具体描述
●工笔画用线简述
●牡丹叶子的线描步骤
●牡丹叶子的造型
●牡丹花头的造型
●牡丹叶子、枝梗设色图解
●牡丹花头设色图解
●牡丹花房、花蕊设色图解
●牡丹萼片、托叶设色图解
●牡丹老干设色图解
●《青龙卧墨池》设色步骤
●《二乔》设色步骤
●《姚黄》设色步骤
●《豆绿》设色步骤
●《洛阳春》设色步骤
●《羊脂白》设色步骤
●《墨洒金》设色步骤
●工笔画的基本技巧
●工笔画基本用具
●工笔花鸟画常用色谱
●部分目录
内容简介
《工笔牡丹设色技法》内容简介：整株牡丹结构图解、工笔画用线简述、牡丹叶子的线描步骤、牡丹叶子的造型、牡丹花头的造型、牡丹叶子、枝梗设色图解、牡丹花头设色图解、牡丹花房、花蕊设色图解、牡丹萼片、托叶设色图解、牡丹老干设色图解等。李晓明 著作 李晓明 编者 李晓明，1972年出生于安徽无为，安徽省美术家协会会员、安徽省青年美协会员。专攻工笔花鸟画。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为职业画家。
出版有《工笔牡丹画法（三）》、《工笔荷花画法（三）））、《临古花鸟画法》、《工笔花鸟画技法解析》、《百花白描画稿（五）》等专著。
用户评价
读完《工笔牡丹设色技法》，我最大的感触是它在“色彩的和谐与统一”方面，达到了极高的境界。作者不仅仅是教授如何调出好看的颜色，更重要的是引导读者去理解色彩之间的内在联系，以及如何运用色彩来达到画面的整体和谐。书中关于“色彩的呼应与对比”的论述，让我茅塞顿开。作者认为，画面中的色彩不应该孤立存在，而是应该相互呼应，形成一种有机的整体。他通过大量的实例，示范了如何在花瓣、叶片、背景之间建立起巧妙的色彩联系，让整个画面显得既有层次感，又不会过于杂乱。我尤其喜欢书中关于“如何运用主色调和辅助色调来统一画面”的讲解。作者能够根据牡丹的整体色调，巧妙地选择辅助色，使得画面既有变化，又不失整体感。此外，书中还提及了“色彩的节奏感”的运用，作者通过对色彩明暗、冷暖、饱和度的变化，来营造出画面的节奏和韵律，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种流动的美感。这本书让我明白了，优秀的工笔画作品，不仅仅在于局部色彩的精彩，更在于整体色彩的和谐统一。通过这本书的学习，我感觉自己在色彩的运用上，有了一个质的飞跃，也更加能够理解“画眼”的精妙所在。
评分拿到这本《工笔牡丹设色技法》之后，我简直爱不释手，虽然我是一名初学者，对工笔画的了解仅限于一些基础的线条和轮廓勾勒，但这本书简直是为我量身定做的！它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“颜色”入手。我一直以为工笔设色不过是把颜料填满就行了，看了这本书才知道，原来不同的颜色搭配能产生如此丰富的视觉效果，而且针对牡丹这种娇艳的花朵，颜色的选择更是大有学问。作者首先细致地讲解了各种植物颜料的特性，比如矿物颜料的沉稳厚重，和植物颜料的灵动鲜活，让我对颜料有了全新的认识。然后，更是将设色的过程拆解得极其细致，从底色的铺陈，到明暗层次的叠加，再到花瓣边缘的晕染，每一步都配有非常清晰的图例和文字说明。我特别喜欢其中关于“墨染”的部分，作者居然能将墨色与彩色巧妙地融合，创造出一种别样的立体感和层次感，这简直是突破了我以往对工笔设色的认知。而且，书中还穿插了一些小技巧，比如如何用“提染”来增强花瓣的通透感，如何用“点染”来表现花蕊的细腻质感，这些细节的处理，让我感觉自己离画出真正生动的牡丹又近了一步。最让我感动的是，作者在讲解设色时，还会提及一些关于花卉的养护和生长习性，虽然这与绘画本身似乎关联不大，但我却觉得，越是了解一朵花，才能越发懂得如何去画它，这种“内外兼修”的教学方式，让我在学习绘画的同时，也增长了不少见识。我迫不及待地想尝试书中的技法，相信通过这本书的指导，我的工笔牡丹一定会焕发新的生机。
评分这本书给我最大的启发在于它对“色彩的情感化处理”。作者并没有把设色简单地看作是技巧的训练，而是将其升华到情感表达的层面。《工笔牡丹设色技法》教会我，颜色本身就带有情感，而如何运用这些颜色，则能够传递出画家的情绪和意境。书中关于“用色彩讲故事”的理念，让我耳目一新。作者认为，不同的色彩组合能够唤起观者不同的情感体验，而牡丹作为一种富含文化象征的花卉，其色彩的运用更是能够承载丰富的寓意。例如，作者讲解了如何用浓郁的朱砂和品红来表现牡丹的“热烈与奔放”，如何用淡雅的胭脂和曙红来展现牡丹的“娇媚与柔情”，以及如何用清冷的墨色和浅绛来描绘牡丹的“遗世独立”之美。我特别喜欢书中关于“色彩的意境营造”的论述，作者通过对不同色彩饱和度、明度、纯度的细微调整，能够营造出不同的画面氛围，或浓烈华贵，或清新淡雅，或静谧深邃。他甚至还引导读者去思考，自己想要通过画面传达怎样的情感，然后选择与之相符的色彩。这本书让我明白，工笔牡丹的设色，是画家内心世界与外部物象之间的一次深刻对话，而色彩，则是这场对话的语言。
评分作为一个有着几年工笔画经验的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的书籍，《工笔牡丹设色技法》无疑给了我巨大的惊喜。书中对牡丹设色的处理，已经超越了我之前接触过的任何一本教材。它不仅仅是简单地介绍颜色的搭配和叠加，而是深入到对“光影”和“体积”的精妙把握。作者通过对不同光源下牡丹形态的观察和分析，详细讲解了如何根据光照的方向和强度，去调整花瓣的明暗关系，如何运用“曙光法”和“宿墨法”来营造出花瓣的立体感，以及如何通过“墨骨”与“色染”的相互配合，让画面既有工笔的严谨，又不失水墨的写意韵味。我尤其被书中关于“花蕊”的设色技法所吸引，作者通过细腻的笔触和精到的用色，将无数细微的花蕊描绘得栩栩如生，仿佛能闻到那淡淡的香气。书中的“花青调色法”和“藤黄调色法”等章节，更是让我大开眼界，作者不仅示范了如何调配出丰富的色彩，还解释了这些色彩在不同光照、不同季节下，对牡丹形态所产生的细微影响。我以前总觉得工笔牡丹的颜色有些单调，看了这本书才明白，原来是自己的设色功力还不够，无法充分展现牡丹的华贵和典雅。书中还提供了一些进阶的练习方法，例如“不同品种牡丹的设色差异”，以及“如何通过设色表现牡丹的动态”，这些都极大地激发了我进一步探索的兴趣。这本书的内容非常扎实，理论与实践相结合，让我受益匪浅，也为我今后的创作提供了新的方向和思路。
评分拿到这本《工笔牡丹设色技法》，我最大的感受就是它的“科学性”和“系统性”。作者的讲解逻辑清晰，循序渐进，仿佛一位严谨的科学家在解剖一个精密的艺术品。他将牡丹的设色过程分解为一个个具体的环节，并对每个环节的原理和操作都进行了详尽的阐述。我最喜欢的是书中关于“色彩冷暖变化在塑造体积感中的应用”的讲解。作者通过大量的图示，清晰地展示了如何在花瓣的迎光面使用暖色调，在背光面使用冷色调，从而有效地塑造出花瓣的立体感和空间感。这种科学的用色方法，让我摆脱了以往凭感觉瞎调色的困境，能够更有目的地去处理色彩关系。此外，书中还对“不同颜料的特性及其在设色中的运用”进行了深入的分析，比如不同品牌、不同种类的颜料，在显色度、遮盖力、透明度等方面都有所不同，作者都一一进行了详细的说明，并且给出了具体的调色比例和用色建议。我之前也买过一些工笔画教程，但很少有像这本书这样，如此细致地分析颜料的特性，并将其与设色技法紧密结合。书中还提供了“不同光照条件下设色的变化”的案例，让我能够理解，同一朵牡丹，在清晨、午后、傍晚的光线下，其色彩表现会有怎样的不同。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书的含金量非常高。
评分《工笔牡丹设色技法》在“细节刻画”方面，做得极其出色，让我看到了工笔画的无限可能。作者对于每一个细微之处的描绘，都倾注了极大的心血，而这些细节，往往是决定一幅作品成败的关键。我尤其被书中关于“花蕊设色的技巧”所折服。作者不仅仅是用简单的黄色来描绘花蕊，而是通过对花蕊的结构、质感和光泽的细致观察，运用多种色彩的叠加和过渡，将无数细小的花蕊描绘得纤毫毕现，仿佛能感受到它们细微的颤动。此外，书中对于“花瓣边缘的处理”的讲解也让我受益匪浅。作者通过细腻的勾勒和轻柔的晕染，让花瓣的边缘既有清晰的轮廓，又显得自然而富有弹性，避免了呆板和僵硬的感觉。他甚至还示范了如何用“飞白”技法来表现花瓣的质感，以及如何用“弹染”来处理花瓣上的露珠和水渍。这些精妙的细节处理，让整个画面充满了生命力和感染力。书中还提供了“不同品种牡丹的花瓣纹理表现”的案例，让我明白了，即使是同一种花，其花瓣的纹理也会有所不同，而这些细微的差别，正是需要通过精细的设色来体现。这本书让我深刻体会到，工笔画的魅力，就在于其对细节的极致追求，而设色，则是实现这种极致追求的重要手段。
评分坦白说，起初我被这本书的封面设计吸引，以为只是一本泛泛而谈的工笔牡丹绘画入门。然而，当我翻开第一页，就被其内容的深度和广度所震撼。作者对牡丹色彩的理解，已经达到了艺术的高度。他不仅仅是在教授技法，更是在传递一种对牡丹的“情感”和“生命力”的感悟。书中对于“色彩的情感表达”的论述，让我重新审视了色彩在绘画中的作用。作者认为，不同的色彩组合能够唤起观者不同的情绪，而对于牡丹，他主张用“含蓄而浓烈”的色彩去表现其雍容华贵的姿态。他详细讲解了如何通过“冷暖色调”的对比，来突出牡丹的娇艳欲滴；如何运用“邻近色”和“对比色”的巧妙搭配，来营造出色彩的和谐与丰富。我尤其欣赏书中关于“设色的精神内涵”的探讨，作者认为，工笔牡丹的设色，不仅仅是对物象的模仿，更是对画家内心世界的表达。他鼓励读者在学习技法的过程中，去感受牡丹的美，去体悟它在不同季节、不同生命阶段的独特韵味，并将这份感受融入到设色之中。书中还提及了一些古代名家的设色理念，并结合现代的审美，提出了独到的见解，这让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术鉴赏的入门指南。读完这本书，我感觉自己对色彩的理解提升了一个维度，也对如何用色彩来表达情感有了更深刻的认识。
评分在我看来，《工笔牡丹设色技法》的价值远不止于传授绘画技巧，它更像是一本关于“色彩哲学”的启蒙读物。作者在讲解设色技法的同时，融入了对色彩美学和传统文化精髓的深刻理解。他不仅仅教你如何调色、如何用笔，更重要的是引导你理解色彩背后的“意境”和“韵味”。书中对于“牡丹色彩的象征意义”的阐述，让我对这种花卉有了全新的认识，原来牡丹的红并非单一的喜庆，它可以是热情奔放的，也可以是内敛含蓄的；它的粉也不仅仅是柔美，它可以是娇嫩欲滴的，也可以是雍容华贵的。作者通过对这些细微差别的解读，让我明白了为何同一朵牡丹，在不同的画家笔下会有如此不同的呈现。他讲解的“设色要与主题思想相契合”的理念，让我受益匪浅。此外，书中还穿插了一些关于“传统工笔画的色彩理论”的介绍，例如“五色观”、“中国传统色彩的象征意义”等，这些都为我理解工笔牡丹的设色提供了深厚的文化底蕴。我尤其被书中关于“如何用色彩来传达情感”的讨论所打动，作者认为，每一笔色彩的运用，都应该饱含画家的情感，而设色，则是将这种情感具象化的重要手段。这本书让我明白了，工笔画的设色，绝非简单的技术堆砌，而是艺术家心灵与物象对话的艺术表达。
评分不得不说，《工笔牡丹设色技法》在“色彩的写实性”方面做得尤为出色。作者的讲解，完全是在向我们展示如何“观察”和“表现”真实的牡丹色彩。他不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的写生照片和绘画作品，让我们直观地感受到牡丹色彩的丰富和细腻。书中关于“如何捕捉花瓣的微妙色彩变化”的章节，让我受益匪浅。我之前总觉得工笔牡丹的颜色有些“平面”，缺乏生命力，看了这本书才知道，原来是自己没有注意到花瓣上那些转瞬即逝的色彩变化，比如花瓣边缘的“反光”，以及花瓣内部的“透光”效果。作者通过精妙的设色技法，将这些细微的色彩变化一一呈现出来，让画面充满了生机和灵动感。我尤其欣赏书中关于“花青和藤黄的运用”的讲解，作者不仅示范了如何用这两种基本颜色调配出各种丰富的色彩，还讲解了它们在不同光照和湿度下的色彩表现。通过这本书，我学会了如何用色彩去“模拟”光线在花瓣上的反射和折射，从而让画面具有更强的视觉冲击力。而且，作者还提供了“如何根据不同品种牡丹的固有色来调整设色”的建议，这让我明白了，写实性的色彩表现，需要建立在对物象深入观察和理解的基础之上。这本书让我意识到，工笔画的设色，不仅仅是技术的运用，更是对自然界色彩的忠实还原和艺术再创造。
评分这本《工笔牡丹设色技法》真的是我近期收到的最实在的一本绘画教程了。作者的讲解非常接地气，没有那些华而不实的理论，而是直接切入设色的核心。我最看重的是书中对“色彩叠加的层次感”的讲解，这一点在很多工笔画教程中都比较容易被忽略。作者通过大量的实例，非常清晰地展示了如何通过不同颜色的叠加，来塑造出花瓣的厚度、弧度和透明感。他提到了“薄染”、“厚染”、“点染”、“罩染”等多种技法，并且每一种技法都配有详细的步骤图和重点提示，让我能够一目了然地理解其精髓。尤其是在表现牡丹花瓣的卷曲和舒展时，作者对色彩的过渡处理非常到位，他能够通过细腻的色彩变化，让花瓣看起来如同真实的丝绸一般，柔软而富有质感。我特别喜欢其中关于“如何表现花瓣的阴影”的部分，作者没有简单地使用深色来处理阴影，而是通过对色彩的冷暖、明暗的精准控制，让阴影部分既有深度，又不失色彩的丰富性，避免了画面“死灰”的可能。而且，作者还讲解了如何运用“曙光法”来表现花瓣的亮部，让花瓣看起来更加立体和生动。书中还提供了许多不同品种牡丹的设色范例，让我能够学习到如何根据牡丹的不同形态和颜色，来灵活运用设色技法。这本书的实用性非常强，我相信通过这本书的指导，我的工笔牡丹作品在色彩表现上一定会有显著的提升。
评分不错的一本书
评分非常的好 速度非常的快 满意
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评分很实用
评分凑合，页数太少
评分凑合，页数太少
评分清货尾，一单分几次收货
评分我以前有一本，感觉不错，上大学了就再买了它
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