具体描述
内容简介
本书是一本曾刚云的山水画作品集，并收录了多幅作品加以介绍。本书向读者展示了曾刚的云水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。
用户评价
这本书给我带来的最直观的感受，就是曾刚先生笔下云水的生命力。我一直觉得，画云水最难的就是如何将其画“活”，让它不仅仅是一堆墨点，而是能够流动、能够变化、能够呼吸。而曾刚先生在这方面无疑是大师级的。我反复翻阅书中展示的云水画，发现他的每一笔，每一个墨点，都充满了动感。特别是他对于墨色的运用，真是出神入化。浓墨的表现力量，淡墨的含蓄温润，干墨的苍劲有力，湿墨的淋漓尽致，都被他运用得炉火纯青。书中对不同墨色在表现云水时的效果对比，让我受益匪浅。我曾尝试着模仿他画中的一些云层，虽然还不能完全模仿出那种层次感和立体感，但已经让我感受到了笔墨的魅力。这本书让我看到了云水画的无限可能，也激发了我继续深入学习的决心。
评分刚拿到这本《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》的时候，我最直观的感受是纸张的质感和印刷的精美。封面设计虽然朴素，但透着一股沉静的艺术气息，仿佛能闻到墨香。打开书页，首先映入眼帘的是曾刚先生的大写意山水画作，那些云水气象万千，时而磅礴大气，时而温婉细腻，每一幅都仿佛在诉说着一个关于自然的故事。我尤其喜欢他画的那些流云，笔触既有力量又不失灵动，仿佛能感受到风在云间穿梭的轨迹，那些水墨的晕染，更是层次丰富，虚实相生，让人不禁沉浸其中，久久不能自拔。我一直在寻找能够真正触动心灵的山水画教程，很多书往往只是停留在技法层面，缺乏神韵的传递，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何落笔，更重要的是引导你去感受云水的形态、力量和意境，如何将这些自然之美融入到自己的笔墨之中。我迫不及待地想跟随曾刚先生的笔墨，去探索他笔下的云水世界，去感受那份超然物外的宁静与诗意。
评分我是一名初学者，接触中国山水画的时间不长，但自从我开始学习以来，就一直被云水的意境所吸引。在朋友的推荐下，我购入了《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》，这本书对我来说，简直是及时雨。它以一种非常平易近人的方式，循序渐进地讲解了画云水的各种技巧。我特别喜欢书中那些详细的步骤图，每一个笔触的变化，每一个墨色的渲染，都清晰可见，让我这个新手也能看得懂，学得会。曾刚先生的示范作品，更是我学习的榜样。他画的云，有飘逸的，有厚重的，有聚拢的，有散去的，形态各异，却都充满了生命力。我尝试着模仿他画中的一些笔法，虽然还不能完全达到他的神韵，但已经让我感受到了很大的进步。这本书没有给我带来压迫感，反而让我充满了学习的动力。它让我明白，画云水并非遥不可及，只要用心去观察，认真去练习，我也能描绘出属于自己的云水意境。
评分拿到《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》后，我几乎是爱不释手。书中的每一幅画作，都像是一首无声的诗，引人入胜。曾刚先生对于云水的表现，有着自己独到的见解。他不是简单地描摹，而是通过对自然万象的深刻体悟，将自己的情感和思想融入到笔墨之中。我尤其喜欢书中关于如何处理光影在云水中的变化。他能够巧妙地运用墨色的浓淡和层次，来表现不同时间、不同天气下的云水形态，使得画面具有极强的视觉冲击力。同时，书中对“写意”精神的强调，也让我倍感亲切。他鼓励读者大胆尝试，用自己的方式去表达，而不是拘泥于固定的模式。这种开放性的教学理念，让我觉得学习过程充满乐趣，也让我更有信心去创作属于自己的云水画。这本书，无疑是我在山水画道路上的一位良师益友。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对山水画有着特殊的感情。在众多山水画技法书中，《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》无疑是最让我眼前一亮的一本。曾刚先生的画作，充满了诗意和哲学思考。他笔下的云水，不仅仅是自然景观的再现，更是对宇宙万物的一种精神注解。我尤其喜欢书中关于如何用笔来表现云水的“势”的论述。他强调，画云水，不仅仅是要画出它的形，更要画出它的气韵和动态。他运用各种不同的笔触，例如“皴”、“擦”、“点”、“染”等，来表现云水不同的质感和动态，使得画面既有力量感，又不失灵动。这本书让我对中国山水画的理解，上升到了一个新的高度。它不仅是一本技法书，更是一本艺术的启迪之书。
评分在我看来，《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》最可贵之处在于其“道”的传达。曾刚先生通过对云水的描绘，不仅仅是在展示笔墨技巧，更是在传递一种对自然的热爱和对生命的敬畏。书中反复强调的“意在笔先”，让我深刻理解到，真正的山水画，是将画家内心的情感和对自然的感悟，通过笔墨转化为视觉语言。我曾尝试过很多技法书，它们往往侧重于“术”的层面，而这本书则将“道”与“术”融为一体。他对于云水的观察，是细致入微的，从天气的变化，到光线的折射，再到风的流动，他都将其融入到笔墨之中。我特别喜欢书中对“写”与“意”的结合的探讨，他鼓励读者在掌握基本技法的同时，更要发挥自己的创造力，用自己的视角去解读云水。这种开放性的教学方式，让我感觉自己不是在被动地学习，而是在主动地探索和创造，这对于我提升艺术修养起到了至关重要的作用。
评分这本书的装帧设计非常符合我的审美。封面上那幅简约而富有张力的云水图，就已经预示了书中内容的精彩。我拿到书后，迫不及待地翻阅，首先被曾刚先生的笔墨所吸引。他的云水画，有一种磅礴的气势，又不失细腻的情感。我尤其对书中关于如何捕捉云的瞬间形态的讲解，留下了深刻的印象。他不仅仅教你画出云的形状，更重要的是引导你去感受云的运动轨迹，以及它们所蕴含的情绪。比如，他会谈到如何用笔的疾徐、墨色的浓淡来表现云的动态，以及如何通过留白来营造云的虚实感。这种对细节的深入剖析，让我在学习过程中少走了很多弯路。同时，书中穿插的曾刚先生的创作心得，也让我受益匪浅。他对于中国传统山水画精神的理解，以及对当下山水画发展的思考，都给了我很多启发。这本书不仅是一本技法书，更是一本关于艺术思考的著作。
评分作为一名长期痴迷于中国山水画的爱好者，我一直对云水的表现手法有着特别的偏爱。在我的案头，也积攒了不少描绘山水技法的书籍，但总觉得缺少了点什么，直到我翻开了《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》。这本书最令我惊艳的地方在于，它并没有将重心放在枯燥的笔墨讲解上，而是巧妙地将曾刚先生的写意精神融入到技法的传授之中。他笔下的云，不仅仅是简单的墨块堆叠，而是蕴含着生命力的律动；他画的水，也不只是二维的平面，而是充满了流动性和空间感。我仔细揣摩书中对点、线、面的运用，以及墨色的浓淡干湿变化，发现其中蕴含着极其深刻的哲学思考。例如，他处理云层的层次感，不是一味地叠加，而是通过留白和虚实的对比，营造出空间深度，让人仿佛能看到云层之上更广阔的天空。我对书中关于“以意运笔”的阐述深有体会，这恰恰是我一直在追求的境界，也是很多技法书所忽略的。这本书不仅教会我“如何画”，更启发我“为何而画”，让我重新审视和理解了云水在山水画中的重要性，以及如何通过笔墨将其独特的精神气质表达出来。
评分《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》这本书，给我最大的启发在于它打破了我对传统山水画的一些刻板印象。我一直以为画云水需要极其复杂的笔法和大量的技巧，而这本书却以一种极其写意和概括的方式，展现了云水的精神。曾刚先生的笔墨，看似简单，却蕴含着深厚的功力。他善于用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象。我尤其欣赏他对于“虚实相生”的运用。他画的云，并不是完全实体的，而是通过大量的留白，与墨色形成对比，从而营造出一种飘渺空灵的意境。这种留白的处理，恰恰是中国山水画的精髓所在，也是我一直在努力学习和掌握的。这本书让我明白，画云水，不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心境的表达。只有当你的心境与自然相融，你才能画出真正有灵魂的云水。
评分不得不说，《曾刚画云水/中国山水画技法丛书》在细节的处理上做得非常到位。书中不仅展示了成型的画作，还包含了大量的写生稿和创作过程中的局部放大图。这些细节对我来说至关重要，因为它们能够帮助我更清晰地理解曾刚先生是如何处理画面中的微妙之处的。比如，在表现云的厚度和体积感时，他会运用哪些特定的笔触和墨法？在塑造水面的波光粼粼时，他又会如何运用点和线的组合？书中对这些问题的解答，让我豁然开朗。我尤其欣赏他对于“墨分五色”在表现云水时的灵活运用。它不是生硬的套用，而是根据云水的形态和光照的变化，自然地融入画面，使得云水既有体积感，又不失轻盈飘渺之感。对我而言，这本书不仅仅是一本技法指导，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我走进云水的艺术世界，让我能够从更深层次去理解和掌握这种独特的表现形式。
评分书的质量很好，很喜欢
评分很好的啊！！！！！！！！！！！！！！！！！
评分质量不错，能达到八折。
评分非常好喲！！！！！！！！！！
评分非常好喲！！！！！！！！！！
评分好
评分还不错，但是讲解得不是很详细。比如画水波就没有细讲
评分无语无语无语无语无语无语无语无语
评分好书
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