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潘维宇 著

图书标签:

• 小号
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• 音乐
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• 教材
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• 技巧
• 乐理

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508256429

版次：1

商品编码：10331819

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：74

编辑推荐

　　 专家见解： 作者采用正确的“发音字”训练口型，是行之有效的，也是小号演奏者的共同财富。 ——孙其军（国际小号协会会员） 本书收入10套鼓号谱全国40多万所中小学校的鼓号队值得拥有。

内容简介

　　 该书从基础知识入手，介绍小号的构造与演奏特色，并具体讲授如何省气省力省时地练好呼吸、口型、吐音、指法等基本功，以便轻松地掌握乐理知识与表演技巧，是小号初学者难得的速成教程。 本书作者是国内资深的小号演奏家，拥有60年的演奏和教学经验。书中阐述的用正确的“发音字”训练口型等新方法，对于打好基础、提高水平、参与竞争都有重要意义。 书中收录的《十套鼓号谱》，可供全国40多万个中小学校的鼓号队演奏使用。此外，还选编了多首供小号演奏选用的名曲。

目录

第一部分 理论知识 第一节 小号基础知识 （一）小号的起源及发展 （二）小号的性能特色和发声原理 （三）各部位名称及三个活塞的作用 （四）小号七种自然泛音列表 第二节 乐谱基本知识 （一）乐谱记谱和识谱方法 （二）音符时值和休止符的记法 （三）常见符号和音乐术语 第三节 小号演奏基础知识 （一）学习小号的条件 （二）握号和按键方法- （三）号嘴位置和号嘴靠唇力 （四）学习方法的提示 第四节 中西方小号差距之谜 （一）声乐启示 （二）舌头运用 （三）牙齿和嘴唇 第五节 呼吸方法 （一）先进的逆腹式呼吸法 （二）掌握逆腹式呼吸法 （三）其他几种呼吸方法 第六节 吹奏口型 （一）两种吹奏口型对比 （二）唇肌运用方法的偏差 第七节 吐音方法 （一）舌头功能与运用方法 （二）起音 （吐音）方法 （三）吐音种类和类型 （四）吐音容易产生的偏差 第八节 要点综述 第二部分 乐谱练习 第一节 长音及各种音符的练习 第二节 音阶练习 第三节 连音练习 第四节 装饰音奏法 第五节 音程练习 第六节 主和弦及属七和弦 第七节 三吐和双吐 第三部分 小号演奏曲 十套鼓号谱 友谊地久天长 凯旋进行曲 小夜曲 欢乐颂 那波里舞曲 西班牙斗牛士舞曲 bB大调协奏曲

精彩书摘

第一部分 理论知识 第四节 中西方小号差距之谜 （一）声乐启示 不论中国人唱歌还是西方人唱歌，都毫无例外的要使用嗓子、口腔、舌头和肺器官以及共鸣腔这些人体都具有的演唱器官。既然所使用的演唱器官没有任何不同，为什么还会产生“西洋美声唱法”和“中国民族唱法”两种不同的演唱方法? 这无疑是由于中西方人的种族不同，在漫长的历史长河不断发展的进程中，由于生存环境和生存条件的不同，生活方式和生活习惯的不同，而生成不同的语言用气用舌的发声方式所造成的。因此，中西方人在总结演唱方法的时候，对如何使用发声器官，如何使用气息就产生了差异。 如果我们请一位西洋歌剧专业演员用美声唱法唱一首中国民歌《茉莉花》，或请一位中国民歌专业演员唱一首西洋歌剧“咏叹调”，首先一条，他们唱出的音色味道都不符合演唱要求。所以要把中国民歌唱得地道，就一定要用“中国民族唱法”；要把西洋歌剧唱好，就必须用“西洋美声唱法”。 演唱是如此，吹奏小号更不例外，它不仅要用气用舌，还要把嘴唇变成发声器官，这增加了学习小号的难度。正是由于中西方人运用吹奏器官的方法有所不同，就必然会产生吹奏方法上的差异。 小号既然是西洋乐器，我们就必须要学习掌握西方人运用吹奏器官的科学方法。这个最基础的小号吹奏方法，就是要克服和改变我们平时说话时的用气用舌的习惯和方法。 可以说中国很多的，包括具有一定小号吹奏技术和演奏能力的人，都没有充分认识和解决这个问题，所以只能说是中国式的小号演奏者，或者称为用中国吹奏方法培养出来的小号演奏者。其演奏效果就如同用中国民族唱法去唱西洋歌剧一样，虽然演唱技术没有问题，就是不对味（包括音色和乐曲流畅度）。 这是造成中西方小号演奏水平差距原因之谜一。

前言/序言

经典音乐理论导论：旋律、和声与曲式全景解析 一、 绪论：西方音乐的基石与框架 本书旨在为所有对西方音乐理论体系抱有浓厚兴趣的学习者，提供一个全面、深入且易于理解的理论框架。我们摒弃了仅关注单一乐器演奏技巧的局限性，转而聚焦于构建音乐作品的底层逻辑与宏观结构。本书不涉及任何具体乐器的演奏方法或技术训练，而是致力于剖析声音如何被组织、如何产生意义，以及这些组织规律在不同历史时期的演变。 我们将从最基础的音高概念开始，探讨音与音之间相对关系的确立过程，这是理解旋律和和声的先决条件。不同于关注如何发出一个准确的音符，本书着重于探究“什么样的音高组合是和谐的？”以及“为什么某些组合会产生紧张感？”的理论基础。 二、 节奏的结构与时间维度 节奏是音乐的骨架，是时间在听觉中的具体化。在本章中，我们将详尽解析节奏的构成要素，包括拍号的意义、小节的划分原理，以及各种时值音符的相互关系。 我们不会讨论如何使用节拍器来稳定演奏，而是深入探讨节奏型（Rhythmic Motives）的构建逻辑。通过对复节奏（Polyrhythm）和非对称节奏（Asymmetrical Meter）的分析，读者将理解节奏如何超越简单的“数拍子”层面，成为表达音乐情感和推动结构发展的重要手段。章节中包含对不同历史时期节奏处理手法的对比分析，例如巴洛克时期严谨的律动感与浪漫主义时期自由的自由拍（Tempo Rubato）背后的理论依据。 三、 调性系统的深度探索：从功能和声到色彩和声 调性是西方音乐数百年来的核心组织原则。本书将系统梳理从古代调式到古典主义大小调体系的确立过程。 3.1 调式与音阶的起源： 首先回顾自然音阶、大小调音阶的构成，以及它们在不同文化背景下的早期应用。重点在于理解全音与半音排列如何决定了听觉上的“色彩”。 3.2 功能和声的语法： 这一部分是本书的核心。我们将详细解析三和弦、七和弦的构成规则，以及主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三大基本功能和弦的相互作用。读者将学习到如何通过和弦的进行（Chord Progression）来建立和解决听觉上的张力，理解“导音”在调性统一中的关键作用。我们提供大量的和弦图表与进行示例，但这些示例仅用于理论说明，不附带任何指法或演奏指示。 3.3 拓展与离调： 随着音乐的发展，和声语言日益丰富。我们将探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，以及如何通过借用和弦（Modal Mixture）和半音关系进行离调（Modulation）。离调的艺术在于如何在保持听众对主调感知的背景下，平稳地转换到新的调性中心。我们将分析贝多芬、瓦格纳等作曲家如何巧妙运用复杂的离调技巧来扩展音乐叙事空间。 四、 旋律学的原理与线条构建 旋律是音乐中最直接的表达载体。本书将旋律视为一种动态的线条艺术，研究其内在的组织规律。 4.1 动机与乐句的生成： 我们分析动机（Motive）如何通过重复、变化（如移位、增值、减值）等手段发展成长一个完整的乐句（Phrase）。重点在于分析旋律线条的轮廓、节奏的安排与调性背景的关系。 4.2 旋律与和声的互动： 深入探讨经过音、经过和弦音、倚音、经过音等装饰音如何在旋律进行中与背景和声产生协调或对比。理解旋律线条是“依附于”和声进行，还是“挑战”和声进行，是分析复杂旋律的关键。 五、 曲式结构与宏观布局 音乐的宏大叙事依赖于清晰的结构布局。本章将超越单个乐句的范畴，着眼于整部作品的架构。 5.1 基本曲式模型解析： 详细讲解如二部曲式（Binary Form）、三部曲式（Ternary Form）的基本骨架，以及它们如何在不同历史时期被填充和装饰。 5.2 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度解构： 奏鸣曲式是古典主义音乐的巅峰体现。我们将从呈示部（Exposition，包括主部主题、副部主题及其关系）、展开部（Development，主题的破碎与冲突）到再现部（Recapitulation，主题的回归与解决）进行精细的步骤分析，阐明其内在的戏剧性结构。本书将提供大量巴赫、莫扎特、贝多芬作品的曲式图解，纯粹以结构划分，不涉及具体演奏的细腻处理。 5.3 主题与变奏： 分析复调音乐中的主题呈现方式，如卡农与赋格（Fugue）的模仿逻辑。同时，探讨主题与变奏（Theme and Variations）这种结构如何通过节奏、和声、织体等多种方式对核心音乐材料进行重塑和深化。 六、 织体与配器基础理论 织体（Texture）指的是旋律线在作品中组织的方式。 6.1 单音、主调与复调： 区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，即旋律与伴奏的清晰分离）和复调音乐（Polyphony，多条独立旋律线的交织）。重点分析巴赫对位法的严谨性，即多声部如何彼此独立却又服务于一个统一的整体。 6.2 配器法的理论视角： 尽管本书不教具体乐器演奏，但会阐述配器法背后的声学原理和色彩学理论。例如，分析不同音区乐器的音色特性、高低音区的平衡原则，以及如何在理论上“设计”一个声响的组合，以达到特定的情感效果。这部分内容聚焦于声学物理与心理学的交叉领域，而非乐器操作手册。 七、 现代音乐理论的初步涉猎 本书的最后部分将引导读者展望二十世纪及以后的音乐发展。 我们将简要介绍无调性（Atonality）、十二音体系（Twelve-Tone Technique）的产生背景与基本规则，分析这些理论如何试图打破传统功能和声体系的束缚。此外，也会触及极简主义（Minimalism）的重复结构和声学中的泛音列理论在现代作曲中的应用，使读者对整个西方音乐理论谱系有一个完整的认知闭环。 结语：理论的工具性 学习这些理论，其最终目的不是为了束缚创作，而是为了更深刻地理解和欣赏那些伟大的音乐作品。掌握这些规则，意味着能够洞察其背后的设计意图，从而提升对音乐的鉴赏能力，并为任何形式的音乐思维活动奠定坚实的学术基础。本书提供的是一张分析的地图，而非演奏的指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是我学小号以来遇到的最棒的教材了！我之前断断续续地学过几年，总觉得根基不牢，很多吹奏上的问题一直没能得到根本解决。直到我翻开了这本《小号基础演奏法》，才感觉像是拨开了云雾见到了阳光。书里对气息的控制讲解得太到位了，不是那种干巴巴的理论，而是通过一系列非常具体、循序渐进的练习，让我能真切地感受到气息如何流动、如何支撑。尤其是一些关于腹式呼吸和横膈膜运用的练习，以前听别人说过，但总觉得抽象，这本书里给出了很多形象的比喻和实际操作方法，我按照指示去做，真的感觉到了小腹的力量感，吹出来的音也更加稳定、有力。而且，这本书对于音准的训练也做得非常细致，每个音阶、每个琶音都有非常清晰的指引，并且强调了听觉的重要性，让我不再是机械地去按指法，而是真正去听、去调整。我记得里面有一个关于“目标音”的练习，非常有趣，而且效果显著。这本书让我意识到，很多我们觉得困难的技术，其实都是建立在扎实的基础之上的，一旦基础打好了，很多问题都能迎刃而解。我迫不及待地想继续深入学习里面的内容，相信它能带我走向一个新的演奏高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常用心，逻辑性强，学习起来效率很高。作为一名业余爱好者，我经常因为工作繁忙而无法保证长时间的练习，所以选择一本能够短时间内见效，并且能够循序渐进的书籍对我来说至关重要。《小号基础演奏法》恰好做到了这一点。它的每个章节都设置了清晰的学习目标，并且提供了可量化的练习方法。我尤其喜欢书中关于“每日练习计划”的建议，它将复杂的技巧分解成每天可完成的小任务，让我觉得学习压力大大减轻，并且能够持续保持学习的热情。而且，这本书在讲解一些技术难点时，采用了多种方式，比如文字说明、图示、甚至一些对乐谱的详细分析，让我能够从不同角度去理解和掌握。我发现，很多我以前觉得“练不会”的技术，在这本书里都有非常清晰的“破解”方法，而且不会让我觉得枯燥乏味。这本书让我觉得学习小号是一件有条不紊、充满乐趣的事情，我能够清晰地看到自己的进步，这对我来说是最大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得小号演奏中，乐句的连贯性和流畅性是最难掌握的部分之一。很多时候，我吹出来的乐句总感觉有些断断续续，缺乏那种浑然天成的流动感。《小号基础演奏法》这本书在这方面给了我巨大的帮助。它不只是泛泛而谈，而是通过非常具体且富有创意的练习，帮助我理解气息的持续性如何支撑乐句的完整，以及如何通过巧妙的换气来避免乐句的打断。书中有一个关于“连音线”的练习，我以前也练过，但这本书的解读角度非常新颖，它让我理解了连音线不仅仅是标记，更是对气息流动方向和强度的一种指令。我按照书中的指示，放慢速度，仔细体会气息在乐句中的“推”和“拉”，配合着舌头的轻柔运动，真的感觉乐句的连贯性得到了质的提升。而且，书中还提到了很多关于“乐句的呼吸点”的训练，这让我学会了在最合适的地方进行换气，既保证了乐句的完整，又不会影响到音乐的张力。这本书让我明白，流畅的乐句并非偶然，而是精妙技巧和深刻理解的结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐初学者，对小号一直很着迷，但又担心自己没有音乐基础学起来会很困难。朋友推荐了这本《小号基础演奏法》，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的非常适合我这样的新手！它没有一上来就讲很多复杂的乐理或者晦涩的演奏技巧，而是从最最基础的乐器保养、持琴姿势、口型建立开始，一步一步地引导我。书里的插图非常清晰，每一个动作都标注得很仔细，我一个人在家对着书也能模仿得七七八八。最让我惊喜的是，它还专门讲了如何发出第一个声音，并且给出了很多不同难度的尝试方法，我之前一直担心自己连音都吹不响，但按照书里的步骤，很快就成功吹出了第一个小号的声音，那种成就感真的无法言喻！而且，这本书里对初学者容易出现的错误也做了预判和提醒，比如口型塌陷、气息不足等等，并给出了相应的纠正方法，这对我来说简直是及时雨，避免了我走很多弯路。读这本书，让我觉得学小号并没有我想象的那么遥不可及，而是充满了乐趣和希望。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名有多年小号演奏经验的人来说，想要在演奏上更进一步，寻找一本能够深入挖掘内在技巧、提升音乐表现力的教材是相当不容易的。而《小号基础演奏法》却出乎意料地给了我很多启发。书中的一些关于音色塑造的章节，我以前可能只是凭感觉去吹，但这本书则从物理学和声学的角度，结合大量的练习，将如何通过调整口型、气息和舌头位置来获得更丰富、更具色彩的音色进行了系统的阐述。我尝试了书中关于“色彩练习”的部分，发现原来同一个音，可以通过不同的微小调整，发出截然不同的声音质感，这让我对小号的音色有了全新的认识。此外，书中关于乐句处理的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是教会你如何把音符吹准、吹响，更是引导你去思考每个乐句的起伏、情绪的递进，甚至如何用小号模仿人声的歌唱性，这对于我提升音乐的感染力起到了至关重要的作用。总而言之，这本书为经验丰富的演奏者提供了更深层次的思考维度和实践方法，让我重新审视了自己的演奏，并找到了新的突破方向。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

庄生逐蝴蝶，乱花渐欲迷人眼，我们都曾在满是疑惑的目光中，如此执迷不悟。写自己矫情的文字，听自己喜欢的音乐，谈自己认同的观点，找一个符合心情的夜，走在一棵繁盛的桂花树下，找一个阳光明媚的白天，骑车环绕在郊外的原野。

评分☆☆☆☆☆

比较适合小朋友用。写的太简单了。

评分☆☆☆☆☆

许许多多发生过的故事，无论是什么样的色彩，再回首都同样宁人动容。我感谢自己曾把它们写成文字，在记忆模糊的时候翻一翻，便可轻易就填补。

评分☆☆☆☆☆

记得生日朋友送给我这日记本，他说你一定要把它写得满满的。在那些万籁俱寂的时光，我便转动一支铅笔，写下浅浅灰色的字，朦胧的晕，饱含着青涩的情愫。

评分☆☆☆☆☆

我竟然如此感动于那些逝去的青春年华，它是如此的珍贵，如此的让人羡慕，如果抛开那些彼时卑微的烦恼，这自由真是一种纯粹的幸福。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那些友情，我们一同谈天喝酒，欢笑K歌，一同旅行，一同爬山，一同在备考的日子伏案急书，我庆幸生命中有了他们，曾不离不弃，同甘共苦。

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

潘维宇而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力小号基础演奏法如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国专家见解作者采用正确的发音字训练口型，是行之有效的，也是小号演奏者的共同财富。——孙其军（国际小号协会会员）本书收入10套权威鼓号谱全国40多万所中小学校的鼓号队值得拥有。女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人该书从基础知识入手，介绍小号的构造与演奏特色，并具体讲授如何省气省力省时地练好呼吸、口型、吐音、指法等基本功，以便轻松地掌握乐理知识与表演技巧，是小号初学者难得的速成教程。本书作者是国内资深的小号演奏家，拥有60年的演奏和教学经验。书中阐述的用正确的发音字训练口型等新方法，对于打好基础、提高水平、参与竞争都有重要意义。书中收录的十套鼓号谱，可供全国40多万个中小学校的鼓号队演奏使用。此外，还选编了多首供小号演奏选用的名曲。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生第一部分理论知识第四节中西方小号差距之谜（一）声乐启示不论中国人唱歌还是西方人唱歌，都毫无例外的要使用嗓子、口腔、舌头和肺器官以及共鸣腔这些人体都具有的演唱器官。既然所使用的演唱器官没有任何不同，为什么还会产生西洋美声唱法和中国民族唱法两种不同的演唱方法?这无疑是由于中西方人的种族不同，在漫长的历史长河不断发展的进程中，由于生存环境和生存条件的不同，生活方式和生活习惯的不同，而生成不同的语言用气用舌的发声方式所造成的。因此，中西方人在总结演唱方法的时候，对如何使用发声器官，如何使用气息就产生了差异。如果我们请一位西洋歌剧专业演员用美声唱法唱一首中国民歌茉莉花，或请一位中国民歌专业演员唱一首西洋歌剧咏叹调，首先一条，他们唱出的音色味道都不符合演唱要求。所以要把中国民歌唱得地道，就一定要用中国民族唱法要把西洋歌剧唱好，就必须用西洋美声唱法。演唱是如此，吹奏小