具体描述
编辑推荐
宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
?原图尺寸：24.8*27.0cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：碧桃图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。
此图表现碧桃开放时绚丽多彩的景象。形象真实，设色柔丽。此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染，富有屑次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。图中盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。
内页插图
用户评价
《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，我是在一个偶然的机会下接触到的，结果却让我惊喜不已，完全沉浸在了中国古代绘画的魅力之中。起初，我只是被“碧桃图”这个名字所吸引，觉得它充满了诗意和想象空间。拿到书后，我更是被其精美的装帧和极高的印刷质量所折服，每一幅画作都仿佛被赋予了生命，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见，这让我能够非常真切地感受到原作的质感和神韵。我非常欣赏书中对“碧桃图”的解读方式，它不仅仅是简单地介绍画面内容，而是通过深入挖掘画作的历史背景、文化渊源以及画家创作时的心境，为读者提供了一个多维度的欣赏视角。我尤其喜欢书中对画面细节的描绘，比如花瓣上那淡淡的胭脂色、枝干上粗糙的纹理、以及远处朦胧的山峦，都被描绘得栩栩如生，充满了生命力。更让我惊喜的是，书中还穿插了对历代相关诗词的引用，将绘画与文学巧妙地结合起来，使得“碧桃图”所蕴含的情感和意境更加丰富和动人。我能够从中感受到画家对春天、对美好事物的赞美和眷恋，以及在那份绚烂背后可能隐藏的一丝丝感伤。这本书让我体会到了中国古代绘画的博大精深，也让我对“碧桃图”这一题材有了全新的认识。
评分阅读《中国历代绘画珍本：碧桃图》，对我而言，是一次令人心旷神怡的艺术之旅。我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其喜爱那些能够捕捉自然之美、寄托人文情怀的作品。而这本《碧桃图》恰恰满足了我对艺术的所有期待。首先，这本书的装帧设计就充满了艺术气息，厚重的纸张、精致的印刷，使得每一幅画作都得以完美呈现，色彩饱满，细节生动，仿佛能感受到笔墨的温度。我最享受的是书中对“碧桃图”的深度解读。它并非照本宣科地介绍画作，而是带领读者走进画家的内心世界，去理解他为何选择“碧桃”作为描绘的对象，以及在这幅画中寄托了怎样的情感和哲思。我被书中对画作构图的分析所吸引，画家如何在有限的空间内，营造出无限的意境，如何通过枝干的穿插、花朵的疏密，表达出春天的生机与活力。我反复观赏画中那盛开的碧桃，粉嫩的花瓣，在绿叶的衬托下，显得格外娇艳欲滴，充满了生命的喜悦。更让我惊喜的是，书中还将“碧桃图”与其他相关艺术作品进行比较，从不同角度阐释了这一题材的丰富内涵。我仿佛能听到画中传来的阵阵花香，感受到春风拂面的温柔。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“碧桃图”这一意象有了更丰富的理解。
评分这本《中国历代绘画珍本：碧桃图》真的让我眼前一亮，完全超出了我的预期。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够捕捉自然瞬间之美的作品，而“碧桃图”这个名字本身就带有一种诗意的联想，让我充满了好奇。拿到书后，我首先被其精美的装帧和纸质所吸引，厚重而富有质感的纸张，配合着高清还原的画作，仿佛能触摸到笔触的痕迹。我最喜欢的是关于这幅“碧桃图”的详细解读部分，它不仅仅是简单地介绍画面内容，而是深入剖析了作者的创作背景、当时社会文化的影响、以及画家在构图、色彩、笔墨上的独到之处。我特别欣赏作者对画面中每一片叶、每一朵花、每一根枝的细致描绘，甚至连花瓣上那微微的露珠，都被描绘得栩栩如生。让我感到惊喜的是，书中还附带了对历代“碧桃图”的比较研究，虽然我关注的是这一本，但了解到其他画家对同一题材的演绎，让我对“碧桃图”这一意象有了更丰富的理解。我花了很多时间去揣摩画面中隐藏的寓意，是象征着春天的到来？还是寄托着某种情感？书中的解读给出了多种可能的视角，让我能够从不同的角度去欣赏这幅画，也激发了我自己去思考和解读的欲望。这本书不仅仅是一本绘画欣赏的书，更像是一扇通往中国古代艺术世界的窗口，让我沉醉其中，久久不能忘怀。我还会把它推荐给我的朋友们，尤其是那些同样热爱中国传统文化和艺术的朋友，我相信他们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的惊喜和乐趣。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，在我看来，是一本能够触动灵魂的艺术读物。我一直相信，伟大的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的沟通。而这本书，正是以一种极其细腻和富有洞察力的方式，将我带入了“碧桃图”的世界。从书的装帧到印刷，都透露着一股精致与厚重，每一幅画作都得到极好的呈现，色彩真实，笔触清晰，让我仿佛能感受到画家的呼吸。我最喜欢的是书中对“碧桃图”的解读，它没有空泛的理论，而是充满了人文关怀。书中深入剖析了画家选择“碧桃”作为描绘对象的原因，以及这幅画作在当时社会文化背景下的意义。我尤其沉迷于对画中细节的品味，比如那层层叠叠的花瓣，那飘逸的枝干，以及背景中虚实结合的处理，都展现了画家高超的艺术技巧和深厚的功力。书中还通过引用古代诗词，将画作所蕴含的情感和意境进行了升华，让我能够从更深层次去理解这幅画。我仿佛能闻到画中飘散出的淡淡花香，感受到春风拂过带来的喜悦。这本书让我对中国古代绘画艺术有了全新的认识，也让我对“碧桃图”这一意象有了更深刻的理解。
评分当我翻开《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书时，我立刻被其所展现的艺术魅力所吸引。我一直认为，艺术品赏析应该是件充满乐趣且富有启迪的事情，而这本书恰恰做到了这一点。首先，这本书的制作水准就非常高，选用的纸张质感极佳，印刷色彩精准，将画作的每一处细节都完美呈现，让我能够近距离地感受笔墨的魅力。我最喜欢的是书中对“碧桃图”的解读。它并没有局限于对画面的简单描述，而是深入挖掘了这幅画作的历史渊源、文化象征意义，以及画家在创作时的心境。书中对画面构图的分析，让我看到了画家如何巧妙地运用线条和色彩，营造出动人心魄的意境。我反复欣赏画中的碧桃，那盛开的花朵，仿佛带着春天的气息扑面而来，充满生机与活力。更让我惊喜的是，书中还穿插了对相关古代诗词的介绍，将绘画与文学巧妙地结合，使得画作的内涵更加丰富和立体。我仿佛能感受到画家对美好事物的赞美，以及在那份绚烂中可能隐藏的一丝丝人生哲思。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“碧桃图”这一意象有了更丰富的理解。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，在我手中翻阅时，总能带给我一种宁静而又充满惊喜的感受。我一直认为，好的艺术品鉴赏，不仅仅是停留在表面的赞叹，而是要深入到作品的灵魂之中，去感受其背后的故事与情感。而这本关于“碧桃图”的书，恰恰做到了这一点。首先，书籍的整体品质就非常出色，纸张厚实，印刷精美，每一幅画作都得到最大程度的还原，色彩真实，细节清晰，让我仿佛身临其境。我尤其喜欢书中对“碧桃图”的解读部分，它并没有给出僵化的答案，而是鼓励读者去自由联想和深入思考。书中对画家创作背景、时代风貌的介绍，让我对这幅画作有了更深厚的文化理解。我花了很长时间去仔细揣摩画中的每一笔、每一画，比如那盛开的碧桃，它们是如何在枝头上绽放，又是在怎样的光线下被描绘出来。我特别赞赏书中对画作所传递的情感分析，它不仅仅是描绘了春天的美好，更是可能蕴含着画家对人生、对时光的感悟。这种细腻而又富有洞察力的解读，让我对中国古代绘画有了更深的敬意。这本书让我意识到，一幅看似简单的画作，背后可能蕴含着如此丰富的信息和深刻的情感。
评分阅读《中国历代绘画珍本：碧桃图》的过程，对我来说，就像是在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能体会其中的深邃。我一直对中国古代绘画有着莫名的情愫，尤其喜欢那些能够将自然之美与人文情怀巧妙融合的作品。这本书，正是这样一本能够让我沉醉其中的艺术珍品。首先，这本书的整体质感就非常棒，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛拥有生命力，跃然纸上。我最欣赏的是书中对“碧桃图”的解读。它并没有拘泥于简单的画面描述，而是深入浅出地阐述了这幅画作的历史背景、文化内涵，以及画家在创作过程中所倾注的情感。我花了很长时间去仔细揣摩画中的每一处笔触，每一抹色彩，感受画家是如何用寥寥数笔，勾勒出碧桃怒放的盛景。我尤其被书中对画作意境的描绘所打动，那盛开的碧桃，不仅是春天的象征，更是画家对生命美好瞬间的捕捉和赞颂。书中还通过引用相关诗词，将画作的意境进行了升华，让我仿佛置身于画中，感受那份春意盎然的美好。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“碧桃图”这一题材有了更丰富的理解。
评分拿到《中国历代绘画珍本：碧桃图》之后，我便迫不及待地翻阅起来，原本以为会是一本偏向学术的鉴赏类书籍，没想到它却以一种非常亲切且富有启发性的方式，将我带入了一个充满诗情画意的艺术世界。首先，书的选材就非常独到，以“碧桃图”这样一个看似简单却意蕴深远的题材，串联起中国绘画史上的一段佳话。我特别喜欢书中对画作的呈现方式，不仅仅是简单地展示图像，而是通过精美的印刷技术，力求还原原作的色彩、质感和神韵，甚至连纸张的纹理都似乎有所体现，这让我仿佛置身于博物馆之中，能够近距离地感受艺术的魅力。更令我赞叹的是，书中对“碧桃图”的解读，并非生硬的理论堆砌，而是充满人文关怀的叙述。它没有直接给出标准答案，而是引导读者去思考，去感受。我仔细研究了书中关于画家生平、时代背景的介绍，这让我对画作的创作动机有了更深入的理解。书中对画中景物的描绘，如迎风摇曳的枝条、含苞待放的花朵、以及背景的处理，都进行了细致入微的分析，让我看到了画家如何在短短的画布上，营造出春意盎然、生机勃勃的景象。尤其让我着迷的是，作者在解读过程中，常常引用古代诗词歌赋，将绘画与文学相结合，使得整幅画作的情感表达更加丰满和立体。我仿佛能听到春风拂过枝头的细语，感受到花瓣绽放的喜悦。这本书让我认识到，一幅画作不仅仅是视觉的享受，更是情感、思想和文化的载体。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，我花了相当长的时间去反复品读，因为它所呈现的内容，远比我最初的期待要深刻得多。我一直认为，优秀的艺术品赏析，应该是能够触及人心灵深处，引发共鸣的。而这本关于“碧桃图”的书，恰恰做到了这一点。从一开始，我就被书中那精致的排版和高质量的图片所吸引，这让我感觉自己正在与一件国宝进行一场跨越时空的对话。最让我印象深刻的是，书中并没有将“碧桃图”孤立出来，而是将其置于一个更广阔的艺术史背景下进行考察。我看到了不同时期、不同流派的画家，是如何以各自独特的视角和技法来诠释“碧桃”这一主题的，这让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。书中对画作的分析，充满了智慧和细腻。它不仅仅是描述画面的颜色和形状，更是深入挖掘了画家在构图上的匠心独运，比如留白的处理、线条的运用，甚至是笔墨的枯湿浓淡，都隐藏着画家别样的用意。我最喜欢的部分是，书中试图解读画面所传递的情感。它没有给出明确的答案，而是通过对画家创作心境的揣摩，对当时社会风貌的描绘，引导读者去体会画作中的喜悦、宁静、或是淡淡的忧伤。这种开放性的解读方式，让我觉得自己不仅仅是一个被动的接受者，更是一个积极的参与者，在与画作、与作者进行一场充满互动性的交流。这本书让我重新认识了“碧桃图”的魅力，也让我对中国古代绘画艺术有了更深层次的理解和欣赏。
评分当我拿到《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，因为我一直觉得“碧桃图”这样一个题材，可能会显得有些单调。然而，这本书完全颠覆了我的看法，给我带来了巨大的惊喜。首先，这本书在视觉呈现上就做得非常出色，画作的印刷质量极高，色彩饱满，细节丰富，让我感觉就像在亲眼欣赏原作一样。书的装帧设计也十分考究，给人一种厚重典雅的感觉，一看就知道是经过精心打磨的作品。我最喜欢的是书中对“碧桃图”的解读部分，它并没有流于表面，而是深入挖掘了画作背后的文化内涵和艺术价值。我发现，“碧桃图”不仅仅是一幅描绘花卉的画作，它更是画家情感和哲思的寄托。书中详细阐述了“碧桃”在中国传统文化中的象征意义，以及历代文人墨客对它的不同解读。我特别着迷于作者对画作构图的分析，比如枝干的穿插、花朵的疏密、以及背景的处理，都体现了画家高超的艺术技巧和审美情趣。我尤其注意到书中对画中光影的描绘，那种若隐若现、朦胧婉约的美感，简直让人心驰神往。这本书让我看到了中国古代绘画的细腻之处，以及画家如何通过一笔一画，将自然的生命力和人文的情感融为一体。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友，它绝对会让你大开眼界，收获满满。
评分果熟来禽图页，宋，林椿绘
评分特点编辑
评分统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
评分齐白石画派传人白丁作品
评分花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传
评分历史编辑
评分果熟来禽图页，宋，林椿绘
评分印刷很好，有优惠券买很值。。。。。。。。。。。
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