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《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 青绿》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 青绿》极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的范本，也是难得的国画教材。内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法青绿山水概要：
画青绿山水的工具材料
山石的画法
树的画法
云水的画法
点景
技法精讲
宋 王希孟千里江山图卷
宋 赵伯驹江山秋色图卷
宋 佚名仙山楼阁图页
元 钱选山居图卷
清 袁耀山水册（海峤春华）
名作临摹
隋 展子虔游春图卷
唐 李昭道（传）明皇幸蜀图轴
唐 李思训江帆楼阁轴
宋 赵伯驹江山秋色图卷
元 钱选幽居图卷：
元 商琦春山图卷
元 胡廷晖春山泛艇图轴
元 佚名商山四皓图轴
元 佚名东山丝竹图轴
明 沈周桐荫玩鹤图轴
明 沈周落花图并诗卷
明 文徵明兰争修禊图卷
明 仇英桃源仙境图轴
明 蓝瑛白云红树图轴
前言/序言
用户评价
在读完《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》之后，我感到自己仿佛经历了一次深度的“艺术体检”，对于中国青绿山水画的理解，达到了一个新的高度。这本书最让我印象深刻的是，它并非简单地“复制”古人的技法，而是引导读者去“理解”和“创新”。作者在讲解每一项技法时，都会追溯其历史渊源，分析其在不同时期、不同画家的运用特点，并鼓励读者在掌握基本功的基础上，进行个人的思考和实践。例如，在讲解“皴法”时，书中不仅列举了各种常见的皴法，还深入分析了这些皴法背后的造型规律，以及如何根据不同的山石形态来灵活运用、甚至融会贯通。这让我明白，皴法并非僵化的程式，而是画家观察和表现山石肌理的智慧结晶。在色彩的运用方面，本书也给出了极具启发性的讲解。它详细介绍了古代画家是如何根据自然界的色彩变化，以及不同季节、不同光线条件下的色彩特点，来调配和运用青绿色彩的。书中还强调了色彩的“主次”和“虚实”关系，即如何通过色彩的浓淡、明暗来突出主体，营造画面的层次感和空间感。我尤其欣赏书中对于“留白”的讲解。它不仅仅是画面的空白，更是画家留给观者的想象空间，让画面“言有尽而意无穷”。如何通过巧妙的留白，来表现云雾的飘渺，水面的涟漪，或者人物的渺小，都给出了非常精彩的示范。这本书，让我看到，中国青绿山水画的魅力，不仅仅在于其华丽的色彩，更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和精湛的艺术智慧。
评分读完这《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：故宫画谱：青绿（山水卷）》，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术盛宴，它将我带入了中国古代绘画的璀璨星河，特别是青绿山水画的迷人世界。我从未想过，仅仅是通过纸张上的墨迹与色彩，竟能如此真切地感受到古人对自然的敬畏与热爱，以及他们将这份情感融入笔墨的精妙绝技。书中对于如何处理山峦的巍峨、云水的浩渺、树石的灵动，有着极为细致的描绘。它不仅仅是技法的传授，更是一种艺术精神的传承。我印象最深的是关于“皴法”的讲解，它并非是简单的线条勾勒，而是通过各种笔触的变化，模拟出山石的纹理、质感和体积感。书中对披麻皴、斧劈皴、解索皴等经典皴法的演变和创新做了深入的探讨，并结合具体画作，分析了不同画家如何根据山体的不同形态，灵活运用、甚至创造出独具个人风格的皴法。例如，对于表现山峦的刚毅与坚韧，会侧重于斧劈皴的锐利和棱角；而对于表现山体的绵延与厚重，则会大量运用披麻皴的流畅与层叠。更让我惊喜的是，书中对于“设色”的讲解，并非仅仅停留在色彩的表面，而是深入到颜料的种类、调配、晕染以及色彩之间的搭配与对比。对于青绿山水画而言，色彩的运用是其灵魂所在。作者详细讲解了如何通过“墨染”与“色染”的结合，形成深浅不一、虚实相生的色彩效果。例如，在表现山体的阴影部分，会先用墨色打底，再根据山体的走向轻轻施以青绿，使得色彩既有厚度又不失通透感。同样，对于云雾的处理，书中也给出了非常精彩的讲解，如何用淡墨、淡彩晕染出飘渺朦胧的意境，如何用粗笔、细笔勾勒出云雾的层次和动态，都让人拍案叫绝。这本书让我明白，青绿山水画的美，不仅仅在于其鲜艳的色彩，更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和精湛的绘画技艺。
评分《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》这本书，让我对中国传统青绿山水画的认识，从“看热闹”升级到了“看门道”。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何观察自然”和“如何理解艺术”的启蒙读物。我一直对青绿山水画中的那种高远、深邃的意境所吸引，但总感觉无法抓住其中的精髓。这本书，则从最基础的笔墨、色彩讲起，一步步带领我深入到画面背后，去理解画家是如何通过这些基本元素来传达情感、表达思想的。书中对于“勾勒”和“填色”的讲解，可谓是细致入微。它不仅展示了如何用线条勾勒出山石的轮廓和结构，更重要的是，它阐述了线条本身的弹性、速度和力度如何影响画面的整体感觉。对于填色的部分，则详细讲解了如何通过“染”和“罩”的手法，来丰富色彩的层次感和通透感，让画面呈现出宝石般的质感。我尤为欣赏书中对于“水墨”与“青绿”结合的讲解。它打破了我之前认为青绿山水画就是简单色彩堆砌的刻板印象，让我了解到，精妙的青绿山水画，一定是建立在深厚的笔墨功底之上的。水墨的运用，不仅为画面增添了骨力，更重要的是，它能够为色彩的运用提供一个良好的基础，使得青绿色彩不至于显得轻浮，而是具有了一种沉稳和厚重感。书中关于“点景”的讲解，也十分实用。如何用简练的笔触来表现人物的姿态、衣着，如何通过人物的安排来增强画面的故事性和生活气息，都给我留下了深刻的印象。这本书，让我看到了青绿山水画的无限可能性，也激发了我对传统绘画技艺的学习热情。
评分这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》给我带来的惊喜，远不止于对其技法层面的细致梳理，更在于它所激发的我对中国传统山水画创作的全新理解。书中的内容，与其说是一本技法教程，不如说是一部关于“如何观看”和“如何表达”自然的哲学著作。作者在讲解每一项技法时，都巧妙地融入了中国古代文人的哲学思想和审美情趣。例如，在讲解如何表现山峦的“气韵”时，并非仅仅教导如何描绘其形态，而是强调了要捕捉山峦所散发出的那种“吞吐宇宙，吐纳风云”的内在生命力。这种对“气韵生动”的阐释，让我深切地体会到，中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是对自然精神的体悟和升华。书中对“留白”的处理，也给了我极大的启发。如何利用画面的空白处，营造出无限的遐想空间，让观者能够“意会”而不仅仅是“言传”，成为画面意境不可或缺的一部分。对于云、水、雾的描绘，书中展现了多种处理手法，有的如行云流水，有的如烟笼罩，有的如波涛汹涌，但无一例外都强调了动态和虚实相生的结合。这让我意识到，画家在创作时，不仅仅是在描绘静态的景物，更是在捕捉和传递自然界中那股生生不息的生命流。书中关于“远近法”的讲解，也颇具匠心。通过大小、疏密、虚实等对比关系，构建出画面的纵深感和空间感，使得原本平面化的纸张，能够呈现出无限的深度。我特别喜欢书中对一些古代画论的引用和解读，这些只言片语，却往往蕴含着画家的创作心得和艺术追求，让我能够更深入地理解作品背后的意图。总而言之，这本书不仅教我“画什么”，更教我“如何去感受”和“如何去表达”。
评分初次翻阅这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》，我最直观的感受就是其“精讲”二字绝非虚设。它并非简单地罗列名家名作，而是深入到笔墨纸砚的肌理之中，通过对历代青绿山水画在具体技法层面的细致剖析，为我们揭示了那些看似浑然天成的画面背后，蕴含的无数匠心独运。书中的图例精美，印刷质量极佳，能够清晰地展现出画家们运笔的轻重、墨色的浓淡、色彩的晕染以及皴法的变化。尤其是对于青绿山水画中极为关键的“青”与“绿”的运用，作者并未止步于色彩的罗列，而是详细讲解了不同颜料的来源、研磨方法、着色顺序以及如何通过层次叠加来营造出宝石般的晶莹剔透感和浑厚深邃的立体感。例如，对于“青”色的表现，书中细致地阐述了石青的种类及其在不同朝代、不同画家作品中的使用差异，以及如何通过“失染”、“罩染”等技法赋予其丰富的层次和光泽。而“绿”色的运用，则从翡翠、草绿、花青等多种绿色调入手，讲解了如何根据山体的形制、植被的繁茂程度以及四季的变化来调配和使用，使得画面既有自然之趣，又不失装饰之美。书中的技法讲解并非枯燥的理论说教，而是结合了大量的经典画作进行实例分析，从宋代刘宋的“苍翠”，到元代赵孟頫的“青绿设色”，再到明清时期仇英、文徵明的青绿山水，无不被作者一一拆解，深入浅出。每一个技法要点都配有清晰的示范图，甚至细致到某一笔的起承转合，某一色的晕染范围，都做了详尽的标注和说明。这对于初学者而言，无疑是一本能够快速入门、少走弯路的宝典。对于有一定基础的画者来说，也能从中获得启发，突破瓶颈，提升自己的技艺。这本书更像是一位耐心而博学的老师，引导读者一步步走进青绿山水画的艺术殿堂，感受其独特的魅力。
评分拿到这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》，我首先被其精美的装帧和考究的用纸所吸引。翻开书页，那些历代青绿山水画的经典之作，便如画卷般徐徐展开，带我进入了一个色彩斑斓、气韵生动的艺术世界。本书最令我赞叹的，是其对于青绿山水画技法层面的细致解构，可谓是“庖丁解牛”，精准而深入。它并非简单地罗列技法名称，而是通过对古代画家作品的实际剖析，将抽象的技法具象化、可视化。例如，书中对于“钉头皴”的讲解，不仅仅是告诉你如何画出钉子一样的笔触，而是通过对宋代李唐、马远等画家作品的分析，展示了钉头皴如何巧妙地表现山岩的坚硬、嶙峋和层叠，以及如何根据山体的不同走向来调整皴法的力度和疏密。同样，对于“蟹爪皴”，也并非仅仅是模仿螃蟹的爪子形状，而是深入分析了它如何表现树木老干的苍劲、扭曲和遒劲，以及如何在浓密的枝叶中通过留白来暗示画面的层次和深度。书中对于色彩的运用，也达到了令人惊叹的程度。它详细讲解了不同时期、不同画派对于青绿色彩的理解和运用。例如，唐代的青绿山水，色彩浓烈鲜艳，多采用石青、石绿等矿物颜料，营造出富丽堂皇的宫廷气象；而宋代的青绿山水，则更加注重写实和意境的营造，色彩运用更为含蓄、内敛，多与水墨技法相结合，形成“青绿淡雅”的独特风格。书中通过对具体画作的分析，将这些色彩运用的奥秘一一揭示。我尤其欣赏书中关于“云水”处理的讲解。如何用淡墨、淡彩来表现云的飘渺，如何用饱蘸浓墨的笔触来描绘水的奔腾，如何通过笔法的变化来营造出不同的水流姿态，都给我留下了深刻的印象。这本书不仅是一本技法书，更是一部关于中国传统山水画美学思想的解读，让我对青绿山水画有了更深刻的认识和更全面的理解。
评分《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》这本书，就像一位博学的引路人，带着我一步步走进了中国古代青绿山水画的迷人世界。我一直对这种色彩明丽、气势恢宏的山水画风格情有独钟，但往往不得其门而入。而这本书，则以其严谨的逻辑和精湛的讲解，为我打开了一扇全新的大门。书中对“青绿”二字的理解，绝非简单的颜色堆砌，而是对自然色彩的提炼与升华。它详细介绍了石青、石绿等传统矿物颜料的来源、特性以及在不同时代、不同画家作品中的应用差异。通过对历代名作的细致剖析，我了解到，古人是如何巧妙地运用这些色彩，来表现山峦的巍峨、云水的浩渺、植被的繁茂，以及不同季节的色彩变化。书中关于“渲染”技法的讲解，尤为精彩。它不仅仅是简单的涂抹，而是通过多层次的叠加和晕染，来营造出色彩的丰富性和层次感。例如，在表现山体的阴影处，会先用淡墨打底，再层层叠加上石青、石绿，使得色彩既有厚度又不失通透感，仿佛宝石般晶莹剔透。我对书中对“皴法”的解读也印象深刻。它将各种皴法与山石的形态、质感巧妙地结合起来，例如，用斧劈皴来表现岩石的坚硬陡峭，用披麻皴来表现山峦的起伏连绵。更重要的是，书中还阐述了这些皴法是如何与墨色、色彩相辅相成的，形成一种和谐统一的艺术效果。我特别欣赏书中关于“意境”的营造。古人画山水，不仅仅是为了描绘景物，更是为了抒发情怀，寄托理想。书中通过对构图、留白、笔墨处理等方面的分析，展现了画家是如何通过画面来传达一种“可游可居”的理想境界。这本书，让我真正理解了青绿山水画的艺术魅力，也激发了我进一步深入学习的渴望。
评分在我阅读《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》的过程中，最令我惊喜的是，它并非一本死板的技法罗列，而是充满了生命力和创造性的引导。作者以一种非常人性化的视角，将那些古代的绘画大师们，仿佛请到了我们面前，为我们一一解构他们的创作过程和艺术秘诀。书中对于“笔墨”的讲解，达到了一个非常精妙的层次。它不仅仅是告诉你如何握笔、如何运笔，更重要的是，它阐释了笔墨在表现山水中的重要性。例如，如何通过线条的粗细、刚柔、方圆来表现山石的质感和形态；如何通过墨色的浓淡、干湿来营造出空间感和层次感。我尤为赞赏书中对于“飞白”的运用讲解。这种看似随意却又恰到好处的留白，能够有效地表现出物体的骨骼和生命的张力，让画面充满了呼吸感。在色彩的运用方面，本书也给出了非常深入的剖析。对于青绿山水而言，色彩是其灵魂。书中详细介绍了各种青绿颜料的特点、调配方法，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造出不同的氛围和意境。例如，在表现宁静的山谷时，会偏向于使用冷色调的青绿；而在表现生机勃勃的山峦时，则会运用更为明快的色彩。书中对于“虚实”的处理，也给我留下了深刻的印象。如何通过巧妙的构图和笔墨的运用，将画面中的实景与虚景相结合，营造出既有真实感又不失想象空间的艺术效果。我特别喜欢书中对“留白”的讲解，它不仅仅是画面的空白，更是画家留给观者的想象空间，让画面“言有尽而意无穷”。这本书，让我深刻体会到，中国青绿山水画的魅力，不仅仅在于其华丽的色彩，更在于其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和精湛的艺术智慧。
评分当我翻开《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》这本书时，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛置身于古老的画室之中，聆听一位经验丰富的画师娓娓道来。这本书最让我受益匪浅的地方，在于它并非将技法割裂开来讲述，而是将笔墨、色彩、构图、意境等各个方面有机地结合起来，形成一个完整的创作体系。在技法讲解上，本书做到了“由表及里”，不仅讲解了“怎么画”，更深入剖析了“为什么这么画”。例如，在讲解如何表现山石的肌理感时，书中不仅仅提供了各种“皴法”的范例，更进一步解释了这些皴法背后的逻辑，比如如何通过不同方向、不同力度的笔触来模仿岩石的天然纹理，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的受光面和阴影面，从而赋予山石以立体感和厚重感。对于青绿色彩的运用，本书也给出了极具启发性的讲解。它详细阐述了不同时期、不同画家在色彩运用上的独到之处，例如，唐代画家善于运用鲜艳的矿物颜料，营造出富丽堂皇的皇家气象；而宋代画家则更注重色彩的写实性和表现力，将青绿色与水墨技法巧妙地融合，创造出淡雅而不失韵味的风格。书中还特别强调了“墨骨”的重要性，即在设色之前，先用墨线勾勒出物体的骨骼，再进行设色，这样可以使画面既有色彩的丰富性，又不失笔墨的力度和精神。我特别欣赏书中对于“点景人物”和“树木”处理的讲解。如何用简练的笔触来表现人物的动态和神情，如何用不同的笔法来描绘不同种类的树木，以及如何将这些元素巧妙地融入到山水画中，起到画龙点睛的作用，都给出了非常实用的指导。这本书让我明白，优秀的青绿山水画，不仅仅是色彩的堆砌，更是对自然万象的观察、理解和艺术化的表达。
评分《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：青绿（山水卷）》这本书，彻底改变了我对中国古代山水画的认知。它不仅仅是一本技法指南，更是一本关于“如何从自然中汲取灵感”和“如何将情感融入画面”的艺术哲学著作。书中对“青绿”二字的解读，让我耳目一新。它不再仅仅是颜料的名称，更是对自然色彩的高度概括和艺术提炼。书中详细介绍了如何通过不同的色彩搭配，来表现山峦的巍峨、云水的浩渺、植被的繁茂，以及不同季节的色彩变化。我尤其被书中关于“设色”的讲解所吸引。它并非简单的“填色”，而是通过“染”和“罩”等多种技法，层层叠叠，赋予画面丰富的色彩层次和立体感。例如，在表现山体的阴影处，会先用淡墨打底，再根据山体的走向轻轻施以石青、石绿，使得色彩既有厚度又不失通透感，仿佛宝石般晶莹剔透。书中对“笔墨”的讲解，也达到了一个非常精妙的层次。它不仅仅是告诉你如何握笔、如何运笔，更重要的是，它阐释了笔墨在表现山水中的重要性。例如，如何通过线条的粗细、刚柔、方圆来表现山石的质感和形态；如何通过墨色的浓淡、干湿来营造出空间感和层次感。我尤为赞赏书中对于“点景人物”和“树木”处理的讲解。如何用简练的笔触来表现人物的动态和神情，如何用不同的笔法来描绘不同种类的树木，以及如何将这些元素巧妙地融入到山水画中，起到画龙点睛的作用，都给出了非常实用的指导。这本书，让我明白，优秀的青绿山水画，不仅仅是色彩的堆砌，更是对自然万象的观察、理解和艺术化的表达。
评分很实用的书，完美
评分书不错，如果能给个防水包装就更好了，因为书是纸质的。
评分一套都不错，还没收齐，希望收集齐全了。
评分，今天的你在哪里都不知道自己
评分京东送货很快，书的质量还可以，略贵，给个好评。
评分画面印刷很好，讲解较简练，靠悟
评分给孩子攒的，希望未来她喜欢中国水墨。做个温婉娴雅，健康快乐的人儿
评分青绿画法可谓古代画作一大创新，尤其在山的画法上独树一帜， 大开眼界。
评分送货速度快！！！
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