具体描述
内容简介
《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》精选了陈洪绶所绘扇面中的精品之作，山水、花鸟、人物在扇面这种载体上均体现出画家非凡的创造力和超凡的艺术特色。他以凝重苍润的用笔画山石、树干，以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草，浓淡疏密，意蕴无穷，人物宽袍长袖，线条行云流水、刚柔并济，既表现出形体的夸张，又展现了深层的精神境界，给人以强烈的审美感受。其中有些扇面是流失海外的艺术精品，现藏于美国纽约大都会博物馆等地，有很高的研究价值。作者简介
陈洪绶，（1598-1652），字章侯，幼名莲子，号老莲，丙成年遁入空门后，又称悔迟、悔僧、勿迟、云门僧。生于浙江诸暨枫桥的官宦之家，曾祖和祖父都曾在朝为官。陈洪绶年幼时便体现出绘画方面的天赋，酷爱绘画。据相关文献记载，陈洪绶4岁时便能在粉壁上画两米高的关羽像，令观者惊而下拜。10岁时即拜杭州武林派领袖蓝瑛为师，学习花鸟、山水，有出蓝之誉。14岁，他的画作悬于市，便有人购去。陈洪绶的绘画是在继承中国传统艺术的基础上开花结果的，他既重视对传统绘画的学习，又不拘泥于传统，创新出奇，所绘作品有一种超凡脱俗的气质。他广泛地汲取传统艺术精华，这是他在绘画上取得巨大成就的重要原因。他一生才华横溢，诗书画均能独树一帜，人物、花鸟、山水无一不精，冠绝于时，尤以人物、肖像画声名最盛。清代张庚评其为“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也”。
内页插图
前言/序言
用户评价
十 《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与中国传统艺术的深度对话。陈洪绶的作品，以其独特的风格和深邃的内涵，深深地打动了我。 他的线条，给我留下了深刻的印象。那种刚劲有力，又带着一丝苍劲的笔触，仿佛能看到他内心的不屈和孤傲。我尤其喜欢他画的人物，那些仕女，她们的眉眼间，总带着一种淡淡的愁绪，却又不失优雅和智慧。他笔下的服饰，更是如行云流水，充满了动感和生命力，即使是在静态的画面中，我也仿佛能感受到衣袂的飘动。 他的构图，也充满了巧思。在扇面这个小小的空间里，他能够巧妙地安排人物和景物，既不显得拥挤，又不失疏朗。他常常会在画面的一角，或是人物的身旁，点缀一些写意的景物，如松竹、山石，这些景物虽然简单，却能极大地烘托出人物的情感和画面的意境。 陈洪绶的色彩运用，更是让我眼前一亮。他偏爱使用沉郁、古朴的色调，如墨色、赭石、青绿等。这些色彩，在他的笔下，相互融合，营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理，与他笔下人物的造型和神态，完美地结合在一起，形成了一种独特的艺术风格。 这本书的印刷质量非常高，画面清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品，但陈洪绶的作品，却让我看到了扇面画的另一种可能性，它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富，让我更加热爱和尊重中国传统艺术。
评分九 每次翻开《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书，我都会被一种前所未有的艺术魅力所吸引。陈洪绶的作品，就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道。他的画，不像当下很多作品那样追求浮华的外表，而是直指人心，触及灵魂。 我尤其喜欢他的人物画，那种“怪诞”的美感，让我着迷。他的仕女，虽然面容清瘦，眼神深邃，却带着一种超凡脱俗的气质。他对于衣纹的处理，更是堪称一绝，线条的起伏转折，充满了力量感和节奏感，仿佛能听到衣袂摩擦的声音。 他的构图，也充满了独创性。在扇面这个小小的载体上，他能够巧妙地安排人物和景物，既有呼应，又有留白，形成了一种虚实相生的意境。我经常会在画面的细节处，发现新的惊喜，比如一株竹叶，一处山石，都处理得极其到位，却又不喧宾夺主。 陈洪绶的色彩运用，也与众不同。他偏爱使用沉郁、浓重的色彩，如墨色、赭石、青绿等。这些色彩，在他的笔下，相互映衬，营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理，与他笔下人物的造型和神态，完美地结合在一起，形成了一种独特的艺术风格。 这本书的印刷质量非常高，画面清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品，但陈洪绶的作品，却让我看到了扇面画的另一种可能性，它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富，让我更加热爱和尊重中国传统艺术。
评分七 不得不说，《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书，带给了我一次极其深刻的艺术体验。我一直认为，真正的艺术，是能够跨越时空的，是能够与观者进行心灵对话的。而陈洪绶的画，恰恰做到了这一点。他的作品，不仅仅是简单的图画，更是一种情感的表达，一种思想的传递。 我被他那独特的线条所吸引。他的线条，既有力量，又不失婉转，仿佛在讲述着一个个古老的故事。他的人物造型，尤其是仕女，我总是能从她们的眼神中，看到一种复杂的情感，有淡雅，有忧伤，也有智慧。他对于衣纹的处理，更是匠心独运，层层叠叠，充满了动态的美感，仿佛衣袂在风中飘动。 他的构图，也充满了巧思。在有限的扇面空间里，他能够将人物、景物巧妙地安排，形成一种疏密有致、虚实相生的画面。我特别喜欢他笔下的山水，虽然寥寥几笔，却能营造出深远的意境。这种“以少胜多”的艺术手法，是我一直以来都非常欣赏的。 陈洪绶的色彩运用，也极具特色。他偏爱使用沉郁、古朴的色调，如墨色、赭石、青绿等。这些色彩，在他的笔下，相互衬托，营造出一种高远而苍茫的意境。这种色彩的运用，与他笔下人物的造型相得益彰，形成了一种独特的艺术风格。我感觉，他是在用色彩来表达情感，用墨色来塑造灵魂。 这本书的编排和设计，也让我印象深刻。高清的图片，精美的纸张，都为我提供了极佳的阅读体验。我能够清晰地看到每一笔线条的走向，每一个色彩的晕染，仿佛陈洪绶就在我的眼前作画。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富，让我更加热爱和尊重中国传统艺术。
评分一 这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》简直是打开了我对中国传统艺术的一扇全新大门。作为一名对艺术略有涉猎的爱好者，我一直对扇面画情有独钟，觉得那小小的扇形空间里蕴含着无限的东方美学。然而，真正让我惊艳的，是陈洪绶这位艺术大师的风采。翻开这本书，我仿佛穿越了时空，置身于明末清初那个风云变幻的年代，亲眼见证了陈洪绶笔下那些独具匠心的画作。 他的线条，刚劲有力，又带着一种独特的苍劲和古朴，如同他本人坚韧不拔的品格。画中的人物，无论男女老少，都带着一种超凡脱俗的气质，眼神深邃，仿佛诉说着千年的故事。我尤其喜欢他画的仕女，她们的服饰华丽而不失典雅，姿态曼妙，眉眼间流露出淡淡的忧愁与智慧，与当时社会的压抑和艺术家内心的孤寂遥相呼应。他笔下的山水，亦是如此，构图奇特，色彩沉郁，给人一种苍茫而悠远的意境。 最让我着迷的是，在如此有限的扇面空间里，他却能挥洒自如，将宏大的主题、细腻的情感、以及对人生的深刻思考，巧妙地融入其中。每一把扇子，都是一个独立的世界，一个等待我去探索的艺术宝藏。这本书不仅仅是画册，更像是一本解读陈洪绶艺术语言的钥匙。我能感受到他笔下的力量，那种不屈不挠的生命力，即使在动荡的时局中，依然保持着艺术家的独立精神和人文关怀。 阅读这本书的过程，也是一次心灵的洗礼。我不再仅仅欣赏画面的美，而是开始思考画作背后所蕴含的文化、历史和人生哲理。陈洪绶的画，让我看到了中国传统文人的风骨，看到了他们在困境中依然坚守的艺术理想。这本书的装帧设计也十分精美，纸张质感极佳，印刷清晰，将原作的细节完美呈现，让我每一次翻阅都能有新的发现和感动。这是一本值得反复品读、细细揣摩的艺术经典。
评分六 这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》对我来说，就像是一个来自遥远时空的艺术窗口，让我得以窥见那个时代大师的内心世界。我一直对中国古代的艺术家们充满了敬意，他们如何在那个相对封闭的环境中，创造出如此辉煌的艺术成就，这总是让我感到好奇。而陈洪绶的作品，无疑是其中的佼佼者。 他的线条，我用“铁画银钩”来形容一点也不为过。那种刚劲有力，又带着一种独特的韧性，让我看到了艺术家坚韧不拔的精神。我特别喜欢他画的人物，无论是神态的描绘，还是衣纹的处理，都充满了生命力。他笔下的仕女，虽然有时带着一丝愁绪，但眼神中却流露出一种智慧和坚强，这让我看到了那个时代女性的独特魅力。 陈洪绶的构图，也常常出人意料。他能够巧妙地利用扇面的弧度，将画面中的景物和人物安排得恰到好处，既有空间感，又不失灵动。他常常会在画面的一角，或是人物的身旁，点缀一些写意的景物，如松竹、山石，这些景物虽然简单，却能极大地烘托出人物的情感和画面的意境。 他的用色，更是让我赞叹。他常常采用一种沉郁、古朴的色调，如墨色、赭石、青绿等，这些色彩在他笔下，相互融合，营造出一种高远而苍茫的意境。这种色彩的运用，与他笔下人物的造型相得益彰，形成了一种独特的艺术风格。我感觉，他是在用色彩来讲述故事，用墨色来塑造灵魂。 这本书的印刷质量非常高，画面清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品，但陈洪绶的作品，却让我看到了扇面画的另一种可能性，它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富，让我更加热爱和尊重中国传统艺术。
评分二 对于我这样一个长期在商业领域摸爬滚打的人来说，日常接触的都是冰冷的数据和高效的流程，鲜少有机会能沉浸在如此充满人文气息的艺术世界里。当我偶然翻开《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书时，我被一种久违的宁静和震撼所攫住。陈洪绶的画，不是那种一眼惊艳的华丽，而是一种需要静下心来，细细品味的深沉。 他的笔触，带着一种特有的“古拙”感，似乎在诉说着历史的沧桑。我看到那些人物，尤其是他笔下的仕女，她们的面部表情虽然不多，但却有一种莫名的吸引力，仿佛透过那寥寥几笔，就能窥探到她们内心深处的情感世界。那些飘逸的衣带，那些盘起的发髻，都充满了动感和生命力，即便是在静态的画面中，也仿佛能听到她们低语。 我特别欣赏陈洪绶对细节的刻画。在那些扇面上，即便空间有限，他也从不马虎。人物的服饰纹样，或是身旁的景物，都被描绘得一丝不苟，却又不显得琐碎。这需要极高的技巧和对事物深刻的理解。他的用色也很有特点，多以沉郁、古雅的色彩为主，营造出一种苍茫、高远的意境，与当下流行的大红大紫、鲜艳夺目的色彩风格截然不同，反而更显出一种历久弥新的韵味。 这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅展示了陈洪绶的艺术才华，更让我感受到了他作为一个艺术家在那个时代所经历的挣扎与坚守。他的画作，往往带有强烈的个人风格和精神特质，不媚俗，不随波逐流，坚持着自己的艺术追求。在读这本书的过程中，我仿佛也学到了如何在一个喧嚣的世界里，找到内心的平静和独立思考的空间。 我曾经以为中国画是很遥远的，是属于博物馆和书斋里的东西，但这本书的出现，让我觉得它如此生动、如此贴近我的生活。每一把扇子，都承载着一个故事，一个时代，一种精神。它让我重新审视了“美”的定义，不再局限于流俗的审美标准，而是去发现那些更深刻、更隽永的价值。这无疑是一次非常宝贵的艺术体验。
评分五 当我的目光第一次落在《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书上时，我便被一种沉静而古朴的气息所吸引。作为一名对东方美学有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够真正代表中国传统艺术精髓的作品，而陈洪绶的扇面画，无疑满足了我所有的期待。他的画，不像一些近现代的作品那样追求形式上的突破，而是回归到了笔墨最本质的魅力。 陈洪绶的人物，带着一种“怪诞”的美感，但这种怪诞却并非无缘无故，而是源于他对生活和人生的深刻洞察。我尤其喜欢他笔下那些“古拙”的人物形象，他们的五官或许不符合当下主流的审美，但那种眼神中的智慧和历经沧桑的痕迹，却深深地吸引着我。他对于衣纹的处理，更是独树一帜，线条的转折之处，充满了力量感和节奏感，仿佛每一笔都凝聚了他的情感和思考。 他的色彩运用，也与众不同。他偏爱使用沉郁、浓重的色彩，如墨色、赭石、青黛等，这些色彩在他的笔下，相互映衬，营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理，与他笔下人物的造型和神态，完美地结合在一起，形成了一种独特的艺术风格。我感觉，他是在用色彩来表达情感，用墨色来勾勒灵魂。 最令我印象深刻的是，陈洪绶在扇面这一有限的空间里，展现出了惊人的创作能力。他能够将复杂的场景、丰富的情感，巧妙地安排在扇形的画布上，既不显得拥挤，又不失疏朗。这种构图的巧妙，让我不得不佩服他的艺术功力。每一把扇子，都是一个独立而完整的艺术世界，等待着我去探索和解读。 这本书的编辑和排版，也做得非常出色。高清的图片，精美的纸张，都为我提供了极佳的阅读体验。我能够清晰地看到每一笔线条的走向，每一个色彩的晕染，仿佛陈洪绶就在我的眼前作画。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，不仅仅是一本画册，它更是一次与中国传统艺术的深度对话，让我重新认识了中国画的博大精深和独特魅力。
评分八 对于一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人来说，《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书，绝对是一次不容错过的艺术盛宴。陈洪绶，这个名字本身就带有一种传奇色彩，而他的扇面画，更是将这种传奇发挥到了极致。 我沉浸在他的线条之中，那种刚劲有力，又带着一丝苍劲的笔触，仿佛能看到他内心的不屈和孤傲。我尤其喜欢他画的人物，那些仕女，她们的眉眼间，总带着一种淡淡的愁绪，却又不失优雅和智慧。他笔下的服饰，更是如行云流水，充满了动感和生命力，即使是在静态的画面中，我也仿佛能感受到衣袂的飘动。 他的构图，也是我欣赏的重点。在扇面这个小小的空间里，他能够巧妙地安排人物和景物，既不显得拥挤，又不失疏朗。他常常会在画面的一角，或是人物的身旁，点缀一些写意的景物，如松竹、山石，这些景物虽然简单，却能极大地烘托出人物的情感和画面的意境。 陈洪绶的色彩运用，更是让我眼前一亮。他偏爱使用沉郁、古朴的色调，如墨色、赭石、青绿等。这些色彩，在他的笔下，相互融合，营造出一种古老而神秘的氛围。这种色彩的处理，与他笔下人物的造型和神态，完美地结合在一起，形成了一种独特的艺术风格。 这本书的印刷质量非常高，画面清晰，色彩还原度也很高，让我能够近距离地欣赏到陈洪绶笔下的每一处细节。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的装饰品，但陈洪绶的作品，却让我看到了扇面画的另一种可能性，它同样可以承载宏大的主题和深刻的思想。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，无疑是我艺术品鉴道路上的一笔宝贵财富，让我更加热爱和尊重中国传统艺术。
评分四 这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》简直是意外的惊喜，彻底颠覆了我对中国画的刻板印象。我一直觉得传统绘画比较拘谨，色彩也比较单调，但陈洪绶的作品，却以一种颠覆性的方式，展现了东方艺术的另一种可能性。他的线条，可以说是“瘦硬”的代表，充满了力量感，仿佛每一个笔触都经过深思熟虑，精确而有力。 我尤其关注他画的人物，特别是那些仕女和神话传说中的人物。她们的形象，虽然带着一定的程式化，但却充满了独特的气韵。她们的面容，常常是一种“豆眼”，但细看之下，却能感受到其中的传神。这种写意的手法，将人物的精神特质提炼出来，而不是单纯的写实。他笔下的衣纹，更是令人叫绝，那种层层叠叠的褶皱，表现得极其生动，仿佛真的能感受到衣料的质感和人物的动态。 陈洪绶的构图，也极具个人风格。他常常会在扇面的一角，或是中央，突出主体人物，但周围的留白，却又营造出一种虚实相生的意境。这种“少即是多”的艺术处理方式，让我看到了中国画的精妙之处。他的色彩运用，更是不同于寻常，常常采用浓重、沉郁的色彩，营造出一种古朴、苍茫的氛围。这种色彩的运用，与他笔下人物的造型相得益彰，形成了一种独特的艺术语言。 这本书的选材和编排，也让我感受到了编者的用心。每一幅扇面作品，都得到了充分的展示，同时，在文字部分的配合上也恰到好处，为我理解作品提供了背景和思路，但又不喧宾夺主，让我能更多地专注于画面本身。我特别喜欢他画的那些历史典故和神话故事，仿佛通过他的画笔，我能穿越回那个时代，与那些人物同呼吸共命运。 这本书让我看到了中国传统艺术的另一种可能性，它不一定非要色彩斑斓，不一定非要写实逼真，但却能以最纯粹的艺术语言，触动人心最深处的情感。陈洪绶的作品，是一种精神的象征，是一种对艺术不懈追求的体现。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》，无疑是我艺术收藏中的一颗璀璨明珠，让我对中国画的认识，上升到了一个新的层次。
评分三 这是一次完全出乎我意料的艺术发现之旅。《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》这本书，对我来说，就像是一颗被尘封的宝石，在不经意间被我拾起，擦拭干净，然后展现出它耀眼的光芒。我一直对中国传统绘画的写意风格有所了解，但陈洪绶的作品，却以一种别样的力量，深深地打动了我。 他的线条，有一种独特的“骨力”。我仔细观察每一幅画，都能感受到那种笔墨的力度，不是粗暴的挥洒，而是精炼而富有表现力的勾勒。他的人物造型，尤其令我着迷。那些人物，无论是仙人、仕女，还是历史故事中的人物，都带着一种程式化的写意，但这种程式化却充满了生命力。他们的眼睛，常常是细长的，眼神却格外传神，仿佛能洞察人心。 我特别喜欢他笔下的服饰，那种层次感和飘逸感，简直是大师级的演绎。在扇面的空间里，他能够将繁复的衣纹表现得如此生动，既有体积感，又不失灵动。这不仅仅是技巧，更是一种对服装美学和人体结构的深刻理解。他的构图也很有意思，常常在看似简洁的画面中，蕴含着丰富的空间关系和叙事性。 陈洪绶的色彩运用，更是让我眼前一亮。他不像一些画家那样追求浓烈或鲜艳，而是偏爱沉郁、古朴的色调。这些色彩，反而更能烘托出人物的个性和画作的意境。在我看来，他是在用色彩讲述故事，用墨色勾勒灵魂。每一次翻阅，我都能在同一幅画中，发现新的细节和新的感悟，仿佛陈洪绶的笔墨一直在与我对话。 这本书最让我赞叹的是，它成功地将这些珍贵的扇面作品，以一种极具艺术感的方式呈现出来。纸张的触感，画面的比例，都经过了精心设计，让我能够真切地感受到原作的气息。我曾以为扇面画只是小巧玲珑的点缀，但陈洪绶的作品，证明了即使在如此有限的载体上，也能展现出宏大的气魄和深刻的思想。这本《中国画扇经典：陈洪绶扇面选》不仅仅是一本画册，它更像是一部中国传统艺术的活教材，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分陈洪绶，（1598-1652），字章侯，幼名莲子，号老莲，丙成年遁入空门后，又称悔迟、悔僧、勿迟、云门僧。生于浙江诸暨枫桥的官宦之家，曾祖和祖父都曾在朝为官。陈洪绶年幼时便体现出绘画方面的天赋，酷爱绘画。据相关文献记载，陈洪绶4岁时便能在粉壁上画两米高的关羽像，令观者惊而下拜。10岁时即拜杭州武林派领袖蓝瑛为师，学习花鸟、山水，有出蓝之誉。14岁，他的画作悬于市，便有人购去。
评分陈洪绶的绘画是在继承中国传统艺术的基础上开花结果的，他既重视对传统绘画的学习，又不拘泥于传统，创新出奇，所绘作品有一种超凡脱俗的气质。他广泛地汲取传统艺术精华，这是他在绘画上取得巨大成就的重要原因。他一生才华横溢，诗书画均能独树一帜，人物、花鸟、山水无一不精，冠绝于时，尤以人物、肖像画声名最盛。清代张庚评其为“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也”。
评分本书所记录的是明清至近代扇画全盛之时的辉煌。在这残霞漫天之际，回看如日中天的光景，除了惊叹其灿烂之外，亦不禁为它的式微而惋惜。作者搁笔之际，又想起了苏州小园中那一道素雅的扇窗，不管我们如何与它渐行渐远，扇面的魅力终会穿越时空，成为永存于我们心目中那一道幽美的小景。
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
评分陈洪绶的绘画是在继承中国传统艺术的基础上开花结果的，他既重视对传统绘画的学习，又不拘泥于传统，创新出奇，所绘作品有一种超凡脱俗的气质。他广泛地汲取传统艺术精华，这是他在绘画上取得巨大成就的重要原因。他一生才华横溢，诗书画均能独树一帜，人物、花鸟、山水无一不精，冠绝于时，尤以人物、肖像画声名最盛。清代张庚评其为“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也”。
评分·陈辞滥调还是富有创意。
评分·作者的中心观点是什么？为什么？
评分曾经一度出家的陈洪绶，对于道释图像也多有涉足。《无法可说图》画一罗汉，高鼻深目，面颔奇异，手把藤杖坐在顽石上。罗汉耳孔穿环，嘴唇微启，似乎正在向面前跪拜之人说法。这一跪拜的人形貌也颇奇异，神态专注而虔诚。人物造型很可能受五代禅月大师贯休的影响，并经陈洪绶特有的变形处理，古朴率真。《观音像》是他晚年的另一幅佛画精品。图绘一男相观音，身披白衣袈裟，手执拂麈，端坐菩提叶团上。细眼长眉，方面阔耳，雍容大度。其风格状貌，一如论者所谓“躯干伟岸，衣纹细劲清圆”。画面上方以一半篇幅书《心经》，字体劲秀，末署“云门僧悔病中敬书”。
评分使用有力度的词语，尽量简短地总结你对此书的观点。如果可能，与篇首的评论遥相呼应。
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