具体描述
基本信息
书名:7王圣钥系列：惰王星期一
原价：25.00元
作者：加思?尼克斯,小龙
出版社：接力出版社
出版日期：2012-07-01
ISBN：9787544825061
字数：210000
页码：223
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.422kg
编辑推荐
总是睡不够的星期一大人
总在敛财的星期二先生
一直贪吃，身形不断变大、变大，直到变成大鲸鱼的星期三女士
一周七天
七个侵入平凡世界的时间管理者
七把象征权力的魔法钥匙
一个本该死去的少年的七次神奇历险
一套战胜七种罪恶，拯救家人与世界的勇气与责任的故事
世界顶级幻想杂志美国《轨迹》重磅推荐的经典少儿奇幻天王的神奇之作
比《纳尼亚传奇》更具想象力的鬼才作品，比《哈利?波特》更魔幻的惊奇之作
★美国图书馆青少年最佳推荐图书
★美国青少年图书馆协会年度好书
★纽约公共图书馆推荐图书
★澳大利亚儿童图书委员会年度好书
★高居美国《纽约时代》畅销书榜
★高居美国《出版人周刊》畅销书榜
★高居英国《书商》杂志畅销书榜
★高居英国《星期日泰晤士报》畅销书榜
★美国年度好书
内容提要
七个时间之王、七种罪行、七个诡异世界、七场华丽战斗，
拯救世界只用一周！
摒弃剑与魔法惯常套路，抛弃矮人与精灵标配组合，打破少儿奇幻常规窠臼，加思?尼克斯用“7王圣钥”这样一部系列幻想奇作，搭建起一个“以时间为法典、舞蹈于时针之上”的神奇世界。
在这里，魔法般的语言搭建出七块不同的奇幻大陆，七块领地上盘踞着性情迥异的七王，他们以星期为名，分别叫做惰王星期一、贪王星期二、食王星期三……
在各自永无止境的那一天里，他们忍受着七种罪行的折磨。他们的世界与人类的世界相互交错，虽然他们拥有七把魔力各异的权力之钥，但他们必须遵循时间的规则，仅能在以自己名字命名的那一天干涉人类的生活。
【单本介绍】
《惰王星期一》
患有哮喘病的亚瑟原本会在星期一死去。可就在他挥别世界的瞬间，稀奇古怪、哈欠不断、懒懒散散躺在浴缸椅子里的星期一大人带着一个叫做“喷嚏鬼”的诡异仆从出现在他面前。阴错阳差，亚瑟得到一把古怪圣钥，还有一堆接二连三的麻烦：一群戴黑帽穿黑衣的恐怖狗脸人对他不断追杀；一个生有银舌、身附翅膀的神秘男人威胁着讨要这把古怪圣钥，竟然用魔火烧了图书馆……与此同时，一场古怪瘟疫突然席卷而来，越来越多的人陷入永久的昏睡，只剩下一本会动的地图册和一堆不断蠕动的文字低语着圣院之名。于是，在一场吞噬天下的暴雨中，亚瑟鼓足勇气，敲开了那扇本不存在的星期一大门……
目录
《惰王星期一》
序章 逃跑的圣嘱
第一章 坐在浴缸里的大人
第二章 恐怖狗脸人
第三章 科莫多巨蜥救了我
第四章 我好怕
第五章 正午有条银舌头
第六章 圣钥PK 火焰剑
第七章 昏睡病毒
第八章 走入星期一便门
第九章 超古怪圣院
第十章 我想要你嗓子里的青蛙
第十一章 我是圣嘱继承人？
第十二章 过去与未来并存的地方
第十三章 拿不走的圣钥
第十四章 囚入幽深煤窖
第十五章 锁在钟面上的“老家伙”
第十六章 普罗米修斯之苦
第十七章 被挥斧子的木偶追杀
第十八章 苏西带来了青蛙的啰唆信
第十九章 穿越不存在的楼梯
第二十章 找回丢失几百年的记忆
第二十一章 等星期一接见得几百个世纪
第二十二章 黄昏大战午后
第二十三章 狂奔在蛛丝上
第二十四章 血色羽毛
第二十五章 星期一变身大巨怪
第二十六章 瘟疫解药夜恸者
第二十七章 不想当国王的人
第二十八章 回家的七重刻度
第二十九章 星期二的早晨到了！
作者介绍
加思·尼克斯是澳大利亚作家，也是一位最被英美主流市场认可的外国奇幻天才，他的代表作有“古王国”系列、“第七高塔”系列、“7王圣钥系列”等。
加思·尼克斯的作品深受少年读者喜爱。出版至今，他的作品已被译成38种语言，行销全球超过500万册。“古王国”系列中的首部曾再版20余次，其他作品逐一荣登美国《纽约时代》、《出版人周刊》，英国《书商》杂志、《星期日泰晤士报》畅销书榜，并因个性鲜明的品质入选美国图书馆青少年最佳推荐图书、纽约公共图书馆推荐书单、《轨迹》杂志推荐奇幻小说书单。
写书之外，加思?尼克斯本人也像他书中的角色一般活跃，具有澳大利亚堪培拉大学专业写作学士资格的他当过书店店员、营销经理、资深编辑、兼职志愿役军人、时事评论家、版权代理商、文学作家经纪人……目前，身为全职作家的他和家人居住在悉尼郊区海滩附近。
文摘
序言
用户评价
这本书，我必须承认，它彻底改变了我对“艺术”和“心理”这两个词的理解。在读这本书之前，我总觉得艺术是属于少数精英的，而心理学则是一门严谨而枯燥的学科。但《文艺心理学》这本书，却以一种极其温柔而有力的方式，将两者融为一体，展现了它们之间浑然天成的联系。作者的叙述方式非常独特，他不是直接抛出理论，而是通过一个个引人入胜的故事，引出背后的心理学原理。例如，他分析一位作曲家如何将童年创伤融入到一段悲伤的旋律中，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，音乐不仅仅是音符的组合，更是创作者心灵的呐喊。又比如，他对戏剧中角色动机的深度剖析，让我明白了为什么我们会对某些角色的行为感到不可思议，又为什么会对另一些角色产生同情。这本书让我看到了艺术作为一种强大的心理疗愈工具的力量。艺术家通过创作，不仅能够疏解自己的内心压力，更能够引发观赏者的共鸣，帮助他们处理自己的情感问题。我发现，这本书不仅能够帮助我更好地欣赏艺术，更能够帮助我更好地理解我自己，以及我身边的人。它就像一面镜子，让我看到了自己内心深处那些隐藏的情感和需求，让我开始尝试去拥抱更完整的自己。
评分我最近读到一本非常令人着迷的书，虽然书名是《文艺心理学》，但我不得不说，它所探讨的不仅仅是艺术和文学作品本身，而是通过这些载体，深入挖掘了人类情感的复杂性、思想的深邃以及潜意识的奇妙运作。这本书让我对许多我曾习以为常的艺术表达方式产生了全新的认知，它像一把钥匙，打开了我对创作者内心世界以及观赏者心理反应的理解之门。作者在书中用极为细腻的笔触，解析了那些在作品中看似不经意却饱含深意的细节。比如，对于一位画家在色彩选择上的细微偏好，如何能映射出他当时的内心挣扎；又比如，一位作家在角色塑造上的某种刻意回避，背后又隐藏着怎样的成长创伤。书中的案例分析极其丰富，从古典音乐的宏大叙事到现代诗歌的碎片化表达，再到戏剧中的冲突与和解，几乎涵盖了所有主要的艺术门类。每一次阅读，我都能从中获得新的启示，仿佛在和古今中外的无数灵魂进行一场跨越时空的对话。它让我意识到，艺术不仅仅是美的展现，更是人类最真实、最原始情感的投射，是我们在面对生活中的困惑、喜悦、悲伤时，寻求共鸣与慰藉的独特方式。这本书让我重新审视了自己与艺术的关系，不再仅仅是旁观者，而是开始尝试理解那些隐藏在作品背后的心理动力，也更加深刻地认识到，每一次艺术的创作，都是一次深刻的自我探索和自我表达。它颠覆了我过去对艺术的肤浅认知，让我看到了艺术背后更为宏大而深刻的哲学和心理学内涵，这无疑是一次令人振奋的阅读体验。
评分第一次翻开《文艺心理学》这本书，我并没有抱有太高的期待，只觉得或许能从中了解到一些艺术创作的技巧。然而，书中的内容却远远超出了我的想象，它给我带来了前所未有的震撼。作者以一种极其细腻且富有穿透力的笔触，揭示了艺术作品背后潜藏的巨大心理能量。我印象最深刻的是，书中对“象征”在艺术中的作用的深入解读。许多我们看起来平凡的意象，在艺术家手中，却承载着无比丰富的心理信息。例如，一朵花的凋零，可能象征着生命的短暂；一个封闭的门，可能暗示着内心的压抑。这本书让我明白，艺术创作并非是凭空想象，而是艺术家对其内心世界和外部世界的深刻洞察与表达。通过对大量经典艺术作品的案例分析，作者一步步引导我理解了不同艺术形式如何反映和影响人类的情感、认知和行为。我开始意识到，我们之所以会被某些艺术作品吸引，是因为它们触及了我们内心深处未曾言说的渴望，或者唤醒了我们遗忘已久的记忆。这本书不仅仅是一本关于艺术的读物，更是一本关于人性的百科全书。它让我看到了艺术作为一种沟通方式的强大力量，能够跨越语言和文化的障碍，直接触及我们心灵的深处。我从这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种对生命的深刻体悟。
评分这本书，我只能说，它如同一场甘霖，滋润了我对艺术和人心的探索。在读《文艺心理学》之前，我总是觉得艺术是神秘而遥远的，而心理学则是冰冷而抽象的。但这本书，却以一种极其温柔而又充满力量的方式，将两者有机地结合在一起，展现了它们之间深刻而动人的联系。作者的文笔流畅而富有洞察力，他用生动鲜活的例子，将那些晦涩的心理学理论，变得触手可及。我尤其欣赏书中对“补偿”心理在艺术创作中的作用的探讨。作者通过分析一些艺术家的创作，揭示了他们如何通过艺术来弥补现实中的不足，或者表达那些无法直接言说的愿望。这让我对许多我曾经觉得“奇怪”的艺术作品，有了全新的理解。我开始明白，艺术不仅仅是美的追求，更是人类内心需求的一种表达和满足。这本书也让我开始审视自己与艺术的关系。我发现，我之所以会被某些艺术作品吸引，往往是因为它们能够触及我内心深处的情感，或者反映了我内心深处的某种挣扎。作者通过对艺术家创作过程中的情感波动和心理变化，让我看到了艺术的“人”性，也让我更加理解了那些艺术作品对我产生的独特意义。它让我从一个被动的接受者，变成了一个积极的探索者，在艺术的海洋中，找到了属于自己的那份情感共鸣。
评分这本书，我只能用“惊艳”来形容。它就像一位博学而风趣的朋友，用一种极其易懂且引人入胜的方式，为我打开了一扇通往艺术与心灵奥秘的大门。作者并没有局限于某个特定的艺术流派或心理学理论，而是以一种宏观而包容的视角，探讨了艺术创作的普遍规律和人类心理的共通之处。我尤其喜欢书中关于“共情”的章节，作者深入剖析了我们为什么会为故事中的人物而哭泣，为音乐中的旋律而感动。原来，这背后是一种深刻的心理机制在起作用，艺术家通过对人类情感的精准捕捉和细腻描绘，成功地在我们心中构建了一个情感的共鸣场，让我们能够设身处地地感受到角色的喜怒哀乐。这本书也让我明白了，为什么有些艺术作品能够经久不衰，历久弥新。那是因为它们所触及的，是人类最核心的情感和最普遍的生命体验，这些情感和体验跨越了时间和空间的界限，能够引起不同时代、不同文化背景的人们的共鸣。我过去常常在欣赏一幅画或聆听一首乐曲时，仅仅停留在表面的感官愉悦，现在，我开始尝试去探寻作品背后隐藏的心理信息，去感受艺术家想要传达的情感，去理解那些符号和隐喻所代表的意义。这本书让我从一个被动的观赏者，变成了一个积极的探索者，我从中获得的不仅是知识，更是一种全新的视角和思考方式，让我对生活和自我有了更深的洞察。
评分读完《文艺心理学》之后，我感觉自己仿佛经历了一场思想的洗礼。这本书最让我印象深刻的地方，在于它如何将那些抽象的艺术形式，与具体而微的心理学理论巧妙地结合在一起。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过生动鲜活的例子，让你亲身感受心理学原理在艺术创作中的力量。例如，作者对弗洛伊德的“梦的解析”在解读某些超现实主义画作时的应用，简直是鬼斧神工。那些看似荒诞不经的画面，在心理学理论的框架下，瞬间变得逻辑清晰，充满了深层的象征意义。我一直对那些充满象征意味的文学作品感到好奇，这本书就给了我一个绝佳的切入点。它解释了为什么作者会选择某个特定的意象，这个意象又如何触动我们内心深处的某个情结。我开始意识到，我们之所以会对某些艺术作品产生强烈的共鸣，往往是因为它们触及了我们共同的人类经验，或者唤醒了我们潜意识中沉睡的情感。这本书还探讨了艺术家在创作过程中可能经历的心理状态，比如灵感的爆发、创作的瓶颈、对自我的怀疑等等，这些都让我觉得艺术家不再是高高在上的存在，而是和我一样，会在情绪的潮起潮落中挣扎的普通人。这种 relatable 的视角，让我对艺术家的创作过程有了更深的理解和尊重。总而言之，这本书拓展了我对艺术和心理学的认知边界，让我看到了两者之间深刻的联系，也让我对人类心灵的复杂性有了更深的敬畏。
评分我一直对人类的情感世界和艺术的魅力充满了好奇，《文艺心理学》这本书，恰恰满足了我这两方面的探索欲望。作者的文笔流畅而富有洞察力，他能够将复杂的心理学概念，通过生动形象的艺术实例，解释得浅显易懂。最让我印象深刻的是，书中对“无意识”在艺术创作中的作用的探讨。作者通过分析一些意象独特的艺术作品，揭示了艺术家们是如何将自己内心的冲动、欲望、甚至是一些被压抑的情感，以象征性的方式，巧妙地融入到作品之中。这让我对那些我曾经觉得“难以理解”的艺术作品，有了全新的认识。我开始明白，很多时候，我们之所以会被某些作品深深吸引，可能正是因为它们无意识地触及了我们内心深处的需求或未被满足的愿望。这本书也让我反思了自己在欣赏艺术时的心理过程。我发现，我自身的经历、过往的情感体验，都会影响我对作品的解读。同样的艺术作品，在不同的人眼中，可能会产生完全不同的感受，这其中的差异，正是心理学魅力的体现。作者在书中提出的“投射”概念，也让我恍然大悟，原来我们对艺术作品的评价，很多时候也是对我们自身内心的一种反映。总的来说，这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它引导我进行了一场深刻的自我觉察，让我更加了解自己，也更加理解他人。
评分这本书，可以说是我近期读到的最让我耳目一新的作品之一。它以一种极其优雅且富有洞察力的方式，将艺术的魅力与心理学的奥秘完美地融合在一起。《文艺心理学》这本书，让我看到了艺术不仅仅是视觉或听觉的享受，更是一种深刻的心灵沟通。作者的笔触细腻而富有感染力，他通过对一个个生动的艺术案例的分析，深入浅出地揭示了艺术作品背后隐藏的心理机制。我印象最深刻的是，书中对“移情”在观赏艺术作品时的作用的阐释。作者解释了为什么我们会对故事中的人物产生强烈的共鸣，为什么我们会为音乐中的旋律而悲伤或欢喜。原来，这背后是一种深刻的心理投射和情感连接在起作用。这本书也让我看到了艺术作为一种表达工具的强大力量。艺术家们通过他们的作品，将那些难以言说的情感、复杂的思想，以及潜意识中的冲动，以一种独特的方式呈现出来，从而引发观赏者的思考和共鸣。我过去常常在欣赏艺术作品时，仅仅停留在表面，而这本书则引导我深入作品的肌理，去感受其中蕴含的情感和意义。它让我明白，每一次艺术的创作，都是一次深刻的自我探索和情感的释放，而每一次的欣赏，也是一次对自我内心的审视和对话。
评分读完《文艺心理学》之后，我感觉自己仿佛获得了一双能够看穿表象的眼睛。这本书以一种极其独特且引人入胜的方式，将艺术的美学价值与心理学的深刻洞察巧妙地结合起来。作者的叙事风格非常个人化，他用一种仿佛在与读者促膝长谈的口吻，分享他对艺术和人心的理解。我尤其喜欢书中关于“集体无意识”在艺术创作中的体现的探讨。作者通过分析不同文化背景下的神话、传说和艺术作品，揭示了人类共享的心理原型和普遍情感。这让我意识到，我们之所以会对某些艺术作品产生跨越时空的共鸣，并非偶然，而是因为它们触及了我们共同的人类经验。这本书也让我开始反思自己的艺术偏好。我发现，我之所以会特别喜欢某种类型的音乐或绘画，往往是因为它们能够触及我内心深处的情感需求，或者填补了我内心深处的某种缺失。作者通过对艺术家创作过程中的心理挣扎的描绘，让我看到了艺术家并非是天赋异禀的神祇，而是和我们一样，在现实的压力和内心的渴望之间不断寻求平衡的个体。这本书不仅仅拓展了我对艺术的理解，更重要的是，它帮助我进行了一次深刻的自我探索，让我更加了解自己的内心世界，也更加理解那些艺术作品对我产生的独特意义。
评分《文艺心理学》这本书，我必须承认，它给我带来了巨大的惊喜。它以一种极其开放和包容的姿态，探讨了艺术与心理之间千丝万缕的联系，让我对这两者都有了全新的认识。作者的叙述风格非常独特，他不是生硬地套用理论，而是通过一个个充满故事性的案例，带领我一步步走进艺术创作的内心世界。我尤其喜欢书中关于“原型”在艺术中的体现的章节。作者通过分析不同文化背景下的神话、童话以及一些经典的艺术作品，揭示了人类共享的心理图景和普遍的情感模式。这让我明白了，为什么有些故事和艺术形象能够跨越时代和文化，引起不同地域人们的共鸣。这本书也让我开始反思自己在面对艺术作品时的心理反应。我发现，我之所以会特别喜欢某件作品，往往是因为它触及了我内心深处的某个渴望，或者唤醒了我被遗忘已久的某种情感。作者通过对艺术家在创作过程中所面临的挑战和挣扎的描绘，让我看到了艺术创作的艰辛，也让我更加理解了艺术家们的伟大。总而言之，这本书不仅仅是一本关于艺术欣赏的书，更是一本关于自我理解的书。它引导我看到了艺术背后的人性光辉，也让我更加珍视自己内心的情感和体验。
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