传统画谱精选(16开大雅精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘长江 编

图书标签:

• 绘画
• 传统绘画
• 中国画
• 画谱
• 绘画技法
• 艺术
• 文化
• 雅致
• 精装
• 临摹

店铺： 英典图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550281844

商品编码：11480664856

包装：精装

开本：16

页数：589

内容简介

《传统画谱精选》

　　在岁月的长河中，我们的祖先用他们的智慧创造了许多象征美好生活的图案，这些图案以神话传说、民间谚语为题材，巧妙运用人物、走兽、花鸟、日月、星辰、风雨雷电等形象，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与寓意完美结合的美术形式。这种具有历史渊源、富于民间特色、又蕴含企盼的图案就是中国传统画谱。

　　中国传统画谱具有精妙的艺术审美特点，它富含精气神韵，富有浪漫色彩，画面若虚若实，虚实相生，寓意含蓄自然，意味无穷，具有发人深思的美学价值。  

目录

第*部分 传统人物图谱
第*篇 神话人物图谱
第二篇 吉祥人物图谱
第三篇 古代武将图谱
第四篇 仕女图谱
第二部分 传统龙凤图谱
第一篇 龙的图谱
第二篇 凤的图谱
第三篇 龙凤图谱
第三部分 传统吉祥寓意图谱
第一篇 吉祥动物图谱
第二篇 美好祈愿图谱
第三篇 福禄寿喜图谱
第四篇 花草意趣图谱
第四部分 传统佛教人物图谱
第一篇 观音图谱
第二篇 罗汉图谱

《山水神韵：中国古代山水画意境探索》 内容概述 《山水神韵》并非一本孤立的绘画技法教程，而是一场穿越时空的中国古代山水画意境之旅。它旨在深入剖析中国山水画何以能超越形似，直抵精神内核，并通过对经典作品的解读，引导读者领略“胸有成竹”的创作理念，理解“外师造化，中得心源”的艺术哲理。全书以时间为主线，从山水画的萌芽期，历经唐宋的鼎盛，直至元明清的传承与发展，甄选不同时代、不同流派的代表性作品，进行细致入微的赏析。 书中不局限于描绘笔墨之功，更侧重于阐释画家如何将自然景物与个人情感、哲学思考融为一体，以“笔墨”为载体，传递宇宙的生生不息，自然的壮丽宏伟，以及士人的精神追求。它探讨了是中国山水画中“气韵生动”的奥秘，分析了“骨法用笔”的严谨与“传移模写”的传承，并追溯了“应物象形”的写实基础。读者将在此书中看到，山水画并非简单的山川风景的复制，而是画家“观物之妙”后的心象呈现，是“得鱼忘筌”的精神境界的抒发。 章节要点 第一章：魏晋风骨与山水画的雏形 本章追溯中国山水画的起源，探讨在佛教传入与玄学思潮影响下，士人对自然山林的向往与寄情。我们将解析顾恺之《洛神赋图》中虽然人物为重，但已显露的山水背景中的朴素意趣，以及宗炳“山水以形媚道”的哲学观念，为后世山水画的笔墨语言与精神内涵奠定初步基础。 第二章：唐代山水：气势磅礴与时代精神 唐代是中国历史上一个开放包容、气象万千的时代，这种时代精神深刻影响了山水画的发展。本章将重点解析李思训的金碧山水，其富丽堂皇的色彩与严谨的构图，体现了盛唐的繁荣景象；对比王维的“文人画”山水，其水墨淋漓、诗情画意，展现了士人对隐逸生活与自然精神的追求。我们将深入研究“破墨法”的运用，以及山水画如何开始承担起更多抒情写意的功能。 第三章：五代、宋代山水：南北异趣与意境的升华 五代、宋代是中国山水画的黄金时期。本章将详细对比北方山水画雄浑壮阔的风格，如范宽的《溪山行旅图》中巍峨的山峦、磅礴的气势，关仝的“关山月”笔法，以及李郭派的沉郁苍茫。同时，也将深入探讨南方山水画秀丽婉约的特点，如董源、巨然的“披麻皴”，描绘江南烟雨朦胧的山水，展现出一种“可行、可望、可游、可居”的生活理想。本章将重点分析“皴法”的演变与成熟，以及“云烟”、“雾霭”等元素的运用如何营造出深邃幽远的意境。 第四章：宋代宫廷与文人山水：理论与实践的融合 宋代不仅是山水画创作的高峰，也是山水画理论体系逐渐完善的时期。本章将介绍郭熙《林泉高致》等理论著作，分析其提出的“高远、深远、平远”等构图原则，以及“远山如被，近山如的情况”。同时，我们将结合实际作品，如许道宁、燕文贵等人的作品，理解理论是如何指导实践的。本章还将探讨文人士大夫如何将绘画作为表达个人情操、寄托家国情怀的媒介。 第五章：元代山水：个性解放与笔墨的创新 元代政治动荡，但恰恰是这种背景，激发了文人画家的个性解放。本章将聚焦元代山水画的特点，如赵孟頫的“复古”思潮，他试图恢复晋唐的古意，但又融入了宋人的笔墨技巧。我们将分析黄公望的《富春山居图》，其如行云流水般的笔致，随性写意的风格，以及对“墨戏”的运用。同时，也会介绍王蒙、吴镇等元四家的艺术风格，探讨他们如何通过笔墨的变化，表现出内心的情感世界和对自然独特的体悟。 第六章：明清山水：承古融今与多元发展 明清时期，山水画在继承前代风格的基础上，呈现出更加多元化的发展。本章将回顾明代浙派的雄健粗放，以及吴门画派的文雅秀逸。重点分析沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家的作品，探讨他们如何在继承传统的同时，融入个人风格。进入清代，我们将看到“四王”的“摹古”学派，他们以精谨的笔墨，对历代名家进行研习与再创造，代表着一种严谨的继承。同时，也会介绍扬州八怪等人的“野逸”画风，他们打破陈规，以奇特的形式和鲜明的个性，表达对现实的反思与批判。本章还将触及“浅绛山水”、“青绿山水”等风格的演变。 第七章：山水画中的哲学思考与文化密码 本章将跳出单纯的画作分析，深入探讨中国山水画背后蕴含的中国传统哲学思想。我们将从“天人合一”、“道法自然”、“阴阳五行”等概念出发，理解画家如何将这些理念融入构图、色彩、笔墨之中。探讨山水画作为一种“载道”的艺术，如何承载着中国人的宇宙观、人生观和审美观。分析“虚实相生”、“意境”等概念，以及这些如何成为中国山水画区别于西方风景画的独特魅力所在。 第八章：现代视角下的山水画传承与创新 本章将回顾中国山水画在近现代的发展，探讨在西方艺术思潮的影响下，山水画如何面临挑战与变革。介绍一些近现代杰出的山水画家，以及他们为山水画注入的新元素。同时，也将思考在当今社会，山水画的意义与价值，以及如何在新时代背景下，更好地传承与发展这一古老的艺术形式，使其焕发新的生命力。 目标读者 本书适合对中国传统文化、书画艺术有浓厚兴趣的读者，包括但不限于： 艺术爱好者： 渴望深入了解中国山水画的审美体系、创作理念和发展脉络。 书画收藏者： 希望提升鉴赏能力，更深刻地理解作品背后的价值与意义。 传统文化研究者： 寻求从艺术角度切入，探索中国哲学、历史与社会思潮。 在校学生： 学习美术、历史、文化相关专业的学生，作为拓展知识、深化理解的辅助读物。 任何渴望在喧嚣中寻得一份宁静与诗意、体会自然之美与人文之韵的读者。 阅读体验 《山水神韵》力求以优美的语言、清晰的逻辑、丰富的图例，将晦涩的艺术理论化为易于理解的文化体验。每一幅作品的解读都将是一次深入的对话，引导读者“看”懂画，“品”出意，“悟”得道。本书不仅是一次知识的普及，更是一场心灵的洗礼，让读者在领略山水之美的同时，感悟生命的深邃与哲学的智慧。它希望成为一座桥梁，连接起古老的艺术与现代的心灵，让中国山水画的无穷魅力，在每一个读者的心中生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《传统画谱精选(16开大雅精装)》，这本书给我的整体感觉就是“大气”和“专业”。它不仅仅是一本画册，更像是一部中国传统艺术的百科全书。无论是从装帧设计，还是到内容编排，都透着一股严谨和考究。我注意到书中对于不同画派、不同时期的代表性作品都有涉及，而且在选录上非常用心，力求展现中国画的发展脉络和艺术魅力。我尤其被书中对山水画的细致呈现所吸引，那些气势磅礴的山峦、云海，还有依稀可见的亭台楼阁，都仿佛在诉说着千古的故事。每当我翻阅这本书，都感觉自己沉浸在中国悠久的历史文化之中，内心也充满了敬畏与自豪。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地承认，自从我拥有了《传统画谱精选(16开大雅精装)》之后，我的生活似乎被注入了新的色彩。这本书不仅仅是一件精美的艺术品，更是一个能够随时随地激发我创作灵感的源泉。我喜欢它那16开的大开本，让我能够更清晰地欣赏到画作的每一个细节，而不必担心画面被压缩而失真。而且，它的精装设计也让我在阅读的过程中充满了仪式感，仿佛在与一位古老的艺术大师进行一场私密的交流。我常常在夜晚，点上一盏暖黄色的灯，静静地翻阅，每一幅画都像是一个故事，等待我去解读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我怀着无比激动的心情来评价《传统画谱精选(16开大雅精装)》。作为一名美术院校的学生，我们经常需要查阅大量的传统画作来汲取养分，但市面上很多资料要么过于零散，要么印刷质量不佳，难以领略原作的神韵。这本书的出现，简直是雪中送炭。其“精选”二字绝非虚设，每一页都凝聚着中国古代绘画的精华，从笔墨技法到构图章法，都堪称典范。我特别关注了书中关于“写意”的阐释，那些看似寥寥数笔，实则蕴含无限意趣的作品，让我对“少即是多”的艺术哲学有了更深刻的理解。对于想要深入学习中国画的学生来说，这本书无疑是一本不可多得的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本《传统画谱精选(16开大雅精装)》确实是一部令人惊喜的艺术宝典。作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者，我一直苦苦寻觅能够系统性地展现中国画精髓的资料，而这本书无疑满足了我所有的期待。首先，其16开的大开本和精装的装帧就预示着其内容的厚重与考究，拿到手中便能感受到一种沉甸甸的仪式感，这与当下许多轻飘飘的出版物形成了鲜明的对比。翻开书页，我首先被其精美的印刷质量所折服，每一幅画作都得到了恰如其分的呈现，色彩还原度极高，笔墨的细腻之处、层次的深浅变化，甚至连纸张的古朴质感似乎都能透过画面传达过来。这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想要与大家分享我对这本《传统画谱精选(16开大雅精装)》的感受。它的内容之丰富，简直让人目不暇接。从山水画的巍峨壮丽，到花鸟画的生机盎然，再到人物画的栩栩如生，它几乎涵盖了中国传统绘画的各个重要门类。而且，它并非简单地堆砌作品，而是经过精心挑选和编排，每一幅画都堪称经典之作，代表了某个时期、某个流派的最高成就。我尤其喜欢其中对宋代山水画的选录，那种“可行、可望、可游、可居”的意境，在画面中得到了淋漓尽致的展现。每当我凝视这些作品，仿佛置身于烟雨朦胧的山峦之间，或是沐浴在清澈见底的溪水之畔，心灵也随之得到了净化。

评分☆☆☆☆☆

对于《传统画谱精选(16开大雅精装)》，我只想用“震撼”来形容我的感受。我一直认为，要真正理解中国画的魅力，就必须回归到那些最经典的画作中去。而这本书，恰恰做到了这一点。它所选录的作品，都是中国绘画史上具有里程碑意义的杰作，代表了不同时期、不同流派的最高艺术水准。我尤其喜欢书中对花鸟画部分的选录，那些生动描绘的禽鸟、盛开的花卉，充满了生命力和诗意，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《传统画谱精选(16开大雅精装)》带给我的惊喜，远不止于视觉上的享受。作为一位曾经的艺术从业者，我深知一本优秀的画册需要具备多方面的素养，而这本书无疑做到了这一点。它的选材之精、编排之妙，都展现了编者深厚的艺术功底和独到的眼光。我特别欣赏书中对于一些重要画家的作品的集中展示，这使得我们能够在一个较为完整的体系中去理解他们的艺术风格和贡献。例如，书中对文徵明山水画的选录，让我看到了他如何在继承前人技法的基础上，融入个人情感，创造出独具一格的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《传统画谱精选(16开大雅精装)》的时候，我感到一种前所未有的满足感。作为一位在艺术领域摸爬滚打了多年的实践者，我深知一本好的画册对于提升审美、汲取灵感的重要性。这本书无疑达到了顶级的标准。它不仅在于其精美的外观，更在于其内容的深度和广度。我喜欢书中对于古代绘画技法的细致呈现，那些用笔的巧妙，用色的讲究，都让我受益匪浅。特别是书中对一些大家作品的集纳，让我能够在一个集中的平台上，比较和学习不同大师的风格，从而更好地找到自己的创作方向。

评分☆☆☆☆☆

我可以毫不夸张地说，《传统画谱精选(16开大雅精装)》是我近年来所购书籍中最满意的一部。它的品质从封面开始就显露无疑，厚实的纸张，精美的印刷，都为这本书奠定了坚实的基础。内容上，它汇集了中国传统绘画的精华，从山水到人物，再到花鸟，几乎涵盖了所有重要的画种。我特别注意到书中关于人物画的选录，那些栩栩如生的人物形象，无论是帝王将相还是市井百姓，都充满了生命力，仿佛穿越了时空，与我们进行着对话。这本书不仅是艺术爱好者的宝藏，对于历史爱好者来说，也是了解中国古代社会风貌的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《传统画谱精选(16开大雅精装)》时，我的呼吸几乎都停止了。这哪里是一本书，这分明是一座画廊，一座穿越了千年的画廊！我作为一个长年浸淫在中国传统文化中的爱好者，早已对那些经典的画作耳熟能详，但通过这本书的精选和高质量的呈现，我才真正体会到了什么是“细节决定成败”。每一笔的运墨、每一线的勾勒，都仿佛有着生命一般在纸上跃动。尤其是那些描绘自然景物的画作，我总能从中感受到一种宁静的力量，仿佛能洗涤心灵的尘埃，让我忘却现实的喧嚣。

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好

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好

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很想有本这样的书

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纸质一般，印刷就好不到哪里，所以价格很便宜。最不爽的，是轻易被我找到不少错别字，真不知道校对的人干什么去了。

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很想有本这样的书

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大精装,印用纸不怎样.书还是不错.

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