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店铺： 布克专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517021612

商品编码：10371953085

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-08-01

页数：208

字数：142000

商品参数

上吧!漫画达人必修课 入门篇+Q版篇+华美古风+综合篇
	定价	131.20
	出版社	水利水电出版社
	版次
	出版时间	2014年08月
	开本	16开
	作者	c?c动漫社
	装帧	平装
	页数	208
	字数	142000
	ISBN编码	9787517027126  9787517014188 9787517021612  9787517012726

内容介绍

  你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时*需要解决的那些问题呢？！ 如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门会常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

目录

上吧!漫画达人必修课入门篇          定价 32.80      9787517027126
上吧!漫画达人必修课 华美古风        定价 32.80      9787517027126
上吧!漫画达人必修课 Q版篇          定价 32.80      9787517021612
上吧! 漫画达人必修课 综合篇        定价 32.80      9787517014188

《手绘的奇幻之旅：从入门到精通的漫画创作指南》 一、 开启你的绘画天赋：零基础跃升漫画达人 你是否曾被漫画世界里生动鲜活的人物、跌宕起伏的故事所吸引，心中也涌动着创作的冲动？你是否也曾拿起画笔，却苦于无从下手，对复杂的线条、比例、结构感到迷茫？《手绘的奇幻之旅》系列教程，专为怀揣漫画梦想的你而精心打造，它将带你踏上一场从零基础到精通的奇幻绘画之旅。本系列教程内容丰富，循序渐进，无论你是初次接触绘画，还是希望提升技巧的爱好者，都能在这里找到属于自己的成长路径。 入门篇：点亮你的第一笔色彩——漫画基础技法解析 笔触的魔力：线条的语言 线条的粗细与变化： 教程将从最基础的线条训练开始，讲解如何通过线条的粗细、长短、疏密来表现物体的质感、体积感和动态。你将学会运用不同的笔触来勾勒轮廓、填充阴影，赋予画面生命力。例如，用粗犷有力的线条表现肌肉的力量感，用纤细柔和的线条勾勒丝绸的飘逸。 线条的流畅性与节奏感： 流畅的线条是漫画的重要表现手法。本篇将引导你掌握如何画出干净利落、富有弹性的线条，并理解线条在画面中的节奏感，如何通过线条的起伏、转折来引导读者的视线，增强画面的表现力。 不同材质的线条表现： 学习如何用线条区分不同的材质，例如，金属的锐利感、布料的柔软感、毛发的蓬松感等。通过对线条的精妙运用，让你的画面更具真实感和层次感。 比例的奥秘：塑造立体的人物 人体基本结构与比例： 详细拆解人体结构，从头、颈、躯干、四肢等各个部分入手，讲解标准人体比例（如“八头身”、“七头身”等）的画法，以及不同年龄、性别、体型的比例差异。我们将通过大量的图例和练习，帮助你牢固掌握人体比例的测量和绘制方法。 动态与透视的结合： 绘画不仅仅是静态的描摹，更是动态的捕捉。本篇将教你如何将人体比例与动态姿势相结合，画出富有动感的人物。同时，透视原理的引入，将帮助你理解人物在不同角度、距离下的形体变化，让画面更具立体感和空间感。 简化与夸张： 漫画的人物比例常常需要进行简化和夸张，以达到特定的艺术效果。教程将指导你如何找到人物结构的简化规律，以及如何通过比例的夸张来塑造角色的性格特点和视觉冲击力。 五官的灵魂：传递丰富的情感 眼睛的塑造： 眼睛是心灵的窗户，也是漫画人物情感表达的核心。本篇将深入剖析眼睛的结构，从眼眶、眼球、瞳孔、眼睑的绘制，到如何通过眼神的细微变化来表现喜怒哀乐等各种情绪。你将学会画出不同风格的眼睛，让你的角色拥有独特的“眼神”。 鼻子、嘴巴与耳朵的绘制： 教程将系统讲解鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧，包括它们在不同侧面的形状变化、与脸部其他部分的协调关系，以及如何通过这些五官的组合来塑造人物的个性。 表情的动态变化： 掌握绘制各种基本表情（如微笑、大笑、惊讶、悲伤、愤怒等），并学会如何将这些表情自然地呈现在人物脸上，让你的角色能够通过表情生动地与读者进行情感交流。 发型的艺术：赋予角色灵动飘逸 头发的生长规律： 理解头发的生长方向、层次感和束感，是画好发型的关键。本篇将教你如何观察和模拟头发的自然生长方式，以及如何根据不同发型（长发、短发、卷发、直发等）来绘制。 发丝的绘制技巧： 学习如何用流畅的线条表现发丝的质感和动感，如何通过明暗来区分发束的层次，以及如何让发型与人物的整体气质相契合。 不同风格的发型设计： 探索各种风格的发型，从现实主义的发型到充满想象力的漫画发型，帮助你为角色设计出独一无二的造型。 华美古风篇：穿越时空的东方韵味 锦绣华服的细节： 深入解析古代服饰的特点，从汉服、唐装、宋裙到明清服饰，详细讲解不同朝代的服饰形制、纹样、材质特点，以及如何通过衣褶、飘带、饰品等细节来表现华丽感和时代感。你将学会如何绘制出飘逸灵动的长裙、庄重典雅的官服，以及精致繁复的头饰。 飘逸灵动的发髻： 古风发型是东方美学的重要体现。教程将教授各种古典发髻的绘制方法，从基础的盘发、编发，到复杂的宫廷发髻，让你的人物散发出浓郁的东方韵味。 古典人物的仪表与神韵： 深入探究古典人物的神态特征，包括温婉的眉眼、含蓄的笑容、典雅的气质。学习如何捕捉古代人物特有的仪态美，让他们的一颦一笑都充满东方古韵。 传统纹样的运用： 龙、凤、祥云、花卉等传统纹样在古风绘画中扮演着重要角色。本篇将指导你如何绘制这些纹样，并将其巧妙地融入服饰、配饰甚至背景中，增强画面的文化底蕴和艺术表现力。 场景元素的融合： 亭台楼阁、山水园林、古琴箫管等经典场景元素，将为你的古风画作增添浓厚的氛围。教程将教你如何将这些元素自然地融入画面，构建出充满诗情画意的古典世界。 综合篇：升华你的漫画创作能量 光影的魔法：塑造立体空间 光源的分析与运用： 掌握不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光等）对物体明暗分布的影响，学习如何准确判断受光面、背光面、投影等，让画面更具立体感。 阴影的绘制技巧： 深入理解不同类型的阴影（如固有色阴影、环境色阴影、投影等），以及如何用不同的笔触和灰度来表现阴影的深浅和层次，营造出真实的光影效果。 高光的点缀： 学会运用高光来表现物体表面的反光，让画面更具通透感和生命力，例如，湿润的皮肤、光滑的金属表面等。 色彩的交响：点亮你的视觉盛宴 色彩的基本原理： 讲解色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，帮助你理解色彩之间的相互关系。 色彩的搭配与运用： 学习如何根据画面主题、人物性格和情感需求来选择合适的色彩方案。掌握主色调、辅助色、点缀色的运用技巧，让你的画面色彩丰富而不杂乱。 不同色调的表现力： 探索不同色调（如暖色调的温馨、冷色调的忧郁、复古色调的怀旧等）所能传达的情感和氛围，让色彩成为你表达思想的有力工具。 色彩的渐变与过渡： 学习如何绘制平滑自然的色彩渐变，以及如何运用色彩的过渡来表现物体的体积感和空间的纵深感。 构图的艺术：引导读者的目光 经典构图法则： 讲解三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，帮助你掌握如何将画面元素进行合理的布局，使画面更具视觉冲击力和美感。 动态构图与叙事性： 学习如何运用构图来强调画面的动感和故事性，如何通过画面元素的排布来引导读者的视线，让他们跟随你的画笔进入故事的情节。 景别的运用： 理解远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的运用，以及它们在叙事和营造氛围上的作用。 背景的衬托：营造场景氛围 室内外场景的绘制： 学习如何绘制各种室内外场景，包括建筑、家具、自然景物等，并理解如何通过背景来烘托人物，丰富故事内容。 氛围的营造： 运用光影、色彩、细节等元素，让背景与人物和谐统一，共同营造出独特的场景氛围，例如，神秘的古堡、繁华的都市、宁静的乡村等。 简化与留白： 适度的背景简化和留白，能够更好地突出主体人物，避免画面过于拥挤。教程将指导你如何进行有效的背景处理。 表情与动作的升级：让角色栩栩如生 细微表情的刻画： 深入挖掘人物的内心世界，学习如何通过更细微的面部表情来表现人物的复杂情感，例如，内心的挣扎、不为人知的秘密等。 肢体语言的传达： 动作不仅仅是身体的移动，更是情感的表达。本篇将教你如何通过身体的姿态、手势、站姿等来传达人物的情绪和个性。 情绪的连续性与爆发力： 学习如何将人物的情绪变化进行流畅的衔接，以及如何通过肢体和表情的爆发力来增强画面的感染力。 《手绘的奇幻之旅》系列教程，不仅仅是绘画技巧的传授，更是点燃你创作灵感的火种。 它将帮助你建立起扎实的绘画基础，拓展你的艺术视野，让你在漫画创作的道路上，自信而坚定地前行，最终绘制出属于你自己的精彩故事。现在，就拿起画笔，开启你的奇幻之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于“华美古风”部分，我还有一个特别深的感受，那就是它对“细节”的重视。作者在讲解古风人物的时候，不仅仅停留在大的轮廓上，而是非常细致地描绘了服饰的纹样、飘带的走向、饰品的质感，以及不同发型在光线下的变化。它会告诉你，为什么有些古风画看起来特别“有味道”，那是因为作者在这些细节上下了功夫。书中还提供了很多不同风格的古风服饰参考，比如唐朝的雍容华贵，宋朝的清雅素净，明朝的端庄大气，让我对古风服饰有了更深入的了解。而且，它还讲解了如何根据人物的性格和身份，来设计出最符合的古风服饰，而不是简单地照搬。这让我觉得，学习古风不仅仅是学习绘画技巧，更是在学习一种文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习漫画最重要的一点就是“循序渐进”，而这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》恰恰做到了这一点。尤其是它的“入门篇”，简直是为零基础的初学者量身打造的。我身边有很多朋友都想学画画，但往往因为一开始接触的东西太难，或者老师讲得太快，而很快就放弃了。这套书就不会出现这种情况。它从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，然后是各种基础几何图形的运用，再到人体的基本比例和结构。每一页的讲解都非常细致，配图也非常清晰，很多地方甚至用了动画式的分步演示，让你一眼就能看懂。我之前尝试过自学，很多基础概念都一知半解，画出来的东西总感觉“不对劲”。但跟着这套书的入门篇认真学完，我感觉自己的绘画基础一下子就扎实了很多，画直线不再晃动，画圆也不再是椭圆，这对我来说是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更多的是一种创作思维的启发。它让我明白，画漫画不仅仅是拿起画笔，更是需要思考、需要构思、需要对故事和人物有深刻的理解。每一个篇章都像是一块拼图，最终组合成了一个完整的漫画学习体系。我强烈推荐给所有对漫画感兴趣的朋友，无论是新手还是有一定基础的学习者，都能在这套书中找到适合自己的内容，并获得巨大的收获。它就像是一本开启漫画世界大门的钥匙，而这套书，就是那把最精巧、最实用的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我尤其想强调一下这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》在“Q版篇”上的独到之处。很多教程在讲Q版的时候，可能就简单地告诉你“头大身子小”，然后画几张可爱的图。但这本书不一样，它深入浅出地讲解了Q版人物的“神韵”所在。它会告诉你，为什么有些Q版人物看起来就是比别的更可爱，这不仅仅是比例的问题，还包括眼睛的大小和形状、嘴巴的弧度、身体的动态等等。书中甚至还专门讲解了不同情绪下的Q版表情变化，比如撒娇、生气、惊讶等等，每一个表情都配有非常详细的绘制步骤。我照着练习，现在画的Q版小人，那种俏皮、灵动的感觉一下子就出来了，不再是僵硬的“火柴人”。这对于想要画同人、创作可爱角色的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期混迹于各种漫画论坛和绘画社区的人，我深知一个好的漫画教程对于学习者来说有多么重要。这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》在这方面做得非常出色。它的语言风格很亲切，不像很多教材那样刻板，读起来感觉就像是经验丰富的漫画家在和你面对面交流，分享自己的心得体会。作者在书中加入了很多自己的创作经历和遇到的问题，以及如何解决这些问题的办法，这让内容更加接地气，也更有说服力。我特别喜欢书中提到的一些“小窍门”和“避坑指南”，这些都是作者在实践中总结出来的宝贵经验，对于新手来说简直是“救命稻草”。比如，关于怎么解决画面透视变形的问题，书中就给出了几个非常实用的方法，我照着做，画出来的场景透视感立刻就提升了。这种“过来人”的经验分享，比干巴巴的理论知识更有价值。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》之前，我其实对“综合篇”这个概念有点模糊，不确定它到底包含哪些内容。但拿到手之后，我才发现它的“综合”之处在于它提供了一个更高维度的视角，将前面各个篇章的内容融会贯通，并拓展到了更广阔的漫画创作领域。它不只是单纯地讲解绘画技巧，还涉及到了叙事、构图、分镜，甚至是一些角色设定和世界观构建的初步概念。比如，它会讲解如何通过不同的镜头语言来表现人物的情绪和推动剧情，如何利用光影来营造氛围，如何让画面看起来更具冲击力。我印象最深的是其中关于“如何让你的漫画人物活起来”的章节，它通过大量的案例分析，拆解了优秀漫画作品中的人物塑造技巧，让我明白了，一个成功的漫画人物，不仅仅是外形好看，更重要的是有自己的灵魂和故事。这套书的综合篇，真的就像是一个引导者，把我从单纯的“画匠”带向了“创作者”的道路。

评分☆☆☆☆☆

这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》的装帧和印刷质量也是我非常满意的一点。现在市面上很多教程，虽然内容不错，但纸张太薄，印刷也有些模糊，经常会把一些精细的线条细节丢失。但这套书的纸张厚实，非常有质感，而且印刷色彩饱满，图像清晰锐利，即便是最细微的笔触，也能看得清清楚楚。这对于我们学习绘画的人来说，是非常重要的。我经常会把书摊开，仔细研究书中的插图，每一个细节都不放过。而且，这套书采用的是裸脊装帧，可以完全平铺在桌面上，非常方便翻阅和临摹，这一点对于需要长时间对着书本练习的我们来说，简直是太贴心了。整套书拿在手里，都有一种“精品”的感觉，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》之前，我对“华美古风”这个领域一直感到有些望而却步。总觉得古风人物的服饰、发型、神态都太复杂，很难把握。但是，这套书中的华美古风篇彻底改变了我的看法。作者在这一部分的内容设计上，简直是神来之笔。它没有直接丢给你一堆复杂的洛丽塔式古装，而是从最基础的古风元素入手，比如不同朝代的服饰特点、发髻的造型变化、配饰的搭配等等，然后逐步讲解如何将这些元素融入到人物设计中。我最喜欢的是它对人物神态的刻画，怎么画出那种“回眸一笑百媚生”的古典韵味，怎么通过眉眼传达人物的内心世界，书中都有非常详细的示范。而且，它还鼓励读者进行二次创作，提供了一些基础的古风人物模板，让我们可以自由发挥，添加自己的想法。我按照书里的方法，尝试画了一个穿越题材的古风少女，结果连我自己都惊艳到了！那种飘逸灵动的气质，那种精致华美的感觉，是我以前怎么也画不出来的。这套书不仅仅是教你画，更是教你理解和感受古风的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》的“综合篇”中，我学到了很多关于“构图”的知识，这之前是我一直比较薄弱的环节。我常常会画出人物，但整个画面看起来总是不够协调，信息量不够，或者重点不突出。书中通过大量的范例，详细讲解了黄金分割、三分法、对角线构图等等常用的构图技巧，并且解释了这些技巧是如何在漫画中发挥作用的。它还会教你如何通过景别、视角的切换来丰富画面层次，如何利用画面留白来引导读者的视线。我最喜欢的是书中关于“故事性构图”的讲解，它教你如何通过构图来暗示剧情，比如通过人物的朝向、视线方向来制造悬念，或者通过画面的前景、背景来交代故事背景。这让我明白了，构图不仅仅是为了好看，更是为了讲好故事。

评分☆☆☆☆☆

这套《包邮 上吧！漫画达人必修课：Q版篇 入门篇 华美古风 综合篇》真的是太棒了！我作为一个从小就梦想成为漫画家的人，接触过不少漫画教程，但说实话，很多教程要么太枯燥，要么内容不够系统，要么就是讲得太浅，看完之后感觉自己还是原地踏步。直到我遇到了这套书，简直就像打开了新世界的大门。首先，它的内容划分得非常合理，从最基础的Q版人物，到入门的笔触、结构，再到进阶的华美古风和综合技法，层层递进，非常适合不同阶段的学习者。我特别喜欢Q版篇，它把Q版人物的可爱之处用最简单易懂的方式讲解清楚了，不管是头身比例、脸部表情，还是简单的身体动态，都提供了非常详尽的步骤和图例。我跟着它练习了几天，画出来的Q版角色立刻就生动了不少，那种“萌”的感觉一下子就抓住了。而且，书里的讲解并不是干巴巴的文字说明，而是配有大量的插图，很多都是作者一步步绘制的过程展示，非常直观。我常常会一边看书，一边拿出纸笔跟着画，感觉自己就像在和作者一起创作一样。这种沉浸式的学习体验，是在其他教程里很难找到的。

评分☆☆☆☆☆

不错，我很满意_(┐「ε:)_

评分☆☆☆☆☆

不错，孩子很喜欢，说很全面。

评分☆☆☆☆☆

不太适合零基础，不过书写的很详细

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，学漫画绘画的好教材。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好，内容很全，画风很可爱。但是建议初学者先不要买，这几本都是比较高级的了，特别是古风的那本。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

质量非常好，小孩喜欢

评分☆☆☆☆☆

买给小孩子的，不知道什么样子的。