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约翰·施特劳斯 著

图书标签:

• 古典音乐
• 圆舞曲
• 约翰·施特劳斯
• 蓝色多瑙河
• 管弦乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 维也纳
• 名曲

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425319

商品编码：10310308203

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：约翰 施特劳斯--蓝色多瑙河

原价：5.50元

作者：约翰·施特劳斯

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425319

字数：

页码：52

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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蓝色多瑙河畔的交响诗章：一部关于维也纳黄金时代的史诗 图书名称：《蓝色多瑙河畔的交响诗章：一部关于维也纳黄金时代的史诗》 引言： 本书并非聚焦于某一位音乐巨匠的生平，也无意重述那首流传百世的圆舞曲的创作细节。相反，它将带领读者穿越时空，沉浸于十九世纪末维也纳这座被誉为“世界音乐之都”的城市，深入剖析孕育出“蓝色多瑙河”这一不朽旋律的社会土壤、文化氛围以及那些在历史洪流中默默无闻却至关重要的个体命运。这是一部关于时代精神的侧写，一部关于一个城市如何用音乐定义自身的史诗。 第一部分：多瑙河的低语——维也纳的地理与精神图景 一、 城市肌理与帝国的脉搏： 本书首先描绘了哈布斯堡王朝鼎盛时期维也纳的物理面貌。我们不再仅仅关注宏伟的霍夫堡宫和环城大道（Ringstraße），而是深入到那些隐藏在华丽表象之下的街巷。从贫民窟中的喧嚣到上流社会的沙龙，多瑙河如何像一条蓝色的丝带，既是贸易的动脉，也是精神的象征。我们将探讨城市扩张如何重塑了社会阶层，以及这种快速城市化对艺术表达的直接影响。 二、 咖啡馆文化：思想的熔炉与八卦的温床： 维也纳的咖啡馆是这座城市的心脏。它们不仅仅是提供咖啡和糕点的场所，更是政治辩论、哲学思辨和艺术批评的非正式议会。本书细致考察了中央咖啡馆、蔡赫尔咖啡馆等地的日常生态，记录下那些在烟雾缭绕中被草拟的剧本、被否决的政治主张，以及新兴的市民阶层如何通过这些公共空间实现其文化抱负。我们关注的焦点是，当贵族权力逐渐让位于市民阶层时，文化话语权是如何转移的。 三、 帝国背后的忧郁：现实主义与浪漫主义的交织： 尽管表面上沉浸在华尔兹的欢快节奏中，但十九世纪末的奥匈帝国已潜藏着深刻的危机。本书将分析当时知识分子阶层对帝国衰落的集体焦虑。从布伦塔诺的心理学思潮，到早期现代主义艺术的萌芽，这种“忧郁的优雅”（Melancholy Elegance）如何渗透到音乐和文学的创作之中，为后来的宏大叙事提供了一种微妙的底色。 第二部分：舞台与剧院——艺术产业的运作机制 一、 剧院政治与赞助体系的演变： 维也纳的艺术生命力很大程度上依赖于国家和皇室的资助，但随着市民阶层的崛起，新兴的剧院经理、出版商和评论家开始扮演更重要的角色。本书将剖析当时剧院的财务结构、明星制度的建立，以及宫廷芭蕾舞团、歌剧院和郊区剧团之间的竞争关系。我们审视那些决定一出戏能否上演、一位作曲家能否成名的幕后交易和品味之争。 二、 舞会经济学：从宫廷仪式到大众狂欢： 圆舞曲的兴盛与维也纳的舞会文化密不可分。本书将舞会视为一种复杂的社会经济现象。分析了舞会组织者如何将这些社交活动商品化，以及不同等级的舞会（从宫廷的盛大舞会到市民的民间舞会）在着装规范、舞蹈节奏和社交目的上的差异。我们探讨的是，当一种高雅艺术形式（如古典音乐的变奏）被大众化时，其纯粹性如何受到挑战，同时又获得了空前的生命力。 三、 乐谱与出版：音乐的工业化初探： 在留声机尚未普及的时代，乐谱的销售是衡量一位音乐家成功与否的关键指标。本书将详细介绍当时主要的音乐出版商如何运作，他们如何与作曲家签订合同，以及早期版权保护的模糊地带。通过分析特定时期畅销舞曲乐谱的发行量，我们可以侧面了解公众对特定音乐风格的偏好及其传播速度。 第三部分：时代的和声——社会阶层与音乐品味 一、 新兴资产阶级的品味塑造： 随着工业革命的推进，一批富裕的银行家、制造商和商人成为了新的文化消费者。他们渴望通过赞助艺术和举办宴会来巩固自身的社会地位。本书着重分析了这些新贵如何采纳和改造传统的贵族文化符号，他们对“轻快”与“典雅”音乐的偏好，以及他们对那些挑战传统形式的“前卫”作品所持的保留态度。 二、 工匠与学徒：基层音乐生活的真实面貌： 除了沙龙和剧院，维也纳的底层民众也有着自己的音乐生活。本书描绘了工匠作坊、小酒馆和家庭聚会中的音乐场景。这些非正式的音乐实践往往更为直接和富有地方特色，它们与上流社会的精致音乐形成了鲜明的对比，共同构成了维也纳复杂的声景。 三、 批评的权力与保守的防线： 评论家在塑造公众品味中起着决定性作用。本书考察了当时主要的音乐报刊，记录了他们对新兴风格（如李斯特带来的新浪潮，以及对传统形式的坚守）的激烈争论。这些文字记录揭示了维也纳文化精英阶层如何试图维持其审美标准，以及他们对任何可能“降低”艺术品位的尝试所采取的保守立场。 结语：永恒的回响 《蓝色多瑙河畔的交响诗章》最终呈现的，是一个由辉煌与焦虑、秩序与变革交织而成的立体城市。那些流淌在多瑙河上的旋律，既是这个帝国黄金时代的华丽庆典，也是其内在不稳定的温柔注脚。本书旨在捕捉的，是那种只有在特定历史节点、特定地理位置才能汇聚起来的、复杂而迷人的“维也纳精神”，这种精神超越了单一的音乐作品，成为了一个时代永恒的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感触，可以用“凛冽”二字来形容。它没有华丽的辞藻来粉饰太平，相反，作者的文字像冰冷的解剖刀，精准地切入问题的核心。我欣赏这种毫不妥协的叙事姿态。故事中的人物关系复杂交错，如同一个巨大的、精密运作的钟表机械，任何一个齿轮的缺失或错位都会导致整个系统的停摆。作者高超之处在于，他能够让读者在错综复杂的线索中保持清晰的导航能力，每一次对真相的靠近都伴随着小小的胜利感。书中关于“选择的悖论”的探讨尤其令我深思：很多时候，我们自以为是做出了自由的决定，但回望过去才发现，所有的路径早已被无形的力量设定。这种宿命感在作者的笔下并未导向虚无，反而催生了一种对当下行动更强烈的敬畏。这是一部需要精神上的“体力”来阅读的书，但它给予的回报，是一种清晰的、穿透表象的洞察力，让你对人性的复杂性有了更深层次的理解和接纳。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，暂且不论其确切的名称，给我的感受就像是在一个阳光明媚的午后，忽然被一阵带着泥土芬芳的微风拂过脸颊。我闭上眼睛，仿佛置身于一片广袤无垠的麦田边缘，那金色的波浪随着看不见的呼吸起伏不定。作者的笔触细腻得如同工匠精心雕琢的象牙，每一个字眼都不是随意堆砌的砖瓦，而是经过千锤百炼的宝石，闪烁着独特的光芒。叙事节奏的处理极为高明，它时而如溪流般潺潺前行，让人沉浸在细微的情感波动中无法自拔；时而又陡然加快，像一场突如其来的暴雨，将你卷入事件的核心，留下喘不过气却又无比酣畅淋漓的体验。书中人物的塑造更是达到了出神入化的地步，他们不是扁平的符号，而是有血有肉、充满矛盾和挣扎的灵魂。我尤其欣赏作者对于内心独白的描绘，那种对人性深处幽暗角落的探寻，既残酷又诚实，迫使读者不得不直面自身那些不愿承认的弱点。读完之后，我感到一种深刻的、近乎宗教般的净化感，仿佛经历了一场漫长而艰辛的精神跋涉，最终抵达了某个宁静的、只有自己能理解的彼岸。这本书无疑是一次对阅读体验的重新定义，它要求你付出专注，却以无与伦比的精神财富作为回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我而言，与其说是消遣，不如说是一场高强度的智力搏击。它绝非那种可以一边刷着手机一边囫囵吞枣的作品，它需要你完全清空心智，像一名学徒般谦卑地进入作者构建的世界观。我必须承认，开头的几章对我来说构成了不小的挑战，作者似乎故意设置了重重的迷雾，角色的动机模糊不清，情节发展也充满了跳跃性，让人一度想放弃。但正是这种挑战性，激发了我探索的欲望。一旦跨过那道理解的门槛，随后的体验便是豁然开朗的喜悦。作者对社会现象和人类行为的洞察力是冷峻而透彻的，他毫不留情地撕开了文明的面具，暴露出隐藏在精致礼仪之下的原始冲动和荒谬逻辑。他笔下的世界是灰色的，但这种灰色并非绝望，而是一种对现实的清醒认知。这本书的后劲极大，读完很久之后，我还在不自觉地用书中的某些概念去分析日常生活中遇到的形形色色的人和事。它像一剂强效的催化剂，加速了我对世界的重构认知。

评分☆☆☆☆☆

我通常对方丈和冗长的叙事抱持警惕，但这部作品成功地颠覆了我的偏见。它的篇幅虽然可观，但节奏控制得张弛有度，丝毫没有拖沓之感。作者的叙事腔调非常独特，带有一种古老的、近乎史诗般的庄重感，但其探讨的主题却是极度现代和普适的——关于身份的迷失、记忆的不可靠性，以及个体在巨大历史洪流中的渺小。最让我印象深刻的是作者对场景氛围的营造，他似乎有一种魔力，能将抽象的情绪具象化为可触摸的实体。比如，书中对“沉默”的描写，不是简单的“没有声音”，而是描绘出一种厚重到仿佛能压碎耳膜的、充满未尽之语的沉寂。这需要极高的文学修养才能达成。它不像某些畅销书那样急于取悦读者，它更像一位耐心的导师，引导你缓慢地、审慎地走向真相。读完后，我合上书页，感觉自己被一种巨大的、安静的力量充盈着，那是一种来自深度思考所带来的满足感，而非肤浅的情节刺激。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻开这本书时，我内心是存着几分怀疑的，毕竟当代文学作品中‘深刻’的标签往往被滥用得厉害。然而，随着阅读的深入，那种陈旧的疑虑便如同清晨的薄雾般消散了。这部作品的结构宛如一座巴洛克式的宏伟建筑，每一个章节的衔接都暗藏着精妙的力学平衡，看似随意展开，实则处处是伏笔和呼应。我特别被作者对于“时间”这一概念的处理所震撼。它不是线性的向前推进，而是像一个多面体，不同时间点的感受和记忆相互折射、叠加，营造出一种既怀旧又前卫的奇特氛围。书中对环境的描写达到了近乎通感的程度，你不仅“看”到了场景，还能“闻到”空气中的湿气和“听到”远处的喧嚣。语言的运用简直是文字的魔术表演，作者似乎能从日常词汇中榨取出新的意义，创造出无数令人拍案叫绝的独特意象。它不提供廉价的答案或安慰，相反，它抛出了更多复杂的问题，把思考的重担交给了读者。这是一本需要反复咀嚼、值得收藏在床头、随时可以重温的“精神食粮”，每一次重读，都会从不同的角度窥见其深藏的智慧。