包邮 行云流水——古风水彩插画手绘技法 古风水彩画绘制技法从入门到精通教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北斗斋 著

图书标签:

• 古风
• 水彩
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• 手绘
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• 艺术设计

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449535

商品编码：12277925837

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：行云流水——古风水彩插画手绘技法

：69.00元

作者：北斗斋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115449535

字数：

页码：200

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知识全面：从古风插画涉及的工具和基本技法讲起，到对人物、器物及景物绘制技法的介绍，讲解详细，内容全面。 案例丰富：详细讲解人物面部、发型、服装，以及器物、景物、花草的案例绘制，通过4个完整的古风插画案例，详细讲解了插画绘制、上色的过程，帮助读者掌握不同主题的绘制要点。 讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更高效。

内容提要

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一直想编写一本记录插画创作过程的书，不是乏味的说教，也不是严肃的授课，而是一本能让大家发自内心对绘画产生兴趣的书。此念积聚心中已久，终于得以实现。绘画多年，有些微不足道的小心得、创作中的小美好想分享给同样爱好绘画的朋友们。抱持此心，经过近一年的筹备，这本心得之书总算完成了。本书分为7章，从对古风插画的认识和绘画前的准备工作讲起，循序渐进地剖析了整个插画的创作过程，同时，针对重点和难点知识进行了拆解分析，帮助读者快速掌握古风插画的精髓。这本书理论有之，技法有之，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，相信都能从本书中学习到有用的知识。以心为笔，描摹过去，勾画未来，小而美，乐而雅，如能使见者为之倾心一笑，观者为之微微颔首，也就圆满了。

目录

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章 古风插画之美
1.1　古风插画的起源　6
1.2　古风插画的魅力　7
1.3　现代创作媒介的运用　8
第二章　绘画前的准备工作
2.1　工具篇　12
1.笔的种类及选择　12
2.纸的种类及其特点　17
3.不同品牌颜料的特点　19
4.其他辅助工具　24
5.推荐的搭配工具　25
2.2　不同材料的运用及质感表现　26
1.　用水彩媒介剂和其他材料
制作特殊纹理　26
2.墨的妙用　29
2.3　开始愉快的绘画之旅　30
1.光线对画面的影响　30
2.裱纸方法　32
第三章　古风水彩基础技法
3.1　构图篇　36
1.构图基本法则　36
2.构图范例解析　36
3.2　色彩篇　39
1.控水与色彩　39
2.基础调色技法　42
3.调色笔记　43
4.色表参考　46
3.3　线条篇　48
1.线条在古风插画中的重要作用　48
2.基础线条练习法　49
第四章　人物绘制技法
4.1　面部及妆容篇　52
1.常见脸型　53
2.女子五官　55
3.男子五官　58
4.桃花妆　60
5.娇梨妆　63
6.飞霞妆　65
7.面钿妆　68
8.额黄妆　71
4.2　发型及发饰篇　73
1.女子发型　73
2.男子发型　81
3.盘发示范　85
4.飘逸唯美的长发　90
5.精美多样的古代发饰　95
6.绘制一把木梳　95
4.3　服装篇　97
1.秦汉男女服装　97
2.唐宋男女服装　102
3.明清男女服装　107
4.庄重华丽的服饰　112
5.简洁灵动的服饰　115
第五章　器物及景物绘制
5.1　器物篇　121
1.流光溢彩的古代饰品　122
2.古朴的瓷器　124
3.剑与酒　128
4.茶之韵　131
5.文房之美　134
5.2　景物篇　138
1.山之诗　138
2.木石　142
3.亭台楼阁　143
4.植木之美　147
5.3　花草篇　150
1.梅之韵　150
2.幽兰　152
3.雪竹　156
4.桃之夭夭　158
5.夏荷　160
6.小鸟与玫瑰　162
7.紫藤　164
第六章　综合运用技巧
6.1　古风插画的整体创作流程　167
1.查找资料　167
2.人物设定　168
3.构图　168
4.画线稿　169
5.上色　169
6.2　《绿意》绘制过程　178
1.构思与画草图　178
2.用拷贝台制作线稿　179
3.上色　180
6.3　《茶花僧》绘制过程　183
1.自由的起稿方法　183
2.分步上色　183
6.4　《涟漪》绘制过程　188
1.自由的景物起草方法　188
2.色彩小稿的绘制　188
3.上色过程　189
第七章　其他要点
7.1　日常练习建议　197
1.养成随时画画的习惯　197
2.画你所想和基础练习　197
3.　珍惜每一张纸，认真对待每一幅画　198
7.2　常见问题解答　199

作者介绍

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北斗斋：手绘插画师，LOFTER知名古风绘师，在古风水彩插画的创作上颇有经验，曾与国内多家杂志社如漫友、花火等合作。

文摘

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序言

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《流光绘影——古风水彩的意境之美与创作实践》 内容简介 这本《流光绘影》并非一本单纯的技法手册，它更像是一场穿越时空的诗意对话，引导读者深入古风水彩的世界，感受其独特的韵味与无限的可能性。本书旨在从更广阔的视角，探索古风水彩插画的灵魂所在，以及如何将个人情感与东方美学融于笔端，创作出真正动人心弦的作品。我们将摒弃枯燥的公式化教学，转而聚焦于那些能够点亮画作、赋予其生命力的关键要素。 第一篇：溯源与意境——古风水彩的情感密码 在正式挥洒色彩之前，理解“古风”的内涵至关重要。本篇将带领读者回溯中国古典美学的发展脉络，从诗经的婉约，汉赋的磅礴，唐诗的明丽，宋词的细腻，元曲的豪放，到明清小说的浪漫，我们不仅梳理各朝代的艺术风格演变，更重要的是挖掘其中蕴含的情感气质。我们将探讨如何从古籍、诗词、戏曲、传说、神话中汲取灵感，提炼出构成古风画作情感基调的核心元素，例如： “风”的意象： 飘逸、灵动、洒脱，如何用笔触和色彩表现出风吹衣袂、发丝飞扬的动态美？ “韵”的追求： 含蓄、内敛、悠远，如何在画面中营造出“此时无声胜有声”的韵味？ “情”的寄托： 喜怒哀乐、思念牵挂，如何通过人物的眼神、姿态、场景的烘托来传达复杂的情感？ “境”的营造： 山水、庭院、闺阁，如何构建出一个既真实又充满想象空间的古典意境？ 我们将深入分析不同时期代表性的艺术作品，例如顾恺之的《洛神赋图》中的飘逸衣带，张萱的《虢国夫人游春图》中的人物神态，仇英的仕女画中的细腻笔触，以及八大山人的孤寂意境，从中提炼出古风美学的精髓，并思考如何在水彩媒介中重新演绎这些经典。本书不拘泥于固定的技法套路，而是鼓励读者去感受、去体悟，找到属于自己与古风对话的方式。 第二篇：笔墨意趣——水彩的东方情调 水彩，以其透明、流动、易于晕染的特性，天然地与东方绘画的写意精神有着不解之缘。本篇将聚焦于如何巧妙运用水彩的特性，来表现古风画作独特的“笔墨意趣”。我们不强调对西方写实技法的模仿，而是探索水彩在表现东方审美上的独特优势。 “湿画法”的妙用： 如何通过控制水分，创造出朦胧、缥缈、如梦似幻的效果，尤其是在表现烟雨、云雾、水墨般的山石时。我们将探讨不同湿度下的晕染变化，以及如何利用底色、叠色的技巧，营造出层次丰富的空间感。 “干画法”的精准： 如何在需要清晰线条和细节时，利用干画法来勾勒人物的眉眼、服饰的纹样、景物的轮廓。我们将讨论不同笔触的运用，例如： “顿挫”的线条： 模仿传统毛笔的提按顿挫，用以表现衣纹的褶皱、人物的骨骼感。 “飞白”的质感： 通过笔触的轻重和速度变化，模拟水墨的飞白效果，赋予画面以力量和生命力。 “点染”的层次： 如何用点染来表现树叶的繁茂、花朵的簇拥，以及为画面增加色彩的斑斓。 色彩的东方哲学： 我们将抛弃西方色彩理论的固有框架，转而探讨中国传统色彩的运用。 “五色”的和谐： 了解青、赤、黄、白、黑这五种基本色彩在传统文化中的象征意义，以及它们如何搭配能够形成和谐统一的画面。 “青绿山水”的借鉴： 如何在水彩中运用石青、石绿等矿物颜料的质感，表现山峦的巍峨与苍翠。 “工笔设色”的灵感： 学习传统工笔画中对色彩的细腻处理，以及如何在水彩中实现类似的效果。 “墨分五彩”的转化： 探讨如何用不同灰度、不同冷暖调的水彩色彩，来模拟水墨的浓淡干湿变化，赋予画面深邃的意境。 本书将通过大量的实例分析，展示如何在水彩中实现“笔中有墨，墨中有色”的独特效果，让画面既有水彩的通透灵动，又不失东方绘画的韵味。 第三篇：造型之魂——古风人物与场景的塑造 人物是古风插画的灵魂，场景则是故事发生的舞台。本篇将着重探讨如何塑造既符合古风审美，又具有鲜活生命力的人物形象，以及如何构建出能够烘托氛围、讲述故事的古典场景。 人物的“形神兼备”： 脸型的处理： 探索不同时期美人脸型的特点，从唐代的圆润饱满，到宋代的清秀瘦长，再到明清的柔美婉约，学习如何捕捉人物的年龄、身份、性格。 五官的刻画： 重点讲解如何用简练而富有表现力的线条和色彩，勾勒出人物的眼、眉、唇，强调眼神的传达，让人物“活”起来。 发髻与妆容： 深入研究不同朝代的典型发髻样式、簪钗佩饰，以及妆容的特点，例如唐代的“蛾眉”、“花钿”、“面靥”，宋代的“斜红”，元代的“妆花”，这些细节能够极大地增强画面的时代感和辨识度。 服饰的“衣纹之美”： 这是一个重点。我们将学习如何通过观察和写生，掌握不同材质（丝绸、麻布、锦缎）的垂坠感和褶皱规律，以及不同朝代服饰的形制（汉服的宽袖博带、唐代的襦裙、宋代的褙子、明代的袄裙），并思考如何在水彩中用色块和笔触来表现服饰的质感和动态。 姿态的“情态万方”： 学习如何通过人物的站姿、坐姿、眼神、手势来传达情感，例如“临风而立”、“倚栏远眺”、“低眉沉思”、“手拈兰花”等经典姿态，并通过肢体语言来讲述故事。 场景的“意境营造”： 山水意境的提取： 如何从中国古典山水画中提炼出表现“远山如黛”、“近水含烟”、“孤舟蓑笠”等意象的元素，并在水彩中进行转化。 园林景致的描绘： 学习如何表现亭台楼阁、小桥流水、曲径通幽、奇石翠竹等古典园林元素，以及如何通过光影来烘托气氛。 室内空间的氛围： 描写闺阁、书房、茶室等室内场景，通过对陈设（古琴、书卷、烛台、屏风、花瓶）的描绘，来营造人物所处的环境氛围和心境。 环境与人物的互动： 探讨如何让场景与人物的情感相呼应，例如在风雨交加的夜晚描绘人物的孤寂，在繁花盛开的庭院中表现人物的喜悦。 本书将提供丰富的案例分析，从人物的单体绘制到场景的整体构图，引导读者逐步掌握塑造生动古风角色的方法，并构建出具有感染力的古典叙事空间。 第四篇：情韵生辉——构图、色彩与光影的深度探索 在掌握了基础造型和意象之后，本篇将着重探讨如何通过构图、色彩和光影的巧妙运用，将画面提升到更高的艺术境界，赋予作品真正的情感生命力。 构图的“虚实相生”： 留白之美： 探讨中国画中“计白当黑”的哲学，如何在水彩画面中运用留白来引导观者的视线，营造画面的空灵感和意境。 黄金分割与九宫格的东方化应用： 并非机械套用，而是思考如何将其与东方审美相结合，创造出既有视觉平衡感又不失自然韵味的构图。 “S”形、“C”形构图的动态运用： 如何利用这些线条来引导视线，增强画面的流动感和故事性。 景深与层次的构建： 通过前景、中景、远景的安排，以及色彩的冷暖、明暗对比，来营造画面的空间感和纵深感。 色彩的“心象之语”： 主色调的设定： 如何根据画面想要表达的情感，设定整体的主色调，例如使用暖色调表现温馨喜悦，使用冷色调表现清冷孤寂。 色彩的对比与和谐： 探讨如何运用冷暖对比、明暗对比、互补色对比来增强画面的视觉冲击力，同时也要注重色彩的和谐统一。 “没骨法”与“渲染法”的色彩运用： 学习如何运用这些技法来表现色彩的微妙变化和层次感。 环境色与光源色的影响： 思考环境色如何影响物体本身的色彩，以及不同光源下的色彩变化。 光影的“叙事之笔”： “月光”的柔美： 如何用淡淡的晕染来表现月光的朦胧与清辉。 “烛光”的温暖与摇曳： 如何通过局部明暗和色彩的变化，表现烛光的动态感和温暖的氛围。 “阳光”的透过与斑驳： 如何描绘阳光穿过树叶、窗棂形成的斑驳光影，营造出生活气息。 “阴影”的情感暗示： 探讨阴影的形状、深浅如何暗示人物的情绪和故事的走向。 本书将通过大量的配色方案和光影处理的实例，带领读者领略色彩与光影在古风水彩创作中的强大表现力，让每一笔色彩、每一束光影都能够为画面注入生命和情感。 第五篇：心之所向——从技法到创作的升华 最后，本篇将回归创作的本质。我们强调，技法是为表达服务的工具，而真正打动人心的，是创作者的情感与思想。 观察与写生的重要性： 鼓励读者走出书本，去真实地观察生活中的一切，从古典建筑、服饰、器物中汲取灵感，将观察所得转化为笔下的元素。 故事的构思与表达： 如何从一个简单的意念出发，构思一个具有古风韵味的故事，并通过画面来讲述。 情感的注入与共鸣： 引导读者思考如何将自己的情感、对人生的感悟融入画作，与观者产生情感上的共鸣。 风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握了基础技法之后，勇于探索属于自己的独特风格，形成个人化的艺术语言。 完成一幅作品的全过程： 从最初的灵感萌发，到草图构思，再到色彩渲染、细节刻画，直至最终的调整与完善，全流程的展示与指导，帮助读者建立起完整的创作思路。 《流光绘影》不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，它更是一次关于美学、关于文化、关于心灵的探索之旅。它期待与所有热爱古风水彩的朋友一同，在流动的色彩中，绘出属于我们内心深处的光影与故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我入门古风水彩画的书。我对这个领域充满了好奇和热爱，但又苦于没有清晰的指导。这本书的名字“行云流水——古风水彩插画手绘技法”就如同为我量身定做一般。首先，“行云流水”四个字，就给人一种飘逸、灵动、自然的画面感，这正是我希望在我的画作中能够体现出来的特质。“古风水彩插画手绘技法”，则明确指出了书本的内容方向，让我知道这将是一本实用的教程，能够教授我如何运用水彩来绘制古风插画。我尤其期待书中能够有详细的步骤分解，从最基础的水彩材料介绍、颜色搭配，到人物的五官刻画、服饰的绘制，再到背景的烘托，每一个环节都能够有清晰的图文解析。我希望通过这本书，我能够真正掌握水彩的运用，理解如何调出具有古风韵味的色彩，如何运用晕染、叠加等技巧来表现不同的材质和光影效果。我期待这本书能带我走出模仿的误区，教会我如何独立思考构图和创意，最终能够画出具有个人风格的古风水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是太有吸引力了！“包邮”两个字，首先就让读者感觉非常实惠，仿佛这本好书触手可及。而“行云流水——古风水彩插画手绘技法”，更是直接击中了我的心坎。我一直以来都对古风的韵味和美学风格情有独钟，无论是古典诗词中的意境，还是影视剧中的华美服饰，都能让我心生向往。同时，我也非常喜欢水彩画那种清新、飘逸的质感，总觉得它与古风的写意之美有着天然的契合。然而，我一直苦于不知道如何将这两者结合起来，掌握古风水彩插画的绘制技法。我非常期待这本书能够系统地讲解古风水彩的入门知识，比如如何选择合适的画材、如何调配出具有古风韵味的色彩，以及如何运用水彩的独特技法来表现古风人物的飘逸发丝、华丽服饰，还有古建筑的庄重典雅。我希望通过这本书，我能够真正学会如何将自己对古风的理解和热爱，通过水彩画的形式表现出来，做到“行云流水”般的创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为古风水彩画是那种遥不可及的艺术，需要极高的天赋和多年的训练才能掌握。每次看到网上那些大神的作品，都只能默默点赞，心里充满了羡慕，觉得这辈子大概都画不出那种感觉了。直到我偶然间看到了这本书的宣传，才重新燃起了希望。它的标题“从入门到精通”给了我巨大的信心，让我觉得这或许是真的可以学到的技能，而不是只能仰望的星空。我对水彩颜料的特性一直不太了解，也不知道如何调色，更别说如何运用水彩独特的晕染效果来表现古风的韵味了。我对古风的理解，更多停留在服装的款式、发髻的造型，还有场景的搭建，但如何用画笔将这些元素生动地表现出来，对我来说是个巨大的挑战。这本书的封面设计就非常有古韵，那种淡淡的色彩和飘逸的线条，已经让我感受到了它的风格。我尤其期待书中能够详细讲解水彩的基本技法，比如如何控制水分，如何叠加色彩，如何利用留白来表现光感和质感。我也希望能学到一些关于古风元素表现的技巧，比如如何画出丝绸的垂坠感，如何表现金属饰品的质感，如何渲染出古建筑的沧桑感等等。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，一步步带领我，让我不再对古风水彩画感到畏惧，而是能够充满自信地拿起画笔，去描绘心中的那片古韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在是太吸引人了，光看“包邮”两个字就觉得心动，毕竟在如今物流成本不断攀升的时代，能遇到“包邮”简直是种幸福。更不用说后面的“行云流水”四个字，立刻就勾勒出一种飘逸、自然的画面感，仿佛这本教程能带我们进入一个超凡脱俗的插画世界。我平时就对古风题材情有独钟，无论是电视剧、电影，还是文学作品，那些典雅的服饰、精致的场景，都让我心驰神往。而水彩，那种晕染开来的色彩，轻盈而富有表现力，与古风的韵味简直是绝配。我一直很想尝试水彩画，但又苦于没有门路，看了很多网上的教程，总觉得零散不成体系，要么讲得太浅，要么就直接进入高难度，让我这种初学者望而却步。所以，当我在书店看到这本书时，简直像发现了宝藏一样。包装也很精美，看得出出版方的用心。我迫不及待地翻开，希望这本书能真的像它的名字一样，带领我踏上“行云流水”般的古风水彩插画之旅，从零开始，一步步精通，最终也能画出属于自己的那份雅致与诗意。这不仅仅是一本书，更像是一个能实现我艺术梦想的引路人，想想都觉得兴奋！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统文化有着深厚情感的人，尤其喜欢那些古色古香的画面，无论是古籍里的插画，还是影视剧中的场景，都能让我沉醉其中。但一直以来，我都没有找到一个真正能让我上手，并且能教会我如何把这份古韵画出来的工具。看到这本书的名字，“行云流水——古风水彩插画手绘技法”，我简直心动不已！“行云流水”这四个字，就仿佛自带了一种轻盈飘逸的仙气，让我觉得这本书一定能教会我用最自然、最流畅的方式来创作。而“古风水彩插画手绘技法”，更是直接戳中了我的需求，让我知道这本书就是我一直在寻找的，一本关于如何用手绘水彩来表现古风的教程。我尤其期待书中能够有非常详细的步骤演示，比如如何调出古风特有的那种沉静、内敛的色彩，如何运用水彩的晕染和叠加来表现人物的服饰质感，以及如何构图才能展现出古风画面的意境。我希望这本书能带领我从一个完全的初学者，一步步成长为一个能够独立创作出优美古风水彩画的画者，让我的艺术梦想不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名简直太能打动我了！“包邮”两个字，在如今这个时代，简直就是一种福音，让人觉得物超所值。而“行云流水”四个字，更是直接点明了这本书所要传达的绘画理念，那种轻盈、写意、自然的状态，是我一直以来所追求的。我一直以来都非常喜欢古风题材，无论是人物、场景，还是那种意境，都让我着迷。而水彩，那种独特的晕染和色彩融合的魅力，更是让我觉得它是表现古风的最佳媒介。可惜的是，我对水彩的运用，尤其是如何表现古风的韵味，一直都摸不着门道。我希望这本书能够系统地讲解古风水彩插画的绘制过程，从最基础的水彩工具的选择和使用，到色彩的调配技巧，再到人物造型、服饰细节、场景氛围的刻画，都能够有详细的指导。我尤其期待书中能够有不同难度的范例，能够让我循序渐进地学习，并且能够真正做到“从入门到精通”，让我能够画出自己心中理想的古风水彩画。这本书的名字已经让我充满了期待，我相信它一定会是我学习古风水彩画道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太有艺术气息了，首先“包邮”这个词就非常有亲和力，让读者觉得非常实惠。而“行云流水”这四个字，更是直接点明了这本书的绘画风格和目标，让人一看就觉得这本书的内容一定会非常流畅、自然，并且能够帮助读者掌握一种写意的绘画手法。我一直对古风插画情有独钟，尤其是那些带有中国传统文化元素的画面，总能引起我内心的共鸣。水彩画的晕染和透明感，与古风的写意和飘逸非常契合，我一直想学习如何用这种媒介来表现古风人物和场景。然而，市面上很多关于水彩的教程，要么过于强调写实，要么技法过于深奥，对于我这种零基础的初学者来说，很难入门。我非常期待这本书能够系统地讲解古风水彩插画的绘制技法，从最基础的水彩工具介绍、色彩搭配，到人物的造型设计、服装的褶皱处理，再到场景的构图和氛围营造，希望都能有详细的讲解和示范。我希望通过这本书的学习，能够掌握用最少的笔触，画出最有韵味的人物和场景，真正做到“行云流水”般的创作。这本书的名字已经让我充满了期待，我相信它一定不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风题材有着深厚的喜爱，无论是水墨画中的山水意境，还是工笔画中的细腻人物，都让我沉醉不已。然而，我却一直觉得水彩这种媒介，在表现古风的写意和韵味方面，有着独特的魅力，但却苦于没有找到一本真正能引导我入门的教程。直到我看到这本书——“行云流水——古风水彩插画手绘技法”。“行云流水”这四个字，仿佛就已经为我描绘出了一幅幅生动、流畅的画面，让我对这本书充满了美好的想象。“古风水彩插画手绘技法”，更是直接点明了这本书的核心价值，它承诺将教会我如何用手绘的方式，运用水彩来创作古风插画。我最期待的是，这本书能够详细讲解如何运用水彩的晕染和水分控制，来表现古风人物的飘逸灵动，以及如何利用色彩的叠加和透明感，来营造出古风场景的层次感和意境。我希望通过这本书的学习，我能够真正掌握古风水彩的精髓，能够画出充满东方神韵的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统美学有着强烈追求的人，一直以来都对古风的韵味情有独钟。然而，要把这份情怀转化为具体的画面，却一直是我遇到的瓶颈。看到这本书的名字，我简直眼前一亮。“行云流水”四个字，就仿佛是为我量身定做的，这不正是我渴望在绘画中达到的那种自由、洒脱、写意的状态吗？而“古风水彩插画手绘技法”，更是直接点明了我的需求，我希望学习如何用最传统的媒介——水彩，来绘制出最具东方韵味的插画。我之前尝试过一些水彩教程，但往往都过于注重写实技巧，或者偏向于西方写实风格，很难找到真正能教会我如何捕捉古风神韵的方法。我非常期待这本书能够深入讲解古风水彩的独特性，比如如何通过色彩的深浅变化和晕染，来表现古风人物的温润如玉，如何通过笔触的轻重缓急，来刻画古建筑的沧桑与典雅。我希望这本书能让我摆脱“纸上谈兵”的状态，真正做到“手绘”，并且能够画出具有生命力和故事感的古风水彩画。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其钟爱古风的美学风格。一直以来，我都梦想着能够亲手绘制出那些描绘着古代风韵的插画，但是苦于没有找到合适的入门教材。当我在书店看到这本书时，它的名字“行云流水——古风水彩插画手绘技法”立刻吸引了我。“行云流水”这四个字，不仅描绘了一种意境，更暗示了本书所传授的技法会是流畅、自然的，能够帮助读者轻松掌握。“古风水彩插画手绘技法”则精准地概括了本书的核心内容。我期待这本书能够提供系统化的教程，从水彩的基础知识开始，逐步深入到古风插画的创作。我希望能够学到如何运用水彩的特有表现力来绘制古风人物的飘逸发丝、华丽服饰，以及古建筑的庄重典雅。我更期待能够掌握如何调配出具有东方韵味的色彩，如何通过构图和留白来营造出古风画特有的意境。这本书的名字已经让我充满了期待，我相信它能够帮助我开启我的古风水彩插画之旅。