漫画教程书 超级漫画素描技法 零基础学漫画从入门到精通自学教程书籍初学者漫画素描教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515318820

商品编码：11930977766

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

页数：288

正文语种：中文

编辑推荐：

市面上的漫画技法图书多样，绘制水平参差不齐，爱好画画的初学者往往一时间很难选择，而本系列图书是在漫迷心目中已树立了好口碑并获得市场认可的《超级漫画素描技法》大套系（现有35本）基础上，全新设计的一套漫画技法图书系列，已出版《超级漫画素描技法-基础入门篇》、《超级漫画素描技法-萌美少女篇》、《超级漫画素描技法-零基础学漫画篇》，是由漫画技法畅销书作者团队C·C动漫社倾力为读者打造，内容讲解扎实、全面，价位相较同类图书非常超值。
优秀的内容想要与不怕将纸擦皱依然执着绘制出漂亮线条，不管别人认可与否依然坚持自己绘画梦想的你一起分享。

目录

Chapter 1 绘制前的准备工作
1.1 传统手绘漫画的绘制工具
1.2 数码漫画的绘制工具.
1.3 用透视观察法认识人物
1.4 绘画中的辅助线条
Chapter 2 人物头像的绘制
2.1 头部的绘制
2.2 面部的特征
2.3 头发的绘制
2.4 不同年龄的头部表现
2.5 萝莉头部的绘制流程
Chapter 3 人物表情的绘制
3.1 人物的基本表情
3.2 积极情绪的表情表现
3.3 消极情绪的表情表现
3.4 其他情绪的表情表现
3.5 女高中生表情的绘制流程
Chapter 4 绘制人体的基础
4.1 人体的骨骼与肌肉
4.2 人体的比例
4.3 躯干与连接
4.4 脖子与肩膀
4.5 胳膊与手
4.6 腿部与脚
4.7 少女全身的绘制流程
Chapter 5 丰富的人体动作
5.1 人物的静态动作
5.2 人物的动态动作
5.3 舞蹈演员的绘制流程
Chapter 6 服装的绘制方法
6.1 服装的各种要素
6.2 用衣褶表现服装的细节
6.3 女性外形和服装
6.4 男性外形和服装
6.5 服装配饰的画法
6.6 成熟上班族的绘制流程
Chapter 7 动物的绘制方法
7.1 绘制动物的基础知识
7.2 不同类型动物的绘制方法
7.3 可爱小猫的绘制流程
Chapter 8 道具的绘制方法
8.1 绘制道具的基础知识
8.2 不同种类道具的绘制方法
8.3 骑摩托车的人的绘制流程
Chapter 9 场景的绘制方法
9.1 场景的基础知识
9.2 场景元素的表现方法
9.3 野外景色的绘制流程
Chapter 10 单幅漫画的创作
10.1 单幅漫画常见的几种构图
10.2 单幅漫画的完整绘制过程
10.3 绘制一幅单幅漫画
Chapter 11 用色彩表现作品
11.1 色彩的基础知识
11.2 绘制彩色插图的方法
附录

内容简介

针对零基础初学者的特点，量身打造*适合初学者的漫画素描技法，从*简单的知识点讲起，配以丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！

本书附录中提供了600余张精美的漫画参考图例，其中涉及美少女、美少年、不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、交通工具等多个种类。这些参考图例采用时下*流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。
此外，本书附赠1张超值DVD光盘，其中包含多个漫画绘制视频案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。

作者介绍

C C动漫社
是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，C?C动漫社已经是目前国内规模*大，也是*专业***的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书销量也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

《光影之舞：经典动漫角色设计与创作指南》 一、 破茧成蝶，点亮你的动漫梦 是否曾被屏幕上那些鲜活的角色所打动？那些灵动的眼神、飘逸的发丝、充满力量的肢体，仿佛拥有生命般跃然纸上。你是否也曾幻想，亲手勾勒出属于自己的英雄、伙伴，甚至是那些承载着无尽幻想的奇妙生物？《光影之舞：经典动漫角色设计与创作指南》将是你实现这个梦想的最佳起点。 这本书并非教你如何临摹，而是带领你深入理解动漫角色设计的核心奥秘，从最基础的形态构成，到赋予角色灵魂的细节处理，全方位解析如何创造出令人难忘的动漫形象。我们不讲枯燥的理论，只聚焦于实用、易懂的创作思路与技法，让你在轻松愉快的氛围中，一步步解锁角色设计的无限可能。 二、 基础骨架，塑造角色的坚实灵魂 任何精彩的角色，都离不开坚实的骨骼支撑。本书将从最基础的人体比例与结构入手，细致讲解不同年龄、性别、体型的角色骨骼构造。我们会用清晰的图例和循序渐进的讲解，帮助你理解人体各部位的连接关系，掌握动态平衡的奥秘。 比例的魔术： 学习经典的三头身、四头身、五头身比例，理解不同比例在动漫中传达的情感与风格。我们会通过对比分析，让你直观感受比例调整带来的视觉冲击力，并学会根据角色设定，灵活运用比例来塑造角色的个性。 骨骼的语言： 深入解析肩胛骨、骨盆、脊柱等关键骨骼的运动规律，让你明白角色为何能做出如此丰富的动作。我们会从正面、侧面、背面等多个角度，详细展示骨骼结构，并结合简单的几何体，让你轻松掌握如何构建角色的基本骨架。 动态的韵律： 学习如何运用S形曲线、C形曲线等动态线条，赋予角色自然的动感与生命力。我们会通过分析各种经典动漫角色的站姿、跑姿、跳跃姿势，让你领略动态的魅力，并学会如何在静态画面中捕捉人物的运动瞬间。 三、 表情与情感，捕捉人物的内心世界 角色的灵魂，往往藏于那一颦一笑之间。本书将聚焦于动漫角色表情的绘制，教你如何通过细微的面部特征变化，精准传达喜、怒、哀、乐、惊、恐等各种复杂情感。 眼睛的奥秘： 眼睛是心灵的窗户，更是动漫角色传情达意的关键。我们将详细解析不同瞳孔形状、虹膜细节、眼神光等绘制技巧，以及如何通过眉毛、眼睑的联动，表现角色的情绪波动。从无辜的圆眼，到锐利的三角眼，再到深邃的杏仁眼，让你掌握绘制各种眼神的技巧。 脸部肌肉的表达： 深入了解脸部肌肉的走向与牵动关系，让你明白为何在微笑时嘴角会上扬，在皱眉时额头会出现褶皱。我们会通过肌肉示意图，帮助你理解表情产生的生理基础，从而画出更具真实感的面部表情。 情绪的叠加： 学习如何将基本情绪进行叠加与组合，表现更细腻、复杂的情感。例如，如何表现“又好气又好笑”的表情，或是“既期待又忐忑”的心情。我们将提供丰富的实例，让你在实践中掌握情绪的层次感。 四、 服装与道具，点缀角色的时尚魅力 服装与道具，是展现角色身份、性格、时代背景的重要载体。本书将教你如何将服装设计融入角色创作，让你的角色不仅形象饱满，更富有故事性。 服装的剪裁与褶皱： 学习不同材质面料的垂坠感与折叠方式，掌握如何绘制出逼真的衣物褶皱。从丝绸的轻柔垂坠，到皮革的硬朗挺括，再到棉麻的自然褶皱，让你能根据服装材质，绘制出恰到好处的褶皱效果。 风格化的服饰设计： 探索不同风格的服饰，如复古风、奇幻风、未来风、现代风等，学习如何将这些风格融入角色的整体设计。我们将提供大量不同风格的服饰元素参考，并指导你如何将这些元素进行创意组合，打造独具特色的服装。 道具的巧思： 武器、饰品、魔法道具……每一个道具都能为角色增添更多故事性。学习如何设计符合角色设定、又能展现其个性的道具，并掌握道具的绘制技巧，使其在画面中显得真实可信。 五、 头发的律动，捕捉飘逸的生机 一头秀发，是动漫角色的标志性元素之一。本书将带领你领略头发的绘制艺术，从发丝的走向、体积感，到不同发型的处理，让你笔下的角色发丝也能随风飘动，充满生命力。 发丝的走向与体积： 学习如何观察现实中头发的生长方向，并将其转化为流畅的线条。理解头发并非单一的平面，而是由无数发束组成，掌握如何通过明暗关系，表现头发的体积感与蓬松感。 发型的百变： 从飘逸的长发、俏皮的短发，到精致的辫子、蓬松的卷发，我们将解析各种常见发型的绘制要点。学习如何根据角色脸型、性格，设计出最适合的发型，并掌握不同发型在动态中的变化。 光影下的发丝： 探索光线在头发上的反射与折射，学习如何运用高光和阴影，让发丝更具质感与立体感。我们将演示如何处理不同光照环境下发丝的光影效果，使其更加生动迷人。 六、 色彩的魔力，赋予角色鲜活的生命 色彩是动漫世界最直接的表达语言。本书将引领你探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来烘托气氛、塑造性格、突出重点。 色彩理论入门： 掌握基础的色彩理论，如色相、饱和度、明度，理解冷暖色、互补色、邻近色等基本概念，并学会如何运用色彩搭配来营造特定的情感氛围。 角色色彩构成： 学习如何根据角色的性格、身份、故事背景，为其设计出最合适的色彩方案。例如，热情活泼的角色可以使用鲜艳明亮的色彩，而沉静内敛的角色则可以采用柔和低饱和度的色彩。 光照与色彩： 深入研究光照对色彩的影响，学习如何运用色彩来表现光线的方向、强度和温度，从而增强画面的空间感和真实感。从温暖的阳光，到阴冷的月光，再到霓虹闪烁的夜晚，不同的光照环境下，色彩将呈现出截然不同的效果。 七、 构图与场景，为角色搭建舞台 再精彩的角色，也需要一个合适的舞台来展现。本书将拓展你的创作视野，教会你如何通过构图与场景设计，为你的角色创造出更具表现力的故事场景。 构图的黄金法则： 学习三分法、对称构图、对角线构图等经典构图方式，理解如何利用画面结构来引导观众的视线，突出主体。 场景的氛围营造： 探索不同场景的绘制技巧，如城市街景、自然风光、室内空间等，学习如何通过背景的细节处理，烘托角色的情绪和故事。 光影的叙事功能： 深入理解光影在场景中的应用，学习如何利用光影来增强画面的戏剧性，引导观众的情绪。例如，柔和的光线可以营造温馨的氛围，而强烈的对比则能制造紧张感。 八、 创作实践，从理论到实践的飞跃 理论学习固然重要，但真正的成长来源于实践。本书将提供一系列由浅入深的项目练习，涵盖不同类型角色的设计与绘制。从简单的Q版人物，到复杂的背景故事角色，你将有机会在实战中巩固所学知识，磨练绘画技巧。 案例分析与临摹参考： 我们将精选一系列国内外经典动漫作品中的优秀角色设计，进行深入的案例分析，拆解其设计思路与绘制技巧，并提供高质量的临摹参考，帮助你快速吸收大师的创作精髓。 主题创作挑战： 设计不同主题的角色，例如“魔法学院的学生”、“未来世界的探险家”、“古代神话中的勇士”等等，激发你的想象力，锻炼你的独立创作能力。 互动学习社区（虚拟）： （此处为意向性描述，若本书为线上课程则可包含）本书将引导读者参与到一个虚拟的创作社区中，与其他学习者交流心得，分享作品，获得反馈，共同进步。 《光影之舞：经典动漫角色设计与创作指南》，不仅仅是一本书，更是你通往动漫世界的大门。我们相信，每一个热爱动漫的人，心中都蕴藏着无限的创意。这本书将是你释放这份创意，点亮你动漫梦想的忠实伙伴。拿起画笔，跟随本书的指引，开始你奇妙的角色创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我被它的厚度深深吸引了，感觉内容肯定非常丰富，不会是那种浅尝辄止的书籍。打开第一页，印刷质量就给我留下了深刻的印象，纸张厚实，色彩还原度很高，即使是精细的线条和渐变色，也清晰可见，没有模糊或色块分离的现象，这对于学习绘画来说至关重要，因为细微之处往往决定了最终的效果。内容上，我最看重的是它是否能从最基础的概念讲起，比如如何握笔、如何画出最基本的线条，以及比例、透视等核心要素。我曾经尝试过一些教程，结果发现它们直接跳到了画人物，对于我这样的新手来说，完全无从下手。这本书的序言部分，详细地阐述了学习漫画的意义和方法，让我感觉作者是真心希望帮助读者掌握这门技艺，而不是敷衍了事。我希望书中能够用通俗易懂的语言，配以大量清晰的图例，一步一步地引导我完成从线条到形体的构建，再到细节的刻画。看到目录结构，感觉内容安排得非常合理，从基础的素描技巧，到人物的五官、身体结构，再到服装、道具，甚至表情和动态的表现，都涵盖其中，这种系统性的教学模式，正是我想寻找的。我希望这本书能让我真正理解“零基础”的含义，并且在学习过程中，不会因为遇到困难而感到沮丧，因为有详细的步骤和解释作为支撑。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书不仅仅专注于人物的绘制，还对漫画背景和场景的构建有初步的涉及。虽然篇幅可能不如人物部分详细，但它提供了一些基本的透视原理和构图技巧，以及如何利用简单的线条和色块来营造场景的氛围。我曾经觉得画背景非常困难，不知道从何下手，而这本书提供了一些思路，例如如何利用“消失点”来绘制透视感强的场景，以及如何通过远近景的虚实对比来突出主体。虽然我还需要更多的练习才能掌握这些技巧，但这本书至少为我打开了一扇新的大门，让我不再对背景的绘制感到恐惧。我希望通过这本书，我能够开始尝试绘制一些简单的背景，让我的漫画作品不再是孤立的人物形象，而是能够融入到更广阔的故事环境中。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的“从入门到精通”并非空谈，它在循序渐进的教学过程中，确实为我构建了一个扎实的漫画素描基础。从最初的线条练习，到人物的五官、结构、动态，再到服装、道具和场景的初步涉猎，每一个环节都安排得非常合理，并且提供了大量的范例和练习。我最欣赏的是，这本书并没有把所有知识点一次性全部抛给我，而是像一个经验丰富的老师，耐心地引导我一步一步地去探索和学习。书中传递的不仅仅是绘画技巧，更是学习方法和创作理念，这让我受益匪浅。我感觉自己真的从一个对漫画一窍不通的“零基础”小白，逐渐建立起了自信，并对未来的漫画学习充满了期待。我相信，凭借这本书提供的扎实基础和清晰的指引，我一定能够逐步精通漫画素描技法，并最终创作出属于自己的精彩漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于漫画道具和服装的讲解，也让我觉得非常实用。很多初学者在画人物时，很容易忽略配饰和服装的细节，导致人物形象不够饱满。这本书则非常细致地讲解了不同类型服装的材质、廓形和褶皱的表现，以及如何根据人物的性格和所处的环境来选择合适的道具。我特别喜欢书中对不同材质的衣物，例如丝绸、皮革、棉麻等，是如何通过不同的线条和明暗关系来表现其质感的讲解。这让我能够更准确地捕捉到服装的立体感和垂坠感，让人物的穿着更加真实可信。而且，书中还给出了很多关于不同职业、不同时代背景下的服装示例，这大大拓展了我的视野，让我能够更自如地去设计和绘制各种人物的服饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是吸引人，各种风格的漫画人物跃然纸上，色彩鲜艳但不刺眼，让人一眼就能感受到这是一本专业且充满活力的漫画教程。我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，零散地在网上搜集一些零碎的教程，效果总是差强人意。看到这本书的标题，特别是“零基础学漫画从入门到精通”和“自学教程书籍”，我感觉找到了救星。封面上的插画风格多样，有日系的可爱萌系，也有美式的硬朗写实，这让我对书中内容的广度和深度充满了期待。我希望这本书不仅能教我如何画出好看的人物，还能让我了解不同漫画风格的特点和表现手法。从封面就透露出的专业感，让我觉得这是一本值得投入时间和金钱的书籍，它应该会成为我漫画学习之路上的一个重要里程碑。封面的配色非常和谐，背景的淡雅色彩衬托出了前景人物的活力，让人在视觉上就产生了一种愉悦感，仿佛已经沉浸在了漫画的奇妙世界中。我特别喜欢封面人物的眼神，传达出的那种灵动和故事感，让我迫不及待地想翻开书，去探寻背后的创作秘诀。总的来说，这本书的封面营销做得非常成功，它成功地抓住了目标读者的眼球，并建立起了初步的信任感，让我相信这本教程能够帮助我实现我的漫画梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物比例和动态的讲解上，让我眼前一亮。很多初学者在画人物时，最容易遇到的问题就是人物比例失调，或者动态僵硬。这本书在这方面给予了非常系统性的指导，从最基础的“头身比”开始，循序渐进地讲解如何绘制不同比例的人物，并且强调了在绘制动态人物时，如何利用“S”形和“C”形线条来表现身体的流畅感和力量感。我特别喜欢书中用很多动态的人物速写作为例子，这些速写线条简洁有力，却准确地捕捉到了人物的瞬间动态，让我能够从这些范例中学习到如何用最少的笔触，画出最有张力的线条。而且，书中对于不同年龄段的人物，例如儿童、少年、成年人，在身体比例和体型上的差异，也有非常细致的讲解，这让我能够更好地掌握不同人物的绘制要点。我曾经花了很多时间在纠结人物的四肢长度和身体协调性上，现在有了这本书的指导，我相信我能够更自信地去绘制各种姿态的人物，让我的作品更具写实感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的教程书，不仅仅在于它的理论知识有多么深厚，更在于它能否将这些理论知识有效地传达给读者，并且激发读者的学习兴趣。这本书在这方面做得非常出色，它将枯燥的理论知识，通过生动形象的插图和易于理解的文字，变得妙趣横生。我特别喜欢书中对人物表情的讲解，作者用非常巧妙的手法，寥寥几笔就能勾勒出喜怒哀乐各种复杂的情绪，这让我惊叹不已，也让我意识到，表情是漫画人物灵魂的所在。书中对于如何通过眼神、嘴角、眉毛等细节来表现人物情感的讲解，非常具有指导意义，我迫不及待地想将这些技巧运用到自己的创作中。而且，我注意到书中还穿插了一些关于漫画分镜和构图的初步讲解，这让我觉得这本书的内容非常全面，不仅仅停留在人物的绘画技巧上，还触及到了漫画叙事的层面。这对于想要创作完整漫画作品的我来说，无疑是雪中送炭。我希望通过这本书，我能够学会如何更好地捕捉人物的神态，并将其准确地呈现在画面上，让我的漫画人物更加生动立体，富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于漫画线条的运用和表现力，给了我很多启发。很多教程往往只关注形体的绘制，而忽略了线条本身的力量。这本书则非常深入地探讨了不同类型线条的特点和运用，例如粗细变化的线条如何表现物体的体积感和质感，锐利的线条如何表现力量感和速度感，以及柔和的曲线如何表现优雅和流畅。我特别喜欢书中对“墨线”的讲解，它不仅仅是勾勒轮廓，更是表达情感和营造氛围的重要手段。作者通过大量的范例，展示了如何通过线条的粗细、疏密、断连来刻画人物的性格，以及如何通过线条的变化来表现光影和材质。这让我意识到，线条不仅仅是画画的工具，更是漫画语言的重要组成部分。我希望通过学习这本书，我能够掌握更加丰富多样的线条表现技法，让我的漫画画面更具表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也给我留下了很好的印象，每一页都显得干净整洁，没有杂乱无章的感觉。我尤其喜欢它使用了大量的空白区域，这让读者在阅读和学习的过程中，不容易感到疲劳，并且能够将注意力集中在图文讲解上。书中对每一个绘画步骤都进行了非常详细的拆解，并且配有非常直观的示意图，即使是初学者，也能很容易地理解作者的意图。我特别欣赏作者在讲解一些比较抽象的概念时，例如人物的骨骼肌肉结构，是如何通过简化的几何图形和线条来展现的，这大大降低了学习的难度。我曾经遇到过一些教材，在讲解人体结构时，充斥着专业的解剖学名词，让我望而却步。而这本书在这方面做得非常好，它将复杂的解剖学知识转化成了易于理解的绘画语言，让我能够更直观地感受到身体的动态和体积感。而且，书中给出的示例作品，都非常有代表性，涵盖了不同年龄、性别和风格的人物，这让我能够从多元化的视角去学习和模仿。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的素描基础，为后续的学习打下坚实的基础，毕竟，扎实的素描功底是所有绘画的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，都需要大量的练习和反复的实践。这本书在这一点上做得非常好，它不仅仅提供了理论知识和示范图例，还在每一章的结尾，都设置了相应的练习题和挑战。这些练习题的设计非常巧妙，它们能够有效地巩固我刚刚学到的知识，并且能够帮助我发现自己在学习过程中可能存在的问题。例如，在学习了五官的绘制之后，书中会要求我绘制不同表情的眼睛和嘴巴；在学习了身体结构之后，会要求我绘制不同角度的人物侧面和背面。这种循序渐进的练习方式，让我感觉自己能够稳步地提升绘画能力，而不是原地踏步。我非常喜欢书中提供的“挑战”环节，它会给出一些更具难度的绘画任务，例如绘制一个带有复杂道具的人物，或者一个具有强烈情感冲突的场景。这些挑战不仅能够激发我的创作热情，还能帮助我突破自己的舒适区，尝试更具创造性的绘画。