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邓绍圣 著

图书标签:

• 口琴
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 教学
• 自学
• 吹奏
• 技巧
• 零基础
• 兴趣爱好

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928325

版次：1

商品编码：11226680

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

　　《轻松学口琴》主要内容包括：琴的基本常识、口琴的种类与构造、口琴的调、口琴的音阶及吹吸排列、口琴的吹奏姿势及拿法、如何选购口琴、口琴的保养、口琴的修理等。

内页插图

目录

第一章 口琴的基本常识
一、口琴的种类与构造
二、口琴的调
三、口琴的音阶及吹吸排列
四、口琴的吹奏姿势及拿法
五、如何选购口琴
六、口琴的保养
七、口琴的修理

第二章 简单的乐理知识
一、音符的种类
二、附点音符
三、休止符
四、节拍
五、速度记号
六、力度记号
七、表情记号
八、其他常用记号
九、口琴记谱符号

第三章 口琴的吹奏技法
第一节 单音吹奏法
一、旧式单音吹奏法
二、新式单音吹奏法
第二节 复音吹奏法（伴奏加入法）
一、前半拍复音
二、后半拍复音
第三节 大小伴奏法
第四节 空气伴奏法
第五节 琶音奏法
第六节 手震音奏法
第七节 和音奏法
一、八度和音
二、三度和音
三、五度和音与六度和音
四、分解和音
第八节 装饰音奏法
一、颤音
二、倚音
三、波音
四、回音
五、滑音
第九节 顿音（咳音）奏法
第十节 模仿其他乐器的奏法
一、小提琴奏法
二、曼陀铃奏法
三、铜角奏法
四、小鼓奏法
五、回声奏法
六、铙钹奏法
第十一节 高音伴奏法
第十二节 半音奏法

第四章 关于小调口琴
一、小调的概念
二、小调口琴吹奏法
三、小调口琴自制法

第五章 乐曲部分
一、儿童歌曲
1．小星星（字母歌）
2．祝你生日快乐
3．玛丽有只小羔羊
4．小雨沙沙
5．洋娃娃和小熊跳舞
6．小红帽
7．老麦当奴有农场
8．小白船
9．伦敦桥
……

前言/序言

蓝调之魂：现代口琴演奏技法进阶 作者： 陆远山 出版社： 音乐之窗文化发展有限公司 装帧： 精装，附赠高品质示范音频及高清教学视频二维码 定价： 128.00 元 字数： 约 30 万字 --- 内容简介： 《蓝调之魂：现代口琴演奏技法进阶》是一本面向已掌握基础口琴演奏技巧，渴望深入探索现代口琴艺术，尤其在蓝调、爵士、布鲁斯等风格领域寻求突破的进阶学习者和专业演奏者而精心编写的权威教程。本书彻底摒弃了初级教学中常见的识谱与基础气息控制讲解，将焦点完全集中于音乐表现力、高级技巧的精确掌握与风格化处理。 本书的编撰历时五年，作者陆远山先生，作为国内享有盛誉的口琴演奏家与教育家，融合了深厚的欧美蓝调音乐理论积累与多年一线舞台表演经验，旨在为读者构建一套系统、实用、富有创造性的进阶学习路径。我们坚信，口琴的魅力不仅在于吹奏出正确的音符，更在于赋予音符以灵魂和故事性。 全书共分为五大部分，共计三十章，内容深度与广度兼具： --- 第一部分：超越基础——音色的精雕细琢（约 40000 字） 本部分将初学阶段“吹好一个音”的概念提升至“塑造一个完美的音符”的艺术层面。 1.1 呼吸的哲学：从气流到“歌唱”的转换： 深入剖析腹式呼吸在不同强度下的应用。讲解如何通过微妙的横膈膜控制，实现从柔和的“耳语音”到充满穿透力的“喊叫音”的无缝切换。重点探讨“气流密度”的概念，指导读者如何让气流在琴舌上产生更饱满、更具颗粒感的音色。 1.2 颤音与揉音的精细控制： 区分和定义“颤音”（Vibrato）的几种主要类型：喉部颤音、手捂颤音（Wah-Wah 颤音的早期形式）和气流驱动的脉冲颤音。提供大量针对不同风格（如慢速蓝调的悠长颤音与快节奏爵士的快速滚动）的练习范例，确保颤音的频率和幅度完全服从于音乐情感的需要。 1.3 湿音（Bend）的“听觉校准”： 传统教程侧重于“如何压音”，而本书则侧重于“如何控制压音的音准与动态”。详细讲解舌位、口腔形状对压音音准的影响，特别是如何精确地定位到半音、全音之间的“微音区”（Microtones），以模仿人声的哭腔与滑音效果。包含针对特定音孔（如2孔吸音、3孔吹/吸音）的独立调校练习集。 1.4 乐器的深度理解与维护对音色的影响： 探讨不同簧片材质（黄铜、不锈钢、磷青铜）对音色温暖度与响应速度的影响。不只是保养，而是如何根据自己的演奏风格，选择性地对特定音孔进行微调，以优化特定音高的表现力。 --- 第二部分：蓝调核心——布鲁斯语言的语法构建（约 70000 字） 本部分是本书的基石，专注于解构和掌握美式蓝调口琴的演奏精髓。 2.1 蓝调音阶的“骨架”与“血肉”： 不仅介绍标准的布鲁斯音阶，更细致解析了“降五音”（Blue Note）在不同调性口琴上的实际位置与运用逻辑。讲解如何通过“借用音阶”（Scale Borrowing）来增加和弦色彩，如加入小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶的交替使用。 2.2 节奏驱动力：律动与切分： 深入研究蓝调中“Shuffle”（摇摆）、“Slow Drag”（慢速拖曳）和“Straight Eighths”（直八分音符）三种核心律动的细微差别。大量篇幅用于讲解如何通过手型（Hand Muting）和舌头切分（Tongue Slapping）来创造强烈的“Groove”（律动感）。包含针对 12 小节布鲁斯进行节奏变奏的实战练习。 2.3 经典蓝调乐句的解构与重塑： 选取了小沃尔特（Little Walter）、桑尼·特里·麦克拉伊（Sonny Terry MacGhee）、查理·巴特勒（Charlie Butler）等大师的标志性乐句（Licks），逐一拆解其气息控制、压音路径和节奏结构。更进一步，指导学习者如何将这些经典乐句进行转调、增减音符，发展出属于自己的“套路”。 2.4 模仿人声与对话：Call and Response 技巧： 讲解口琴在蓝调音乐中作为“第二人声”的角色。如何通过音符的选择、休止符的运用，模仿人声的呼唤、回答、叹息等情感表达。重点练习在快速演奏中嵌入清晰的“问答”结构。 --- 第三部分：风格的拓宽——爵士与放克（Funk）的融合（约 60000 字） 从布鲁斯的基础上，学习者将步入更复杂的和声与节奏环境。 3.1 爵士口琴的和声应用： 重点解析如何应对变化七和弦（如 Maj7, Dom7b9, Dim7）。讲解“Chord Tones”（和弦音）的选取策略，即如何在复杂的爵士和弦进行中，精准地选择强调和弦核心音的音符，避免出现不和谐的听感。介绍“三度音堆叠”（Third Stacking）在口琴上的实现方法。 3.2 双音（Double Stops）的爵士化处理： 不再仅限于初级教程中的简单双音和弦，本章侧重于“和弦分解”与“和声织体”的创造。演示如何通过同时吸/吹两个音孔，演奏出复杂的爵士四和弦或九和弦，以及如何结合颤音和压音，使双音产生独特的“刮擦”或“推移”效果。 3.3 放克（Funk）节奏驱动技巧： 探讨如何将口琴作为节奏乐器使用。核心在于“切音”（Staccato）与“切分重音”。详细教授使用舌头和手指进行快速、干脆的闷音技巧（Palm Muting），模仿吉他或贝斯的手法，用以演奏密集的切分节奏型。 3.4 独奏与伴奏的切换： 讲解如何在现场演奏中，快速地从复杂的独奏模式切换到稳定的和弦伴奏模式，确保乐队的整体流畅性。 --- 第四部分：高级技巧与现代实验（约 60000 字） 本部分探索了传统口琴技巧的极限，并引入了现代效果器的应用。 4.1 超越压音：滑音（Glide）与嘶鸣音（Overblow/Overdraw）： 滑音的艺术： 区别于简单的音高推移，重点讲解如何通过舌根的快速前后来模仿滑铁卢（Wah-Wah）效果，尤其是在高把位音符上的应用。 超吹/超吸（OB/OD）： 提供了针对不同品牌和调性口琴的 OB/OD 练习系统。强调口腔形状和气流角度的微小变化是成功的关键，并提供“找准发声点”的视觉化练习方法。 4.2 节奏口琴（Rhythm Harmonica）的精进： 专注于布鲁斯与放克中常见的打击乐化演奏。详细教授“舌片打桩”（Tongue Slapping）、“双音快速闷音”（Fast Double Stop Chugging）以及如何用手掌制造类似鼓组中的“军鼓”或“踩镲”音效。 4.3 效果器链的构建与运用： 现代口琴不再局限于原声。本章深入探讨了如何将口琴接入音箱和效果器： 失真（Distortion）与过载（Overdrive）： 如何选择恰当的失真度，以模拟电吉他的音色，并控制反馈（Feedback）。 延迟（Delay）与混响（Reverb）： 如何利用这些效果增加演奏的空间感和厚度，特别是用于创造环境音乐（Ambient）风格的口琴段落。 哇音踏板（Wah Pedal）在口琴上的动态控制。 4.4 移调口琴的快速切换策略： 针对需要频繁在不同调性间演奏的乐手，提供一套基于布鲁斯箱体（Box Set）理论的演奏框架，实现不必更换口琴也能流畅应对复杂曲目的能力。 --- 第五部分：演奏实践与录音室准备（约 30000 字） 理论的最终落脚点在于实践与成品。 5.1 独奏结构的搭建： 如何将所学的技巧组织成一个完整、富有张力的独奏段落。讲解如何运用“主题发展”、“紧张度累积”、“高潮爆发”和“平稳收尾”的叙事结构。 5.2 与乐队的互动与聆听： 强调口琴手必须是优秀的聆听者。讲解如何通过音乐的“空间感”来决定何时使用湿音、何时使用闷音、何时采用双音和弦，以避免与贝斯或吉他手产生音域冲突。 5.3 录音室技巧：麦克风的选择与摆位： 分析动圈麦克风（如 Shure SM57, SM58）和电容麦克风在拾取口琴声音时的特性差异。指导读者如何通过调整麦克风与口琴的距离和角度，来控制气流声、湿音的清晰度以及整体音色的温暖度。 5.4 现场故障排除指南： 针对演出中可能出现的设备问题、环境噪音干扰，提供实用的快速应对方案。 --- 特色与价值： 海量范例与音频支持： 全书配有超过 300 个标注详尽的乐谱示例，并同步提供配套的高质量音频文件，确保读者能听清每一个压音的精确度、每一个颤音的频率。 “听觉辨识”训练： 穿插“辨识挑战”，要求读者仅凭听觉判断示范音轨中使用了哪种颤音、哪种律动，以训练耳朵对高级技巧的敏感度。 深度访谈： 附录收录了作者对多位国际知名蓝调口琴大师的深度访谈记录，分享他们在演奏理念和技巧上的独家秘诀。 《蓝调之魂》不仅是一本教科书，更是一位大师的演奏心法总结。它将指引有志于在口琴演奏领域深耕的音乐人，跨越“会吹”与“会唱”之间的鸿沟，真正掌握现代口琴的语言艺术。 --- 适合人群： 已经掌握 C 调口琴基础演奏、熟悉基本压音，希望在蓝调、爵士风格上进行专业化、系统化深造的口琴爱好者及音乐专业学生。 （封底推荐语： “这是一本能让你真正听懂蓝调口琴‘为什么好听’的书。—— 著名布鲁斯乐评人，陈光义）

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《轻松学口琴》这本书在引导我认识口琴的音乐世界方面，起到了非常关键的作用。我本来只是抱着试试看的心态，结果越看越着迷。它不仅仅是教你怎么吹出声音，而是让你去感受音乐本身。书中有很多精选的乐曲，从古典名曲到流行金曲，涵盖了各种风格，而且难度递增，让我在学习技巧的同时，也能欣赏到不同类型的音乐。让我印象深刻的是，它在讲解曲子的时候，不仅仅给出乐谱，还会附带一些演奏的提示和技巧，比如在哪里换气，哪个音符需要强调，甚至连情感表达的建议都有，这让我感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地“演奏”音乐。这本书的设计真的非常人性化，每一个练习都精心设计，既能巩固前面学到的知识，又能为后面的学习打下基础。我每天都会花点时间跟着书里的练习，感觉自己的音乐感和演奏技巧都在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣但缺乏系统学习的成年人，《轻松学口琴》这本书简直是为我量身定做的。我之前尝试过一些其他乐器，总觉得太难，需要太多时间和精力，容易半途而废。但口琴的便携性和相对较低的学习门槛，一直吸引着我。而这本《轻松学口琴》恰恰满足了我这方面的需求。它的语言风格非常轻松幽默，没有那种刻板的说教感，读起来就像在和一位老朋友聊天。书中提供的练习曲目选择非常广泛，而且大多是大家耳熟能详的旋律，这极大地激发了我的学习兴趣。每次完成一首小曲子，那种喜悦感是无与伦比的。这本书还很注重培养学习者的独立思考能力，它会引导你去分析乐曲的结构，去尝试自己改编旋律，而不仅仅是机械地模仿。它让我意识到，学习乐器不只是技巧的训练，更是创造力的释放。

评分☆☆☆☆☆

我之前对口琴的学习一直有些茫然，觉得网上找的资料零散不说，有些还过于专业，让人望而却步。直到我偶然发现了这本《轻松学口琴》，感觉像是在茫茫大海中找到了灯塔。这本书的编排逻辑非常清晰，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导。它不仅从零开始，把口琴的各个部件、不同种类的口琴的特点都做了简要介绍，还非常贴心地为初学者推荐了适合入门的口琴类型。更重要的是，它在学习技巧方面，用了大量的生活化比喻，比如形容气息的控制就像“挤牙膏”一样，把抽象的吹奏技巧变得具象化，更容易理解和模仿。我尤其欣赏它在乐理知识和实际演奏的结合上做得很好。它不是让你死记硬背乐谱，而是让你在学习过程中，自然而然地理解基本的乐理概念，比如音程、调性等等，让你在演奏时能触类旁通。这本书让我感觉，学习口琴不再是一件枯燥的事情，而是一个充满探索和乐趣的过程。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《轻松学口琴》简直太惊喜了！我一直对口琴这个小巧玲珑的乐器充满好奇，但总觉得它离我好远，学起来肯定很难。结果翻开这本书，我才发现我的担心完全是多余的。它真的太接地气了，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样。从最基础的握琴姿势、呼吸方法，到如何吹出清晰的单音，每一步都讲解得非常细致，配上清晰易懂的图示，我感觉自己完全跟得上。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，不会一下子抛出太多复杂的知识点，而是让你一点点积累，建立信心。比如，它会先教你吹几个简单的音阶，让你体会到口琴发声的乐趣，然后慢慢引导你学习吹奏一些耳熟能详的旋律。我试着吹了几首简单的歌曲，虽然还有些磕磕绊绊，但已经能听到像样的旋律了，那种成就感简直爆棚！这本书完全颠覆了我对乐器学习的刻板印象，让我觉得学口琴真的可以很简单，很快乐。我迫不及待地想跟着这本书继续深入学习，尝试更多更动听的曲子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对“自学”这件事的看法。以前总觉得自学效果不好，容易走弯路。但《轻松学口琴》这本书，用它的专业性和系统性，证明了这一点并非绝对。我一直很喜欢口琴的声音，觉得它既有民谣的质朴，又有蓝调的忧郁，非常能够表达情感。但是一直找不到合适的入门方法。这本书的讲解非常到位，它不仅从最基础的发音技巧开始，还深入浅出地讲解了口琴的各种演奏技巧，比如压音、颤音等，这些在我看来原本是很高深的技巧，通过这本书的讲解，变得清晰可见。更让我惊喜的是，书中还包含了一些不同风格的曲谱，而且这些曲谱的难度设置非常合理，从入门级到进阶级都有，能够满足不同水平的学习者。这本书让我觉得，学习口琴真的可以是一件很“酷”的事情，而且完全能够自己掌握节奏。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错，非常好，简单易学，孩子非常容易上手。

评分☆☆☆☆☆

还好，写的有点简单

评分☆☆☆☆☆

只有多次反复吹奏，控制音色发挥，加上娴熟技巧，特别是掌握乐段中的轻、重、快、慢，随着曲调的起伏，才能将效果发挥到最佳水平，无论是看、听都能给人们一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

突然想学点什么乐器，以前学过铜管乐，计划今年内能够完整的吹出故乡的原风景~

评分☆☆☆☆☆

儿子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

还好，写的有点简单

评分☆☆☆☆☆

还好，写的有点简单

评分☆☆☆☆☆

看不懂 就是看不懂啊