设计法则100 百位创意人 经典语录 设计哲学 思想智能手册 平面设计图书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍强 编

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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 三度

ISBN：9787549416943

商品编码：11769429837

包装：简装

丛书名： 设计法则100

开本：16

出版时间：2017-01-01

页数：224

正文语种：中文

《设计法则100》是一本关于如何做好设计的思想智能手册。什么是好的设计？怎样才能做好设计？设计师们在面对各种项目要求和挑战时，从构思、起草到执行、定稿的过程中，一定都曾无数次地思考这些问题，并试图寻求答案。《设计法则100》邀请来自全球各个设计领域的100位优秀设计师，包括中国*负盛名的设计师靳埭强、韩家英、李永铨、刘永清，台湾地区的聂永真、王志弘，日本的喜多俊之、佐藤卓、佐藤大，美国的施德明、卡里姆·拉希德、霍华德·贝克，欧洲的DesignStudio、BVD、Stockholm Design Lab等百位独立的创作人或工作室的创意总监。无论是名满天下的大师级设计师，质高多产的国内外著名设计工作室，共同协作的设计组合，还是兢兢业业、不断创新的年轻设计师，都将以设计师“同僚”的身份，用精炼简洁的语言分享他们在不同国度、不同领域、不同阶段的心路历程中总结出来的“设计法则”。

《结构与形式：现代建筑的演进之路》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪以来，现代建筑从萌芽到成熟，直至演变出多元化风格的复杂历程。它不仅仅是一部建筑史的编年史，更是一场关于“结构如何定义形式，形式如何反映时代精神”的深度对话。我们将追溯勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、弗兰克·劳埃德·赖特等大师的理论基石，探讨功能主义、国际主义风格的兴衰，并聚焦于后现代主义、解构主义等思潮如何挑战既有的几何秩序。重点分析了材料科学（如钢筋混凝土、玻璃幕墙）对建筑可能性的拓展，以及可持续性、本土化等议题如何重塑当代设计语言。 第一部分：现代主义的黎明与理想国（约 400 字） 二十世纪初，工业革命的巨大能量与社会对新秩序的渴望，共同催生了现代建筑的“革命”。本部分首先考察维也纳分离派、德国制造联盟等早期实验性组织，它们如何将艺术融入工业生产，为现代主义奠定美学基础。随后，我们将聚焦于三位巨擘的理论与实践：赖特的有机建筑哲学，强调建筑与场域的内在联系；格罗皮乌斯在包豪斯推行的“技术与艺术的结合”，旨在创造服务于大众的标准化、高效能的居住环境；以及勒·柯布西耶提出的“新建筑五点”，将建筑提升到理性、纯粹的几何表达。 这一阶段的核心议题是“形式追随功能”的教条化。我们详细分析了国际主义风格（International Style）如何通过消除地方特色、采用统一的玻璃和钢结构，试图建立一种普世适用的建筑语言。然而，我们也探讨了这种理想化的乌托邦实践在面对不同气候、文化和城市肌理时的局限性与异化。我们审视了美国战后大规模建设浪潮中，现代主义如何被简化为资本驱动下的重复性立面，从而引发了对“千篇一律的盒子”的反思。 第二部分：对纯粹的质疑与场所精神的回归（约 550 字） 面对现代主义的僵化与冰冷，二十世纪中后期，一场意义深远的转向开始了。本书的第二部分着重描绘了对“纯粹理性”的反叛，以及建筑师们如何重新关注“人”与“场所”。 结构与材料的实验： 首先，我们进入后结构主义思潮对既有逻辑的解构。罗伯特·文丘里（Robert Venturi）以“少即是乏味”挑战密斯，提出了“有意义的复杂性与矛盾性”，将历史符号、装饰元素重新引入建筑的表皮。紧接着，我们分析了高技派（High-Tech Architecture）如何将结构暴露，让建筑的“机械美学”成为其核心表达，例如蓬皮杜中心的内部系统外置化，展现了对工程透明度的追求。 地域主义与现象学： 重要的转向在于对“地方性”（Genius Loci）的重新发现。我们深入研究了阿尔瓦罗·西扎、路易斯·康等建筑师，他们如何通过对光线、材料肌理和尺度精妙的控制，创造出具有强烈精神内涵和场所感明的建筑。例如，康对光影的运用如何赋予混凝土结构以“永恒性”的哲学重量。挪威、芬兰等北欧国家建筑师如何将自然材料和气候适应性置于现代技术之上，形成了温暖而内敛的现代风格。 后现代的多元叙事： 这一部分也涵盖了后现代主义对历史拼贴、讽刺与叙事性的运用。建筑不再是纯粹的机器，而是文化对话的载体，充满了隐喻与双重编码。 第三部分：当代挑战与未来形态（约 550 字） 进入二十一世纪，建筑学面临着全球气候危机、数字化革命和城市密度加剧等多重挑战。本书的最后一部分探讨了当代建筑如何应对这些复杂的外部条件。 参数化设计与数字制造： 随着计算机辅助设计（CAD）的普及和参数化工具的成熟，建筑的形式边界被极大地拓宽。扎哈·哈迪德、彼得·艾森曼等人的作品展示了复杂曲面、非线性几何如何从理论成为现实。我们分析了这些技术如何优化性能（如气流、采光），同时也讨论了过度依赖算法可能带来的“形式泛滥”的风险。 可持续性与韧性设计： 可持续性已不再是附加的“绿色标签”，而是内嵌于设计决策的核心。本部分详细考察了零能耗建筑、生物气候设计以及对本土材料的再发现。如何利用被动式策略减少能源消耗？城市中的垂直绿化和生态走廊如何融入高密度结构？这些实践案例揭示了建筑师在解决环境问题中的关键作用。 社会责任与城市干预： 最后，我们关注建筑的社会伦理维度。在许多发展中国家和老旧城市区域，建筑如何通过低成本、高参与度的介入方式，改善社区生活质量？从介入性的“缝补”策略到大规模的城市更新项目，本书强调了建筑实践必须与社会公平、城市韧性紧密结合。现代建筑的“经典语录”正在被“共存哲学”所取代，形式的革新必须服务于更宏大的人文目标。 总结： 《结构与形式：现代建筑的演进之路》旨在为读者提供一个全面且批判性的视角，理解建筑艺术是如何在技术、哲学和社会需求的张力中不断自我更新的。它是一部关于理性、材料、文化与空间哲学的综合性研究，适用于建筑专业人士、城市规划者，以及所有对人居环境演变感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版细节处理得非常讲究，每一条语录的字体选择、留白处理，都体现出一种克制而优雅的美学。这本身就是一种无声的教学——优秀的设计是“做减法”的过程。我最感兴趣的是其中关于“灵感来源”的部分，它似乎在告诉我们，灵感并非凭空而来，而是深度观察和长期积累的结果。我感觉这本书像是一部“设计家的内心独白集”，它揭示了成功背后那些不为人知的思考路径和心理建设过程。它让我意识到，设计远不止于软件操作，它是一种世界观，一种解决问题的态度。读完后，我的工作效率也许没有立刻提高，但我对“为什么要做”的理解得到了质的飞跃，这才是更宝贵的东西。这是一本能让你静下心来，重塑自己设计哲学的“内观之书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的份量感是那种让人拿在手里就觉得“值得”的分量。我通常会选在周末清晨，泡上一杯手冲咖啡，给自己留出一段完全不被打扰的时间来阅读它。它需要的不是快速浏览，而是带着笔去“对话”。我发现自己常常会停下来，在旁边空白处做笔记，或者画出一些与之关联的草图。书中对于“形式追随功能”的讨论，我已经可以预见会引发我新一轮的思考，它似乎提供了一个框架，让我能够更清晰地评估自己作品的有效性。我特别欣赏它没有回避设计中的那些“灰色地带”和“哲学难题”，比如创意与商业的平衡，或者美学与实用的冲突。这些深入灵魂的拷问，正是优秀的设计者与一般匠人的区别所在。对于初学者来说，这或许是快速入门的捷径；但对于资深人士而言，它更像是唤醒沉睡的敏锐度的“警钟”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在一个设计论坛上被强力推荐后才购入的，起初还担心这是一种“过度营销”。然而，阅读体验完全超出了我的预期。这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的故事，而是由一个个独立但又相互关联的思想碎片构成的星图。你可以在任何一点开始，然后被引导到另一个完全不同的领域去探索。这非常符合现代创作者的工作方式——碎片化输入，系统化整合。我注意到，很多语录都直指当代设计中常见的“过度装饰”和“信息噪音”问题。它似乎在不动声色地提醒我们，最强大的设计往往是最简洁、最清晰、最真诚的表达。这本书的价值在于，它为你提供了一套强大的“批判性过滤器”，让你能用大师们的标准来衡量自己的产出，而不是随波逐流于当下的流行趋势。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“宝藏”！我光是翻阅目录就已经被深深吸引了，它似乎汇集了不同时代、不同流派的大师们的智慧结晶。虽然我还没来得及细细品味每一个章节，但从那些耳熟能详的名字和充满哲思的标题就能感受到其厚重感。我尤其期待那些关于“本质”和“直觉”的探讨，毕竟在这个信息爆炸的时代，能沉下心来思考设计背后的底层逻辑，比追逐转瞬即逝的潮流要来得更有价值。我能想象，这本书会像一本设计字典一样，随时放在手边，遇到创作瓶颈时，随便翻开一页，就能被那种穿透性的洞察力所点醒。它不只是一本“教你怎么做”的书，更像是一本“教你如何思考”的指南，对于任何一个想在设计领域走得更远的人来说，都是不可或缺的心灵鸡汤和精神食粮。这本书的装帧和排版也十分考究，一看就知道是下过大功夫的，这种对细节的尊重本身就是对设计精神的最好诠释。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上同类的“语录合集”实在太多了，很多都流于表面，堆砌辞藻。但这本书给我的第一印象是“扎实”。它不像那种轻飘飘的励志读物，而是充满了真知灼见，仿佛能触摸到那些设计巨匠们在创作时的内心波动和挣扎。我尤其喜欢它那种跨越了媒介和时代的包容性，从早期的包豪斯原则到后现代的解构主义，似乎都有所涉猎。这种宏大的视角让我不再局限于自己目前熟悉的领域，而是开始思考设计作为一种人类文明表达方式的永恒性。它不仅仅是关于视觉的，更是关于如何看待世界、如何组织信息、如何与人沟通的一套方法论。我已经被几个关键的论点深深触动，它们迫使我重新审视我过去十年的设计工作，那些曾经觉得理所当然的决定，现在看来可能只是路径依赖的结果。这本书，是关于“内功心法”的修炼手册。