这种层次感，是普通读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《刘子集校合编》的装帧设计颇为古朴典雅，尤其是那种带着淡淡油墨香的纸张，让人一上手就有一种捧读珍本的敬畏感。我尤其欣赏它在版式上的用心，清晰的眉批和注疏被巧妙地穿插在正文两侧，既不干扰阅读主旨，又能在需要深入探究时提供坚实的学术支撑。对于我们这些醉心于古代典籍的爱好者来说，能够这样一套经过精心校勘和汇编的文本，无疑是巨大的福音。我花了相当长的时间来比对不同版本的细微差异，这部集子展现出的严谨性令人赞叹。它不仅仅是简单地将文献堆砌起来，而是通过专业的整理，使得原本晦涩难懂的篇章变得条理分明，逻辑链条清晰可见。特别是对于一些传世过程中出现讹误的字句，编者们似乎穷尽了心力去考证和订正，这种对文本可靠性的执着追求，是衡量一部古籍整理本价值的核心标准。阅读过程中，我感觉自己仿佛与那位古代先贤进行了一场跨越时空的对话，每一个标点、每一次注释的背后，都凝聚着整理者深厚的学养与不懈的努力。这本书的价值，绝不仅仅停留在文献汇编层面，更在于它为后来的研究者铺设了一条更为平坦、也更为精准的求知之路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对于这类“集校合编”性质的古籍整理本，一开始是抱有一种审慎的期待的，毕竟市面上的版本质量参差不齐，很多号称“校合”，实则只是简单地拼凑。然而，《刘子集校合编》彻底颠覆了我的这种偏见。它的可读性之高，超出了我的预期。这很大程度上归功于其对传统文言文阅读习惯的尊重。它没有采用过于现代化的、破坏原有语感的标点方式，而是适当地运用现代排版技术来优化阅读体验，比如通过字体和行距的微调，使得篇章的起承转合更为自然流畅。尤其是那些在不同手稿中出现的异文对照，处理得极为精妙，清晰地标识出“甲本如此，乙本如此”，让读者能够立刻明白校勘的依据。这不仅是对原作者的尊重，也是对后来研究者的友好姿态。我甚至带着它去参加了一次小型读书会，大家一致认为，这本书在学术严谨性和普及易读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，非常值得推荐给所有对传统文化感兴趣的同道中人。