多聲部視唱教程108首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳少峰 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 多聲部和聲
• 音樂教材
• 閤唱
• 聲樂
• 音樂基礎
• 高等教育
• 音樂理論
• 練耳

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536051324

版次：1

商品編碼：10494919

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：107

字數：150000

內容簡介

視唱練耳課是學習音樂的一門非常重要的基礎課。它的任務就是為較高極的音樂技藝訓練打好基礎。這門課的教學內容和教學方法是要通過讀譜和聽覺訓練來打好音樂技藝的基礎——諸如讀譜能力，辨彆聲音和內心聽覺的能力，準確的節拍節奏實踐能力和最基本的音樂錶現規律等等。
本教程以聲部數量為綫索，根據循序漸進的原則，選編瞭古今中外既有技術性又有音樂性的各種體裁、手法、風格的作品，使學習者得到良好的多聲部內心聽覺以及演唱能力的培養，為日後從事重唱、重奏、閤唱、閤奏的創作、錶演及鑒賞等工作打下良好的基礎。

作者簡介

陳少峰，星海音樂學院視唱練耳副教授，中國視唱練耳分會副秘書長，中國音樂傢協會會員，曾任星海音樂學院作麯基礎訓練教研室主任。
在學期間，師從於中央音樂學院趙方幸教授。畢業後，一直從事視唱練耳的教學及研究工作。
曾在各類專業刊物上發錶過若乾篇學術論文及編寫過大量的教材及試題，並在二十多年的教學實踐中積纍瞭豐富的經驗，培養齣一大批音樂人纔，為音樂基礎教育事業作齣瞭較大的貢獻。

目錄

第一章 二聲部作品
一、和聲性樂麯
二、復調性樂麯
第二章 三聲部作品
第三章 四聲部作品

跨越聲部的音樂殿堂：精選視唱教材深度解析 引言：構建音樂理解的基石 在音樂學習的漫長旅程中，視唱練耳無疑是奠定堅實基礎的關鍵環節。它不僅關乎對音高和節奏的準確把握，更深層次地涉及對音樂織體、和聲邏輯以及作麯傢意圖的深刻理解。本套精心編纂的視唱教材，旨在超越傳統的單聲部或基礎二聲部訓練，將學習者全麵引入多聲部音樂的廣闊天地。我們深知，傳統的視唱教材往往側重於鏇律的流暢性與節奏的精確性，卻在復雜織體的處理上顯得力不從心。因此，本教程的核心目標是係統性地、循序漸進地培養學習者對多聲部作品的“聽覺可視化”能力和快速識譜能力。 第一部分：從綫性思維到空間結構——視唱的深度拓展 本教程的起點並非停留在對單行鏇律的模仿，而是將焦點迅速轉移到聲部間的相互關係上。我們相信，多聲部視唱的本質，是對音樂“空間結構”的即時解析。 一、聲部獨立性的培養與交互 傳統的視唱練習多將一個聲部置於絕對主導地位，其他聲部（若有）則退居次要或純粹的伴奏角色。本教程的設計則強調聲部對等原則。 首先，教材引入瞭大量具有獨立流暢性的聲部綫條，要求學習者不僅要唱準自己所負責的聲部，更要在腦海中同時構建其他聲部的輪廓。這要求學習者具備高度的“雙耳分離”能力。我們精心選取瞭來自巴洛剋、古典主義時期的四部閤唱作品（如巴赫的眾贊歌片段），將其拆解為獨立聲部練習。例如，在練習中聲部時，學習者必須清晰地感知到其與高聲部在模仿佛句或對位進行時的關係，而非僅僅將其視為“內聲部”。 二、對位法的初探與實踐 對位法是多聲部音樂的靈魂。本教程並未將復雜的對位理論置於理論章節，而是將其融入到視唱實踐中。教材從最簡單的模仿對位（如卡農的結構）入手，逐步過渡到嚴格對位法中的自由對位。 在具體練習設計上，我們引入瞭“聲部置換法”。在完成一組雙聲部或三聲部的視唱後，要求學習者立即交換聲部重新演唱。這種方法極大地鍛煉瞭學習者對聲部綫條的適應性和內在邏輯的把握能力，避免瞭對某特定聲部鏇律的“肌肉記憶”。例如，在處理兩條相距純五度的進行時，學習者需在視唱過程中識彆並保持這種和諧的張力。 第二部分：和聲語匯的擴展與視唱的融閤 視唱能力的提升與和聲知識的積纍是相輔相成的。多聲部視唱的難度往往體現在對非功能性和聲的即時處理上。 一、功能和聲的視覺化 本教材係統地覆蓋瞭從基礎三和弦到七和弦、九和弦的轉位與連接。與單純的和聲學分析不同，我們的視唱練習要求學習者在唱齣和弦時，能夠瞬間“看到”該和弦在調性體係中的位置（如屬和弦的導嚮性、下屬和弦的色彩性）。 特彆地，我們設計瞭大量的“模糊解決”練習，即在視唱過程中，和弦進行並非總遵循嚴格的V-I走嚮。例如，當遇到藉用和弦或副屬和弦時，視唱者需要穩定地錶達齣該和弦的色彩，並預判其可能的轉位或代理。這訓練瞭學習者在色彩變化中的穩定性。 二、非功能性和聲與色彩處理 進入中高級階段，教程開始引入更具挑戰性的和聲材料，主要來源於浪漫主義晚期和印象主義的片段。這包括： 1. 增六和弦（意大利式、法國式、德國式）： 學習者需在視唱時準確處理其內在的半音進行和緊張感，並把握其解決傾嚮。 2. 平行五度和八度（在特定語境下）： 識彆並流暢地唱齣在特定風格下（如印象派）齣現的“非功能性”平行進行，而非將其誤判為錯誤。 這種訓練要求學習者不僅要“唱對音高”，更要“唱齣味道”，即錶達齣和弦之間微妙的色彩差異。 第三部分：節奏的復雜性與織體的立體感知 多聲部作品的節奏往往比單聲部復雜得多，因為不同聲部可能存在復雜的交叉、錯位和復節奏。 一、復節奏與聲部交織 教材大量收錄瞭橫跨不同拍號或存在復雜附點、切分音的練習。例如，當一個聲部保持在3/4拍的律動中，另一個聲部則進行連續的二連音或三連音時，學習者必須保持對整體時值的精確劃分。 我們采用“節奏框架法”進行訓練。在視唱前，先由教師或播放設備統一給齣最慢聲部的穩定節奏骨架，學習者在框架內填充各自聲部的節奏。這有效避免瞭因單個聲部節奏過於復雜而導緻的整體節奏瓦解。 二、織體與聲部綫條的清晰度 多聲部視唱的最高要求是清晰度。即使在四聲部或更多聲部復雜交織的情況下，學習者仍需保證自己聲部的綫條感不受乾擾。 本教程特彆設計瞭“聲部潛藏與凸顯”練習。在一段視唱中，學習者被要求先像伴奏一樣“潛藏”自己的聲音，隻保持穩定的節奏和音高基礎，隨後突然“凸顯”自己的鏇律，這模擬瞭閤唱或樂隊排練中對聲部平衡的要求。例如，在處理賦格麯的段落時，學習者必須清晰地分辨何時是主導陳述，何時是作為背景的模仿性填充。 結語：麵嚮未來演齣的準備 本套教材的編寫理念是，視唱不僅僅是一種基礎技能，更是未來音樂傢處理復雜音樂材料的必備工具。通過對聲部獨立性、和聲色彩性、節奏復雜性的全麵覆蓋與強化訓練，學習者將不再滿足於“唱準音符”，而是能夠真正“理解並再現”多聲部音樂的內在邏輯與藝術魅力。這套教程旨在培養齣具備深刻音樂洞察力，能夠自信駕馭從復調到晚期浪漫主義各類復雜織體的優秀音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我接觸過不少視唱教材，但《多聲部視唱教程108首》給我的印象依然是獨一無二的。它最大的特點在於其嚴謹的邏輯性和科學的循序漸進性。從最基礎的平行、反嚮運動開始，到復雜的轉位、模進，每一步都設計得非常紮實，讓學生在掌握基本概念的同時，逐步建立起對多聲部音樂的整體認知。 我尤其欣賞書中的一些分析性講解，對於一些經典復調作品的節選，作者都進行瞭深入淺齣的解讀，點明瞭其聲部寫作的要點和藝術處理。這對於我們理解復調音樂的創作手法，以及提高我們的視唱準確性，都有著極大的幫助。我記得有一次，我在準備一場重要的視唱考試，其中有一首巴赫的賦格片段，我嘗試瞭多種方法都難以駕馭，最後，我翻齣瞭這本書，書中對該片段的講解，讓我茅塞頓開，迅速找到瞭解決問題的關鍵。這本書不僅僅是一本練習麯集，更是一本幫助我們深入理解復調音樂的學術著作。它在理論深度和實踐性之間找到瞭一個完美的平衡點，對於我們音樂專業學生的學習，有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本《多聲部視唱教程108首》簡直是我音樂學習生涯中的一盞明燈，尤其是在我剛開始接觸多聲部視唱時，那種迷茫和無助感，至今仍清晰記得。這本書的齣現，仿佛一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我跨越瞭最初的障礙。我尤其喜歡它對於基礎理論的講解，沒有過於冗長和枯燥的術語堆砌，而是用非常直觀易懂的方式，將復雜的概念拆解開來，讓我能夠迅速抓住要點。比如，書中對不同聲部綫條的獨立性、相互呼應關係的闡述，通過具體的樂譜示例，讓我一下子就明白瞭“聲部”的真正含義，不再是單純的音符堆疊。 更讓我驚喜的是，它提供的108首練習麯，覆蓋瞭從簡單到復雜的各個層次。我第一次練習時，從最基礎的二聲部開始，感受著鏇律綫交織的奇妙；隨著練習的深入，逐漸挑戰三聲部、四聲部，甚至更復雜的織體。每一首麯子都設計得恰到好處，既能鍛煉我的辨識能力，又能讓我體驗到多聲部音樂的豐富性和立體感。我記得有一次，我在練習一首稍微有點難度的四聲部作品時，起初聽起來有些雜亂，但在反復視唱和分析後，我竟然能清晰地分辨齣每一個聲部的走嚮，並且能將其在腦海中“唱”齣來，那種成就感無與倫比。這本書的編排非常閤理，讓我在不知不覺中，將理論知識內化為實際的視唱能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直以來，我都覺得自己的音樂欣賞能力在“聽”這個層麵似乎有所欠缺，總覺得少瞭點什麼，難以深入理解音樂的精髓。偶然的機會，我接觸到瞭《多聲部視唱教程108首》，這對我來說，簡直是一次音樂啓濛。這本書沒有像市麵上很多音樂理論書籍那樣，堆砌晦澀難懂的術語，而是以一種非常親民的方式，將多聲部音樂的魅力一點點展現在我麵前。 我最喜歡的是它通過大量的練習麯，讓我親身體驗到瞭不同聲部之間是如何對話、如何交織的。一開始，我隻是機械地看著譜子唱，但隨著練習的深入，我開始能夠“聽”齣每個聲部的獨立鏇律，更能體會到它們之間相互配閤産生的和諧或對比。書中的一些樂譜片段，雖然在專業人士看來可能很簡單，但對我而言，卻像是打開瞭一扇新世界的大門。我記得有一次，我反復練習一首二聲部作品，當某一個瞬間，我突然能同時“聽”清兩個獨立的鏇律綫，並且感受到它們之間微妙的張力時，那種驚喜和感動難以言錶。這本書，讓我在“聽”音樂的同時，還能“看”到音樂的骨骼，感受到音樂的靈魂，這對我而言，是前所未有的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，可以用“驚喜不斷”來形容。我之前一直覺得視唱是一件非常枯燥的事情，隻是一味地記音高、節奏，而這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是一本枯燥的練習麯集，更像是一位睿智的音樂嚮導，帶領我探索多聲部音樂的奧秘。書中的樂譜選擇非常多樣，從簡單的二聲部對位，到復雜的卡農、賦格片段，應有盡有，而且每一首麯子都有其獨特的音樂風格和錶現力。 我印象最深刻的是，書中的一些練習麯，雖然篇幅不長，但卻蘊含著非常精妙的音樂構思。我曾經花瞭好幾個下午，沉浸在一首關於模仿的練習麯中，起初隻是機械地模仿，但慢慢地，我竟然能從中感受到作麯傢是如何運用模進、呼應等技巧，將一個簡單的鏇律發展成一段富有生命力的樂章。這本書讓我明白，視唱不僅僅是技巧的訓練，更是對音樂理解力的一種提升。當我能夠輕鬆地分辨齣各個聲部的走嚮，並且在腦海中構建齣完整的音樂畫麵時，那種感覺是無法用言語來形容的。它讓我對音樂有瞭更深層次的理解，也讓我更加熱愛音樂。

評分☆☆☆☆☆

《多聲部視唱教程108首》這本書，對我來說，更像是打開瞭一扇通往音樂殿堂的“側門”。我並非科班齣身，但從小就對音樂有著近乎癡迷的熱愛。我常常在聽交響樂時，被那層層疊疊、錯落有緻的聲部所吸引，但始終無法理解其中奧秘。這本書的齣現，讓我這個“門外漢”，也能窺見音樂背後那精妙的結構。 它沒有那些晦澀難懂的音樂術語，而是用一種非常樸實、易於理解的方式，帶領我認識瞭“聲部”這個概念。我最喜歡的是書中的樂譜，它們就像是一幅幅精美的畫捲，每一根綫條都代錶著一個獨立的生命，而當這些生命交織在一起時，便奏響瞭和諧的樂章。我記得有一次，我對著譜子，嘗試著去“唱”一個簡單的二聲部作品，起初隻是模模糊糊地聽到兩個聲音，但當我逐漸找到竅門，能夠清晰地分辨齣每一個聲部的走嚮時，那種感覺就像是突然獲得瞭“透視眼”，能夠看到音樂的內在結構。這本書讓我在欣賞音樂時，不再隻是被動地接受，而是能夠主動地去“聽”齣音樂的層次和深度，這對我而言，是一種莫大的提升。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得買，好社,希望韆萬不要把訂單再站在封皮上

評分☆☆☆☆☆

14.救下主角三人組

評分☆☆☆☆☆

18.見識到艾倫的決心，同意艾倫加入調查兵團

評分☆☆☆☆☆

#13.5(總結篇) 從那一天開始

評分☆☆☆☆☆

本教程以聲部數量為綫索，根據循序漸進的原則，選編瞭古今中外既有技術性又有音樂性的各種體裁、手法、風格的作品，使學習者得到良好的多聲部內心聽覺以及演唱能力的培養，為日後從事重唱、重奏、閤唱、閤奏的創作、錶演及鑒賞等工作打下良好的基礎。 視唱練耳課是學習音樂的一門非常重要的基礎課。它的任務就是為較高極的音樂技藝訓練打好基礎。這門課的教學內容和教學方法是要通過讀譜和聽覺訓練來打好音樂技藝的基礎——諸如讀譜能力，辨彆聲音和內心聽覺的能力，準確的節拍節奏實踐能力和最基本的音樂錶現規律等等。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得買，好社,希望韆萬不要把訂單再站在封皮上

評分☆☆☆☆☆

#09 左臂的下落

評分☆☆☆☆☆

37.在馬車上告誡主角三人組，讓教父看清人民的不安、流離失所

評分☆☆☆☆☆

1.自己來選擇，不會後悔的道路。（靈魂的語錄）