中国历代绘画精粹:维摩演教图 西岳降灵图

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[北宋] 李公麟 译
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出版社: 天津出版传媒集团 ,
ISBN:9787530554913
版次:1
商品编码:11286089
包装:平装
丛书名: 中国历代绘画精粹
开本:8开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:63
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  北宋的人物画,其构形技法,到北宋后期为李公麟(1049年-1106年)发扬光大,线条健拔却有粗细浓淡,构图坚实稳秀而又灵动自然,画面简洁精练,但富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟,既有真实感,又有文人情趣,而且所作皆不着色,被称作“白描大师”。

内页插图

前言/序言


《中国历代绘画精粹:维摩演教图 西岳降灵图》 引言 中华文明的浩瀚长河中,绘画艺术始终是其璀璨夺目的瑰宝。数千年来,无数丹青妙手以笔墨为刀,以色彩为颜料,雕刻出时代的风貌,寄托着民族的情感,传承着思想的精髓。在中国绘画史上,唐宋元明清各朝代涌现出无数巨匠,他们或描绘山川壮丽,或捕捉人物神韵,或抒发文人情怀,共同构筑了独树一帜的东方美学体系。 本书《中国历代绘画精粹:维摩演教图 西岳降灵图》,精选了两幅在中国绘画史上具有划时代意义的杰作。它们不仅是艺术造诣的巅峰之作,更是承载着深厚文化内涵与历史故事的珍贵载体。通过对这两幅画作的深入解读,我们得以窥见古代艺术家们精湛的技艺、丰富的想象力以及他们对生命、宗教、自然与社会关系的深刻思考。 第一章:佛陀的智慧之光——维摩演教图 《维摩演教图》是中国佛教绘画的代表作之一,它取材于佛教经典《维摩诘经》,生动地再现了居士维摩诘与文殊师利菩萨等诸圣贤论辩佛法的场景。这幅画作的创作,不仅仅是对佛教经典的视觉化呈现,更是对人生哲理、宇宙真谛的一次艺术探索。 1.1 经典溯源:何谓维摩演教? 《维摩诘经》是佛教大乘经典中极为重要的一部,它以居士维摩诘为中心人物,通过他与佛陀座下弟子、菩萨们的问答,阐述了“不二法门”的深刻义理。维摩诘居士虽身染重疾,却以种种方便法门,示现其神通智慧,广度众生。其核心思想在于指出,一切事物皆由因缘而生,相互依存,本无自性,故名“不二”。超越一切相对概念,方能体悟到绝对的真理。 1.2 画面构图与人物塑造:禅意与生动的融合 《维摩演教图》的构图往往严谨而富有张力。画面通常以维摩诘居士的病榻为中心,周围环绕着前来探访的佛陀弟子、菩萨、罗汉以及天龙八部等。画家们巧妙地运用散点透视和多角度观察,将众多人物有机地组织在一起,既保持了各自的独立性,又形成了一个和谐统一的整体。 人物的塑造是《维摩演教图》最为人称道之处。维摩诘居士形象的塑造尤为关键,他通常被描绘成一位仪表堂堂、神态安详的居士,即使身处病榻,其眼神中依旧流露出智慧的光芒和超然的平静。他的姿态可能略显病弱,但其精神气度却是不容置疑的。其他人物如文殊师利菩萨,则常常被描绘得庄重威严,神情睿智;而弟子们则可能姿态各异,或虔诚肃立,或窃窃私语,展现出不同人物的性格特征。 在色彩运用上,《维摩演教图》往往偏向于沉静典雅的风格。淡雅的色彩,如青、绿、赭、白等,营造出一种肃穆而又宁静的宗教氛围。但同时,对于人物的服饰、器物等细节,又常常采用较为鲜艳的色彩进行点缀,增加了画面的层次感和艺术感染力。 1.3 意境营造与宗教情怀:超越时空的对话 《维摩演教图》所要传达的,不仅仅是故事的情节,更是其背后所蕴含的深邃宗教哲理。画面通过人物的表情、姿态以及周围环境的烘托,营造出一种庄严而又充满智慧的意境。每一次眼神的交汇,每一次话语的传递,都仿佛是超越时空的对话,引人深思。 这幅画作不仅满足了人们对佛教故事的视觉想象,更重要的是,它引导观者去思考生命的意义,去探寻解脱之道。维摩诘居士的“示疾”,本身就是一种慈悲的展现,他以凡人之躯,展现菩萨之行,激励着无数信徒在生活中修行,在修行中体悟真理。 1.4 历史传承与艺术价值 《维摩演教图》在中国绘画史上占据着重要的地位,历代都有不少画家以此为题材进行创作。从东晋顾恺之的《维摩诘像》开始,到唐代吴道子、阎立本,再到宋代李公麟,甚至明清时期的宫廷画师,都曾对这一题材进行过不同风格的演绎。这些作品在继承传统的基础上,又融入了各自时代的审美情趣和艺术创新,共同丰富了中国佛教绘画的面貌。 《维摩演教图》的艺术价值体现在其对人物造型的精妙把握,对画面构图的严谨处理,以及对中国传统线描技法和设色技巧的娴熟运用。它们不仅是佛教艺术的瑰宝,更是中国绘画艺术宝库中的重要组成部分。 第二章:仙境的召唤——西岳降灵图 《西岳降灵图》,顾名思义,描绘的是中国古代传说中,西岳华山神灵降临人间的壮丽景象。这幅画作将神话传说与自然景观巧妙地融为一体,展现出古代人民对自然伟力的敬畏,对仙境的向往,以及对宇宙运行规律的哲学思考。 2.1 神话背景:西岳华山的神秘传说 西岳华山,作为中国五岳之一,以其险峻的地势、奇特的山峰和悠久的神话传说而闻名。古人认为,高山是沟通天地的桥梁,是神灵居住的场所。关于华山的神灵降临,传说众多,通常与帝王的祭祀、国家的祥瑞或是山神的显灵相关。这些传说充满了神秘色彩,也为画家提供了丰富的创作灵感。 2.2 壮丽山川与神灵显现:气势磅礴的画面 《西岳降灵图》的绘制,往往以宏大的视角展现西岳华山的雄奇壮丽。画家们通过精湛的笔法,描绘出层峦叠嶂的山峰,陡峭险峻的悬崖,以及奔腾而下的瀑布。山石的皴法运用,或浓或淡,或干或湿,将山峦的体积感和质感表现得淋漓尽致。云雾的缭绕,则为画面增添了几分缥缈神秘的仙气。 在这壮丽的山川背景下,神灵的降临是画面的核心。神灵的形象并非固定,可能以仙人、神兽,或是祥瑞的云气、光芒等形式出现。它们的出现,往往伴随着祥云瑞霭,或是天女散花,或是龙凤呈祥,营造出一种神圣而又充满活力的氛围。人物的描绘,无论是否为神灵,都力求表现出一种飘逸洒脱的气质,与雄伟的山川形成对比,又互相衬托。 2.3 意境的表达:人与自然的和谐共生 《西岳降灵图》不仅仅是对自然景色的描摹,更是对人与自然关系的哲学思考。古代艺术家们往往认为,自然本身就充满了灵性,而人类在其中只是微小的一部分。神灵的降临,象征着一种宇宙秩序的体现,也暗示着自然伟力对人类社会的潜在影响。 画作通过壮阔的山景和神灵的显现,表达了一种敬畏自然、顺应自然的思想。同时,画面中可能出现的帝王、官员或凡人,他们的虔诚祈祷或仰望姿态,则体现了人类在面对强大自然力量时的谦卑和对神圣的崇拜。这种人与自然的和谐共生,以及对宇宙运行规律的探索,是中国传统文化中重要的价值观。 2.4 艺术特色与时代印记 《西岳降灵图》的艺术风格,会随着时代的变化而有所不同。早期作品可能更偏向于青绿山水的渲染,色彩浓烈,气势恢宏;而到了宋元时期,文人画兴起,山水画更加注重笔墨的韵味和意境的表达,可能更偏向于水墨写意,追求“写意不写实”的艺术效果。 这幅画作的创作,往往体现了当时的绘画技法水平,如对山石皴法的创新,对云雾表现的独到之处,以及对人物神态的刻画。同时,画作中可能包含的象征性元素,也可能反映了当时的社会习俗、宗教信仰或政治意识形态。 第三章:中国绘画的精粹所在 《中国历代绘画精粹:维摩演教图 西岳降灵图》所呈现的这两幅画作,是中华民族艺术智慧的结晶,也是连接过去与现在的文化桥梁。 3.1 技法与创新的传承 通过对《维摩演教图》和《西岳降灵图》的细致分析,我们可以看到中国绘画在不同时期、不同题材上的技法传承与创新。无论是线描的功力,设色的巧思,还是皴法的变化,都体现了古代画师们高超的艺术造诣。他们不仅继承了前人的宝贵经验,更在此基础上不断探索,为中国绘画的发展注入了新的活力。 3.2 思想与文化的载体 绘画不仅仅是视觉的享受,更是思想和文化的载体。《维摩演教图》展现了佛教的智慧与慈悲,《西岳降灵图》则寄托了古人对自然、神灵的敬畏与想象。这两幅画作,让我们得以穿越时空的阻隔,感受古人的精神世界,理解他们对生命、宇宙的深刻体悟。 3.3 时代价值与艺术感染力 尽管这两幅画作诞生于不同的历史时期,但它们所蕴含的艺术魅力和思想深度,至今仍然能够打动人心。它们不仅是艺术史上的珍品,更是民族文化的重要组成部分,为我们提供了了解中国传统文化和审美情趣的独特视角。 结语 《中国历代绘画精粹:维摩演教图 西岳降灵图》,带领我们走进中国绘画的辉煌殿堂。这两幅画作,宛如两扇窗户,让我们得以窥见古代艺术家们的心灵世界,感受中华文化的博大精深。通过对这些传世之作的赏析,我们不仅能够提升审美能力,更能从中汲取智慧,感悟人生,从而更好地传承和发扬中华民族优秀的传统文化。

用户评价

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此次阅读《中国历代绘画精粹》,尤其是深入品味“维摩演教图”和“西岳降灵图”,让我对中国古代绘画的理解进入了一个新的维度。在“维摩演教图”中,我被画师对于人物情感和心理的精准捕捉所折服。人物的眼神、嘴角的一丝笑意,甚至是手指的微小动作,都蕴含着丰富的意义,仿佛能直接与观者进行心灵对话。这种深厚的功力和对人性的洞察,使得画面具有了强大的生命力。而“西岳降灵图”,则展现了中国山水画的宏大叙事能力。它不仅仅是对景色的描绘,更是一种精神的寄托,一种对天地秩序和自然哲学的感悟。那种雄伟壮阔的景象, coupled with 变幻莫测的云雾,营造出一种超脱尘世的意境,让我感受到了中国古代艺术所追求的“天人合一”的精神境界。这本书让我意识到,每一幅古画都承载着一个时代的记忆和一种文化的传承。

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当我拿到这本书,第一眼就被“维摩演教图”和“西岳降灵图”这两个名字所吸引,仿佛自带一种古老而神秘的韵味。在欣赏“维摩演教图”时,我被画中人物的表情和动态所深深吸引。画师对人物细节的刻画,简直可以用“栩栩如生”来形容。每一张脸都饱含故事,每一个动作都传递着情感,让我仿佛置身于那个讲经的现场,感受着智慧的碰撞。这种对人物内心世界的细腻描摹,是我之前从未在绘画中如此直观感受到的。而“西岳降灵图”,则带给了我截然不同的视觉冲击。那是一种宏伟壮丽的山水画卷,群山连绵,云雾缭绕,充满了神秘和神圣感。我能感受到画师对自然的敬畏,以及对天地之间运行法则的某种理解。这种将自然之美与人文想象结合的艺术手法,让我对中国绘画艺术的丰富性和深刻性有了全新的认识。

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阅读这本书的过程,体验非常独特。它不像一般的艺术史书籍那样枯燥,而是以一种更直观、更感性的方式呈现。翻到“维摩演教图”的部分,最先吸引我的是画面中人物的动态感。即使是静态的画面,也能感受到人物之间微妙的互动和情绪的流转。我反复观察画面中的眼神,发现即使是寥寥几笔,也能勾勒出人物复杂的内心世界。那种“画龙点睛”的笔法,在其中得到了充分的体现。我一直在思考,画师是如何在有限的空间里,将如此多的信息和情感传递出来。而“西岳降灵图”,则带给我一种宏大叙事的感觉。山峦的层叠,云雾的变幻,以及隐藏在其中的神灵形象,都构成了一个庞大的视觉体系。我试图去辨认画面中的细节,寻找那些象征性的元素,去理解画师想要表达的意境。这本书让我意识到,中国古代绘画不仅仅是技巧的展示,更是思想、哲学和信仰的载体。我能从中感受到一种文化传承的力量,以及古人对自然和宇宙的独特理解。

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作为一名对中国传统文化充满好奇的读者,我怀着期待的心情翻开了这本《中国历代绘画精粹》。而“维摩演教图”和“西岳降灵图”这两幅作品,无疑是我此次阅读中最令人印象深刻的部分。在“维摩演教图”中,我看到了精湛的人物画技。画师对人物神态的捕捉,简直是出神入化。无论是维摩诘的超然,还是众弟子的虔诚,抑或是其他人物的姿态,都描绘得惟妙惟肖,仿佛真人就在眼前。我反复琢磨画面中的每一处细节,思考画师是如何通过线条和色彩来传达人物的情感和思想的。这种对人物内心世界的深刻洞察,让我对中国绘画的表现力有了全新的认识。而“西岳降灵图”则展现了另一种截然不同的艺术魅力。它以宏阔的视野,描绘了壮丽的山川景色,磅礴的气势令人震撼。云雾缭绕的山峰,神秘的祥瑞景象,无不散发着一种古老而神圣的气息。我仿佛能听到山间的风声,感受到那股来自远古的力量。这本书让我深切地体会到了中国古代绘画艺术的多元性和包容性。

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说实话,我本来对古代绘画了解不多,这次偶然翻阅这本《中国历代绘画精粹》,才真正体会到中国绘画的魅力。特别是“维摩演教图”和“西岳降灵图”这两部分,简直让我大开眼界。在看“维摩演教图”的时候,我被里面人物的刻画深深吸引。每一个人物都仿佛有自己的故事,他们的眼神,他们的姿态,都传递出丰富的情感。我看着看着,仿佛自己也置身于那个讲经的场景,感受着佛法的智慧。画师对细节的处理,比如人物的衣褶,面部的表情,都做得非常到位,让人赞叹不已。然后又翻到“西岳降灵图”,那种感觉就完全不同了。它带给我的是一种宏伟壮丽的感觉,仿佛置身于高山之巅,俯瞰着壮丽的景色。山水的处理,云雾的渲染,都非常有气势,让人感受到大自然的鬼斧神工。而且画面中那种神秘的氛围,也让人浮想联翩。这本书让我明白了,中国古代绘画不仅仅是美的享受,更是一种文化的传承,一种精神的寄托。

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初翻开这本书,就被那沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。封面上的“中国历代绘画精粹”几个字,就带着一股历史的厚重感,仿佛能闻到纸张陈年的墨香。而“维摩演教图”和“西岳降灵图”这两个名字,更是勾起了我心中对古典艺术的无限遐想。翻页间,每一幅画作都如同一扇窗,让我得以窥见那个遥远的时代。我惊叹于古人的笔墨技法,线条的遒劲,色彩的运用,构图的精巧,无不展现着超凡的艺术造诣。那些人物的表情,姿态的舒展,景物的渲染,都仿佛被赋予了生命,跃然纸上。尤其是“维摩演教图”,画面中的人物众多,每个人物都神情各异,刻画得入木三分,仿佛正在进行一场激烈的辩论,空气中都弥漫着智慧的火花。而“西岳降灵图”,则展现了壮丽的山川景象,云雾缭绕,山势险峻,一种神圣而庄严的气息扑面而来,让人不禁心生敬畏。这本书不仅仅是图片的集合,更是一次穿越时空的艺术对话,让我感受到了中国绘画艺术的博大精深和历久弥新的魅力。我迫不及待地想要深入研究每一幅画作背后的故事和意境,去领略古人的智慧和情怀。

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这次阅读,仿佛一次沉浸式的艺术体验。“维摩演教图”让我体会到了中国人物画的细腻与传神。画中人物的服装、发髻、乃至细微的表情,都经过了精心的雕琢,仿佛每一笔都凝聚了画师的匠心。我尤其喜欢画中人物之间微妙的互动,即使没有对话,也能从中读出复杂的情感交流。这是一种无声胜有声的艺术表达,让我对中国绘画的表现力有了更深的理解。而“西岳降灵图”则完全是另一种风格,它展现了中国山水画的雄浑与意境。壮丽的山峦,变幻的云海,营造出一种超凡脱俗的氛围。画师不仅仅是在描绘风景,更是在抒发一种对自然的敬畏和对生命哲学的思考。那种“天人合一”的意境,在画面中得到了完美的体现。这本书让我感受到,中国古代绘画不仅仅是视觉的享受,更是精神的寄托,是文化传承的载体,让我对中国艺术的理解上升到了一个新的高度。

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我一直以来都对中国古代艺术有着非常深厚的情感,这次有幸接触到这本《中国历代绘画精粹》,更是让我喜出望外。尤其是当目光聚焦到“维摩演教图”和“西岳降灵图”时,我感到一种前所未有的震撼。这两幅画作,风格迥异,却都散发着一种摄人心魄的美。在“维摩演教图”中,我被那些栩栩如生的人物所吸引。他们的表情、动作,以及彼此之间的互动,都显得那么自然而富有张力。我仿佛能听到画中人激烈的辩论,感受到他们之间思想的碰撞。画师对于人物心理的捕捉,真是达到了炉火纯青的地步。而“西岳降灵图”,则将我带入了一个神圣而壮丽的世界。群山的雄伟,云雾的缥缈,以及那些若隐若现的神灵形象,都构成了一幅令人惊叹的画卷。我能从中感受到一种敬畏之心,一种对自然和神灵的崇拜。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更让我对中国古代的哲学思想和文化观念有了更深入的理解。

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这次偶然的机会拜读了这本《中国历代绘画精粹》,特别是其中关于“维摩演教图”和“西岳降灵图”的章节,简直让我如痴如醉。一直以来,我对中国传统绘画就有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够承载深厚文化内涵的作品。“维摩演教图”在我看来,不仅仅是一幅画,更是一个故事,一个关于佛法、关于人生智慧的精彩演绎。画面中人物的对话仿佛在耳边回响,每个细节都透露出画师的匠心独运。维摩诘居士那超然物外的神态,以及众弟子的聆听之态,都刻画得淋漓尽致,仿佛置身于当时的场景之中,感受着那股庄严而又充满智慧的氛围。而“西岳降灵图”则完全是另一种视觉冲击。它展现的是一种气势磅礴的自然之美,同时又融入了神话传说,将自然的壮丽与人文的想象完美结合。群山连绵,云海翻腾,仿佛能听到风的呼啸,感受到那种震撼心灵的力量。画中的祥瑞之气,更是增添了几分神秘色彩,让人不禁感叹古人对于自然和神灵的敬畏之心。这本书为我打开了一扇了解中国古代绘画艺术的窗户,让我对这些传世之作有了更深刻的认识和更由衷的赞叹。

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翻开《中国历代绘画精粹》,我立刻被“维摩演教图”和“西岳降灵图”这两幅作品所吸引。画作的精美程度超乎我的想象,每一处细节都值得细细品味。在“维摩演教图”中,我被画中人物丰富的情感所打动。画师通过对人物眼神、姿态的刻画,将每个人物的内心世界展现得淋漓尽致。我仿佛能够感受到维摩诘居士的智慧与超然,以及其他人物的虔诚与好奇。这种对人物心理的深刻洞察,是古代绘画的独特魅力所在。而“西岳降灵图”,则以其磅礴的气势和壮丽的景象震撼了我。山峦的险峻,云雾的缥缈,以及画面中那种神秘而神圣的氛围,都让人心生敬畏。我能从中感受到古人对自然力量的敬畏,以及对宇宙奥秘的探索。这本书不仅仅是一次艺术的欣赏,更是一次文化的溯源,让我更加深入地理解了中国古代绘画的内涵和价值。

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挺好的

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任伯年绘画图典·人物卷

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线条真是看得醉了,降灵图的篇幅大些。

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任伯年绘画图典·人物卷

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经济持续高速发展表明中国将要迎来又一盛世。常言说的好,“乱世的黄金,盛世的收藏”。富裕起来的中国已兴起收藏热,收藏领域已不只是十一个,老建筑画、老年画、老广告画、老生活用品都已纳入广大群众的收藏视野,其中最大的收藏领域还是字画。

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非常不错的一本书,很实用 好评。

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中国历代绘画精粹:维摩演教图 西岳降灵图 .画的文化魅力是什么?我们可能很难用一句话来解释。在新中国连环画发展过程中,人们过去最关心的现象是名家名作和它的阅读传播能力,很少去注意它已经形成的文化魅力。以我之见,连环画的魅力就在于它的大俗大雅的文化基础。今天当我们与连环画发展高峰期有了一定的时间距离时,就更清醒地认识到,连环画既是寻常百姓人家的阅读载体,又是中国绘画艺术殿堂中的一块瑰宝,把大俗的需求和大雅的创意如此和谐美妙地结合在一起,堪称文化上的“绝配”。来自民间,盛于社会,又汇人大江。我现在常把连环画的发展过程认定是一种民族大众文化形式的发展过程,也是一种真正“国粹”文化的形成过程。试想一下,当连环画爱好者和艺术大师们的心绪都沉浸在用线条、水墨以及色彩组成的一幅幅图画里,大家不分你我长幼地用相通语言在另一个天境里进行交流时,那是多么动人的场面。连环画的文化魅力是什么?我们可能很难用一句话来解释。在新中国连环画发展过程中,人们过去最关心的现象是名家名作和它的阅读传播能力,很少去注意它已经形成的文化魅力。以我之见,连环画的魅力就在于它的大俗大雅的文化基础。

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据《维摩诘经》讲,维摩诘是古印度毗舍离地方的一个富翁,家有万贯,

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