阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿勃特 著

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• 声乐练习曲
• 男中音
• 低音
• 阿勃特
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• 音乐教学
• 男声
• 发声技巧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032084

版次：1

商品编码：10484120

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-01-01

页数：117

内容简介

为声乐初学者所编写的实用指导性教材。《阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）》为男中、低音谱版，分为四个部分：一、发声与音程；二、培养流畅技术的练习；三、十二首固定唱名练习；四、八首练声曲。该教材由浅入深，系统性强，从最基本的发声练习开始，通过循序渐进地进行各种演唱技巧的训练，最后进入到难度较高的八首练声曲。
《阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）》适合男中、低音声部使用，书中每一条练习均配有简单易奏的钢琴伴奏，使用方便；考虑到其他声部的使用，我社还出版有高音谱版和女中、低音谱版。

目录

第一部分 发声与音程
第二部分 培养流畅技术的练习
第三部分 二十首固定唱名练习
第四部分 八首练声曲

前言/序言

好的，以下是一份不包含《阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）》内容的图书简介，专注于其他声乐学习和声乐技巧的经典作品。 --- 《歌唱的艺术：从基础到精湛的声乐技术精研》 一部全面覆盖声乐学习各个阶段，深入剖析美声唱法核心技巧的权威指南。 导言：开启声乐之旅的基石 掌握歌唱的艺术，不仅是掌握一套技巧，更是一场对自身生理机制、音乐理解力和情感表达的深度探索。《歌唱的艺术：从基础到精湛的声乐技术精研》汇集了跨越数个世纪的声乐教学精华，旨在为所有致力于提升歌唱水平的学习者——无论是初学者、进阶者还是专业人士——提供一套结构严谨、内容详实的学习蓝图。本书摒弃了繁复的理论说教，专注于可操作性强的技术指导和科学的训练方法，帮助学习者建立起坚实、健康、富有表现力的演唱基础。 第一部分：声音的生理学与发声机制 本部分深入浅出地讲解了人类发声器官的工作原理，强调了理解“声带如何振动”、“气流如何调控”是构建优质声音的先决条件。 呼吸的支持系统：歌唱的“引擎” 有效的呼吸是歌唱的生命线。我们详细探讨了腹式呼吸、肋间肌的协调运用，并提供了大量的呼吸练习，用以增强肺活量，稳定气息支持。重点分析了“气息的分配”——如何确保气息的持续性和均匀性，避免“气息声”的产生，从而支撑起圆润、连贯的长乐句。 喉位的稳定与共鸣腔的构建 喉部是声音的“调音器”。本书强调保持喉位的自然、稳定，避免不必要的紧张。接着，我们转向共鸣，深入解析了头腔、胸腔、口咽腔在不同音区中的协同作用。通过特定的“面罩感”训练和共鸣点定位练习，帮助学习者找到声音的集聚点，实现声音的聚焦、穿透力和明亮度。 声带的健康与音色的塑造 声带的闭合与弹性直接决定了音色的质量。我们将探讨不同类型的声带振动模式，指导读者如何实现“适度的声带闭合”，避免声带的过度挤压或松弛。针对音色的塑造，提供了从柔和（Messa di Voce）到强劲（Squillo）的渐进式训练，确保在任何力度下都能保持声音的品质。 第二部分：音准、音程与音阶的精确性训练 音准是音乐表达的基石。本部分聚焦于听觉训练与发声技巧的同步发展。 内在听觉（Inner Hearing）的培养 成功的演唱始于精准的预想。我们强调了“内在听觉”的训练方法，即在发声之前，学会在脑海中清晰地“听到”目标音高和音色。这涉及到对五线谱、唱名和固定调系统的深入理解。 音阶与琶音的流利性与均匀性 音阶和琶音是提升技巧的“肌肉训练”。本书提供了跨越不同调性、速度和力度的音阶练习集。这些练习的设计旨在统一声区的转换（Passaggio），消除换声区的不稳定感，确保从低音到高音的过渡平滑如丝，每个音符的音色和气息支持保持一致。 音程的跨越与调性感 针对大跳音程（如三度、五度、八度）的精确把握，我们设计了专门的练习方案，重点训练对半音和全音关系的敏感度，从而强化对调性中心和不协和音程的处理能力。 第三部分：技巧的磨练——连音、装饰音与换声区的处理 本部分是通往专业演唱水平的关键环节，专注于解决高级演唱者面临的共性难题。 连贯性（Legato）的艺术 真正的连贯性要求气息的稳定、喉部的放松和舌位的精确配合。本书详细拆解了“一口气唱出乐句”的技巧，通过慢速分解练习，逐步建立起气息对音符的“无缝连接”，追求如歌唱般的旋律线条。 装饰音与花腔的清晰度 针对巴洛克及古典时期音乐中常见的花腔（Coloratura）技巧，我们提供了从基础的颤音（Trill）到复杂的音群跑动（Passaggio）的阶梯式训练。重点在于确保每个音符的清晰度、节奏的准确性以及整体的流畅性，避免声音的模糊不清。 科学处理换声区（Passaggio） 这是区分普通歌手与专业歌手的重要标准。本书提供了针对男中音/低音的换声区（通常在F到A音之间）的专业策略，侧重于“声区融合”而非“强行切换”。指导如何通过调整元音形状（Vowel Modification）和气息压力，使高音区的声音自然地“抬升”并与胸声区保持共鸣的连续性。 第四部分：情感的注入与表演的整合 技术是工具，情感才是目的。《歌唱的艺术》的终章聚焦于如何将技术服务于音乐表达。 文本的解读与语言的运用 声音的学习必须与文本理解相结合。本部分指导读者如何处理不同语言（如意大利语、德语、法语）的发音特点，确保清晰度，并分析歌词的情感色彩如何指导气息的运用和声音的力度变化。 动态的层次与音乐性的塑造 从极弱（pp）到极强（ff）的动态范围是音乐感染力的体现。我们指导如何通过有控制的气息和共鸣变化，实现平滑、有逻辑的力度推进与收缩，避免力量的突兀感。 舞台表现力与心理准备 最后，本书探讨了舞台心理学，如何管理演唱前的紧张感，如何通过肢体语言和眼神交流将内在情感自然地传递给听众，实现技术与艺术的完美统一。 --- 目标读者： 所有渴望打下坚实技术基础的声乐初学者。 正在寻求突破换声区瓶颈的进阶歌手。 寻求系统化技术回顾与提升的专业美声学习者。 声乐教师用以辅助教学的参考工具书。 《歌唱的艺术》不仅仅是一本练习曲集，它是一份系统性的声乐技术指南，陪伴您从“学会发声”到“真正歌唱”的每一步征程。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在声乐艺术道路上不断探索的爱好者来说，拥有一本能够激发灵感、指导实践的教材至关重要。这本《阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）》从书名上就散发着一种专业性和针对性。我尤其看重“男中、低音用”这几个字，这直接表明了它不是一本泛泛而谈的声乐读物，而是为我们这一特定声部量身定制的训练工具。我希望它能提供一系列循序渐进的练习，从最基础的发声技巧入手，逐步深入到更复杂的乐句和技巧训练。我知道，对于男中低音来说，找到扎实的共鸣点、保持充沛的气息支撑、以及处理好声区的连接是关键。我期待这本书能够提供清晰的指导，让我们能够科学有效地解决这些难题，从而拥有更稳定、更富有表现力的声音。同时，我也希望它能够拓展我们的音乐视野，接触到更多适合我们声部的精彩乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声乐教学的科学性和系统性非常感兴趣。这本书《阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）》在我看来，更像是一份经过精心设计和验证的“训练计划”。从它的名字就能感受到一种严谨的态度，尤其是“作品474”这样的标注，让人联想到这是一个经过长期打磨和完善的作品。我更看重的是它所蕴含的教学理念和方法。一本好的声乐教材，不应该仅仅提供一堆曲子，更应该在技巧训练、乐感培养、以及如何合理运用声带等方面，给予学习者清晰的指导。我希望这本书能深入浅出地讲解每一个练习的目的和要点，让学习者能够理解“为什么”要这样练习，而不仅仅是机械地模仿。对于男中音和低音的演唱者来说，如何更好地解决共鸣、气息支撑以及高低声区的衔接问题，是他们常常面临的挑战。我非常期待这本书能在这方面提供行之有效的解决方案，引导我们找到最适合自己声部的发展路径。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热爱声乐，但业余时间有限的演唱者来说，选择一本高效实用的练习曲至关重要。这本《阿勃特声乐练习曲》恰好满足了我对“实用性”的需求。我注意到它包含了丰富的练习内容，不仅有基础的发声练习，还有各种不同风格和技巧的练习曲，涵盖了音阶、琶音、跳音、连音等多种演唱要素。这说明它是一个全面的训练体系，能够帮助我系统地打磨演唱技巧，而不是零散地学习。尤其是它针对男中音和低音声部的特别设计，让我觉得非常贴心。我常常觉得很多声乐练习对我的声区不太友好，练习后反而会感到疲劳或者声音不适。这本书的出现，让我看到了希望，期待它能够提供更符合我声部特点的训练方法，从而更有效地提升我的演唱水平，让我的声音更加圆润、有力，并且富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，沉稳的色调搭配烫金的书名，显得既专业又庄重，一看就知道是一本有分量的声乐教材。我之前一直想找一套适合男中音或低音的声乐练习曲，市面上很多教材要么偏向高声部，要么内容过于学术化，学起来枯燥乏味。这本《阿勃特声乐练习曲》包装上明确标注了“作品474男中、低音用”，这让我眼前一亮，感觉终于找到了对症的“良药”。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅从外观和初步的目录浏览，就能感受到它为特定声部量身定制的用心。封面上“阿勃特”这个名字，在声乐界也算小有名气，据说他的作品在实践中效果显著，所以我对这本书的质量充满期待。希望它能在技术提升、音域拓展以及音乐表现力方面给我带来实质性的帮助。我很想知道它具体是如何编排练习的，是否循序渐进，有没有针对性地解决男中低音常见的演唱难题。

评分☆☆☆☆☆

在我的声乐学习历程中，我尝试过不少教材，但总觉得缺少那么一点“火候”，尤其是在想要突破瓶颈的时候。这本《阿勃特声乐练习曲》的出现，让我眼前一亮。我之所以被它吸引，是因为它的定位非常明确——专为男中音和低音声部设计。很多时候，一本通用的教材很难兼顾不同声部的独特需求。我知道男中音和低音在发声的特点、共鸣的位置以及对气息的要求上都有其独到之处。这本书如果能在这方面提供精准的指导和有针对性的练习，那将是极大的福音。我更关心的是它是否能帮助我解决一些实际演唱中遇到的问题，比如如何让低音部更加稳定、如何让中音区更加饱满、如何平滑地过渡到高音区而不显得吃力。我希望这本书不仅是一份练习曲目集，更是一个能够帮助我更深入地理解和掌握自己声部特性的“学习伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

喜欢，看了一些，还不错！

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

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书很好，很正版的书，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，为声乐初学者所编写的实用指导性教材。阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）为男中、低音谱版，分为四个部分一、发声与音程二、培养流畅技术的练习三、十二首固定唱名练习四、八首练声曲。该教材由浅入深，系统性强，从最基本的发声练习开始，通过循序渐进地进行各种演唱技巧的训练，最后进入到难度较高的八首练声曲。阿勃特声乐练习曲（作品474男中、低音用）适合男中、低音声部使用，书中每一条练习均配有简单易奏的钢琴伴奏，使用方便考虑到其他声部的使用，我社还有高音谱版和女中、低音谱版。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对老师象蜡烛、春蚕，没有教不好的学生，只有教不好的老

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好好好

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满意。

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