艺术小料：我的朋友达·芬奇（手绘插图读本） 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 杉全美帆子 著

图书标签:

• 艺术史
• 达·芬奇
• 传记
• 儿童文学
• 手绘
• 插图
• 艺术启蒙
• 少儿读物
• 历史故事
• 中信出版社

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508670584

商品编码：12099225113

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：128

正文语种：中文

　　·原来艺术史还能这么学！
　　——插画、图解、笔记、小报……很少有这样的作者，既具备深厚的艺术史专业背景，又是一位优秀的日本插画家，毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，让“艺术小料”系列既有丰富的史料和严谨的考证，又笑点满载，让人忍不住一口气读完！
　　·关于达·芬奇，你不了解的还有很多
　　达·芬奇这位文艺复兴巨匠的人生，远远不止一幅《蒙娜·丽莎》能够描述。可是真要了解这位伟人，似乎又离我们太远。但是在这本书中，作者以一种前所未有的轻松方式，将达芬奇的一生呈现给了大众读者。你可以用一下午读完这本书，但书值得发掘和探索的细节，其实还有很多！
　　·装帧全面升级
　　在“艺术小料”的前两本相比，本书内文纸全面升级成为更适合彩色图文印刷的超感纸，艺术表现更出色；装订由传统的胶订换成裸背锁线，180度平摊无压力！全套（4册）收藏，再也不懂担心看不懂艺术！

　　《艺术小料：我的朋友达·芬奇（手绘插图读本）》是爆笑艺术史插画《艺术小料》系列作品第三弹，讲述了文艺复兴巨匠达·芬奇的一生。
　　列奥纳多·达·芬奇，是艺术史上神一般的存在。他不仅是一个伟大的艺术家，还是发明家、建筑师、工程师、军事家、解剖学家、舞台剧导演……可是，这样一位艺术巨匠，生在一个怎样的家庭，是否也有常人的纠结、苦恼、爱恨？在本书中，你将看到这位艺术巨匠许多隐秘的人生故事。身为私生子，无法继承家族世代公证员的职业，却在年少时展露出惊人的画画天分，甚至让他的老师韦罗基奥折断画笔从此不再作画；创作出了很多艺术史上无人能出其右的杰作，但留下了更多半途而废的工程和重重谜团……
　　毕业于佛罗伦萨美术学院的日本人气插画家杉全美帆子，用搞笑有趣的插画，收集大量珍贵手稿，生平逸事，从列奥纳多的出生的芬奇村讲起，将他留下的作品和谜团一一拆解，
　　全书以达·芬奇人生的四个阶段（少年、青年、壮年、老年）为分界线，详细列举了各个阶段的主要作品、工程、人生经历以及人际关系，笔法风趣幽默，内容却扎实充实，让你轻松了解他波澜壮阔的一生，还原一个你从未真正了解的、有血有肉的天才巨匠达·芬奇。

前言
第yi章   列奥纳多·达·芬奇的生涯（14521519）
列奥纳多周围的人际关系图
主要事件·作品年表
列奥纳多·达·芬奇的活动范围地图
少年列奥纳多
列奥纳多的诞生
达芬奇的家族成员
所谓历代都是公证人的世家是这样的
父亲塞尔·皮耶罗
母亲卡特琳娜
列奥纳多出生的芬奇村是这样的
自然就是老师！列奥纳多的幼儿期
作为私生子出生在当时是这样的
趣话“列奥纳多喜欢怪人”
列奥纳多的镜像文字
“列奥纳多私语”
青年列奥纳多
14721482年中的主要作品
进入韦罗基奥工作室
列奥纳多的老师，一位多面型匠师
老师韦罗基奥的主要作品
韦罗基奥工作室里超一流的画家们
“老师断笔”
作为一个合格的画师登录以后，仍然暂时留在韦罗基奥工作室
对文艺复兴时期艺术的蓬勃发展做出巨大贡献的资助者以及美第奇家族的各位
巴茨家族的阴谋
终于独立门户，列奥纳多作为画师接下的第yi份工作
东方三博士的朝拜
起航出发
独jia采访  波提切利和菲利皮诺·利皮
列奥纳多语录
中年列奥纳多
1482年1514年期间列奥纳多工作一览表
列奥纳多的自荐信
1482年前后意大利半岛的势力图
1490年，小恶魔萨莱登场
“青铜马”终于完工·
大作《zui后的晚餐》终于完成！
法军占领米兰以及“摩尔人”的垮台
四处流浪的列奥纳多来到了曼托瓦
抱着就任军事顾问的野心去往威尼斯
1500年，回归故里佛罗伦萨
梦幻的《圣安娜和圣母子》的底稿画
伊萨贝拉·迪斯特，执念的信件攻击
新雇主恺撒·博尔吉亚
作为建筑技术总监在恺撒·博尔吉亚的手下工作
宿命之敌列奥纳多VS米开朗基罗
zui终直接对战  《安吉里之战》vs《卡希纳之战》
终于拉斐尔也登场了！三大巨匠集结在佛罗伦萨！
《蒙娜丽萨》成为拉斐尔的范本
1506年，再次去往米兰
1507年，与zui喜爱的弟子梅尔奇相遇
《岩间圣母》的诉讼问题终于解决
为了叔叔弗朗西斯科的遗产之事和同父异母的弟妹们对簿公堂
再次倾心于“解剖学”，“特里乌尔齐亚诺骑马像”案和“丽达和天鹅”
继续流浪的 1513年 去往罗马
采访尼科洛·马基雅弗利和卢卡·帕乔利
专稿 佛罗伦萨时尚报
老年列奥纳多
1515年左右留下多幅凶猛的暴风雨、大洪水的素描
1516年，决定去往法国
zui后的赞助者  弗朗索瓦一世
zui后的居留地昂布瓦斯
安东尼奥·迪·贝阿迪斯的旅行日志
对祭奠总监工作的欲望丝毫未减
列奥纳多的遗嘱
列奥纳多zui后的日子及葬礼
被委任全部事务的梅尔奇
萨莱之死
列奥纳多·达·芬奇的长眠之所
列奥纳多·达·芬奇的工作内容
主要绘画作品
《受胎告知》
《吉内佛拉·迪·班其的肖像》
《圣人哲罗姆》
《东方三博士的朝拜》
《抱白貂的贵妇人》
《zui后的晚餐》
《岩间圣母（巴黎版）》
《岩间圣母（伦敦版）》
《蒙娜丽萨》
《圣安娜和圣母子》
《施洗者圣约翰》
列奥纳多的素描
专栏  列奥纳多式健康法
列奥纳多涉及的各种各样的工作
你会是谁？
结尾
参考文献

　　杉全美帆子（Sugimata Mihoko），生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了“艺术小料”系列艺术入门绘本，在日本大受好评。
　　译者简介
　　于晓菁，上海人。1999年留学日本，取得青山学院大学经营学硕士学位。毕业后供职于日本商社，现为全职妈妈，同时翻译一些日文书籍，爱好文学、影视，艺术。zui大的心愿就是通过自己的文字把更多优秀的日文作品介绍给中国读者。

　　·日本亚马xun读者ガチャピン
　　时代背景、奇闻异事，加上我zui喜欢的插画和实物照片的组合，实在是太好玩了。而且作者杉全美帆子的文笔也是zui棒的。将当时的逸闻趣事进行这么细致的考证，让我十分感动。插画很可爱有很搞笑，我超喜欢。达·芬奇不但是个帅哥，而且因为是大艺术家，总给人高冷的感觉，但其实做事情也经常虎头蛇尾，也是个半吊子……这还真是酷啊！
　　我来来回回看了好几遍！期待能有新书问世。
　　·日本亚马xun读者HURA
　　这本书从人物生平讲起，按顺序整个理了一遍达芬奇的人际关系，社会背景等等，确实有点意思。如果是想了解达芬奇到底是个怎样的人，这本书特别合适。让这种艺术史上的伟人有近在身边的感觉。
　　虽然作为艺术鉴赏类书，内容偏浅显，但是对了解文艺复兴的时代背景很有帮助。不仅是适合学生人群，成年人看也非常不错。
　　·日本亚马xun读者SASABON
　　特别推荐中学生看，本书强调是“手绘插图读本”，但是知识点非常扎实，看参考文献的数量，就知道作者的内容质量非常有保证。全彩多图还配有大量搞笑插画，读起来十分易懂而且享受！

　　前言
　　我想不知道“列奥纳多· 达· 芬奇”这个名字的应该没有几人吧，而且很多人大概从电视或者展览会等渠道了解过他的事迹，应该认为很了解他的生平吧？其实，我原来也是你们中的一员，在接手这项工作前，我甚至不屑地想过：“都是尽人皆知的东西了，这个企划真没有什么新意。”
　　然而，事实完全相反。在开始工作之后，我才发现尽是我不知道的一些事。我原本所知的，只是他庞大无比的事业中极少的一部分。
　　稍稍翻一下他的人生扉页，就会发现各种鲜为人知的事情—除了绘画以外他所致力的其他一项项工作、出生时的境遇、成长的环境、身边的友人、同时代资助者的豪华阵容，以及风雨飘摇如戏剧般演变的政治背景。
　　当然在列奥纳多几千页的手稿中可窥探到zui多的则是他作为一个普通人真实的一面。我们常常把他认定为一位“万能之神”，认为他是一个与我们相距十万八千里的存在，很难把他看成是和我们同样的人类。然而，追迹他的人生，我们则可以看到一个每日努力奋斗的身影，您一定也会不可思议地对他增添一份亲近之感。
　　希望大家在赏玩一幅幅插画的同时，和我一起追溯一遍列奥纳多· 达· 芬奇的一生。

艺海拾贝：文艺复兴巨匠的日常与思想 本书聚焦于文艺复兴时期意大利的艺术、思想与生活，通过对多位重要人物及其作品的深入剖析，展现一个充满创造力与变革的时代风貌。 第一部分：佛罗伦萨的黎明——人文主义的兴起与艺术的萌芽 文艺复兴，并非一蹴而就的奇迹，而是思想与社会环境长期酝酿的结果。本书将从佛罗伦萨的经济繁荣和美第奇家族的赞助体系入手，探讨人文主义思潮如何从古典文化的废墟中重新崛起。 1. 乔托的革命：空间与情感的初步探索 我们首先回顾乔托·迪·邦多内对中世纪僵硬绘画传统的颠覆。他如何通过对人体结构和空间透视的初步关注，赋予宗教题材以世俗的、可感的情感？我们将详细分析《哀悼基督》中人物面部表情的微妙变化，以及他如何为后来的透视法奠定基础。这不是简单的技法革新，而是对“人”在宇宙中地位的重新确认。 2. 从工坊到殿堂：艺术家的社会地位变迁 在中世纪，艺术家常被视为工匠。然而，随着文艺复兴的深入，艺术家的地位如何逐渐提升至知识分子阶层？书中将探讨彼特拉克、薄伽丘等人对古典文学的推崇如何影响了艺术家对自身价值的认知。我们将考察早期的行会制度与新兴的私人赞助人之间的复杂关系，理解艺术创作的经济基础。 3. 早期大师的几何学：布鲁内莱斯基与透视的发现 透视法的发明是文艺复兴艺术中最具标志性的技术突破之一。本书将深入介绍菲利波·布鲁内莱斯基在佛罗伦萨洗礼堂进行的开创性实验。这种基于数学和几何学的空间表达方式，是如何彻底改变了二维平面上对三维世界的描绘？我们对比分析阿尔伯蒂的《论绘画》，理解这种理性化视角如何成为文艺复兴美学的核心支柱。 第二部分：罗马的辉煌与威尼斯的色彩——盛期艺术的巅峰对决 盛期文艺复兴（约1500年至1527年）是艺术史上的黄金时代。本书将聚焦于三位巨匠的交汇点，探讨他们各自对“完美”的理解和追求。 1. 拉斐尔：和谐与理想化的人性 拉斐尔·桑蒂被誉为“画圣”，他的作品以无与伦比的和谐、优美和宁静著称。我们将剖析《雅典学院》的宏大构图，分析他如何将柏拉图、亚里士多德等古代哲人与当时的艺术家、学者融为一体，构建一个理想化的知识殿堂。同时，我们将探讨他后期圣母画作中体现出的母性光辉与古典的端庄之间的完美平衡。 2. 米开朗基罗：力量与“未完成”的史诗 米开朗基罗·博那罗蒂是雕塑家、画家和建筑师的复合体，他的作品充满了内在的张力与英雄主义情怀。书中将重点讨论西斯廷教堂天顶画的艰巨性，特别是《创世纪》中“创造亚当”那一指之间的能量传递。我们还将深入探究他晚期雕塑《垂死的奴隶》中那种挣扎与未完成感，这反映了艺术家内心深处对理想难以企及的焦虑。 3. 威尼斯画派的异军：色彩对线条的胜利 与佛罗伦萨和罗马偏爱轮廓（Disegno）不同，威尼斯画派更加强调色彩（Colore）的表现力。提香和乔尔乔内如何利用油画媒介的特性，创造出丰富、感性的光影效果？我们将分析提香对色彩层次的精妙处理，以及他为欧洲君主创作肖像时，如何将个体的精神面貌与华丽的材质感完美结合。 第三部分：艺术之外的探索者——科学、工程与人性的边界 文艺复兴的“通才”精神，意味着知识和艺术的界限是模糊的。本书的最后部分将探讨这些艺术家和思想家在艺术领域之外的广泛兴趣及其对时代的影响。 1. 建筑的复兴：从古典柱式到城市规划 文艺复兴时期的建筑师如何系统地学习古罗马遗迹？我们将介绍阿尔伯蒂在建筑理论上的贡献，以及他对比例、对称与清晰度的强调。书中将分析圣彼得大教堂的数次改建过程，展示不同建筑师如何将古典原则融入到宏大的宗教项目中，重新定义公共空间的美学标准。 2. 机械的梦想家：工程学与观察的价值 许多文艺复兴的实践者都是出色的工程师和发明家。他们对手工技艺的精湛掌握，促使他们不断探索自然界的运作规律。我们将考察早期关于水利工程、军事防御的设计草图，这些实践如何反哺了他们在艺术创作中对结构和动态的理解。对人体解剖学的严谨研究，便是这种跨学科探究的最好例证。 3. 赞助体系的权力游戏：艺术与政治的交织 艺术的繁荣离不开强有力的经济支持。美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等赞助人，他们委托创作的艺术品不仅仅是美学表达，更是政治宣传和家族荣耀的象征。书中将分析这些艺术委托背后的权力运作逻辑，以及艺术家如何在满足赞助人需求的同时，坚持自己的艺术追求。 结语：一个时代的精神遗产 本书旨在为读者勾勒出一个立体、多维的文艺复兴图景。它不仅是关于美丽画作和精美雕塑的赞歌，更是对一种以人为中心、追求知识边界拓展和理性思辨精神的致敬。这个时代的巨匠们，通过他们的双手和头脑，为现代西方文明奠定了坚实的美学与哲学基石。他们的探索精神，至今仍激励着后世的创造者们。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书在语言运用上展现出了极高的文学素养。作者的文字功底深厚，遣词造句既典雅又生动，读起来朗朗上口，完全没有学术著作的沉闷感。那些描述场景和人物心理的段落，充满了画面感和节奏感，仿佛在听一位技艺高超的说书人娓娓道来。我常常会因为某一句精妙的比喻或者一段富有哲理的思考而停下来，反复品味。这种文字的韵律感，极大地提升了阅读的沉浸度。对于我这种对文字美感有较高追求的读者来说，这本书在文字层面带来的愉悦感是无可替代的。它不仅仅是知识的载体，更是一场纯粹的文字盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性很强，作者的叙述方式非常独特，不是那种刻板的生平介绍，而是采用了更具亲和力的“朋友对话”视角。这种叙述手法让原本可能显得有些遥远的历史人物变得鲜活起来，充满了人情味。阅读过程中，我感觉自己仿佛真的坐在达·芬奇的身边，听他讲述自己的思考和日常，而不是在看一份冰冷的传记。作者在穿插历史事实的同时，巧妙地融入了许多富有洞察力的个人见解，让人在轻松的氛围中，对这位天才的复杂性和多面性有了更深入的理解。这种深入浅出的表达方式，对于想要了解这位大师但又担心晦涩难懂的入门读者来说，简直是太友好了。它成功地架起了一座现代读者与文艺复兴巨匠之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的切入角度非常新颖，它避开了传统传记中常见的流水账式的记录，而是聚焦于达·芬奇在不同领域之间那种跨界的思维方式。它详细阐述了他是如何将艺术家的观察力应用到科学研究中，又是如何用工程师的严谨去指导绘画创作的。这种对“全才”思维模式的解构，对我个人的工作和学习都产生了启发。它让我意识到，打破学科壁垒的重要性，真正的创新往往发生在不同领域的交叉点上。阅读这本书的过程，就像进行了一次高效的头脑风暴训练，不断激发我去思考事物之间的潜在联系。对于那些渴望拓展思维边界、寻求跨界灵感的读者，这本书绝对是一个绝佳的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种复古又带点手绘质感的风格，一下子就把我带入了那个文艺复兴时期的氛围里。纸张的选择也很考究，摸起来很有厚度和质感，不是那种廉价的印刷品。我尤其喜欢它内页的排版，字体的选择和留白的处理都恰到好处，读起来非常舒服，完全没有视觉疲劳感。翻开书的那一刻，我就能感觉到编辑团队在细节上花了多少心思。那种对待艺术和历史的尊重，透过这本书的每一个物理层面都能感受到。它不只是一本书，更像是一个精心制作的艺术品。看着那些细腻的线条和色彩，仿佛能触摸到历史的温度。这种高品质的制作，让阅读体验本身就成了一种享受，非常适合那些对书籍设计和触感有要求的读者。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书的价值远超出了简单的“传记”范畴。它更像是一本关于如何观察世界、如何保持好奇心以及如何进行深度思考的实践指南。作者通过对达·芬奇生活片段的细致描摹，成功地传递了一种积极、探索的精神内核。阅读完之后，我的心情是充实的，并且充满了对生活的热情和对未知的探索欲。它没有给我一碗现成的“成功学”鸡汤，而是提供了一把钥匙，让我能够自己去开启理解那个伟大时代和那位伟大人物心智模式的门锁。这本书非常适合在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢品味，让那些智慧的火花在你的脑海中慢慢燃烧起来。