具体描述
产品特色
编辑推荐
本书是一本系统介绍人物速写的基础教程。是张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。全书内容丰富，结构安排合理，通过大量的案例，分步骤介绍人物速写的知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点，是学习美术过程中的必备教材。
内容简介
速写是指在短时间里快速概括对象的绘画方式，是绘画艺术的基础学科。画速写，既是画者对生活的观察和积累，也是一次塑造物象的训练，同时也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 画速写可以培养敏锐的观察能力，能够强化眼、手、脑的有机配合，提高绘画能力。
本书以人物速写表现为重点，分别介绍了速写的概念，速写工具、人物的比例和五官、人物手脚和四肢结构以及站立人物，坐立人物和下蹲人物的画法。包括了人物速写的主要内容。本书作品精美、规范，图画清晰、内容丰富，结构安排合理，由浅入深、循序渐进，书中收集了大量优秀作品的范本，给读者提供了画人物速写新的思路和方法。
本书该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，旨在帮助读者提高人物速写水平。对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。希望这套书能给广大的考生及美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜。
作者简介
张恒国，美术专业出身，设计专业毕业，设计老师，热爱美术设计行业，出版多部美术类、设计类图书。
目录
第1章 速写概述 ··························1
1.速写概念························································1
2.速写的作用····················································1
3.速写的工具与材料··········································1
4.速写表现方式·················································1
5.速写的重要性·················································1
第二章 比例及五官···············································2
1.人体速写要点················································2
2.头部结构·······················································2
3.眼睛结构·······················································3
4.鼻子结构·······················································3
5.耳朵结构·······················································3
6.嘴巴结构·······················································3
第三章 手脚和四肢···············································4
1.手的结构·······················································4
2.上肢的结构····················································4
3.脚的结构·······················································5
4.下肢的结构····················································5
第四章 站立人物速写···········································6
1.人物速写·······················································6
2.人物速写的要求·············································6
3.站立人物速写范例··········································7
第五章 坐立人物速写··········································56
1.坐立人物······················································56
2.坐立人物速写范例········································57
第六章 下蹲人物速写··········································69
1.下蹲人物······················································69
2.下蹲人物速写范例········································70
第七章 明暗人物速写··········································75
1.明暗速写······················································75
2.明暗人物速写范例········································76
前言/序言
素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式，是造型艺术的基础和组成部分，是锻炼观察能力、分析能力、表现能力和审美能力的重要绘画形式，也是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。为提升广大美术爱好者的素描绘画水平，我们组织编写了本套素描基础学习教材，其中包括《素描基础》、《石膏几何体》、《素描静物》、《结构素描》、《素描石膏像》、《素描人像》、《人物速写》和《风景速写》八本书，涵盖了学习素描基础入门的主要内容，该套图书即可单独成册，也可以形成一个素描入门的完整体系，可以适应不同层次和不同需求的读者。
本套丛书以美术素描的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强素描基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了素描的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习素描写生的入门知识、基础技法。完整的叙述了素描技法绘画方法的要点。力求做到融科学性、知识性、通俗性、实用性于一体，在学习中能开拓视野，陶冶情操，增长美术知识，培养动手能力和创造能力。
本套丛书注重实用，遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程；以提高基本造型能力的实践练习为主，同时也遵循实用性强和覆盖面宽的原则，适合初学者和爱好者自学入门，也适合大多数美术类、设计类、造型类专业专业使用，是美术培训机构及高职院校相关专业的适用教材。
由于时间紧、水平有限，本书难免存在着不足之处，需要在实践中不断改进、不断完善，望广大读者指正。
用户评价
我一直对用线条勾勒出鲜活的人物形象抱有浓厚的兴趣，总觉得这是一种能够瞬间捕捉灵魂的魔法。然而，在实际的绘画过程中，我却经常感到力不从心。我尝试过许多不同的素描方法，但总觉得画出来的东西要么是死气沉沉的“模型”，要么就是比例失调的“怪胎”。我渴望能够像那些大师一样，用简练的笔触，勾勒出人物的动态、神态和情感。就在我感到迷茫之际，我偶然间发现了这本《素描基础教程：人物速写》，它就像一道光，照亮了我前进的道路。 这本书给我最深刻的印象是其对“运动感”的理解和表现。作者并没有将人物的静态姿势视为描绘的重点，而是着重于如何捕捉人物在运动中的瞬间。我之前画人物，总是习惯于将骨骼和肌肉固定下来，再填充皮肉，结果画面显得僵硬。这本书通过对“惯性”、“重心转移”、“肌肉的拉伸与挤压”等概念的深入剖析，让我明白了如何在线条中注入动态的能量。我学会了如何利用流畅的曲线来表现身体的延伸，如何通过肢体关节的连接来传递动作的力度。 更让我欣喜的是，书中关于“透视在速写中的应用”的讲解。我之前总觉得透视是一个非常复杂的概念，只适用于精细的绘画，没想到在速写中也有如此重要的作用。作者用非常形象的比喻，将我们带入了三维的空间，让我们理解了近大远小的基本原理，并教我们如何运用线条的倾斜和扭曲来表现空间感。我通过练习，能够更好地把握人物在不同角度下的形体变化，让画面不再扁平，而是具有了深度和立体感。 这本书的另一个亮点在于其对“简化与提炼”的精妙运用。在速写中，我们不可能画出所有的细节，关键在于如何抓住最能代表人物特征的元素。作者教我们如何区分“骨架”和“肉体”，如何利用“骨架”来确定人物的基本结构，再用“肉体”的线条去丰富细节。他甚至强调了“留白”的重要性，告诉我们有时候，适当的省略反而能激发观者的想象力，让画面更具张力。我通过模仿书中范例，学会了如何用最少的线条，勾勒出最精准的形象。 我特别喜欢书中关于“情绪与表情”的刻画部分。作者并没有提供一套“标准表情”，而是引导我们去观察人物的面部肌肉是如何随着情绪而变化的。比如，一个微笑时，眼角和嘴角是如何牵动的；一个悲伤时，眉宇和下颌又是如何下垂的。他甚至分析了不同角度下，表情会呈现出的细微差别。这些讲解让我觉得，人物速写不仅仅是画出形体，更是画出灵魂。我感觉自己越来越能够捕捉到人物内心的情感，并通过线条将其传达出来。 这本书的讲解风格非常直接、高效，没有丝毫的冗余。作者的语言通俗易懂，配合大量的示范图，让每一个练习都充满了启发性。我发现这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地指导我一步步突破瓶颈。我曾经画不好的人物，现在终于有了清晰的思路和方法。我真心推荐这本《素描基础教程：人物速写》给所有对人物速写充满热情的朋友，它绝对是你在绘画道路上不可或缺的得力助手。
评分我一直以来对人物速写都情有独钟，总觉得它是一种能够瞬间捕捉人物灵魂的艺术。然而，真正拿起画笔尝试的时候，却常常感到无从下手。要么画出来的比例失调，要么人物的神态僵硬，缺乏生命力。我尝试过很多不同的方法，但始终未能找到一条适合自己的道路。直到我翻开这本《素描基础教程：人物速写》，我才真正体会到了什么叫做“拨云见日”。 这本书最让我印象深刻的是它对于“空间感”的讲解。我之前画人物，总是习惯于将它们画在同一个平面上，缺乏立体感。作者通过大量生动的图例，讲解了如何利用线条的疏密、粗细以及明暗关系来表现人物的体积感和空间深度。我学会了如何运用“靠近的物体用更实的线条，远处的用更虚的线条”的原理，让画面立刻变得生动起来，人物仿佛真的“站”在了纸上，而不是“贴”在纸上。 更令我惊喜的是，书中对于“人物的动态表现”进行了深入的剖析。我之前画人物，总是觉得动作僵硬，缺乏流畅感。作者教我们如何去观察人物身体的“流线”，如何用富有弹性的线条去勾勒身体的曲线，以及如何通过肢体关节的连接来传递动作的力量。我反复练习了书中关于动态描绘的章节，感觉自己的线条变得更加流畅和有力，人物的动作也充满了动感和生命力。 书中关于“面部表情的捕捉”也让我受益匪浅。我之前画脸部，总是觉得细节太多，难以在短时间内准确捕捉。作者并没有提供一套僵化的“表情模板”，而是引导我们去观察面部肌肉的细微变化，以及眼睛、嘴巴、眉毛等关键部位如何组合来表达不同的情感。我学会了如何用简练的线条来概括面部特征，并抓住最能传达人物情绪的关键点。 我特别喜欢书中关于“不同年龄段人物特征的对比”的讲解。作者通过大量实例，展示了儿童、青年、中年、老年在身体比例、体态以及表情上的显著差异。这让我不再只是机械地画“一个人”，而是能够根据人物的年龄，去刻画出他们特有的气质和韵味。我感觉自己现在画人物，更有“人味”了。 这本书的讲解风格非常接地气，充满了实践性的指导。作者的语言简洁明了，配合大量的示范图，让学习过程更加轻松愉快。我感觉自己不再是凭空想象，而是有了一个清晰的指导方向。我强烈推荐这本《素描基础教程：人物速写》给所有热爱绘画，尤其是对人物速写感兴趣的朋友。它绝对是一本能够帮助你实现绘画梦想的宝贵书籍。
评分我一直认为，能够用几笔勾勒出人物的生命力，是素描的最高境界之一。然而，自己实践起来，却总觉得力不从心。要么画出来的比例看着别扭，要么人物神态僵硬，一点生气都没有。我尝试过很多网上零散的教学视频，也买过一些基础的素描书，但总觉得缺乏系统性，很多关键点总是抓不住。就在我感觉有些气馁的时候，我发现了这本《素描基础教程：人物速写》，它彻底颠覆了我之前的认知，为我打开了新世界的大门。 这本书最吸引我的地方在于它对“骨骼结构”的深入浅出讲解。作者并没有用枯燥乏味的解剖学术语，而是用非常生动的比喻，比如把骨骼比作“建筑的钢筋”，把肌肉和皮肤比作“填充物”。他教会我们如何从骨骼的走向来判断人物的动态，如何理解不同关节的转动如何影响整体的姿态。我之前画人物，总是感觉像是“画皮”，而这本书让我学会了如何“懂骨骼”，如何从内而外地去构建人物，这样画出来的形象自然就更加扎实和自然。 让我惊喜的是，书中关于“动态线”的讲解，简直是为我量身定制的。我一直以来都对如何表现人物的动态感到困惑，觉得自己的线条总是硬邦邦的。作者用大量的实例，展示了如何找到人物身体的“S”形或“C”形动态线，并强调要让这条线贯穿全身，从而赋予人物流畅的动感。我反复练习了书中的动态线练习，感觉自己的线条开始变得流畅起来，不再是生硬的直线，而是有了生命的韵律。 而且，书中对于“面部特征的简化与提炼”也做了非常细致的分析。我之前画脸部，总觉得细节太多，难以在速写中快速捕捉。作者教我们如何抓住眉眼鼻嘴的几个关键点，如何通过线条的组合来表现人物的表情。他甚至强调了“眼神”的重要性，告诉我们如何通过眼神的焦点和眼睑的微妙变化来传达人物的情感。我感觉自己现在画脸部，不再是畏手畏脚，而是能够自信地去捕捉人物的精气神。 这本书的另一个优点是其“实践性”非常强。书中提供了大量的练习题和范例，而且每一个练习都紧密结合了前面的理论知识。我按照书中的指示进行练习，感觉自己每一步都在进步。特别是关于“不同角度下人物形体的变化”的讲解，让我对透视有了更深的理解，能够画出更具空间感的人物。我不再只是停留在理论层面，而是真正学会了如何在实践中运用这些技巧。 这本书的语言风格非常朴实，但充满了智慧。作者分享的经验都来自于长期的实践，非常具有指导意义。我感觉这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地指导我，让我克服了之前在人物速写方面遇到的种种困难。我真心推荐这本书给所有对人物速写感兴趣的朋友，它绝对是你提升绘画技能的宝贵财富。
评分我一直对人物速写情有独钟，总觉得它能够瞬间捕捉人物的灵魂。然而，在实际操作中，我却经常感到力不从心。我尝试过很多方法，但总觉得画出来的人物比例失调，或者神态僵硬，缺乏生命力。就在我感到迷茫之际，我偶然间发现了这本《素描基础教程：人物速写》，它就像一道曙光，照亮了我前进的道路。 这本书最让我印象深刻的是其对“动态捕捉”的深入剖析。我之前画人物，总觉得姿势僵硬，缺乏流畅感。作者用非常形象的比喻，比如将身体比作“有弹性的绳子”，引导我们去感受人物的内在张力和外部动作。他教我们如何去观察人物的重心转移，如何利用“动态线”来贯穿整个身体，从而赋予人物流畅的动感。我反复练习后，感觉自己的线条开始变得生动起来，人物的动作也充满了活力。 令我惊喜的是，书中关于“解构与重组”的讲解。我之前总是习惯于从整体去画，但往往抓不住关键。作者教我们如何将人物分解成基本的几何体，比如头部是球形，躯干是圆柱形，四肢是圆柱形或锥形。然后，再将这些基本的几何体进行组合和连接，从而构建出人物的骨骼结构。我学会了如何从“骨骼”出发去画人物，这样画出来的形象就更加扎实和自然。 更让我受益匪浅的是，书中关于“人物的面部特征与表情的刻画”的细致讲解。我之前画脸部，总觉得细节太多，难以在短时间内准确捕捉。作者并没有提供一套僵化的“表情模板”，而是引导我们去观察面部肌肉的细微变化，以及眼睛、嘴巴、眉毛等关键部位如何组合来表达不同的情感。我学会了如何用简练的线条来概括面部特征，并抓住最能传达人物情绪的关键点。 书中关于“不同体型人物的比例与特点”的分析也让我茅塞顿开。我之前画人物，总觉得千人一面。作者通过大量实例，展示了不同体型的人物在身高、体重、骨骼结构以及肌肉线条上的差异。这让我不再只是机械地画“一个人”，而是能够根据人物的体型，去刻画出他们特有的气质和韵味。 这本书的讲解风格非常接地气，充满了实践性的指导。作者的语言通俗易懂，配合大量的示范图，让学习过程充满了乐趣。我感觉自己不再是凭空想象，而是有了一个清晰的指导方向。我真心推荐这本《素描基础教程：人物速写》给所有热爱绘画，尤其是希望提升人物速写能力的朋友。它绝对是你绘画道路上不可或缺的宝贵财富。
评分一直以来，我对用线条勾勒出人物的生命力充满向往，总觉得那是绘画的精髓所在。然而，现实总是残酷的，我的作品常常显得僵硬而缺乏神韵。我尝试过很多方法，但总是在原地打转，进步缓慢。直到我偶然间发现了这本《素描基础教程：人物速写》，我才真正找到了突破口。 这本书最令我眼前一亮的，是它对“整体形态”的强调。在学习初期，我总是过分关注细节，导致整体比例失调。作者用非常形象的比喻，比如将人体比作“一块有生命力的石头”，引导我们先去把握人物的整体轮廓和动态，再逐步深入。我学会了如何用简单的几何形状来构建人物的基础模型，这极大地简化了我对人物结构的理解，也让我的画作一下子就有了扎实的基础。 让我惊喜的是，书中关于“线条的运用”的讲解。我之前总是用千篇一律的线条，让画面显得单调乏味。作者通过大量的实例，展示了如何运用不同粗细、虚实、轻重的线条来表现人物的体积、质感和空间感。我学会了如何用流畅的曲线来表达身体的柔韧性，如何用粗重的线条来强调力量感，以及如何用轻柔的线条来表现飘逸的衣物。这让我的人物画作瞬间充满了活力和生命力。 更让我受益匪浅的是，书中关于“情绪的表达”的剖析。我之前画的人物，总是面无表情，缺乏情感。作者教我们如何通过观察人物的眼神、嘴角、眉毛等细微之处来捕捉他们的情绪，并用线条将其生动地表现出来。我学会了如何用眼神的焦点来传递人物的内心世界，如何用嘴角的一丝弧度来表现人物的喜悦或忧伤。我感觉自己现在画出的人物，仿佛能够与观者进行心灵的交流。 书中关于“人物的动态”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总是把人物画成“站桩”，缺乏动态感。作者强调了“动作的连贯性”和“重心的转移”，并教我们如何用“动态线”来贯穿整个身体，从而赋予人物流畅的动感。我反复练习了书中的动态描绘，感觉自己的线条开始有了“流动感”，人物的姿态也变得更加自然和生动。 这本书的讲解方式非常直观，充满了实践性的指导。作者的语言通俗易懂，配合大量的示范图，让学习过程充满了乐趣。我感觉自己不再是盲目摸索，而是有了一个清晰的指引。我真心推荐这本《素描基础教程：人物速写》给所有希望提升人物速写能力的朋友，它绝对是你在绘画道路上不可多得的良师益友。
评分这本《素描基础教程：人物速写》简直是我绘画旅途中的一道曙光！我一直以来对人物速写都充满了向往，总觉得能够迅速捕捉人物的神韵和动态是一种神奇的能力。然而，实际操作起来却总是力不从心。要么线条僵硬，要么比例失调，要么根本抓不住人物的精气神。在尝试了各种零散的网上教程和一些基础的素描书后，我依然感到茫然。直到我翻开这本书，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。 最让我印象深刻的是，作者并没有上来就讲复杂的解剖结构或者高难度的透视，而是从最最基础的线条开始，一步步引导。比如，书中关于“动态线”的讲解，简直是为我量身定制的。我之前画人物，总是感觉像是把骨骼架子摆在那里，然后再往上贴皮，显得死气沉沉。但作者通过大量的示范和清晰的讲解，让我明白了动态线才是人物的灵魂，它能瞬间赋予人物生命力。书中关于如何找到并运用动态线的练习，我做了不下几十遍，每一次都有新的体会。我能感觉到自己的线条开始变得流畅，开始有了方向感，不再是胡乱的涂抹。 而且，书中对于不同姿态、不同年龄、不同性别的角色都有细致的分析。比如，儿童的身体比例和成人有什么区别？老年人动作迟缓时，身体的各个部位会呈现出怎样的形态？女性与男性在身体的柔韧性和力量感上又有何不同？这些细微之处，作者都通过简洁明了的图示和文字进行了说明，让我受益匪浅。我不再是机械地照搬，而是开始理解为什么人物会呈现出这样的姿态，为什么会有这样的动作。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我觉得既充实又有趣。 再者，书中关于“虚实结合”的讲解也让我大开眼界。之前我总以为速写就是要画得“快”，所以就拼命地把所有细节都省略掉，结果画面显得空洞。但这本书让我明白，速写中的“虚”并非是省略，而是有选择的省略，是抓住重点，留出空间让观者去想象。而“实”则要画得精准，比如人物的面部表情，或者某个关键的肢体动作，要用肯定而有力的线条去表现。这种虚实的对比，让画面更具表现力，更有层次感。我通过练习，逐渐掌握了如何运用轻重、粗细、虚实的线条来区分主次，表达情感，让画面“活”起来。 这本书的排版也十分用心，大量的范例图都是经过精心挑选的，无论是构图还是表现手法都非常具有代表性。每一页都充满了启发性，我常常会翻来覆去地看，每一次都能从中发现新的细节和技巧。例如，书中关于“节奏感”的讲解，用到了音乐的比喻，让我对线条的疏密、长短有了更深的理解。我学会了如何让画面中的线条像乐章一样起伏跌宕，富有韵律。 总而言之，《素描基础教程：人物速写》这本书，对我这样一个初学者来说，简直是开启新世界的大门。它没有华而不实的理论，只有实实在在的技巧和方法，而且讲解方式非常接地气。我感觉自己不再是盲目摸索，而是有了一个清晰的指引。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，陪伴着我一步步走向人物速写的美妙世界。我真心推荐给所有对人物速写感兴趣的朋友，相信你也会像我一样，在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和进步的阶梯。
评分我之前一直对人物速写有一种莫名的敬畏感，总觉得那是一门高深的艺术，需要极高的天赋才能掌握。每次看到别人能够寥寥几笔就勾勒出鲜活的人物形象，我都羡慕不已。然而，自己尝试起来却总是困难重重。要么画出来的比例失调，人物像个“火柴棍”；要么感觉线条僵硬，没有一点生命力，完全抓不住人物的神态。网上找的教程也五花八门，看得人眼花缭乱，却始终不得其法。就在我快要放弃的时候，我偶然间翻到了这本《素描基础教程：人物速写》。 这本书彻底改变了我对人物速写的看法。它没有上来就讲那些晦涩难懂的解剖学知识，而是从最最基础的点、线、面入手，非常系统地讲解了如何构建人物的基本形态。作者用非常形象的比喻，比如将人体比作不同的几何体，让我一下子就明白了如何去“抓大形”。书中关于“空间感”的讲解也特别到位，我之前总是习惯把人物画得扁平，缺乏立体感，而这本书通过大量的实例，让我理解了如何通过线条的疏密、形状的改变以及明暗的处理来营造空间感，让人物仿佛真的“站”在了纸上。 最令我惊喜的是，书中关于“情绪表达”的部分。我一直觉得速写除了记录形象，更重要的是传达人物的情绪和个性。这本书中，作者并没有直接告诉我们要画出什么样的表情，而是通过引导我们去观察人物的肢体语言、面部肌肉的细微变化，以及眼神的传达，来让我们自己去体会和表现。比如，如何用肩部和背部的线条来表现一个人的疲惫，如何用眼神的眼神和嘴角的一丝弧度来传递一个人的喜悦。这些细致的分析，让我觉得人物不再是僵硬的符号，而是有血有肉、有情感的个体。 而且，书中非常强调“观察力”的培养。作者鼓励我们多去生活中观察，观察形形色色的人，观察他们的姿态、动作、表情，并尝试去速写。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的问题，更是对生活的热爱和细致的观察。书中也提供了大量的范例，这些范例不仅仅是简单的图示，更是作者多年经验的总结，每一个线条都充满了力量和生命力。我常常会对着范例临摹，但不仅仅是形似，更重要的是去理解作者为什么这样画，他想要表达什么。 这本书的讲解方式也十分独特，它不是那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是更像是一位经验丰富的老师在和你交流。文字简洁明了，配合大量清晰的插图，使得学习过程更加轻松愉快。我发现我之前很多画不好的地方，在这本书中都能找到原因和解决办法。比如，我之前画手总是画不好，觉得太复杂，而这本书的讲解就非常有条理，从指骨到关节，再到整体的包裹，一步步教我如何去简化和表现，现在我画手已经不像之前那么头疼了。 总而言之，这本《素描基础教程：人物速写》是一本非常宝贵的绘画工具书。它不仅教会了我如何画出人物的形体，更重要的是教会了我如何去观察，如何去感受，如何去表达。我感觉自己在这本书的指导下，绘画技巧得到了质的飞跃。我强烈推荐这本书给所有想要学习人物速写的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，相信你都会在这本书中获得意想不到的收获。它就像一位良师益友，陪伴着我，让我对人物速写这个领域充满了信心和热情。
评分我一直对素描，尤其是人物速写有一种天然的亲切感，觉得它能够最直接地捕捉人类的神韵和动态。然而，真正开始尝试的时候，才发现其中的门道远比我想象的要复杂。以前我总是陷入一个怪圈：要么过于拘泥于细节，画得又慢又僵硬，缺乏生动感；要么就是过于追求速度，线条粗糙，比例失调，人物看起来毫无生气。市面上也看过不少绘画教程，但总觉得要么过于理论化，要么就是缺乏系统性，很难找到一条真正适合自己的学习路径。直到我无意中发现了这本《素描基础教程：人物速写》，我才像是找到了救星。 这本书最让我眼前一亮的是它对于“整体把握”的强调。作者并没有一开始就让我们去纠结于某个局部，而是用非常直观的方式，教会我们如何从整体上去感知人物的轮廓和动态。比如，书中关于“概括形体”的讲解，让我明白了如何用简单的几何形状来搭建人物的基本骨架，这大大简化了我对人物结构的理解。我之前画人物，总感觉像是在搭积木，而这本书让我学会了如何去“读”人物，理解人物身体的流线和内在的支撑，从而画出更具生命力的姿态。 而且，书中对于“节奏”的运用也讲解得非常深入。我之前画出的线条往往是平铺直叙的，缺乏变化，显得呆板。而作者通过大量的范例，展示了如何通过线条的粗细、虚实、长短来创造画面的节奏感。比如，在表现人物的肌肉时，用富有弹性的曲线；在表现衣服的褶皱时，用流畅的折线。这种对线条的灵活运用，让画面瞬间变得生动起来，仿佛真的能听到人物的呼吸，感受到他们的动作。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的线条不再是“死”的，而是有了“跳跃感”。 另外，这本书对“人物特征”的刻画也做了非常细致的讲解。不仅仅是脸部，还包括手、脚、身体的比例，以及不同年龄、性别、职业的人物所特有的体态特征。作者并没有提供一套固定不变的公式，而是引导我们去观察、去分析，然后用自己的语言去表现。比如，如何通过肩膀的宽窄来区分男女，如何通过膝盖的弯曲程度来表现人物的状态。这些看似微小的细节，却能极大地增强人物的个性和辨识度，让每一个画出来的人物都与众不同。 这本书的另一个亮点在于其“引导性”。作者就像一位经验丰富的向导，带领我们一步步深入人物速写的奥秘。他提出的练习方法非常实用，而且注重循序渐进。我按照书中的步骤进行练习，感觉自己每一天都有新的进步。特别是关于“捕捉瞬间”的练习，让我学会了如何在短时间内抓住人物最具有代表性的动作和神情，这对于速写来说至关重要。我不再害怕时间不够，而是开始享受在有限的时间内，将自己的观察和理解转化为线条的乐趣。 总体来说，《素描基础教程：人物速写》这本书，是一本既有深度又有广度的优秀教程。它没有教我们如何去“画出”一个像样的速写，而是教我们如何去“看”人物，如何去“理解”人物，然后用最简洁的线条将这些感受表达出来。这本书的讲解方式非常接地气，充满了实用的技巧和丰富的经验。我强烈推荐给所有想要提升人物速写能力的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，相信你都能在这本书中找到属于自己的宝藏，开启一段全新的绘画旅程。
评分我一直以来都对人物速写怀有浓厚的兴趣，总觉得它能够以最快的速度捕捉人物的精气神。然而，现实中的我，却总是陷入“画不准”、“画不活”的困境。我尝试过很多不同的方法，但效果甚微。直到我偶然间接触到这本《素描基础教程：人物速写》，我才感觉自己像是找到了通往艺术殿堂的钥匙。 这本书最让我印象深刻的是其对“基本形体”的强调。我之前总是急于画细节，导致整体结构变形。作者用非常清晰易懂的方式，将复杂的人体分解成基本的几何形状，比如球体、圆柱体、方块等。他引导我们先从整体上把握人物的比例和动态，再逐步深入到局部。我通过大量练习，学会了如何用简单的几何形来搭建人物的骨架，这样画出来的形象就更加稳固和自然。 令我惊喜的是，书中关于“透视在速写中的应用”的讲解。我之前总觉得透视是专业绘画的范畴，没想到在速写中也如此重要。作者用生动的图例，讲解了近大远小的基本原理，以及如何通过线条的倾斜和变化来表现人物在空间中的位置。我学会了如何运用透视原理，让人物不再显得扁平，而是具有了立体感和空间感。 更让我受益匪浅的是，书中关于“人物姿态的观察与表现”的细致分析。我之前画人物，总觉得姿势僵硬，缺乏生活气息。作者教我们如何去观察人物的重心转移、身体的舒展与收缩，以及肢体关节的连接。他强调了“动态线”的重要性，引导我们用流畅的线条来捕捉人物的动作。我反复练习后，感觉自己的线条开始变得生动起来，人物的姿势也更加自然和富有表现力。 书中关于“面部特征的简化与概括”也让我豁然开朗。我之前画脸部，总是在细节上纠结，导致浪费大量时间，却依然画不好。作者教我们如何抓住人物面部的关键特征，比如眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的相对位置和形状，并用简练的线条将其表现出来。他甚至强调了“眼神”的重要性，告诉我们如何通过眼神的描绘来传达人物的情感。 这本书的讲解风格非常直接，充满了实践性的指导。作者的语言通俗易懂，配合大量的示范图，让学习过程充满了乐趣。我感觉自己不再是凭空想象，而是有了一个清晰的指导方向。我真心推荐这本《素描基础教程：人物速写》给所有热爱绘画，尤其是希望提升人物速写能力的朋友。它绝对是你绘画道路上不可或缺的宝贵财富。
评分我对人物速写一直抱有极大的热情，总觉得它能够以最直接的方式，捕捉人物的生命力和瞬间的姿态。然而，我的实践过程却充满了挫败感。我画出来的人物，要么比例失调，要么神态僵硬，缺乏灵魂。我尝试过很多不同的教学资料，但总是感觉不够系统，缺乏一种贯穿始终的清晰逻辑。直到我偶然间发现了这本《素描基础教程：人物速写》，我才感觉自己像是找到了航海的灯塔。 这本书最让我眼前一亮的，是它对“动态线”的深入讲解。我之前总是习惯于画“静态”的人物，感觉缺乏生命力。作者用非常直观的方式，将人物的运动轨迹抽象为一条流畅的“动态线”，并强调要让这条线贯穿整个身体，从而赋予人物流畅的动感。我反复练习书中的动态线描绘，感觉自己的线条开始变得柔软而富有弹力，人物的姿态也更加自然和生动。 令我惊喜的是，书中关于“如何简化形体”的讲解。我之前总是试图画出所有细节，导致画面杂乱无章。作者教我们如何抓住人物最主要的轮廓和结构，如何用最少的线条来表现人物的特征。他强调了“概括”的重要性，引导我们用简洁的笔触去捕捉人物的本质。我学会了如何用“提炼”的方式去画人物，这样画出来的形象就更加抓住重点，而且富有表现力。 更让我受益匪浅的是，书中关于“人物的体积感与空间感”的描绘。我之前画人物，总觉得是扁平的，缺乏立体感。作者通过大量的示范图，展示了如何利用线条的粗细、疏密以及明暗关系来表现人物的体积感和空间深度。我学会了如何运用“透视”的基本原理，让人物不再显得孤立，而是融入到空间之中。 书中关于“面部表情的捕捉与传达”的讲解也让我豁然开朗。我之前画脸部，总是觉得缺乏神采。作者并没有提供一套固定的“表情公式”，而是引导我们去观察人物面部肌肉的细微变化，以及眼睛、嘴巴、眉毛等关键部位的组合。他强调了“眼神”的重要性，告诉我们如何通过眼神的描绘来传达人物的内心世界。 这本书的讲解风格非常直接，充满了实践性的指导。作者的语言通俗易懂，配合大量的示范图，让学习过程充满了乐趣。我感觉自己不再是凭空想象，而是有了一个清晰的指导方向。我真心推荐这本《素描基础教程：人物速写》给所有热爱绘画，尤其是希望提升人物速写能力的朋友。它绝对是你绘画道路上不可或缺的宝贵财富。
评分挺好挺好
评分复杂的图案比较少，前边简单的太多。把前边简单的减点，把后复杂的多点
评分不错
评分非常好，女儿学习必不可少，喜欢
评分可以
评分给朋友购买 很好~~~~~~~~~~~~
评分作为艺术生的我惭愧啊，扔了几年绘画全还给老师了，买几本书看看想拾起来。书的质量不错价钱便宜
评分非常棒
评分不错，是速写的书，很喜欢
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