基础教育新概念丛书：艺术教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭声健 著

图书标签:

• 艺术教育
• 基础教育
• 新概念
• 教材
• K12
• 学科教育
• 教学参考
• 课程标准
• 小学
• 中学

出版社： 教育科学出版社

ISBN：9787504121820

版次：1

商品编码：10355952

品牌：教育科学出版社（ESPH）

包装：平装

丛书名： 基础教育新概念丛书

开本：32开

出版时间：2001-09-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

内容简介

　　 本书力图完整、准确地把握有中国特色的社会主义现代化进程中的时代精神以及时代的教育精神，在中央和教育部关于基础教育改革根本精神的指导下，综合古今中外优秀的教育理论，结合时代具体的教育需要，为世纪之交的教育实际工作者提供一份丰盛的精神食粮，促进基础教育更快、更好地由“应试教育”向“素质教育”的转轨。
该书描述了新中国成立以来学校艺术教育的曲折发展历程，提出了目前我国中小学艺术教育存在的两大顽症，即“艺术教育不艺术”，“普通教育不普通”。针对上述问题，该书提出了艺术教育的当务之急是走出评价误区，澄清教育观念，提高教学水平。书后附有三份全国性学校艺术教育现状调查报告，为读者提供了全面了解艺术教育现状的第一手资料。

目录

第一章 艺术教育的一席之地
一、来之不易的一席之地
二、时代发展的必然要求
第二章 艺术教育的两大顽症
一、艺术教育不艺术――非艺术化
二、普通教育不普通――专业化
第三章 艺术教学的三条原则
一、参与原则
二、愉悦原则
三、融合原则
第四章 艺术教师的四维定位
一、不是专业工作者，而是教育工作者
二、不是冷面裁判员，而是热情欣赏者
三、不是单项专攻型，而是全能博学型
四、不是低俗轻浮型，而是高雅庄重型
第五章 艺术教育的当务之急
一、走出评价误区
二、澄清教育观念
三、提高自身水平
附录一 我国部分省（自治区）市艺术教育现状调查报告
附录二 北京市中小学音乐教育现状调查报告
附录三 我国中小学生音乐素质现状调查报告

《基础教育新概念丛书：艺术教育》 一、 核心理念与目标 《基础教育新概念丛书：艺术教育》旨在为基础教育阶段的艺术课程注入革新性的理念与方法，打破传统艺术教育的局限，构建一个更加开放、包容、多元且富有创造力的学习环境。本书并非简单罗列艺术门类或技法，而是聚焦于艺术教育在儿童青少年成长过程中所扮演的独特角色，探讨如何通过艺术启迪心智，培养健全人格，提升审美素养，并最终促进个体与社会的全面发展。 本书的核心理念在于认识到艺术不仅仅是技能的传授，更是情感的表达、思想的碰撞、想象力的飞扬以及与世界建立深度连接的桥梁。我们力求在教育实践中，将艺术的“玩”与“学”有机结合，强调过程的体验、探索的乐趣和个体差异的尊重。通过艺术，我们希望帮助孩子们发现自身独特的感知方式，学会用不同的“语言”去理解和表达世界，从而培养出具有批判性思维、创新能力和人文关怀的未来公民。 本书的目标是为一线教育工作者提供一套系统而具有实践指导意义的理论框架和操作指南。我们希望通过本书，引导教师们重新审视艺术教育的价值，探索新的教学模式和评价体系，使艺术教育真正融入学校教育的各个层面，成为促进学生全面发展的关键一环。具体而言，本书致力于达成以下几个目标： 1. 提升审美认知与创造力： 引导学生从生活中发现美，从艺术作品中感悟美，培养敏锐的审美感知能力。同时，鼓励学生大胆尝试，勇于创新，发展其独特的艺术表现力和创造性思维。 2. 促进情感发展与自我表达： 艺术是情感的出口。本书强调通过艺术活动，帮助学生认识、理解、接纳并有效表达自己的情绪，培养健康的心理素质和积极的人生态度。 3. 培养多元文化视野与人文素养： 引导学生了解不同地域、不同历史时期的艺术文化，理解艺术的社会功能和文化意义，从而拓展国际视野，增强文化自信，塑造健全的人文精神。 4. 发展综合能力与跨学科学习： 艺术学习并非孤立存在。本书倡导将艺术与其他学科（如科学、数学、语言、历史等）联系起来，通过艺术的视角和方法，促进学生跨学科的理解和知识的迁移，培养其解决复杂问题的能力。 5. 构建包容性与个性化教育模式： 认识到每个孩子的独特性，尊重其成长节奏和学习风格。本书推崇差异化教学，关注每一个学生的潜力，为不同特长和兴趣的学生提供适宜的艺术学习机会，实现真正的个性化发展。 二、 内容结构与重点板块 《基础教育新概念丛书：艺术教育》的整体结构设计紧密围绕核心理念，从宏观的理论探讨到微观的教学实践，层层递进，力求全面而深入。本书包含以下几个重点板块： 1. 艺术教育的时代价值与哲学溯源 艺术教育的新定位： 探讨在新时代背景下，艺术教育如何从“边缘学科”走向“核心素养”，分析其在培养创新型人才、塑造健全人格、提升社会审美水平等方面的不可替代的作用。 哲学思辨与美育传统： 回溯古今中外关于美育的经典理论，如古希腊的和谐理想、康德的美学思想、杜威的经验主义教育论等，将其与现代艺术教育理念相融合，构建坚实的理论基础。 跨学科视角下的艺术： 强调艺术并非孤立的学科，而是与认知科学、心理学、社会学、神经科学等学科相互关联。从这些跨学科视角出发，揭示艺术学习对大脑发育、情感认知、社交能力等方面的积极影响。 2. 核心艺术素养的构成与培养路径 本书将艺术素养分解为几个关键组成部分，并探讨具体的培养方法： 感知力与观察力： 如何引导学生细致入微地观察生活、自然和艺术作品，捕捉细节，发现形式、色彩、线条、质感等要素的奥秘。介绍“看”的艺术——如何有效地引导学生“看懂”艺术。 表现力与创造力： 鼓励学生打破思维定势，用多元的艺术媒介和方式进行表达。重点在于过程中的探索、实验和“无畏的尝试”，而非仅仅追求结果的“完美”。介绍“做”的艺术——如何激发学生的内在创造力。 理解力与批判性思维： 引导学生不仅仅停留在感官层面，更能深入理解艺术作品的内涵、历史背景和文化意义。培养学生独立思考、理性分析、并能提出自己见解的能力。介绍“思”的艺术——如何引导学生进行有深度的艺术解读。 鉴赏力与审美判断： 帮助学生建立初步的审美评价标准，学会欣赏不同风格、不同文化背景的艺术作品，并能对作品的优劣、意义等做出初步判断。介绍“品”的艺术——如何培养学生的审美情趣。 3. 教学实践的创新与多元探索 本板块是本书的实践核心，为教师提供了大量可操作的教学策略和活动设计： 情境化教学： 设计围绕主题、故事、问题或现实生活情境的艺术项目，使学习更具目的性和感染力。例如，围绕“我的城市”、“未来的交通工具”等主题进行跨媒介的艺术创作。 项目式学习（PBL）与主题探究： 将艺术学习融入更宏大的项目式学习框架中，让学生在解决实际问题的过程中学习艺术，体验艺术的实用性和价值。 跨媒介与综合艺术体验： 鼓励学生尝试绘画、雕塑、设计、表演、音乐、戏剧、数字艺术等多种艺术形式的融合与创新，打破学科界限。例如，将绘画与戏剧表演结合，创作一个关于色彩情绪的故事。 游戏化与体验式学习： 利用游戏、角色扮演、实地考察、工作坊等形式，让艺术学习过程充满趣味性和互动性，降低学习门槛，提升参与度。 基于探究的学习： 鼓励学生主动提出问题，通过观察、实验、查阅资料等方式自主探究艺术知识和创作方法。教师扮演引导者和支持者的角色。 艺术与科技的融合： 探索数字绘画、3D打印、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在艺术教育中的应用，为学生提供全新的创作工具和体验。 4. 评估与反馈的革新 本书挑战传统的以“结果”为导向的评价方式，提出更加全面、多元的评估理念： 过程性评估： 强调对学生在学习过程中的参与度、投入度、探索精神、合作能力、问题解决能力等进行持续性观察和记录。 作品集（Portfolio）评估： 鼓励学生建立自己的作品集，集中展示学习成果、创作历程和自我反思，体现其个人成长轨迹。 多元评估主体： 引入学生互评、教师评价、家长评价以及自我评价等多种形式，形成多角度的评价体系。 基于表现的评估： 关注学生能否将所学艺术知识和技能应用于新的情境，解决实际问题，体现其艺术的迁移能力。 诊断性与发展性反馈： 评估的目的在于发现问题、诊断学习困难，并为学生提供具象化的、具有建设性的反馈，帮助其持续进步。 5. 教师专业发展与课程设计 本书也关注教师的专业成长，提供相关支持： 教师的角色转变： 引导教师从知识的传授者转变为学习的设计者、引导者、合作者和激发者。 教学反思与案例分享： 提供大量的优秀教学案例，引导教师进行教学反思，学习他人的成功经验。 课程设计的基本原则： 从目标设定、内容选择、活动组织、资源利用到评价实施，提供系统性的课程设计框架和建议。 家校合作与社区联动： 探讨如何将艺术教育延伸到家庭和社区，构建更广泛的学习网络，提升艺术教育的社会影响力。 三、 目标读者与应用价值 《基础教育新概念丛书：艺术教育》主要面向： 小学、初中、高中阶段的艺术教师： 为其提供前沿的教学理念、创新的教学方法和丰富的实践素材，帮助其提升专业能力，改革教学实践。 教育研究者和教育管理者： 提供深入的理论研究和实践探索，为艺术教育政策的制定和课程改革提供决策依据。 师范院校的师生： 作为教学参考书，帮助未来教师建立现代艺术教育观，掌握先进的教学技能。 关心孩子艺术教育的家长： 帮助家长理解艺术教育的价值，掌握引导孩子进行艺术学习的方法，促进家校协同。 本书的应用价值体现在： 提升教育质量： 为基础教育阶段的艺术教育提供一套系统、科学、创新的理论指导和实践范式，有效提升艺术教育的教学质量和育人效果。 促进学生全面发展： 帮助学生构建更完整的知识体系，培养更强的综合能力，塑造更健全的人格，使其在日益复杂的未来社会中更具竞争力。 推动教育改革： 为艺术教育的课程设置、教学模式、评价体系的改革提供理论支撑和实践经验，引导艺术教育朝着更加科学、人性化、个性化的方向发展。 丰富教育资源： 提供了丰富的教学活动设计、案例分析和资源链接，为教师的教学实践提供了宝贵的参考。 《基础教育新概念丛书：艺术教育》是一本集理论深度、实践广度和创新意识于一体的教育专著，它将为我国基础教育艺术领域的改革与发展贡献一份重要力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者对于“实践与理论”之间张力的精准把握。很多艺术理论著作往往停留在高深的哲学思辨层面，让普通读者望而却步，但这本书却非常接地气地将宏大的理论框架拆解成了可以被操作和感悟的具体单元。比如，它在讲解“色彩心理学”时，并没有止步于介绍冷暖色调的常规分类，而是紧接着提供了一系列简单的实验指导，鼓励读者自己动手去调配颜料，记录在不同光线下同一种颜色带给自己的情绪波动。这种“边读边做”的互动感，极大地增强了知识的内化过程。我尝试了书中提到的“声音可视化”练习——通过聆听一段巴赫的赋格曲，然后尝试用线条和几何图形来记录其结构和情感流向——这个过程的震撼是无以言喻的。它真正打破了艺术学习中的“神秘感”，将那些看似高不可攀的创作技巧，转化为人人都可以参与和体验的认知过程，这才是真正有价值的教育力量，它教会的不是‘怎么画’，而是‘怎么看’和‘怎么感受’。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事脉络处理得非常老道，它并没有采取那种教科书式的、从古至今的线性梳理，而是选择了一种更具启发性和探索性的结构。开篇并非直接进入核心理论，而是设置了一个引人深思的“问题场景”，比如探讨“为什么人类文明的早期阶段，艺术总是与生存和宗教紧密相连？”这种提问的方式立刻抓住了读者的好奇心，让人迫不及待地想要跟随作者的思路去探寻答案。随后，作者娴熟地在不同文化背景间进行跳跃和穿梭，比如从古希腊的雕塑比例，迅速切换到中国魏晋时期的山水画意境，这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到艺术的共通性与独特性是并行不悖的。更让我欣赏的是，它在论述复杂思潮时所用的那种辩证性的语言，它不会武断地下结论，而是会呈现出一种“A的观点有其道理，但B的视角同样不可忽视”的平衡姿态。这种处理方式使得阅读过程充满了思考和自我对话，读完一个章节，总感觉自己不仅吸收了知识，更是在内心完成了一次深层次的思辨训练，收获远超预想。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的引用和拓展性方面做得极其出色，可以说是为深度学习者准备的一份宝藏地图。它不仅仅停留在对经典理论的阐述上，更重要的是，它为每一个核心论点都提供了极其丰富的外部链接和参考资源。例如，当讨论到某个特定的艺术流派时，它会在脚注或附录中，详细列出那些最具有代表性的学者的原始论文出处，甚至包括一些已经绝版的珍贵访谈录的索引信息。我个人非常依赖这种深度的资料索引，因为一旦我对某个子话题产生了浓厚的兴趣，我就知道该去哪里寻找第一手的、未经转述的权威信息。这种严谨的学术态度，让这本书的权威性不言而喻。它仿佛在对读者说：“我为你构建了基础的房屋结构，但如果你想住进去，探索更广阔的领域，这些钥匙都在这里，请自便。”对于那些希望将艺术学习从爱好提升到专业研究层面的人来说，这种对源头活水的清晰指引，其价值简直无可估量，它真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位深谙教育心理学规律的专家。他构建知识体系的逻辑，简直就像一位经验丰富、循循善诱的良师。我发现它最巧妙的一点在于，它巧妙地规避了那种自上而下的灌输模式，而是采用了一种“脚手架式”的引导。每一新的概念提出时，它都会先回顾前一个章节中已经建立起来的基础认知，用一种非常自然的过渡句将两者连接起来，让你感觉这个新的知识点是水到渠成的产物，而不是凭空冒出来的。这一点在处理“审美判断的主观性与客观性”这一哲学难题时体现得淋漓尽致。作者先用了大量篇幅去肯定个体经验的不可替代性，为读者的自我感受提供了坚实的心理支持，随后才小心翼翼地引入社会文化规范对审美潜移默化的影响，这种先肯定后引导的策略，极大地降低了读者在面对冲突观点时的抵触情绪。读完后，我对自己过去那些模糊的艺术喜好有了一个清晰的框架来审视，不再是盲目的喜欢或排斥，而是一种带着批判性思考的欣赏，这种思维上的升级，比单纯记住几个艺术史年代重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着些许复古味道的米白色调，搭配着那种细致的烫金字体，透露出一种沉静而又不失格调的艺术气息。内页的纸张质感也相当不错，触感温润，油墨印刷的清晰度极高，即便是那些大篇幅的彩色插图，色彩的还原度也达到了一个专业水准。我特别喜欢它在排版上所下的功夫，那种留白的处理，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种和谐的韵律感，让人在翻阅时感觉像是在欣赏一件精心制作的工艺品。尤其值得一提的是，书中一些关键概念的阐释部分，作者巧妙地运用了图文并茂的布局，将抽象的理论与直观的视觉元素结合得天衣无缝。比如，关于“形式美”的解析，它没有堆砌晦涩的术语，而是直接展示了不同历史时期艺术作品的局部特写，并通过细微的线条标注，引导读者去‘看’到那些被我们日常忽略的美学规律。这种注重细节和整体美感的呈现方式，无疑极大地提升了阅读体验，让人在汲取知识的同时，也能享受到一场视觉的盛宴。对于一个注重书籍‘体感’的读者来说，这本厚实却又不失优雅的书，完全超出了我的预期。