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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：10466495171

基本信息

书名:微电影创作技巧（配光盘）

定价：59.00

作者:国玉霞 等著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-05

ISBN：9787302353614

字数：410000

页码：246

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

章 微电影概念、类型及其特点
微电影的概念
微电影的特点
微电影的特性
微电影的创作类别
微电影的功能及意义
微剧情类
微纪录类
微实验类
思考与练习
第二章 微电影剧本创作
微电影剧本的创作灵感
微电影选题技巧和原则
思考与练习
情节设计相关概念
情节类型及其设计技巧
情节叙事设计技巧
思考与练习
人物设计相关概念
人物角色类型及其功能
构思与创造人物
人物关系模式设计
人物关系图设计
运用细节塑造人物
思考与练习
冲突
冲突的类别
冲突设计原理
微剧本：中突设计技巧
思考与练习
场景
场景的分类及其特点
微剧本场景设计技巧
思考与练习
第三章 微电影导演技巧
剧本认知与定夺
演员选定与塑造
场景选定与设计
艺术构思与导演阐述
思考与练习
时间分类
微电影时间设计类型与技巧
思考与练习
空间设计类型及其特点
微电影空间设计技巧
思考与练习
场面调度基本类型
微电影场面调度技巧
……
第四章 微电影摄影技巧
第五章 微电影剪辑技巧
第六章 微电影合成技巧
参考文献

内容提要

《微电影创作技巧》旨在通过理论的集成，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识，克服专业理论基础薄弱造成的理论盲区；通过丰富的实践案例分析与讲解快速掌握微电影创作的实战技巧，弥补“纸上谈兵”的不足，切实提高创作能力，是一本具有针对性、贴近性和实用性的教材。

电影叙事与视觉构建：深度解析叙事结构与镜头语言的艺术 图书简介 本书旨在为电影爱好者、初级电影制作人以及希望系统提升叙事技巧的创作者提供一份详尽而深入的指南。它将完全聚焦于电影艺术的两大核心支柱——叙事结构和视觉构建，避开微电影制作流程、设备操作等实用技术细节，转而深入探讨如何打磨引人入胜的故事和如何运用镜头来精准传达情感与主题。 第一部分：故事的骨架——深度解析叙事结构 本部分将剥离掉技术层面的喧嚣，潜入故事的本质。我们相信，一部成功的作品，无论长短，其根基都在于其叙事结构的严谨与创新。 第一章：经典叙事模型的解构与重塑 本章将系统梳理西方叙事学中最经典的模型，如亚里士多德的“三幕剧结构”和约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”。但我们的重点并非简单的罗列，而是深入剖析这些模型背后的心理学原理和文化共鸣点。我们将详细分析： 激励事件（Inciting Incident）的精准把握： 如何设计一个既能立即抓住观众注意力，又能为后续所有冲突埋下伏笔的开端。我们将对比不同类型电影（如悬疑片、爱情片）中激励事件的差异化处理。 中点（Midpoint）的张力管理： 中点不仅是情节的转折，更是主角信念的首次重大挑战。本章将提供多种设计“虚假胜利”或“重大挫折”中点的手法，确保故事在后半段不会松懈。 高潮与解决： 高潮不仅仅是动作场面的堆砌，而是主角为实现目标所做的最终、最艰难的选择。我们将探讨如何通过环境、对白和角色内心的冲突，将物理高潮与情感高潮完美融合。 第二章：角色弧光与主题的内在驱动力 一个好的故事是角色驱动的，而非情节驱动的。本章将深入探讨如何构建具有生命力的角色。 需求（Want）与需求（Need）的悖论： 探讨角色的外在目标（Want）与内在成长需求（Need）之间的矛盾如何产生戏剧张力。我们将通过分析经典案例，展示如何让角色在追求表层目标的过程中，无意中完成了自我救赎或蜕变。 次要角色的功能性与象征意义： 次要角色绝非可有可无的背景板。他们是主角信念的镜子、障碍的化身或导师的象征。本章会教授如何赋予每一个次要角色清晰的“戏剧功能”，避免角色堆砌。 主题的“潜文本”表达： 如何避免冗长说教式的对白来阐述主题？我们将专注于如何通过角色的行动选择、环境的暗示以及视觉隐喻，让主题自然而然地渗透进观众的潜意识。 第三章：节奏、密度与非线性叙事尝试 本章超越了传统结构，探讨如何操控时间感和信息释放的节奏。 场景密度分析： 衡量每个场景中“信息量”与“情感释放”的比例。探讨如何通过快速剪辑或极简主义的场景设计来提高叙事密度。 前置铺垫（Foreshadowing）的艺术： 区分明显的预示和微妙的暗示。我们将研究如何巧妙地植入“Chekhov's Gun”——那些在故事早期出现，但直到后期才发挥关键作用的元素，并确保观众在回顾时能体会到设计的精妙。 非线性叙事的情感价值： 探讨闪回、闪进在何种情况下能增强叙事冲击力，而非仅仅是叙事上的炫技。重点在于分析如何通过时间线的跳跃来揭示角色的创伤或推动因果关系的探讨。 --- 第二部分：视觉的语言——镜头、构图与运动的深层含义 电影是视觉的艺术。本部分将完全聚焦于如何将文字转化为图像，以及如何利用影像元素来提升叙事效果，而非仅仅是记录事件。 第四章：构图的心理学与空间叙事 本书不教授“如何摆放物体”，而是探讨“如何通过摆放物体来影响观众的情绪”。 黄金分割与视觉引导线： 不仅仅是美学原则，更是引导观众视线和注意力的工具。我们将分析在不同景别下，如何利用前景、中景和背景的层次感来营造深度和空间压迫感。 框架内的对立与和谐： 研究如何通过画面内的对称与不对称、封闭与开放框架来表达角色之间的权力关系、疏离感或亲密感。例如，如何用前景遮挡来象征阻碍。 环境叙事： 探讨场景设计如何成为角色的延伸。一个凌乱的房间或一个极简的办公室，它们本身就是无声的对白。我们将详细分析如何解读和设计场景元素来服务于角色内在状态。 第五章：景别、角度与主观性的操纵 镜头选择是导演对观众的直接对话。本章将深入探讨不同镜头语言背后的意图。 景别的心理暗示： 特写如何制造亲密感或恐慌？全景如何强调环境的宏大或角色的渺小？我们将分析极端景别（如超特写）在表达强烈情感时的使用边界。 角度的权力博弈： 低角度（仰拍）如何赋予角色权威感或威胁性？高角度（俯拍）如何削弱角色？探讨如何通过角度的微妙变化，在不改变对白的情况下，暗示观众应该“站在哪一方”。 视线焦点（Line of Sight）的控制： 如何通过角色的注视方向来预示即将发生的事情，或者引导观众的期待。分析“看”的行为本身所包含的戏剧张力。 第六章：运动的韵律——镜头运动的叙事功能 移动的镜头不仅仅是为了跟随人物，它本身就是一种叙事行为。 推轨（Dolly）与摇摄（Pan）的节奏感： 推轨如何营造前进、探索或压迫感？摇摄如何用于揭示环境中的重要信息或连接两个不相关的空间？我们将结合经典案例来区分“信息性运动”和“情绪性运动”。 跟随镜头（Tracking Shot）的沉浸体验： 探讨长镜头如何通过一气呵成的运动来增强真实感和角色的压力。分析如何在长镜头中设计复杂的空间调度，以维持观众的注意力。 手持摄影的哲学： 手持的晃动代表了什么？它象征着角色的不稳定、世界的混乱，还是叙事的不确定性？本章将探讨在非手持环境下，如何通过运镜的微小失衡来模拟“不安定感”。 结语：从观看者到构建者 本书的最终目标是培养读者批判性地“观看”电影的能力，并能将这些原则内化为自己创作的基石。我们强调，真正的技巧在于理解“为什么”要这样做，而不是单纯地“如何”去模仿。只有深刻理解叙事与视觉的内在联系，创作者才能真正驾驭光影，讲述出具有持久生命力的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我是在书店里偶然翻到的，当时就被它散发出来的那种专业又不失亲和力的气质所吸引。装帧很扎实，拿在手里沉甸甸的，感觉作者对内容倾注了很多心血。我记得扉页上有一段话，大概是说“用光影讲述你的故事”，这句话瞬间点燃了我心中那团沉寂已久的创作火花。我一直对外面的世界充满好奇，总想用镜头去记录那些稍纵即逝的美好瞬间，但苦于没有系统的方法。这本书的排版也非常人性化，大量使用了图例和流程图，即便是像我这样纯粹的“小白”，也能很快跟上作者的思路。特别是关于前期策划的那一章，它并没有空泛地谈论“创意”，而是深入到了如何将一个模糊的想法，通过人物小传、场景设计、乃至分镜头脚本的具体步骤一步步落地，让我明白了一个优秀微电影的骨架是如何搭建起来的。对于我这种零基础的业余爱好者来说，这种实操性极强的指导比任何理论说教都要珍贵得多，它像是一位经验丰富的老前辈，手把手地教你如何把脑子里的“画面”变成实实在在的“胶片”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格异常的坦诚和接地气，完全没有那种高高在上的学院派腔调，读起来就像是和一个经验丰富的导演坐在咖啡馆里聊剧本创作一样。作者非常擅长将那些听起来很玄乎的电影术语，用日常生活中随处可见的例子来解释清楚。比如，他讲“景深”的时候，不是直接抛出光圈和焦距的公式，而是通过一个老照片和新照片的对比，让你直观感受到背景虚化带来的情绪感染力。更让我惊喜的是，书中对“声音设计”的重视程度，这一点很多入门书籍都会轻描淡写地带过。作者用了好大篇幅阐述了环境音、拟音和配乐是如何协同作用，共同构建叙事氛围的。我以前总觉得拍电影就是搞定画面，但读完之后才意识到，一个震撼的瞬间，往往是听觉和视觉共同作用的结果。这本书的深度在于，它让你从一开始就建立起“整体性”的制作观，而不是孤立地看待拍摄、剪辑和声音，这种全面的视角对培养未来的创作者是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我花了大概一个月的时间，对照着书中的章节进行实践，最大的变化是我对“拍摄前准备”的态度完全转变了。以前，我总觉得分镜头脚本是浪费时间，随便画个大概就行。但这本书通过一个非常成功的短片案例，一步步展示了从最初的场景草图到最终精准的分镜，每增加一个细节，对现场拍摄效率和最终成片的质量有多么巨大的提升。作者强调，现场的每一秒钟都极其宝贵，而这种宝贵，完全建立在前期详尽的规划之上。书中还配有一些针对不同天气和时间段的光线控制小贴士，比如如何在多云天气下利用柔光创造出柔和的阴影，或者如何在日落前的“魔幻时刻”捕捉到戏剧性的色彩层次。这些都是我在以往的摸索中，付出了无数次失败的调试成本才可能勉强捕捉到的效果。这本书就像是一个浓缩了多年实战经验的“工具箱”，里面装满了可以直接投入使用的、经过时间检验的专业技巧，是任何想认真对待微电影创作的人都应该放在手边的一本“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直无可挑剔，特别是关于“低成本高效益”的拍摄策略部分，完全是为独立制片人和预算有限的爱好者量身打造的。作者没有一味地推崇昂贵的专业设备，而是聚焦于如何利用现有资源——比如巧妙地利用自然光、选择独特的城市角落作为场景，甚至是如何指导非专业演员进行情绪表达。书中提供了大量关于“如何用手机拍出电影感”的实践案例，这些案例的分析细致入微，从灯光角度的选择到运镜方式的微调，都给出了明确的建议。对我这个主要使用入门级设备的人来说，这部分内容简直是雪中送炭。它打破了我“没有好设备就拍不出好片子”的固有迷思，让我明白，真正的电影感源于创作者对光线和构图的精准拿捏，而非器材的参数数字。这种注重底层逻辑的指导，远比那些只教你按哪个按钮的说明书要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过网上找一些免费的教程，但那些内容往往东拼西凑，要么只讲设备操作，要么就是单纯的软件使用指南，根本缺乏对“艺术表达”层面的引导。而这本《正版 微电影创作技巧》最出彩的地方，在于它对“叙事节奏”的精妙剖析。作者花了大量的篇幅分析了不同类型的微电影（比如悬疑、温情、讽刺）在时间把控上的差异。他不是简单地说“哪里该快哪里该慢”，而是深入探讨了“信息密度”与“观众注意力曲线”之间的关系。我特别喜欢其中关于“留白”的论述，它提醒我们，不是所有的空隙都需要被填满，有时候，让观众自己去脑补想象出来的画面，比你直接展示出来的效果更加强烈。这种对叙事留白艺术的探讨，简直是为我打开了一扇全新的大门，让我开始重新审视自己过去那些过于直白、缺乏韵味的片段。阅读这本书的过程，更像是一次对电影语言的深度“解构”与“重构”训练，极大地提升了我对画面含义的解读能力。