钢琴演奏与伴奏技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张佳林 著

图书标签:

• 钢琴
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• 伴奏
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• 音乐
• 乐器
• 艺术
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• 考级
• 提升

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960274

版次：1

商品编码：10288046

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

内容简介

　　本书以教材的形式，深入浅出地论述了钢琴演奏技巧的原则与学习，并本着从实践出发的原则，对钢琴伴奏技巧的特点做了具体的介绍与讲解。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术特点的通道。全书可分为四部分： 　　第一部分：引论。概括性的介绍钢琴演奏技巧的基本原则，将钢琴演奏技巧的标准总结为协调、稳定、灵活、敏锐等四项，并逐一进行讲解。 　　第二部分：第一章至第三章。由乐器的演变、文献的丰富和钢琴演奏家对演奏技术发展所起的作用，进一步阐明演奏技巧的基本原则，并涉及到一些钢琴音乐史的内容。 　　第三部分：第四章至第六章，涉及各种钢琴技术门类的学习方法、钢琴学习各阶段的特点、教材使用及需要特别注意的问题，并对钢琴演奏的舞台心理问题作了较有现实意义的经验之谈。 　　第四部分：第七章以声乐伴奏为重点，结合具体作品，对钢琴伴奏的技术特点做了具体的讲述，并选择了八首有代表性的艺术歌曲，逐段甚至逐小节地进行讲解。 　　本书语言流畅，比喻生动，避免了枯燥的论述和专业术语的堆砌。其中的学术观点既有被长期公认的论斯，又有新颖的个人观点，力求做到客观、准确、理性。

作者简介

　　张佳林，中央音乐学院讲师，声乐歌剧系钢琴伴秦及艺术指导。曾就读于中央音乐学院附小、附中、本科，先后师从李斐岚、朱虹、应诗真、周广仁、陈比纲教授。1999年毕业于中央音乐学院钢琴系。 　　1999年在文化部举办的直属艺术团体应聘资格考评中，获钢琴专业第一名；2002年11月在第二届中国国际声乐比赛中获“评委会最佳青年钢琴伴奏奖”；2004年5月获中央音乐学院中国歌曲比赛作曲二等奖。 　　张佳林是许多国内外著名歌唱家、演奏家的长期合作伙伴，共同演出、录制唱片。他还经常在国内及国际声乐比赛中担任伴奏工作，广受好评。曾被聘为2002年第二届中国国际声乐比赛、2003年文化部全国声乐比赛、2003年台北第四届世华声乐大赛等比赛的组委会指定钢琴伴奏。其伴全、指导的学生多次在国内外声乐比赛中获奖。自1997年起至今在《戏剧电影报》、《音乐周刊》、《音乐生活报》、《爱乐》、《音乐爱好者》、《钢琴艺术》等报刊杂志发表音乐评论数十篇。

目录

引论 钢琴演奏技术的基本原则 第1章 乐器的演变与演奏技术的发展 第2章 文献的丰富与技术的扩展 第1节 巴洛克及古典主义时期 第2节 浪漫派早期到李斯特 第3节 浪漫派晚期到现代派 第3章 伟大的演奏家与技术风格的演变 第1节 “古典时期”与“浪漫时期”的演奏家 第2节 “平衡时期”与“标准时期”的演奏家 第4章 钢琴技术的具体门类 第1节 钢琴演奏技术中的织体技术 第2节 钢琴演奏技术中的歌唱性技术 第3节 钢琴踏板技术概述 第5章 学习钢琴的渐进阶段 第1节 钢琴学的启蒙阶段 第2节 钢琴学习的深入阶段 第3节 专业化和自娱化 第4节 教材与重要曲目 第6章 钢琴演奏的心理技术 第7章 钢琴伴奏技术 第1节 器乐伴奏与重奏概述 第2节 歌剧伴奏技术 第3节 艺术歌曲演奏技术 第4节 伴奏者的职责 后记

前言/序言

好的，这里为您创作一份关于《钢琴演奏与伴奏技巧》之外的、详细的图书简介，内容聚焦于一个完全不同的领域，旨在展现其专业性和深度。 --- 《巴洛克时期管风琴的结构、历史与演奏实践》 卷首语：键盘艺术的宏伟基石 管风琴，常被称为“乐器之王”，其历史悠久，技术精湛，是欧洲音乐文明最宏伟的象征之一。本书并非聚焦于钢琴这一独奏与室内乐的王者，而是深入探究管风琴这一复杂、庞大的机械与声学奇迹。本书旨在为音乐学者、管风琴演奏者、修复师以及对早期键盘乐器历史有浓厚兴趣的读者，提供一个全面且细致的导览，穿越巴洛克盛期的辉煌，直抵管风琴制造工艺与音乐美学的核心。 关键词：管风琴、巴洛克音乐、机械结构、音栓设计、历史语境 --- 第一部分：管风琴的机械与声学原理：一台巨型乐器的解剖 本部分将摒弃对键盘触感的直观感受，转而关注管风琴作为一台精密机械的复杂构造。我们力求以清晰、详尽的图解和文字描述，揭示隐藏在华丽外壳之下的内在逻辑。 第一章：从风箱到音管——动力的传输链 管风琴的运作依赖于稳定且充沛的气流，这决定了其音色的稳定性和动态范围。我们将详细分析风源系统的演变：从早期的皮囊风箱到巴洛克时期日益成熟的机械式或水力驱动风箱，直至后来的电动鼓风机。 风箱的容量与压力调节： 分析不同地区（如德国、法国、意大利）对风压的偏好及其对音色产生的影响。探讨如何通过调节风箱上的“减压阀”（Ventil）来实现细微的力度变化。 传动系统： 重点剖析机械传动系统——从键盘到气阀的连接。详细介绍牵引杆（Trackers） 的设计、它们的长度对响应速度的影响，以及如何在高音区精确控制音管的开启。我们将对比短柱（Short Octave）与全音阶（Full Compass）键盘在结构上的差异。 第二章：音栓的分类与音色设计哲学 管风琴的灵魂在于其音栓（Stops）的组合。本章将深入探讨巴洛克时期（约1600-1750年）欧洲各地管风琴设计师的“音色调色板”。 簧片音栓（Reeds）的奥秘： 分析Krummhorn、Trompete 等簧管的构造，以及它们的音高校准（Tuning）与温度适应性。 八尺、十六尺与八度音栓的叠加： 解释不同音高级别（Pitch Ranks）的叠加如何创造出浑厚或尖锐的合奏效果。重点讨论八度音栓（Octave）与低音增补音栓（Sub-bass）在织体构建中的作用。 混合音栓（Mixtures）与齐奏（Chorus）： 深度解析Cornet、Plein Jeu 和 Fourniture 等复杂混合音栓的内部管长比例，阐明它们如何在声学上实现泛音的精确构建，从而形成巴洛克音乐所要求的清晰、闪耀的音响效果。 第三章：键盘、踏板与手位布局 本章关注演奏界面，特别是早期管风琴键盘的布局特性，这与现代钢琴的均匀布局存在显著区别。 短八度与半音阶的安排： 详述短八度（Short Octave）键盘的构造逻辑，即最低音区缺失部分半音，这直接影响了巴赫等作曲家的早期作品的演奏实践。 踏板键盘（Pedalboard）的演进： 探讨从早期简单的导向踏板到功能完备的独立键盘的发展历程，分析其在赋格曲（Fugue）中承担的对位线条的策略性地位。 --- 第二部分：巴洛克时期的地域风格与技术发展 巴洛克管风琴音乐的风格是地域性的，不同国家和学派在结构和演奏习惯上形成了鲜明的对比。 第四章：德意志管风琴学派：布克斯特胡德与巴赫的遗产 本章聚焦于德国北方学派，这一学派对复调音乐的贡献最为深远。 吕贝克学派的影响： 分析布克斯特胡德（Buxtehude）的即兴创作传统如何塑造了后来的键盘技法，特别是其对“自由幻想曲”（Fantasia）的结构化处理。 键盘布局的适应性： 探讨巴赫在莱比锡时期为适应不同规格管风琴（如魏玛风格的键盘配置）所做的演奏策略调整，以及他如何利用管风琴的音色变化来区分赋格中的各个声部。 第五章：法国“古典”管风琴：色彩的王国 法国的管风琴传统，尤其是在巴黎圣母院和皇家礼拜堂的发展，强调的是色彩的描绘与声部的平衡。 “机理”（Tirasse）的运用： 深入解析法国管风琴特有的“耦合器”（Coupler）机制——“机理”，它如何将不同手动键盘（Manuals）的音栓联动起来，以实现宏大的和声效果，并探讨这种技术对法国巴洛克作曲家（如库普兰）的织体密度要求。 凸肚键（Voix Humaine）与颤音器（Tremolo）： 分析这些独特音色的制造原理及其在描绘宗教场景或世俗情景中的艺术作用。 第六章：意大利与伊比利亚半岛的轻盈织体 与中北欧的厚重风格不同，意大利和西班牙的管风琴更注重清晰的音型与快速的对位。 “坎佐纳”与“托卡塔”的演奏语境： 探讨意大利管风琴（通常风压较低，音管更“薄”）对快速乐句和装饰音的偏好，以及它们如何影响演奏者在处理马拉佐利（Marcello）或法蒂尼（Frescobaldi）作品时的触键力度控制。 伊比利亚的“步骤演奏法”（Toccata Manualiter）： 研究西班牙管风琴师如何利用踏板键盘与手键盘的快速交替，创造出独特的声部分离效果。 --- 第三部分：维护、修复与现代诠释的挑战 本书的最后一部分关注管风琴作为“活的历史文物”所面临的实践问题。 第七章：管风琴的维护、调律与修复伦理 管风琴的调律是一个动态且持续的过程。本章将讨论专业人员如何应对气候变化、木材老化对音准的影响。 调律基准的变迁： 追溯从早期巴洛克风格的“不均律”（Well Temperament）到现代标准“平均律”的演变，并讨论演奏巴赫作品时应选择哪种音律的学术争论。 修复的“原真性”争议： 探讨在对历史管风琴进行修复时，保留原始材料与采用现代材料进行加固之间的哲学权衡。 第八章：从录音到现场：现代演奏者的实践指南 本章为演奏者提供具体的实践建议，帮助他们更好地理解和再现巴洛克管风琴音乐的精髓。 气息的运用与乐句的呼吸： 强调管风琴演奏中的“气息感”，即如何通过对风压的理解，来塑造乐句的起伏和高潮，而非仅仅依赖于机械的键盘动作。 和声的透明度： 教授如何在多层键盘上实现声部间的动态对比，确保赋格中每个声部的独立性，避免音响的混浊。 --- 结语 《巴洛克时期管风琴的结构、历史与演奏实践》旨在为读者提供一个超越钢琴键盘的广阔视野，领略键盘乐器在历史长河中最为庄严、复杂形态的魅力。本书是一份对机械奇迹、声学原理与音乐传统的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对如何让自己的钢琴演奏更加“有故事感”感到困扰。总觉得自己的弹奏虽然技术上没有大问题，但缺乏一种打动人心的力量。这本书中关于“情感表达的深度挖掘”的部分，给了我很大的启发。它不仅仅停留在技术层面的指导，而是引导读者去思考音乐背后的情感内涵。比如，它会让你去分析一首乐曲的情绪线，是递进的，还是起伏的？是内敛的，还是奔放的？然后，再教你如何通过音色、力度、速度、节奏等多种手段，将这些情感真实的传递出来。我尤其喜欢书中关于“叙事性演奏”的讨论，它鼓励我们将演奏变成一个讲故事的过程，让每一个音符、每一个乐句都承载着特定的意义。这让我联想到一些伟大的钢琴家，他们弹奏的每一个音符都仿佛充满了生命，充满了故事。这本书就像一位经验丰富的心理咨询师，帮助我打开内心深处的情感世界，并将它们转化为动人的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书虽然我还没完全读透，但光是看目录和前几章，就觉得信息量爆炸，而且都是我急需的。我一直对如何更自然地融入乐队伴奏感到困惑，尤其是在爵士乐和流行乐领域，那种“听懂信号、给出回应”的感觉很难把握。这本书从基础的和弦功能分析讲起，到不同风格的节奏型和编配思路，循序渐进，非常扎实。最让我眼前一亮的是关于“即兴伴奏”的部分，它不只是告诉你“要会即兴”，而是深入分析了即兴的逻辑，比如如何根据旋律走向构建低音线，如何在和声中找到切入点，以及如何运用不同的节奏模式来填充空间。我尤其喜欢它对于“听力训练”的建议，强调要多听、多模仿，并且提供了具体的练习方法，比如识别歌曲中的内声部变化，或者模仿吉他手的riff来丰富钢琴的音色。这本书就像一位经验丰富的老师，在你迷茫的时候，不仅指明方向，还手把手教你具体怎么走。我感觉自己离那种游刃有余的伴奏状态又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常精巧，把看似零散的钢琴演奏和伴奏技巧，系统地编织在一起，形成了一个完整的知识体系。我之前参加过几次乐队排练，总是感觉自己在和别人“对话”的时候，总慢半拍，或者给出的和弦不够“贴合”。这本书的“互动性伴奏”章节，简直就是我的“救星”。它详细讲解了如何通过观察鼓手和贝斯手的节奏型，来调整自己的演奏节奏，如何根据主奏乐器的情绪变化，来调整自己的音色和力度。尤其是关于“音色设计”的部分，它把钢琴比作一个拥有无限可能性的乐器，鼓励我们去尝试不同的触键方式，去探索踏板的微妙运用，甚至去学习使用一些效果器来拓展钢琴的声音边界。我一直以为伴奏就是“弹和弦”，这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白伴奏也可以如此富有创意和表现力。现在，我更加期待下次排练，希望能把学到的东西运用进去，真正成为乐队中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的钢琴演奏，不仅仅是手指在黑白键上跳跃，更重要的是音乐的理解和表达。这本书恰恰在这方面给了我巨大的启发。它探讨了“音乐性”的构成，从对乐句的呼吸感、情感的起伏，到对不同时期、不同作曲家风格的细致解读。我一直对巴洛克时期的复调音乐很感兴趣，但总觉得弾起来生硬，缺乏生命力。这本书里关于“装饰音的运用与情感表达”的章节，给了我全新的视角。它不仅讲解了各种装饰音的演奏技巧，更重要的是解释了这些装饰音在不同语境下的情感含义，比如一个颤音是表达喜悦还是悲伤，一个倚音是强调还是连接。此外，书中关于“力度变化与色彩运用”的论述也让我受益匪浅。它不再只是简单地说“要学会控制力度”，而是深入分析了如何通过细微的力度变化来塑造音乐的层次感和空间感，就像画家用不同深浅的颜色来描绘立体感一样。读完这部分，我再弹奏德彪西的作品，感觉完全不一样了，仿佛能听到音乐中的“光影”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”是我最看重的一点，而且它在这方面做得相当出色。我一直想学习一些能够立刻用在实际演奏中的技巧，而不是那些过于理论化、难以理解的内容。这本书恰恰满足了我的需求。例如，它在讲解“和弦改编与即兴演奏”时，提供了大量的具体案例，从流行歌曲到电影配乐，都有详尽的分析和改编示范。我跟着书中的例子，自己动手尝试改编了几首熟悉的歌曲，发现以前觉得很复杂的和弦进行，在有了书中提供的思路后，变得迎刃而解。而且，这本书并没有鼓励“一成不变”的改编，而是强调“个性化”和“创造性”。它鼓励读者在掌握基本原理的基础上，大胆地去尝试自己的改编想法。我特别欣赏书中关于“如何构建一个完整的伴奏声部”的讲解，它详细分析了低音线的走向、和弦的配置、以及节奏的运用，让我的伴奏不再是单调的“打和弦”，而是变得更加丰富和有层次感。这本书就像一本“钢琴演奏宝典”，里面充满了各种实用的“秘籍”，我随时可以翻阅，并在实践中找到属于自己的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书

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是理论书.. .. ..

评分☆☆☆☆☆

内容好，推荐给钢琴爱好者！

评分☆☆☆☆☆

内容好，推荐给钢琴爱好者！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书。

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

还是找个师父亲自来教来的更好.. .. ..

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢，下次还来