具体描述
编辑推荐
宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
?原图尺寸：24.8*27.0cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：碧桃图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。
此图表现碧桃开放时绚丽多彩的景象。形象真实，设色柔丽。此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染，富有屑次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。图中盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。
内页插图
用户评价
当我翻开《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书时，我立刻被其所展现的艺术魅力所吸引。我一直认为，艺术品赏析应该是件充满乐趣且富有启迪的事情，而这本书恰恰做到了这一点。首先，这本书的制作水准就非常高，选用的纸张质感极佳，印刷色彩精准，将画作的每一处细节都完美呈现，让我能够近距离地感受笔墨的魅力。我最喜欢的是书中对“碧桃图”的解读。它并没有局限于对画面的简单描述，而是深入挖掘了这幅画作的历史渊源、文化象征意义，以及画家在创作时的心境。书中对画面构图的分析，让我看到了画家如何巧妙地运用线条和色彩，营造出动人心魄的意境。我反复欣赏画中的碧桃，那盛开的花朵，仿佛带着春天的气息扑面而来，充满生机与活力。更让我惊喜的是，书中还穿插了对相关古代诗词的介绍，将绘画与文学巧妙地结合，使得画作的内涵更加丰富和立体。我仿佛能感受到画家对美好事物的赞美，以及在那份绚烂中可能隐藏的一丝丝人生哲思。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“碧桃图”这一意象有了更丰富的理解。
评分当我拿到《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，因为我一直觉得“碧桃图”这样一个题材，可能会显得有些单调。然而，这本书完全颠覆了我的看法，给我带来了巨大的惊喜。首先，这本书在视觉呈现上就做得非常出色，画作的印刷质量极高，色彩饱满，细节丰富，让我感觉就像在亲眼欣赏原作一样。书的装帧设计也十分考究，给人一种厚重典雅的感觉，一看就知道是经过精心打磨的作品。我最喜欢的是书中对“碧桃图”的解读部分，它并没有流于表面，而是深入挖掘了画作背后的文化内涵和艺术价值。我发现，“碧桃图”不仅仅是一幅描绘花卉的画作，它更是画家情感和哲思的寄托。书中详细阐述了“碧桃”在中国传统文化中的象征意义，以及历代文人墨客对它的不同解读。我特别着迷于作者对画作构图的分析，比如枝干的穿插、花朵的疏密、以及背景的处理，都体现了画家高超的艺术技巧和审美情趣。我尤其注意到书中对画中光影的描绘，那种若隐若现、朦胧婉约的美感，简直让人心驰神往。这本书让我看到了中国古代绘画的细腻之处，以及画家如何通过一笔一画，将自然的生命力和人文的情感融为一体。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友，它绝对会让你大开眼界，收获满满。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，在我手中翻阅时，总能带给我一种宁静而又充满惊喜的感受。我一直认为，好的艺术品鉴赏，不仅仅是停留在表面的赞叹，而是要深入到作品的灵魂之中，去感受其背后的故事与情感。而这本关于“碧桃图”的书，恰恰做到了这一点。首先，书籍的整体品质就非常出色，纸张厚实，印刷精美，每一幅画作都得到最大程度的还原，色彩真实，细节清晰，让我仿佛身临其境。我尤其喜欢书中对“碧桃图”的解读部分，它并没有给出僵化的答案，而是鼓励读者去自由联想和深入思考。书中对画家创作背景、时代风貌的介绍，让我对这幅画作有了更深厚的文化理解。我花了很长时间去仔细揣摩画中的每一笔、每一画，比如那盛开的碧桃，它们是如何在枝头上绽放，又是在怎样的光线下被描绘出来。我特别赞赏书中对画作所传递的情感分析，它不仅仅是描绘了春天的美好，更是可能蕴含着画家对人生、对时光的感悟。这种细腻而又富有洞察力的解读，让我对中国古代绘画有了更深的敬意。这本书让我意识到，一幅看似简单的画作，背后可能蕴含着如此丰富的信息和深刻的情感。
评分阅读《中国历代绘画珍本：碧桃图》的过程，对我来说，就像是在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能体会其中的深邃。我一直对中国古代绘画有着莫名的情愫，尤其喜欢那些能够将自然之美与人文情怀巧妙融合的作品。这本书，正是这样一本能够让我沉醉其中的艺术珍品。首先，这本书的整体质感就非常棒，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛拥有生命力，跃然纸上。我最欣赏的是书中对“碧桃图”的解读。它并没有拘泥于简单的画面描述，而是深入浅出地阐述了这幅画作的历史背景、文化内涵，以及画家在创作过程中所倾注的情感。我花了很长时间去仔细揣摩画中的每一处笔触，每一抹色彩，感受画家是如何用寥寥数笔，勾勒出碧桃怒放的盛景。我尤其被书中对画作意境的描绘所打动，那盛开的碧桃，不仅是春天的象征，更是画家对生命美好瞬间的捕捉和赞颂。书中还通过引用相关诗词，将画作的意境进行了升华，让我仿佛置身于画中，感受那份春意盎然的美好。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“碧桃图”这一题材有了更丰富的理解。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，我花了相当长的时间去反复品读，因为它所呈现的内容，远比我最初的期待要深刻得多。我一直认为，优秀的艺术品赏析，应该是能够触及人心灵深处，引发共鸣的。而这本关于“碧桃图”的书，恰恰做到了这一点。从一开始，我就被书中那精致的排版和高质量的图片所吸引，这让我感觉自己正在与一件国宝进行一场跨越时空的对话。最让我印象深刻的是，书中并没有将“碧桃图”孤立出来，而是将其置于一个更广阔的艺术史背景下进行考察。我看到了不同时期、不同流派的画家，是如何以各自独特的视角和技法来诠释“碧桃”这一主题的，这让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。书中对画作的分析，充满了智慧和细腻。它不仅仅是描述画面的颜色和形状，更是深入挖掘了画家在构图上的匠心独运，比如留白的处理、线条的运用，甚至是笔墨的枯湿浓淡，都隐藏着画家别样的用意。我最喜欢的部分是，书中试图解读画面所传递的情感。它没有给出明确的答案，而是通过对画家创作心境的揣摩，对当时社会风貌的描绘，引导读者去体会画作中的喜悦、宁静、或是淡淡的忧伤。这种开放性的解读方式，让我觉得自己不仅仅是一个被动的接受者，更是一个积极的参与者，在与画作、与作者进行一场充满互动性的交流。这本书让我重新认识了“碧桃图”的魅力，也让我对中国古代绘画艺术有了更深层次的理解和欣赏。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，在我看来，是一本能够触动灵魂的艺术读物。我一直相信，伟大的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的沟通。而这本书，正是以一种极其细腻和富有洞察力的方式，将我带入了“碧桃图”的世界。从书的装帧到印刷，都透露着一股精致与厚重，每一幅画作都得到极好的呈现，色彩真实，笔触清晰，让我仿佛能感受到画家的呼吸。我最喜欢的是书中对“碧桃图”的解读，它没有空泛的理论，而是充满了人文关怀。书中深入剖析了画家选择“碧桃”作为描绘对象的原因，以及这幅画作在当时社会文化背景下的意义。我尤其沉迷于对画中细节的品味，比如那层层叠叠的花瓣，那飘逸的枝干，以及背景中虚实结合的处理，都展现了画家高超的艺术技巧和深厚的功力。书中还通过引用古代诗词，将画作所蕴含的情感和意境进行了升华，让我能够从更深层次去理解这幅画。我仿佛能闻到画中飘散出的淡淡花香，感受到春风拂过带来的喜悦。这本书让我对中国古代绘画艺术有了全新的认识，也让我对“碧桃图”这一意象有了更深刻的理解。
评分阅读《中国历代绘画珍本：碧桃图》，对我而言，是一次令人心旷神怡的艺术之旅。我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其喜爱那些能够捕捉自然之美、寄托人文情怀的作品。而这本《碧桃图》恰恰满足了我对艺术的所有期待。首先，这本书的装帧设计就充满了艺术气息，厚重的纸张、精致的印刷，使得每一幅画作都得以完美呈现，色彩饱满，细节生动，仿佛能感受到笔墨的温度。我最享受的是书中对“碧桃图”的深度解读。它并非照本宣科地介绍画作，而是带领读者走进画家的内心世界，去理解他为何选择“碧桃”作为描绘的对象，以及在这幅画中寄托了怎样的情感和哲思。我被书中对画作构图的分析所吸引，画家如何在有限的空间内，营造出无限的意境，如何通过枝干的穿插、花朵的疏密，表达出春天的生机与活力。我反复观赏画中那盛开的碧桃，粉嫩的花瓣，在绿叶的衬托下，显得格外娇艳欲滴，充满了生命的喜悦。更让我惊喜的是，书中还将“碧桃图”与其他相关艺术作品进行比较，从不同角度阐释了这一题材的丰富内涵。我仿佛能听到画中传来的阵阵花香，感受到春风拂面的温柔。这本书让我对中国古代绘画艺术有了更深刻的认识，也让我对“碧桃图”这一意象有了更丰富的理解。
评分《中国历代绘画珍本：碧桃图》这本书，我是在一个偶然的机会下接触到的，结果却让我惊喜不已，完全沉浸在了中国古代绘画的魅力之中。起初，我只是被“碧桃图”这个名字所吸引，觉得它充满了诗意和想象空间。拿到书后，我更是被其精美的装帧和极高的印刷质量所折服，每一幅画作都仿佛被赋予了生命，色彩还原度极高，细节之处也清晰可见，这让我能够非常真切地感受到原作的质感和神韵。我非常欣赏书中对“碧桃图”的解读方式，它不仅仅是简单地介绍画面内容，而是通过深入挖掘画作的历史背景、文化渊源以及画家创作时的心境，为读者提供了一个多维度的欣赏视角。我尤其喜欢书中对画面细节的描绘，比如花瓣上那淡淡的胭脂色、枝干上粗糙的纹理、以及远处朦胧的山峦，都被描绘得栩栩如生，充满了生命力。更让我惊喜的是，书中还穿插了对历代相关诗词的引用，将绘画与文学巧妙地结合起来，使得“碧桃图”所蕴含的情感和意境更加丰富和动人。我能够从中感受到画家对春天、对美好事物的赞美和眷恋，以及在那份绚烂背后可能隐藏的一丝丝感伤。这本书让我体会到了中国古代绘画的博大精深，也让我对“碧桃图”这一题材有了全新的认识。
评分这本《中国历代绘画珍本：碧桃图》真的让我眼前一亮，完全超出了我的预期。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够捕捉自然瞬间之美的作品，而“碧桃图”这个名字本身就带有一种诗意的联想，让我充满了好奇。拿到书后，我首先被其精美的装帧和纸质所吸引，厚重而富有质感的纸张，配合着高清还原的画作，仿佛能触摸到笔触的痕迹。我最喜欢的是关于这幅“碧桃图”的详细解读部分，它不仅仅是简单地介绍画面内容，而是深入剖析了作者的创作背景、当时社会文化的影响、以及画家在构图、色彩、笔墨上的独到之处。我特别欣赏作者对画面中每一片叶、每一朵花、每一根枝的细致描绘，甚至连花瓣上那微微的露珠，都被描绘得栩栩如生。让我感到惊喜的是，书中还附带了对历代“碧桃图”的比较研究，虽然我关注的是这一本，但了解到其他画家对同一题材的演绎，让我对“碧桃图”这一意象有了更丰富的理解。我花了很多时间去揣摩画面中隐藏的寓意，是象征着春天的到来？还是寄托着某种情感？书中的解读给出了多种可能的视角，让我能够从不同的角度去欣赏这幅画，也激发了我自己去思考和解读的欲望。这本书不仅仅是一本绘画欣赏的书，更像是一扇通往中国古代艺术世界的窗口，让我沉醉其中，久久不能忘怀。我还会把它推荐给我的朋友们，尤其是那些同样热爱中国传统文化和艺术的朋友，我相信他们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的惊喜和乐趣。
评分拿到《中国历代绘画珍本：碧桃图》之后，我便迫不及待地翻阅起来，原本以为会是一本偏向学术的鉴赏类书籍，没想到它却以一种非常亲切且富有启发性的方式，将我带入了一个充满诗情画意的艺术世界。首先，书的选材就非常独到，以“碧桃图”这样一个看似简单却意蕴深远的题材，串联起中国绘画史上的一段佳话。我特别喜欢书中对画作的呈现方式，不仅仅是简单地展示图像，而是通过精美的印刷技术，力求还原原作的色彩、质感和神韵，甚至连纸张的纹理都似乎有所体现，这让我仿佛置身于博物馆之中，能够近距离地感受艺术的魅力。更令我赞叹的是，书中对“碧桃图”的解读，并非生硬的理论堆砌，而是充满人文关怀的叙述。它没有直接给出标准答案，而是引导读者去思考，去感受。我仔细研究了书中关于画家生平、时代背景的介绍，这让我对画作的创作动机有了更深入的理解。书中对画中景物的描绘，如迎风摇曳的枝条、含苞待放的花朵、以及背景的处理，都进行了细致入微的分析，让我看到了画家如何在短短的画布上，营造出春意盎然、生机勃勃的景象。尤其让我着迷的是，作者在解读过程中，常常引用古代诗词歌赋，将绘画与文学相结合，使得整幅画作的情感表达更加丰满和立体。我仿佛能听到春风拂过枝头的细语，感受到花瓣绽放的喜悦。这本书让我认识到，一幅画作不仅仅是视觉的享受，更是情感、思想和文化的载体。
评分好
评分中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
评分非常喜欢，很漂亮。。。。。。。”。。。。。。。。。。。
评分六朝时期
评分历史编辑
评分六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，
评分《荣宝斋画谱 · 伍嘉陵绘》
评分亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
评分齐白石画派传人白丁作品
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