怎样识五线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘景春 著

图书标签:

• 五线谱
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• 音乐基础
• 乐谱
• 音乐学习
• 初学者
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003459

版次：1

商品编码：10554848

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1974-12-01

用纸：胶版纸

页数：125

内容简介

　　乐曲都是由许多高、低、长、短、强、弱不同的音所组成的，把这些音记录下来就是乐谱。现在常用的记谱方法有简谱和五线谱两种。五线谱是在五条平行线上用叫做“音符”等等一些符号来记录的。
　　《怎样识五线谱》从最基本的五线谱知识开始，循序渐进，最后达到了解并运用五线谱的目的。

目录

一、五线谱怎样记录乐曲
（一） 五线谱怎样记录音的高低
（二） 五线谱怎样记录音的长短和强弱
视唱练习1—3（C调）
二、怎样认识调
（一） 调和调号
（二） 调和调号的记法
视唱练习4—5（G调、F调）
三、音的休止、延长、切分等的记法
（一） 休止符
（二） 音符延长时值的记法
（三） 切分音
（四） 三连音
视唱练习6—9
四、D调、bB调 曲调中的临地变化音和装饰音
（一） D调和B调
（二） 曲调中的临时变化音
（三） 曲调中的装饰音
视唱练习10—13（D调、bB调）
五、升、降记号比较多的调
（一） 调号中有三个以上“#”记号的调
（二） 调号中有三个以上“b“记号各调
六、C谱表
（一） C调C谱表
（二） 各种调的C谱表
视唱练习18—19（中音谱表、次中音谱表各调）
七、五线谱中的常用记号
（一） 省略写法的记号
（二） 演唱演奏方法的辅助记号
（三） 联合谱表

前言/序言

好的，这是一本关于音乐理论与实践的图书简介，专注于音乐的聆听、欣赏、创作与演奏技巧，完全不涉及五线谱的识读内容。 --- 书名：音乐的听觉之旅：从旋律感知到和声构建 副标题：打破乐谱的藩篱，直抵音乐的灵魂 本书导言：听觉的解放与音乐的自由 我们生活的世界充满了声音，而音乐，则是人类情感与思维在时间维度上的精妙编排。然而，许多人往往将音乐的学习视为一门艰深的学问，被复杂的符号系统——无论是传统乐谱还是现代记谱法——所阻碍，无法真正进入音乐的内心世界。本书的诞生，正是为了打破这种隔阂。我们深信，音乐的本质首先在于听觉的感知、情感的共鸣与内在的理解，而非单纯的视觉解码。 《音乐的听觉之旅：从旋律感知到和声构建》是一本专为音乐爱好者、非专业学习者、以及希望提升音乐鉴赏能力的听众而设计的指南。我们不探讨任何关于标准记谱法的阅读方法，而是将焦点完全集中在声音本身——节奏的脉动、旋律的流动、和声的色彩以及曲式的结构。本书旨在装备读者一套强大的“耳朵工具箱”，让他们能够更深入、更直观地理解音乐是如何运作的，从而将每一次聆听都转化为一次富有洞察力的体验。 --- 第一部分：节奏的根基——时间与脉动的艺术 节奏是音乐的骨架，是驱动一切运动的原始力量。本部分将引导读者深入理解节奏是如何在时间中组织声音的，而无需依赖任何视觉标记。 第一章：脉搏与律动：身体与音乐的连接 探讨人体固有的生物钟与音乐节拍的对应关系。我们将通过聆听大量的世界音乐（如非洲鼓点、拉丁舞曲、以及极简主义音乐的重复段落），训练听众对“强弱关系”的敏感度。学习如何用身体去感受重音、次重音和自由律动（Rubato），而非仅仅用眼睛去计算时值。 第二章：速度的感知与情绪的调动 分析不同速度（Tempo）如何直接影响听众的情绪体验。我们将深入解析“快”与“慢”在音乐心理学上的意义，区分“行板的宁静”与“慢板的庄严”之间的细微差别。案例分析将聚焦于交响乐中速度指示的微妙变化，以及它们如何服务于叙事性目的。 第三章：复合节奏与交叉律动（Cross-Rhythm） 挑战听众的听觉解析能力，引导他们区分在同一时间框架内同时存在的不同节奏层级。我们将解析波西米亚民谣中的复拍子听感、爵士乐中复杂的切分音（Syncopation）如何构建其“摇摆感”，以及如何通过专注聆听区分二对三、三对四等复合律动结构，理解它们是如何在听觉上相互作用并产生张力的。 --- 第二部分：旋律的线条——音高与形态的构造 旋律是音乐的面孔，是带领听众穿越作品情感景观的主线。本部分专注于培养对音高组织和线条运动的直觉性理解。 第四章：音程的听觉识别：从“远”到“近” 本书教授的音程识别，完全依赖于听觉记忆和与已知歌曲的联想。我们将建立一套基于情感色彩的音程库（例如，将某个音程与“疑问”、“坚定”或“惊喜”的情绪挂钩），而非依赖于数字或图形记忆。重点训练听众区分大/小、增/减音程带来的细微情绪变化。 第五章：调性与色彩：大调、小调与调式的听觉地图 深入探讨大调（明亮、稳定）和小调（忧郁、内省）在听觉上的基本区别。更进一步，我们将引入世界各地的调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式），训练听众辨识这些“非主流”调性所带来的异域或特定氛围感，理解它们如何为旋律赋予独特的“色彩”。 第六章：动机发展与乐句结构 分析作曲家如何通过重复、变形、倒影、移位等手段来发展一个核心的旋律动机。本章侧重于对“记忆点”的追踪——如何在复杂的乐章中，通过耳朵锁定一个微小的声音片段，并跟随它在不同乐器和不同背景下的重生与演变。 --- 第三部分：和声的深度——色彩、张力与解决 和声是音乐的深度与立体感。本部分旨在培养读者对和弦进行（Chord Progression）的直觉反应，理解声音叠加产生的丰富效果。 第七章：三和弦的基石：稳定的听觉基座 系统解析大三和弦、小三和弦以及挂留和弦（Sus Chords）听起来的差异。我们通过大量流行、古典和爵士乐的范例，让读者建立起对“和谐”与“不和谐”的初步听觉判断能力。重点放在识别和弦在乐句中的功能性作用（开始、过渡、结束）。 第八章：七和弦的复杂性：爵士与浪漫的声响 进入更丰富的和声领域。深入分析属七和弦（Dominant 7th）的“导向性”和“不安感”，以及如何通过九和弦、十一和弦等扩展和声来营造奢华、模糊或充满张力的听觉空间。训练听众在复杂的配器中，准确捕捉到低音线条与高音旋律之间的和声张力。 第九章：和声的叙事性：进行与解决 本章是和声分析的核心。我们探讨和声进行是如何讲述故事的。为什么某个进行会让人感到“回家了”（解决），而另一个进行会让人感到“被抛弃了”（悬置）？通过分析巴洛克时期的赋格与现代电影配乐，理解和声如何引导听众的情绪走向，以及不和谐音的引入和解决如何构成音乐的戏剧高潮。 --- 第四部分：结构与风格——音乐的宏观蓝图 音乐的最终效果，是所有元素有机结合的宏大结构。本部分将训练听众从整体上把握音乐的布局和风格特征。 第十章：曲式分析的听觉实践：重复、对比与变奏 介绍基础曲式概念（如A-B-A三段体、奏鸣曲式、回旋曲式）的听觉标志。读者将学会不看任何文字描述，仅凭听觉来判断音乐是进入了“新的段落”、“回归了旧的主题”还是在进行“持续的对比”。重点是通过大量的室内乐和奏鸣曲聆听练习，识别主题的引入、发展与再现。 第十一章：风格的辨识：跨越时代的听觉指纹 本章是风格鉴赏的实践课。我们将详细对比不同音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫、现代）在配器、节奏处理、和声密度上的听觉特征。例如，如何仅凭听觉区分巴赫的精细对位与莫扎特的清晰线条，以及德彪西的模糊色彩与斯特拉文斯基的尖锐冲击。 第十二章：即兴创作与聆听的互动 本书的终极目标：将知识转化为创造力。本章鼓励读者在没有乐谱的情况下，尝试哼唱或在简单的乐器上模仿他们听到的旋律或和声走向。通过反复的听力模仿训练，读者将建立起强大的“耳朵到声音”的即时连接，真正实现音乐思维的自由表达。 --- 结语：你已拥有最好的乐器 你不需要成为一名乐谱阅读专家，才能成为一个深刻的音乐鉴赏家。你的耳朵，你的情感，以及你对声音的直觉，才是最强大、最富表现力的音乐工具。拿起本书，关上眼睛，开始这段纯粹的听觉探索吧。

评分☆☆☆☆☆

我无意中发现了一本关于《古文明的失落之城》的书，这本书简直就是一部引人入胜的探险小说，让我沉浸其中，久久不能自拔。作者以非常生动的笔触，描绘了那些曾经辉煌一时，却又神秘消失的古老文明，比如玛雅文明的神秘衰落，亚特兰蒂斯的传说，以及那些隐藏在亚马逊雨林深处的失落之城。书中充满了各种考古发现的细节，以及关于这些文明的文化、宗教、科技的猜想，读起来就像是在跟着考古学家一起进行一场惊心动魄的探险。我特别喜欢作者对不同文明遗迹的细致描述，比如古埃及金字塔的宏伟，巴比伦空中花园的奇迹，以及那些刻满了神秘符号的石碑。书中的每一章都像是一个独立的谜团，等待着读者去破解，作者在叙述过程中，也巧妙地引入了各种科学的推测和理论，让读者在惊叹之余，也能对这些古老文明的命运产生深刻的思考。这本书让我对人类历史的长河有了全新的认识，也激起了我对探索未知世界的强烈愿望，绝对是一本能够激发想象力的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的兴趣翻开了《古典音乐鉴赏指南》这本书，原本以为会是一堆拗口的乐理知识，没想到读起来却像是在聆听一场场精彩绝伦的音乐会。作者的叙述方式非常独特，他并没有直接罗列作曲家和作品，而是通过讲述音乐背后的故事、作曲家的生活经历，以及音乐作品所处的时代背景，来引导读者进入音乐的世界。例如，在介绍贝多芬的《命运交响曲》时，他并没有过多分析乐句的结构，而是着重讲述了贝多芬在失聪的绝境中，如何以音乐表达内心的呐喊与不屈，读来让人感同身受，仿佛置身于那个充满激情与挣扎的年代。书中对不同时期音乐风格的划分也相当清晰，从巴洛克时期的严谨精致，到浪漫主义时期的情感奔放，再到印象派的朦胧意境，都描绘得淋漓尽致。更难得的是，作者还穿插了许多听赏建议，比如在聆听莫扎特的歌剧时，如何去捕捉角色的情绪变化，在欣赏德彪西的钢琴曲时，如何感受那种飘渺的色彩感。这本书让我不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐，真正体会到了古典音乐的魅力所在，是一本非常实用的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

近期我拜读了《城市漫步与观察之道》这本书，读完后，我才意识到，原来我们每天生活的城市，竟然隐藏着如此多的故事和细节。这本书并非是简单的旅游指南，而是教导读者如何用一种更深入、更有趣的方式去“看”一座城市。作者以其敏锐的观察力和丰富的想象力，带领读者放慢脚步，去留意那些容易被忽略的街角、建筑、人物，以及它们背后所承载的历史、文化和情感。我学会了如何从一个老建筑的斑驳墙壁中读懂岁月的痕迹，如何从一个城市的公共艺术中感知当地的文化脉搏，甚至如何从市民的日常生活习惯中理解这座城市的独特魅力。书中还提供了一些实用的观察技巧，比如如何留意城市的色彩搭配，如何倾听城市的声响，以及如何与陌生人进行有意义的交流。读完这本书，我再走在城市的街道上，感觉就像是打开了一扇新的大门，每一处风景都充满了意义，每一次行走都变成了一次新的发现。这本书让我重新认识了我的生活环境，也让我更加珍惜当下，学会用一种更积极、更具洞察力的方式去感受生活，是一本非常值得细细品味的“慢阅读”之书。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《如何驾驭万有引力》的书，读完后真是豁然开朗。这本书不仅仅是一本物理学教材，更像是一次穿越宇宙的奇妙旅程。作者以一种极其生动形象的方式，将抽象的引力概念具象化，让我这个物理门外汉也渐渐入了门。书中大量的插图和图表，仿佛把我带到了牛顿发现苹果落地的那一刻，又带我漫步于爱因斯坦的时空弯曲之中。我尤其喜欢其中关于黑洞的部分，作者用通俗易懂的语言，结合最新的科学发现，描绘了黑洞那神秘莫测的引力领域，让我对宇宙的边界充满了好奇。书中还涉及了一些前沿的引力理论，例如引力波的探测，以及引力在星系形成中的作用，这些内容都极具启发性，让我对宇宙的宏大和深邃有了更深的认识。总的来说，这本书打破了我对物理学枯燥乏味的刻板印象，让我体会到了科学探索的乐趣，也激发了我对宇宙更深层次的好奇心，是一本值得反复阅读的科普佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近我读了一本关于《园林艺术中的哲学思想》的书，这本书的内容让我耳目一新，甚至有点醍醐灌顶的感觉。我一直觉得园林就是种花草树木，打理得好看就行，但这本书让我看到了园林背后蕴含的深邃文化和人生智慧。作者从中国古典园林的意境出发，将园林中的山石、水体、植物、建筑等元素，与中国传统的哲学思想，比如道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”、佛教的“禅意”等等，进行了巧妙的融合与解读。我尤其对书中关于“移步换景”和“曲径通幽”的论述印象深刻，这不仅仅是园林设计的技巧，更是人生体验的隐喻，告诉我们要保持一颗探索的心，在看似平淡的生活中发现惊喜。书中还引用了大量的古代诗词、绘画作品来佐证观点，让整个论述更加生动有趣，也让我对中国古典文化有了更深的理解。读完这本书，我再去看那些园林，不再只是欣赏表面的景致，而是能感受到其中所传达的那种宁静、和谐与超脱，仿佛在其中找到了与自己内心对话的空间，是一本能提升审美品味和精神境界的书。

评分☆☆☆☆☆

教程详细清楚，值得购买。。

评分☆☆☆☆☆

比想象的难以理解，要仔细琢磨

评分☆☆☆☆☆

挺有用的，启蒙用不错

评分☆☆☆☆☆

《怎样识五线谱》书不厚，内容很容易理解，自学入门很适合

评分☆☆☆☆☆

挺有用的，启蒙用不错

评分☆☆☆☆☆

《怎样识五线谱》书不厚，内容很容易理解，自学入门很适合

评分☆☆☆☆☆

初学者必备的练习本，很喜欢，顶

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挺有用的，启蒙用不错

评分☆☆☆☆☆

识五线谱从这本书开始吧。