具体描述
内容简介
“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书最后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。曹境编著的《一学就会工笔禽鸟画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔禽鸟的基本画法，以便理解掌握。作者简介
曹境，原名曹静·字修境。中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；中央美术学院中国画学院硕士，师从苏百钧教授：中央美术学院中国重彩画高研班教学班主任；湖南省工笔画学会副会长。任教于中央美术学院中国工笔画高研班。1992年第七届当代花鸟画邀请展。1995年第九届全国当代花鸟画邀请展。1998年第四届当代中国工笔画大展，获丹青优秀奖。1999年第九届全国美术作品展。2004年中国画精英荟萃作品展。2007年2007年全国小幅工笔画展。2008年纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展。2008年2008年全国中国画展。2011年“绿色和谐”2011年全国中国画名家邀请展。2013年“艺术北京”追求卓越——2013当代工笔画邀请展。目录
作者简介前言
工具和材料介绍
禽鸟的造型
禽鸟的羽毛与骨骼结构图
鹭的画法
雁的画法
鸭的画法
鹤的画法
构图与创作范画
前言/序言
用户评价
这本书的名字《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》听起来就非常实在，作为一名长期以来对手绘中国国画，尤其是工笔禽鸟画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直寻找一本能够真正帮助我入门、并且能快速掌握技巧的书籍。市面上很多国画教材，要么内容过于晦涩难懂，要么就是缺乏系统的指导，让我常常感到无所适从。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。 我最喜欢的一点是，这本书非常注重基础训练。在讲解具体的禽鸟画法之前，它花了很多篇幅来讲解国画的基础笔墨技法，比如“点、线、面”的运用，以及各种基础的用笔方法，如“中锋、侧锋、藏锋、露锋”等等。这些讲解都非常细致，并且配有大量的示范图，让我能够清晰地理解每一种笔法的要领。更重要的是，它没有将这些技法孤立开来，而是通过大量的练习题，将这些基础技法与禽鸟的局部特征联系起来。例如，在练习画鸟的眼睛时，书中会引导读者如何运用不同的笔触来表现眼睛的晶莹剔透，以及如何通过墨色的变化来刻画眼神的光泽。这种“由点及面”的学习方式，让我觉得非常扎实。
评分长久以来，我一直对中国传统工笔画中的禽鸟题材情有独钟，那些姿态万千、色彩斑斓的鸟儿，总能让我感受到生命的活力和艺术的美妙。然而，自身绘画基础薄弱，面对市面上琳琅满目的绘画教程，总觉得难以找到一本真正适合初学者、并且能够系统性地指导我掌握工笔禽鸟画法的书籍。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这个书名，无疑击中了我的痛点，尤其是“一学就会”的承诺，更是让我充满了期待。收到这本书后，我最先注意到的是其精美的排版和大量的示范插图，每一页都充满了艺术气息，这无疑增加了我学习的兴趣。 书中对于笔墨技法的讲解，是我觉得最受益的部分。它没有停留在概念的阐述，而是通过大量的实例，将抽象的笔墨技法变得具象化、易于理解。比如，在讲解如何运用“没骨法”来表现羽毛的质感时，书中会一步步地演示如何用色，如何控制笔的干湿浓淡，以及如何通过色彩的叠加来达到层层递进的效果，最终让羽毛显得蓬松而富有光泽。又比如，在画鸟的眼睛时，书中不仅教你如何勾勒眼眶，更重要的是讲解了如何用点睛之笔来赋予眼睛神采，让它看起来炯炯有神，充满灵气。这种将技法与实际应用相结合的讲解方式，让我觉得非常实用，也让我对掌握这些技巧充满了信心。
评分作为一个热爱传统文化，并对中国画中的禽鸟情有独钟的人，我一直渴望能够亲手绘制出那些栩栩如生的鸟儿，但苦于缺乏系统性的指导，市面上很多教程要么过于学术化，要么就是技巧重复，始终没有找到一本能真正引导我入门的书。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这个书名，正是我的心声，尤其是“一学就会”这四个字，让我燃起了希望。拿到这本书后，我首先被其精美的印刷和丰富的图例所吸引，每一幅示范图都清晰可见，让我跃跃欲试。 我特别欣赏书中对于构图和意境的营造。工笔禽鸟画，不仅仅是简单的形似，更重要的是神韵的传达。这本书在教授技法的同时，也非常注重引导读者如何将禽鸟置于一个合适的场景中，如何通过背景的处理来烘托禽鸟的姿态和情感。例如，在画一只梅花雀时，书中会示范如何巧妙地运用留白来表现冬日的清冷，如何用几笔疏竹来衬托鸟儿的活泼。在画一只栖息在荷叶上的蜻蜓时，它又会教授如何用淡雅的色彩来描绘荷叶的脉络，如何通过飞溅的水珠来增加画面的动感。这种对整体画面的把控，让我觉得这本书的教学不仅仅停留在技法层面，更是提升了我的审美情趣。
评分对中国工笔花鸟画，尤其是禽鸟部分的描绘，我一直有着强烈的学习愿望。总觉得那些细腻的羽毛，生动的神态，仿佛能透过纸面触及生命的力量。然而，多年来，我尝试过不少教程，不是过于笼统，就是技巧过于繁复，总让我感到无从下手。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这个书名，简直是为我量身打造的，尤其是“一学就会”的承诺，给了我极大的鼓舞。翻开书，我首先就被其清晰且富有逻辑性的内容结构所吸引。 我特别欣赏书中关于色彩运用的讲解。工笔画的设色，是其灵魂所在。这本书并没有简单地罗列颜色名称，而是深入剖析了如何根据禽鸟的种类、季节、光照等因素来选择和搭配色彩。例如，在画一只初春的黄鹂时，书中会指导读者如何运用清新明亮的黄色调，如何通过渐变的色彩来表现羽毛的细腻光泽，以及如何用点染的手法来赋予它生命力。又如，在画一只秋日里的锦鸡时，它会教授如何运用浓郁而富有层次感的色彩，如何通过对比色来突出羽毛的华丽，以及如何运用墨色来烘托色彩的鲜艳。这种对色彩的深入讲解，让我觉得这本书不仅仅是在教我画画，更是在传授我一种对色彩的感知和理解能力。
评分我一直对花鸟画中的禽鸟情有独钟，尤其是那些姿态灵动、色彩斑斓的飞羽。然而，我本身是绘画零基础，看到那些精美的工笔禽鸟画，总是觉得遥不可及。市面上很多绘画教程，要么就是基础技法讲得过于枯燥，要么就是直接上难度，让我无从下手。当我偶然看到《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这本书时，名字就深深吸引了我。“一学就会”这四个字，虽然听起来有点夸张，但确实击中了我的痛点。拿到书后，我先浏览了一下目录，发现它从最基本的笔法、墨法开始讲起，然后逐渐深入到禽鸟的结构、造型，再到具体的羽毛、眼睛、爪子的画法，最后还有整体的构图和设色。这种层层递进的学习方式，让我觉得非常安心，也充满了信心。 书中对于禽鸟的解剖结构和动态捕捉的处理，是我觉得最出彩的部分。它不仅仅是简单地告诉你画一个大概的轮廓，而是会详细讲解禽鸟的骨骼、肌肉走向，以及在不同姿势下身体各部位的透视关系。比如，在画一只站立的麻雀时，书里会告诉你如何准确地画出它圆润的身体、纤细的腿部，以及如何通过笔墨的轻重来表现羽毛的蓬松感。又比如，在画一只展翅欲飞的燕子时，它会详细讲解翅膀的骨骼结构，以及不同羽片叠加的层次感，甚至连尾羽的飘逸感也描绘得十分生动。这些细致的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在了解和认识这些可爱的生灵，这种深入的理解，让我对如何下笔有了更清晰的认知。
评分对于我这样一位对中国传统工笔画，特别是那些描绘得栩栩如生的禽鸟画作心驰神往，但又苦于没有门路的人来说，《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这个书名，无疑是一个巨大的诱惑。“一学就会”虽然带着点宣传的意味，但它准确地传达了我内心深处的渴望——找到一本能够真正引领我入门，并且让我快速掌握绘画技巧的书。拿到这本书后，我首先被其内容编排所吸引，它并没有直接跳到具体的禽鸟画法，而是先从最基础的国画基本功讲起，这让我觉得非常踏实。 我尤其喜欢书中对于禽鸟姿态的刻画。它不仅仅是教我们如何画出禽鸟的外形，更着重于捕捉禽鸟的神韵和动态。书中会详细讲解不同种类禽鸟在飞行、站立、鸣叫等不同状态下的身体结构变化，以及如何通过线条的粗细、转折来表现它们的灵动和生机。例如，在画一只在空中盘旋的老鹰时，书中会细致地讲解如何运用流畅的线条来表现翅膀的展开，以及如何通过墨色的浓淡变化来塑造身体的立体感。在画一只在枝头休憩的百灵时，它又会教会我们如何用轻柔的笔触来表现羽毛的柔软，以及如何通过眼神的描绘来传递出宁静与警觉。这种对细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于观察和理解禽鸟的读物。
评分我对中国传统工笔画一直充满向往，但苦于没有系统性的指导，尤其是那些描绘生动羽毛和细腻眼神的禽鸟，总让我望而却步。市面上虽然不乏绘画书籍，但很多都过于偏重理论，或者步骤过于繁琐，让人难以入门。这本书《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》的名字，正是戳中了我的需求。拿到书后，我首先注意到的是它清晰的排版和丰富的插图，每一步讲解都配有详细的步骤图，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。 我特别欣赏书中对于笔墨处理的独到见解。它并没有简单地教授“如何用笔”，而是深入浅出地讲解了不同笔触所能带来的不同质感和表现力。例如，在画鹅的羽毛时，书中详细讲解了如何运用“中锋用笔”来表现羽毛的柔顺和光滑，又如何通过“侧锋用笔”来表现羽毛的蓬松和层次。对于墨色的浓淡晕染，书中也提供了非常实用的方法，比如如何运用“破墨法”来表现羽毛的阴影部分，以及如何通过“积墨法”来增加羽毛的立体感。这些讲解不仅仅是技巧的罗列，更是将笔墨的运用与对禽鸟形态的理解紧密结合，让我能够更灵活地运用笔墨来表现禽鸟的生命力。
评分我一直对中国传统绘画，尤其是描绘生动羽毛和灵动眼神的工笔禽鸟画有着深深的迷恋，但苦于自己基础薄弱，尝试过许多教程，都觉得要么晦涩难懂，要么进度太快，总无法真正入门。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这个书名，恰好戳中了我的痛点，“一学就会”更是让我眼前一亮。收到书后，我最先被其排版和图示所吸引，每一页都清晰明了，让人赏心悦目。 书中对于禽鸟的眼神描绘，是我觉得最精彩的部分。眼睛是心灵的窗户，而禽鸟的眼神，更是它们生命力的体现。这本书并非简单地告诉你如何画一个圆，而是通过大量的范例，教你如何捕捉不同禽鸟的眼神特点。比如，在画一只警觉的麻雀时，它会教你如何用细小的笔触来勾勒眼睛的轮廓，如何通过墨色的浓淡来表现瞳孔的深邃，以及如何用一点高光来赋予它灵动。在画一只温顺的鸽子时，它又会教你如何用柔和的线条来描绘眼眶，如何通过细腻的晕染来表现眼睛的柔和光泽。这些对眼神的细致讲解，让我觉得书中每一个禽鸟作品都仿佛拥有了鲜活的生命。
评分这本书的名字听起来就很有吸引力，“国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法”。我一直对中国传统绘画，尤其是工笔画有着浓厚的兴趣，但总觉得它门槛很高，特别是要画好栩栩如生的禽鸟，更是难上加难。我之前也尝试过一些绘画教程，但要么讲解过于理论化，要么步骤繁琐得让人望而却步，最终都半途而废。收到这本书后，我迫不及待地翻开，希望它能真正地“一学就会”。 首先，我被书中的编排方式深深吸引。它没有一开始就抛出复杂的概念和技法，而是循序渐进地引导读者。从最基础的笔墨运用，到线条的粗细、墨色的浓淡变化，再到色彩的搭配与晕染，每一步都讲解得细致入微。我尤其喜欢其中关于“飞白”和“积墨”的讲解，以往觉得这是大师级的技法，在这本书里被拆解成了可操作的步骤，配以大量的范例图，让我豁然开朗。例如，在画羽毛的时候，书中不仅讲解了如何用笔，还示范了不同角度、不同姿态的羽毛表现方法，让我感觉仿佛在跟着一位经验丰富的老先生学习，他耐心地告诉你每一个细节该如何处理，让你在不知不觉中掌握了精髓。
评分在我心中，国画里的禽鸟总是带着一种遗世独立的仙气，但自己动手画起来，总觉得生硬，缺乏神韵。翻阅了不少绘画书籍，都觉得要么太高深，要么就是千篇一律的讲解，没能真正打动我。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔禽鸟画法》这个书名，直接点出了我的需求，特别是“一学就会”这四个字，给了我很大的信心。拿到书后，我最先惊喜的是它对基础技法的讲解，一点也不枯燥。 这本书在讲解禽鸟结构时，非常注重写实性。它会详细分析不同禽鸟的骨骼结构、肌肉走向，以及在不同姿态下的重心变化。比如，在画一只奔跑的野鸡时，书中会教你如何准确把握它的身体比例，如何通过线条的走向来表现腿部肌肉的张力，以及如何通过羽毛的层次来体现速度感。这种细致的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在深入了解这些动物。当我理解了它们的身体构造，再动笔时，自然就能画出更加生动、逼真的形象。
评分山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
评分明代绘画流派纷呈，各领风骚，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
评分不错
评分明代绘画流派纷呈，各领风骚，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
评分给力
评分山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
评分明代绘画流派纷呈，各领风骚，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
评分200-100的活动挺给力的
评分好好好
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