京剧原来如此美丽 [微博童书榜]

京剧原来如此美丽 [微博童书榜] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

梅若蘅 著,梅若蘅 绘
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 儿童文学
  • 传统文化
  • 艺术
  • 科普
  • 国学
  • 戏迷
  • 亲子阅读
  • 文化传承
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 常州新华书店图书专营店
出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508662732
商品编码:12221298318
包装:精装
开本:16开
出版时间:2017-04-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色


编辑推荐

◆国际*品运营达人且书且画,谭孝曾、王珮瑜、袁腾飞、三川玲等联袂推荐。入选国家新闻出版广电总局向全国青少年推荐百种*图书。


◆ 高萌度高颜值Q版京剧入门指南,潮流语言+400幅手绘萌趣插图,立体呈现京剧之美。

京剧不是阳春白雪,不是慢悠悠的老古板,更没有难以望其项背的门槛。

一本书带你走进京剧殿堂,扭转你对京剧的偏见——高萌度高颜值京剧入门读本来啦!

《京剧原来如此美丽》用潮流的语言、时尚的表述﹑400多幅精美萌趣手绘图,向我们娓娓道来:京剧不是老古董,京剧有趣,很时尚!


◆ 旁征博引,点面相连;现代眼光,传统弘扬;你不爱京剧,只是因为没有看这本书。

《京剧原来如此美丽》带你领略京剧万象:京剧像歌剧那样有动人的唱段,像舞剧一样有漂亮的舞蹈动作,像话剧一样有大段大段的对白,像哑剧一样用肢体语言进行虚拟表演,像杂技一样有不可思议的高难度动作,像动作片一样有火爆精彩的武打动作场面,像喜剧片一样有各种插科打诨,常常让台下笑声连连……

当我们用现代的眼光,再去看京剧的时候,是不是特别潮流和时尚呢?


◆反差萌点多多。

反差萌1:作者梅若蘅是混迹于时尚圈、运营国际*品多年的时尚女士,因痴迷京剧这一“老古董”,舍弃风光无限的工作,醉心于《京剧原来如此美丽》的书稿和漫画创作!

反差萌2:这本书的推荐人,既有京剧泰斗七代梨园世家的谭孝曾先生,又有*时尚的lady《时尚芭莎》苏芒!什么时候见到过这两个名字同框?这本书就能做到!


难道你还没有兴趣拿起书来翻一翻?!拿起书来吧,一起发现京剧的美,发现传统文化在当下碰撞出来的美。


内容简介

无声不歌,无舞不美。京剧作为一种具有*之美的艺术,几百年来独有一份热闹和绚丽,使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到现代以来,这种传统艺术显现没落,令人怅然。《京剧原来如此美丽》是一本图文精美的有关京剧艺术的入门书,生动讲述京剧之美,拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来,让完全不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来:京剧为什么美?哪里美?怎样美?如何去欣赏它的美?作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家,带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月;几百多幅精美漫画新颖有趣,将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在*美的瞬间。


作者简介

梅若蘅

任职于国际****品行业的时尚女士、

专注于中医养颜的执业中医师、

醉心于传统艺术的海外党。

既是京昆杂剧的超级粉丝,

也是歌剧古典乐的热情拥趸。

曾出版作品《美人天“肌”》。


内页插图





精彩书评

京剧大师 谭孝曾

作为一名从事京剧几十年的演员,我深感痛心。已中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术,真的无法引起年轻人的共鸣吗?

这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。



历史名嘴 袁腾飞

我不得不佩服这本书的作者。听小白介绍,她是个非京剧专业的 80后,本身是从事广告与传媒方面工作的。真是不得了,小小年纪如此痴迷京剧,敢于去承担一份连某些京剧人都不屑干的“杂事”;且文字浅显易懂、流畅而生动,插图又是如此传神别致、栩栩如生, 让人们印象中面目模糊、深奥难懂的京剧瞬间变得眉清目秀、趣味盎然。真真令人肃然起敬。套用一句京剧念白:“美哉,少年!”


京剧演员 王珮瑜

*近觅到《京剧原来如此美丽》,光看看目录和作者介绍,就觉得很对路。全书用大量的图画和通俗语言解释唱念做打、京剧历史、服饰化妆和那些流派创始人,是一本所有人都可以看懂的“连环画”。


相声演员 李菁

作为一名传统艺术工作者,我从小儿就喜欢京剧,经常从京剧艺术中汲取营养,特别希望能有机会让更多朋友感受到国粹的魅力。《京剧原来如此美丽》一书图文并茂,通俗易懂,是一本不可多得的京剧入门书。强烈推荐给想了解国粹的大朋友,想储备京剧知识的小朋友。


童书妈妈三川玲

很多人都说,京剧是很好,但是太陈旧了。其实,还真没那么*,文化上的东西,会随着时代重新焕发生机,成为新的潮流的。

就像是歌剧一样,同样的剧目,也是几百年这么传承下来,大家还在欣赏和喜爱。也类似百老汇的剧目,都是几十年上千场地演出,一代又一代人沉浸其中。

然后,我们应该怎样去了解京剧呢?自然,也得有适合当下的思维、形式、和语言。

如果我要推荐的话,就是这本《京剧,原来如此美丽》。是的,就是这一本,没有其他。


目录

序/谭孝曾

引子


壹 京剧的前世今生

贰 京剧的生旦净丑

叁 京剧的粉墨梳妆

肆 京剧的华衣美服

伍 京剧的超级明星

陆 京剧的音韵*

柒 京剧的舞台天地

捌 来看戏吧!


参考书目

后记


前言/序言

序/谭孝曾


谈到京剧,人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确,作为中国*大的戏曲种类,京剧吸收融合了中国传统文化的精髓,并汲取了众多地方戏曲的精华,是*的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断的探索、总结、完善,京剧已成为中国文化的象征,成为*能代表中华文明的瑰宝之一。

长期以来,京剧界面临的一个重要问题就是,如何让更多人,尤其是年轻人认识京剧、了解京剧并喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择,在电影、电视、网络等的冲击下,年轻一代大多数没有意愿,也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步入中老年,不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通;而年轻一代中又极少有人既懂得京剧,又愿意花费时间和精力去介绍京剧。

作为一名从事京剧行业几十年的演员,我深感痛心。以中华五千年文化为根孕育成长起来的京剧艺术,真的无法引起年轻人的共鸣吗?

这本《京剧原来如此美丽》来得恰是时候。

*次看到书稿的时候,我很欣喜,也着实很惊讶。作者小小年纪,又非科班出身,竟然可以这样系统又完整地将京剧艺术的各个组成部分生动活泼地展现出来,让一个完全不懂京剧的人也可以兴味盎然地读下去。没有烦琐的专业术语,作者只是娓娓道来:京剧为什么美?哪里美?怎样美?如何去欣赏它的美?

书中*精彩的地方莫过于作者亲笔所绘的两百多幅京剧图画,涉及剧目近百出。这些图画色彩饱满艳丽,造型准确生动,虽然是漫画,却绝不散漫,人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑,都定格在舞台上*美丽*动人心魄的瞬间。作者还翻阅了许多过去的老照片,一笔一笔,为众多京剧界泰斗级的大师重新赋予了色彩。那些曾经叱咤风云,而如今只能在戏曲史中读到的名字,在作者的笔下又重新鲜活了起来。

《京剧原来如此美丽》,这个名字果然恰如其分。翻遍全书,从书中的每一句话、每一幅图,都看得出作者对京剧极度的热爱。更让人想不到的是,作者居然从少年起就留学海外,继而任职于跨国公司,曾经多年处于中国文化的完全真空状态。如今,她迷上了京剧,从一个现代年轻人的角度发现了京剧的美,正迫不及待地想把自己的感受告诉给大家。

我很感动于作者的执着与对京剧的挚爱,更坚信京剧艺术的魅力会穿越时空的界限,打动每一个热爱美好、热爱中华文化的人。


后记

2008年6月的某一天,北京京剧院的一间办公室里。

我的对面,坐着的正是梨园世家谭门的第七代谭正岩。他的手上,薄薄的一个夹子里是我的几张画稿。

“想创作一本介绍京剧的书,很多图的那种绘本。”我踌躇满志。

他没说话,低头继续看,过了一会儿说:“我看挺好的,你去做吧!我支持你!”

说这话的时候他一脸真诚,于是我备受鼓舞,摩拳擦掌,图书计划正式启动。当初的我无知所以无畏,后来心里也曾懊恼不已,一度怀疑人家是不是不忍心打击我的一腔热血。(这个问题我后来曾认真向谭正岩求证,他用同样的一脸真诚告诉我,只要是对京剧有好处的事,他都全力支持!让我实在感动。)

回头想想真的很感慨,我不过是个喜欢听戏的门外汉,对于京剧的各种讲究,既不知其然,更不知其所以然,以至于越做越感到京剧的博大精深,越做越觉得自己不知天高地厚。倘若早知道困难如此之大,恐怕当初我连开口的勇气也没有。整整十个月,我到处搜刮各种京剧书籍和资料,隔三岔五就往剧院跑,不但“书不离手,曲不离口”,甚至连穿

衣色彩都越来越鲜艳,大有向京剧行头看齐的趋势。

很小的时候,我跟着家里人听戏。老唱片咿咿呀呀,我只当故事来听,分外着迷,以至于在美术课上,人家小朋友画绿树蓝天,我画手拉冬哥春妹告状的秦香莲。后来在国外读书,山高水长,我离京剧很远,接受的都是西方文化,做梦也想不到,有一天居然会为了京剧而耗费心血。小时候看过的戏大多都不记得了,唯有戏中的美丽让我久久难忘,如今终于有机会把心中这份感受和大家分享,这种幸福感是无与伦比的。

感谢上天让我生在一个喜爱京剧艺术的家庭,从小与京剧结缘;感谢家人对我的大力支持,甚至当我回绝了所有工作,没有任何收入的时候;感谢谭孝曾老师耐心细致地讲解和指正;感谢黄京平老师带我到演出后台和京剧艺术零距离接触;感谢北京京剧院的众位青年演员,与我无私分享对京剧艺术的感受,并且以自己对京剧的真诚和执着深深打动了我,鼓舞我坚定地走下去。感谢一路上帮助过我的所有人,没有你们我恐怕永远无法实现这个梦想。

我想把京剧的美丽一点点讲给大家听,不要那么多专业的词汇和枯燥的资料,多一点感性色彩,多一点现代味道,从各个方面展现京剧的美。然而我毕竟知道的太少,难免会有出错的地方,还请大家见谅!

梅若蘅


推荐文(一)/袁腾飞

我喜欢京剧。它常常让我目醉神迷,瞬间远离了喧嚣与浮躁,心灵变得沉静而愉悦。

爱屋及乌,我也喜欢翻看一些京剧的书籍,增长些有关京剧的专业知识和趣闻逸事。

那天,朋友小白送我《京剧原来如此美丽》的书稿,再随手一翻,内页处处都有精彩的漫画插图,标题也令人欢喜。我谢过小白,拿着书稿兴奋地回家了。

回家把书稿拿出来,冲我爱人晃了晃,说:“瞧瞧,看我给你带回什么礼物?”爱人一把抢过,翻了翻,乐了,说:“先归我了啊。”然后她拿了书稿,一晚上就看完了。还连声夸奖写得不错, 插图精美,让她好好看看。嘿,倒成了她给我推荐了。

于是,闲暇时我把这书稿从头到尾仔细翻阅了一遍。说实话, 我也算是资深京剧爱好者了,这书内容对我来说稍浅了点,但阅读此书的过程是相当愉悦的。也就是说,在不知不觉中,你已经看完了此书,对京剧有了一个大致而全面的了解。

我不得不佩服这本书的作者。听小白介绍,她是个非京剧专业的 80后,本身是从事广告与传媒方面工作的。真是不得了,小小年纪如此痴迷京剧,敢于去承担一份连某些京剧人都不屑干的“杂事”;且文字浅显易懂、流畅而生动,插图又是如此传神别致、栩栩如生, 让人们印象中面目模糊、深奥难懂的京剧瞬间变得眉清目秀、趣味盎然。真真令人肃然起敬。套用一句京剧念白:“美哉,少年!”

很欣赏作者书稿中的一段话:“京剧以追求美为*高境界,服装要美,化妆要美,唱腔要美,念白要美,每一个动作都要美得无可挑剔。”确实,传统京剧融合了美术、音乐、舞蹈、雕塑等种种艺术形式,是美的集大成者。所以作者又说:“京剧啊,像歌剧那样有动人的唱段,像舞剧一样有漂亮的舞蹈动作,像话剧一样有大段大段的对白,像哑剧一样用肢体语言进行虚拟表演,像杂技表演一样有不可思议的高难度动作,像动作片一样有火爆精彩的武打动作场面,像喜剧片一样有各种插科打诨,常常让台下笑声连连……”

这就是作者要告诉我们的京剧,要告诉我们的京剧之美。美在哪里,如何欣赏美,体现美,如何弘扬京剧之美。

后生可畏。现在,越来越多的年轻人喜欢京剧、弘扬京剧,真是让人欣慰啊!所以,小白让我写写读后感,我欣然应允了。因为京剧确确实实给我带来了许多乐趣。无论是我得意还是失意、顺境还是逆境,那悦耳的胡琴声都能让我平静、喜悦起来。我纵然不是京剧人,不能登台亮相,却也乐意为京剧摇旗呐喊,尽自己一份绵薄之力!

所以,不管你喜欢京剧也好,不喜欢京剧也好,请你静下心来翻开*页,你会发现:原来,京剧如此美丽。


《清宫秘档:从紫禁城到圆明园的兴衰与变革》 图书简介 本书深入挖掘尘封百年的清宫档案、王公奏折及民间信函,力求以全新的史料视角,重构清朝由盛转衰的复杂历史图景。它并非仅仅罗列帝王的丰功伟绩或宫廷的奢靡生活,而是将目光投向更广阔的社会肌理、制度变迁与文化冲突之中,展现一个在内忧外患中挣扎求存的帝国。 第一部分:康乾盛世的“面子”与“里子” 开篇将细致描摹康熙、雍正、乾隆三朝的盛世景象。然而,叙事不会停留在表面歌颂,而是通过对赋税记录、户口变化以及官员任免的分析,揭示“盛世”光环下的制度性隐忧。 土地兼并与流民问题: 详细分析乾隆后期土地兼并的速度如何急剧加快,佃农与自耕农的生存状态如何恶化。书中将引用地方志中的具体案例,展现基层社会的压力积累。 八旗与绿营的腐朽: 重点剖析了军事制度的衰变。通过检阅军事演习的记录和军饷的克扣情况,阐述八旗兵从“天子之师”如何沦为“好吃懒做”的符号,以及绿营军的战斗力衰退如何为后续的农民起义埋下伏笔。 文字狱与思想禁锢的代价: 探讨了严酷的文化高压政策对知识分子阶层的影响。不再仅仅是罗列受害者名单,而是分析这种系统性的思想控制如何阻碍了社会对自身问题的反思与改革的可能。 第二部分:由“中兴”到“沉沦”的权力转移 本书将重点聚焦于嘉庆、道光、咸丰三朝,阐释中央权力如何从皇帝逐渐旁移至地方大员及后宫势力手中,以及这一转移如何应对空前的内部危机。 白莲教起义与地方军阀的崛起: 详细梳理白莲教起义的爆发机制,并着重分析以曾国藩、李鸿章为代表的汉族地方实力派如何通过建立湘军、淮军,在剿灭叛乱的过程中,实际上架空了中央的军事指挥权。书中会对比中央调兵与地方团练的效率差异,解释这种权力转移的历史必然性。 鸦片战争的内因与外因: 深度剖析鸦片贸易背后错综复杂的官僚利益链条,揭示清政府在禁烟问题上的犹豫与摇摆并非单纯的认知不足,而是触动了内部既得利益集团的根本利益。战争的失败,不仅是技术层面的落后,更是制度僵化、决策低效的集中体现。 太平天国的“影子帝国”: 探讨太平天国对清朝统治基础的冲击。书中将引入对两江地区财政税收记录的对比分析,说明太平天国占领区与未占领区的税赋征集差异,展现了清朝财政系统的崩溃程度。 第三部分:自救的困境与变革的阵痛 这一部分集中探讨洋务运动的实质,分析其在制度层面遇到的内在阻力。 洋务运动的“中学为体,西学为用”的悖论: 详细剖析了李鸿章、左宗棠等洋务派在创办实业时,如何受到保守派官员在人事、资金、技术引进方面的掣肘。书中将对比江南制造总局与福州船政局的运营模式差异,揭示官督商办模式的先天缺陷。 甲午战前的权力真空与信息闭塞: 深入分析了慈禧太后与光绪皇帝在朝政上的权力博弈如何影响了甲午战争前夕的军事部署与外交决策。通过对总理衙门奏折的梳理,揭示清廷对日本工业化程度的严重误判。 戊戌变法的短暂爆发与迅速夭折: 将变法置于更长的历史脉络中考察,分析其失败并非仅是袁世凯的背叛,而是缺乏坚实的社会基础和官僚系统的支持。变法触及了太多地方实力派的利益,使其在政变中迅速瓦解。 第四部分:帝国的黄昏与现代的曙光 最后一部分将聚焦于庚子事变后的清末新政,探讨一个垂死帝国如何尝试“脱胎换骨”,以及最终的终结。 “预备立宪”的政治游戏: 批判性地审视清末的预备立宪进程。通过对咨议局的组成结构、议员的构成及实际提案权力的分析,揭示立宪改革是如何被皇族内阁的出现所彻底架空,引发了立宪派的最终反水。 新军与辛亥革命的直接关联: 阐释新军的建立,特别是武昌起义的直接力量,是如何在改革的土壤中意外催生出推翻政权的力量。书中将分析新军士兵的阶层来源与思想动向,解释他们为何成为革命的主力军。 本书旨在提供一个立体、多维度的清朝历史解读,将宏大叙事还原为无数具体的制度选择、利益权衡与个体命运的交织,以期让读者理解,一个伟大帝国的衰亡,从来都不是单一事件的结果,而是系统性、结构性矛盾长期累积的必然。 关键词: 清代档案、制度变迁、权力转移、洋务运动、晚清政治、基层社会。

用户评价

评分

这本书的文风有一种让人沉静下来的魔力。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能找到一本让人心甘情愿慢下来的书实属不易。作者的叙事节奏把握得极好,不急不躁,带着一种对传统文化的敬畏和热爱,娓娓道来。读到关于某位老艺术家的段落时,常常能感受到作者字里行间流露出的那种真挚的情感,仿佛能透过文字看到老艺术家们在舞台上挥洒青春的模样。这种情感的共鸣,是任何冰冷的数据和历史记载都无法替代的。它成功地把“历史”和“人”连接了起来,让京剧不再是博物馆里的陈列品,而是有血有肉的文化传承。对于我来说,这本书更像是一盏温暖的灯,照亮了我对传统文化中那种含蓄、内敛而又力量磅礴的美感的理解。它不是催促你“快点学”,而是邀请你“慢慢品”,这一点非常难能可贵。

评分

这本关于戏曲文化的书,真是让人眼前一亮,特别是对于像我这种对传统艺术知之甚少的“门外汉”来说,简直是打开了一扇新世界的大门。作者的笔触非常细腻,没有那种高高在上、故作深奥的学者腔调,而是用一种近乎朋友交谈的语气,娓娓道来京剧的方方面面。我特别喜欢它对“行当”的划分和讲解,那些生旦净末丑,不再是冰冷的标签,而是鲜活的人物群像。书中穿插的那些小故事,比如某个名角儿的轶事,某个行头的讲究,都让枯燥的知识点变得生动有趣。读起来一点也不费劲,反而有一种被带着走进那个光影交错的舞台后台的感觉。它成功地做到了普及和专业之间的平衡,既能让一个完全不懂的朋友对京剧产生好奇心,也能让略有了解的人发现新的乐趣。装帧设计也很有品味,封面那种古典而又现代的融合感,拿在手里就觉得是件值得珍藏的书。总而言之,这是一本非常成功的入门读物,它消除了我对京剧的距离感,让我开始真正欣赏这份国粹的魅力。

评分

翻开这本书,我立刻被它那种扑面而来的“烟火气”吸引住了。它不是那种只谈理论和历史的教科书,而是实实在在地把京剧的“场子”搬到了你的面前。作者对于舞台调度、服装道具的描述,简直是让人身临其境。比如,她描述起“水袖”的运用,那不只是一个简单的道具,而是一种情感的延伸,一个眼神的补充,寥寥数语就勾勒出了演员与水袖之间的微妙关系。更难得的是,书中对“腔调”的解析也别具一格,没有堆砌专业的乐理术语,而是用我们日常生活中能理解的感受去描摹那些高低起伏、抑扬顿挫的韵味。这让我意识到,原来听京剧不光是用耳朵,更是用心灵去感受那份穿越时空的叙事力量。这本书最大的功德,就是把这份看似遥远的“高雅艺术”,拉下了神坛,让它变得可亲近,可触摸,让人愿意坐下来,静下心去听一出完整的戏。读完后,我忍不住去搜了几段经典的唱段来听,那感觉完全不一样了,因为我已经有了一个基础的“地图”来指引我的耳朵。

评分

这本书最大的亮点或许在于它对“美学转换”的深刻解读。京剧作为一种高度程式化的舞台艺术,其魅力往往隐藏在那些看似僵硬的规范背后。这本书花了很大篇幅去解构这些“程式”,展示了它们是如何将生活的复杂情感提炼、浓缩成最精炼的舞台符号的。比如,一个亮相、一个转身,看似简单,实则蕴含了千锤百炼的技巧和深厚的文化底蕴。作者没有止步于介绍“是什么”,而是深入探讨了“为什么是这样”。这种追根溯源的写作方式,极大地提升了阅读的深度。它让我开始用一种全新的视角去看待舞台上的一切,每一个动作、每一个眼神都变得有其特定的意义和美感。这本书的价值在于,它提供了一把钥匙,让你能够开启欣赏京剧艺术最高层次的大门,它培养的不仅仅是知识,更是一种全新的审美能力。读完之后,你再去看一场戏,感受会完全不同,多了一份对背后匠心精神的敬佩。

评分

说实话,一开始我对这类“科普”性质的书是抱有警惕的,总怕它会流于表面,用一些华而不实的辞藻来凑篇幅。但这本让我彻底打消了顾虑。它的结构布局非常巧妙,像剥洋葱一样,一层一层深入。从最基础的脸谱色彩含义讲起,然后过渡到人物性格的塑造,再到不同流派的艺术特色。作者的功力体现在她总能找到一个绝佳的切入点,将复杂的文化符号简化,却不失其精髓。我尤其欣赏其中关于“精气神”的探讨,那种对舞台上演员内在精神力量的捕捉和传达,是很多介绍京剧的书籍会忽略的。它不仅仅在“教”你知识,更在“唤醒”你对传统美学的认知。阅读过程中,时不时会有种“原来如此”的恍然大悟感,那种被点通的喜悦,是阅读一本好书最大的馈赠。这种细致入微的观察和富有洞察力的总结,让这本书的阅读体验远超一般的入门读物,更像是一次深入的文化探秘之旅。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有