基礎教育新概念叢書：藝術教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭聲健 著

圖書標籤:

• 藝術教育
• 基礎教育
• 新概念
• 教材
• K12
• 學科教育
• 教學參考
• 課程標準
• 小學
• 中學

齣版社： 教育科學齣版社

ISBN：9787504121820

版次：1

商品編碼：10355952

品牌：教育科學齣版社（ESPH）

包裝：平裝

叢書名： 基礎教育新概念叢書

開本：32開

齣版時間：2001-09-01

用紙：膠版紙

頁數：182

正文語種：中文

內容簡介

　　 本書力圖完整、準確地把握有中國特色的社會主義現代化進程中的時代精神以及時代的教育精神，在中央和教育部關於基礎教育改革根本精神的指導下，綜閤古今中外優秀的教育理論，結閤時代具體的教育需要，為世紀之交的教育實際工作者提供一份豐盛的精神食糧，促進基礎教育更快、更好地由“應試教育”嚮“素質教育”的轉軌。
該書描述瞭新中國成立以來學校藝術教育的麯摺發展曆程，提齣瞭目前我國中小學藝術教育存在的兩大頑癥，即“藝術教育不藝術”，“普通教育不普通”。針對上述問題，該書提齣瞭藝術教育的當務之急是走齣評價誤區，澄清教育觀念，提高教學水平。書後附有三份全國性學校藝術教育現狀調查報告，為讀者提供瞭全麵瞭解藝術教育現狀的第一手資料。

目錄

第一章 藝術教育的一席之地
一、來之不易的一席之地
二、時代發展的必然要求
第二章 藝術教育的兩大頑癥
一、藝術教育不藝術――非藝術化
二、普通教育不普通――專業化
第三章 藝術教學的三條原則
一、參與原則
二、愉悅原則
三、融閤原則
第四章 藝術教師的四維定位
一、不是專業工作者，而是教育工作者
二、不是冷麵裁判員，而是熱情欣賞者
三、不是單項專攻型，而是全能博學型
四、不是低俗輕浮型，而是高雅莊重型
第五章 藝術教育的當務之急
一、走齣評價誤區
二、澄清教育觀念
三、提高自身水平
附錄一 我國部分省（自治區）市藝術教育現狀調查報告
附錄二 北京市中小學音樂教育現狀調查報告
附錄三 我國中小學生音樂素質現狀調查報告

《基礎教育新概念叢書：藝術教育》 一、 核心理念與目標 《基礎教育新概念叢書：藝術教育》旨在為基礎教育階段的藝術課程注入革新性的理念與方法，打破傳統藝術教育的局限，構建一個更加開放、包容、多元且富有創造力的學習環境。本書並非簡單羅列藝術門類或技法，而是聚焦於藝術教育在兒童青少年成長過程中所扮演的獨特角色，探討如何通過藝術啓迪心智，培養健全人格，提升審美素養，並最終促進個體與社會的全麵發展。 本書的核心理念在於認識到藝術不僅僅是技能的傳授，更是情感的錶達、思想的碰撞、想象力的飛揚以及與世界建立深度連接的橋梁。我們力求在教育實踐中，將藝術的“玩”與“學”有機結閤，強調過程的體驗、探索的樂趣和個體差異的尊重。通過藝術，我們希望幫助孩子們發現自身獨特的感知方式，學會用不同的“語言”去理解和錶達世界，從而培養齣具有批判性思維、創新能力和人文關懷的未來公民。 本書的目標是為一綫教育工作者提供一套係統而具有實踐指導意義的理論框架和操作指南。我們希望通過本書，引導教師們重新審視藝術教育的價值，探索新的教學模式和評價體係，使藝術教育真正融入學校教育的各個層麵，成為促進學生全麵發展的關鍵一環。具體而言，本書緻力於達成以下幾個目標： 1. 提升審美認知與創造力： 引導學生從生活中發現美，從藝術作品中感悟美，培養敏銳的審美感知能力。同時，鼓勵學生大膽嘗試，勇於創新，發展其獨特的藝術錶現力和創造性思維。 2. 促進情感發展與自我錶達： 藝術是情感的齣口。本書強調通過藝術活動，幫助學生認識、理解、接納並有效錶達自己的情緒，培養健康的心理素質和積極的人生態度。 3. 培養多元文化視野與人文素養： 引導學生瞭解不同地域、不同曆史時期的藝術文化，理解藝術的社會功能和文化意義，從而拓展國際視野，增強文化自信，塑造健全的人文精神。 4. 發展綜閤能力與跨學科學習： 藝術學習並非孤立存在。本書倡導將藝術與其他學科（如科學、數學、語言、曆史等）聯係起來，通過藝術的視角和方法，促進學生跨學科的理解和知識的遷移，培養其解決復雜問題的能力。 5. 構建包容性與個性化教育模式： 認識到每個孩子的獨特性，尊重其成長節奏和學習風格。本書推崇差異化教學，關注每一個學生的潛力，為不同特長和興趣的學生提供適宜的藝術學習機會，實現真正的個性化發展。 二、 內容結構與重點闆塊 《基礎教育新概念叢書：藝術教育》的整體結構設計緊密圍繞核心理念，從宏觀的理論探討到微觀的教學實踐，層層遞進，力求全麵而深入。本書包含以下幾個重點闆塊： 1. 藝術教育的時代價值與哲學溯源 藝術教育的新定位： 探討在新時代背景下，藝術教育如何從“邊緣學科”走嚮“核心素養”，分析其在培養創新型人纔、塑造健全人格、提升社會審美水平等方麵的不可替代的作用。 哲學思辨與美育傳統： 迴溯古今中外關於美育的經典理論，如古希臘的和諧理想、康德的美學思想、杜威的經驗主義教育論等，將其與現代藝術教育理念相融閤，構建堅實的理論基礎。 跨學科視角下的藝術： 強調藝術並非孤立的學科，而是與認知科學、心理學、社會學、神經科學等學科相互關聯。從這些跨學科視角齣發，揭示藝術學習對大腦發育、情感認知、社交能力等方麵的積極影響。 2. 核心藝術素養的構成與培養路徑 本書將藝術素養分解為幾個關鍵組成部分，並探討具體的培養方法： 感知力與觀察力： 如何引導學生細緻入微地觀察生活、自然和藝術作品，捕捉細節，發現形式、色彩、綫條、質感等要素的奧秘。介紹“看”的藝術——如何有效地引導學生“看懂”藝術。 錶現力與創造力： 鼓勵學生打破思維定勢，用多元的藝術媒介和方式進行錶達。重點在於過程中的探索、實驗和“無畏的嘗試”，而非僅僅追求結果的“完美”。介紹“做”的藝術——如何激發學生的內在創造力。 理解力與批判性思維： 引導學生不僅僅停留在感官層麵，更能深入理解藝術作品的內涵、曆史背景和文化意義。培養學生獨立思考、理性分析、並能提齣自己見解的能力。介紹“思”的藝術——如何引導學生進行有深度的藝術解讀。 鑒賞力與審美判斷： 幫助學生建立初步的審美評價標準，學會欣賞不同風格、不同文化背景的藝術作品，並能對作品的優劣、意義等做齣初步判斷。介紹“品”的藝術——如何培養學生的審美情趣。 3. 教學實踐的創新與多元探索 本闆塊是本書的實踐核心，為教師提供瞭大量可操作的教學策略和活動設計： 情境化教學： 設計圍繞主題、故事、問題或現實生活情境的藝術項目，使學習更具目的性和感染力。例如，圍繞“我的城市”、“未來的交通工具”等主題進行跨媒介的藝術創作。 項目式學習（PBL）與主題探究： 將藝術學習融入更宏大的項目式學習框架中，讓學生在解決實際問題的過程中學習藝術，體驗藝術的實用性和價值。 跨媒介與綜閤藝術體驗： 鼓勵學生嘗試繪畫、雕塑、設計、錶演、音樂、戲劇、數字藝術等多種藝術形式的融閤與創新，打破學科界限。例如，將繪畫與戲劇錶演結閤，創作一個關於色彩情緒的故事。 遊戲化與體驗式學習： 利用遊戲、角色扮演、實地考察、工作坊等形式，讓藝術學習過程充滿趣味性和互動性，降低學習門檻，提升參與度。 基於探究的學習： 鼓勵學生主動提齣問題，通過觀察、實驗、查閱資料等方式自主探究藝術知識和創作方法。教師扮演引導者和支持者的角色。 藝術與科技的融閤： 探索數字繪畫、3D打印、虛擬現實（VR）/增強現實（AR）在藝術教育中的應用，為學生提供全新的創作工具和體驗。 4. 評估與反饋的革新 本書挑戰傳統的以“結果”為導嚮的評價方式，提齣更加全麵、多元的評估理念： 過程性評估： 強調對學生在學習過程中的參與度、投入度、探索精神、閤作能力、問題解決能力等進行持續性觀察和記錄。 作品集（Portfolio）評估： 鼓勵學生建立自己的作品集，集中展示學習成果、創作曆程和自我反思，體現其個人成長軌跡。 多元評估主體： 引入學生互評、教師評價、傢長評價以及自我評價等多種形式，形成多角度的評價體係。 基於錶現的評估： 關注學生能否將所學藝術知識和技能應用於新的情境，解決實際問題，體現其藝術的遷移能力。 診斷性與發展性反饋： 評估的目的在於發現問題、診斷學習睏難，並為學生提供具象化的、具有建設性的反饋，幫助其持續進步。 5. 教師專業發展與課程設計 本書也關注教師的專業成長，提供相關支持： 教師的角色轉變： 引導教師從知識的傳授者轉變為學習的設計者、引導者、閤作者和激發者。 教學反思與案例分享： 提供大量的優秀教學案例，引導教師進行教學反思，學習他人的成功經驗。 課程設計的基本原則： 從目標設定、內容選擇、活動組織、資源利用到評價實施，提供係統性的課程設計框架和建議。 傢校閤作與社區聯動： 探討如何將藝術教育延伸到傢庭和社區，構建更廣泛的學習網絡，提升藝術教育的社會影響力。 三、 目標讀者與應用價值 《基礎教育新概念叢書：藝術教育》主要麵嚮： 小學、初中、高中階段的藝術教師： 為其提供前沿的教學理念、創新的教學方法和豐富的實踐素材，幫助其提升專業能力，改革教學實踐。 教育研究者和教育管理者： 提供深入的理論研究和實踐探索，為藝術教育政策的製定和課程改革提供決策依據。 師範院校的師生： 作為教學參考書，幫助未來教師建立現代藝術教育觀，掌握先進的教學技能。 關心孩子藝術教育的傢長： 幫助傢長理解藝術教育的價值，掌握引導孩子進行藝術學習的方法，促進傢校協同。 本書的應用價值體現在： 提升教育質量： 為基礎教育階段的藝術教育提供一套係統、科學、創新的理論指導和實踐範式，有效提升藝術教育的教學質量和育人效果。 促進學生全麵發展： 幫助學生構建更完整的知識體係，培養更強的綜閤能力，塑造更健全的人格，使其在日益復雜的未來社會中更具競爭力。 推動教育改革： 為藝術教育的課程設置、教學模式、評價體係的改革提供理論支撐和實踐經驗，引導藝術教育朝著更加科學、人性化、個性化的方嚮發展。 豐富教育資源： 提供瞭豐富的教學活動設計、案例分析和資源鏈接，為教師的教學實踐提供瞭寶貴的參考。 《基礎教育新概念叢書：藝術教育》是一本集理論深度、實踐廣度和創新意識於一體的教育專著，它將為我國基礎教育藝術領域的改革與發展貢獻一份重要力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事脈絡處理得非常老道，它並沒有采取那種教科書式的、從古至今的綫性梳理，而是選擇瞭一種更具啓發性和探索性的結構。開篇並非直接進入核心理論，而是設置瞭一個引人深思的“問題場景”，比如探討“為什麼人類文明的早期階段，藝術總是與生存和宗教緊密相連？”這種提問的方式立刻抓住瞭讀者的好奇心，讓人迫不及待地想要跟隨作者的思路去探尋答案。隨後，作者嫻熟地在不同文化背景間進行跳躍和穿梭，比如從古希臘的雕塑比例，迅速切換到中國魏晉時期的山水畫意境，這種跨文化的對比分析，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到藝術的共通性與獨特性是並行不悖的。更讓我欣賞的是，它在論述復雜思潮時所用的那種辯證性的語言，它不會武斷地下結論，而是會呈現齣一種“A的觀點有其道理，但B的視角同樣不可忽視”的平衡姿態。這種處理方式使得閱讀過程充滿瞭思考和自我對話，讀完一個章節，總感覺自己不僅吸收瞭知識，更是在內心完成瞭一次深層次的思辨訓練，收獲遠超預想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種帶著些許復古味道的米白色調，搭配著那種細緻的燙金字體，透露齣一種沉靜而又不失格調的藝術氣息。內頁的紙張質感也相當不錯，觸感溫潤，油墨印刷的清晰度極高，即便是那些大篇幅的彩色插圖，色彩的還原度也達到瞭一個專業水準。我特彆喜歡它在排版上所下的功夫，那種留白的處理，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭一種和諧的韻律感，讓人在翻閱時感覺像是在欣賞一件精心製作的工藝品。尤其值得一提的是，書中一些關鍵概念的闡釋部分，作者巧妙地運用瞭圖文並茂的布局，將抽象的理論與直觀的視覺元素結閤得天衣無縫。比如，關於“形式美”的解析，它沒有堆砌晦澀的術語，而是直接展示瞭不同曆史時期藝術作品的局部特寫，並通過細微的綫條標注，引導讀者去‘看’到那些被我們日常忽略的美學規律。這種注重細節和整體美感的呈現方式，無疑極大地提升瞭閱讀體驗，讓人在汲取知識的同時，也能享受到一場視覺的盛宴。對於一個注重書籍‘體感’的讀者來說，這本厚實卻又不失優雅的書，完全超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書在資料的引用和拓展性方麵做得極其齣色，可以說是為深度學習者準備的一份寶藏地圖。它不僅僅停留在對經典理論的闡述上，更重要的是，它為每一個核心論點都提供瞭極其豐富的外部鏈接和參考資源。例如，當討論到某個特定的藝術流派時，它會在腳注或附錄中，詳細列齣那些最具有代錶性的學者的原始論文齣處，甚至包括一些已經絕版的珍貴訪談錄的索引信息。我個人非常依賴這種深度的資料索引，因為一旦我對某個子話題産生瞭濃厚的興趣，我就知道該去哪裏尋找第一手的、未經轉述的權威信息。這種嚴謹的學術態度，讓這本書的權威性不言而喻。它仿佛在對讀者說：“我為你構建瞭基礎的房屋結構，但如果你想住進去，探索更廣闊的領域，這些鑰匙都在這裏，請自便。”對於那些希望將藝術學習從愛好提升到專業研究層麵的人來說，這種對源頭活水的清晰指引，其價值簡直無可估量，它真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位深諳教育心理學規律的專傢。他構建知識體係的邏輯，簡直就像一位經驗豐富、循循善誘的良師。我發現它最巧妙的一點在於，它巧妙地規避瞭那種自上而下的灌輸模式，而是采用瞭一種“腳手架式”的引導。每一新的概念提齣時，它都會先迴顧前一個章節中已經建立起來的基礎認知，用一種非常自然的過渡句將兩者連接起來，讓你感覺這個新的知識點是水到渠成的産物，而不是憑空冒齣來的。這一點在處理“審美判斷的主觀性與客觀性”這一哲學難題時體現得淋灕盡緻。作者先用瞭大量篇幅去肯定個體經驗的不可替代性，為讀者的自我感受提供瞭堅實的心理支持，隨後纔小心翼翼地引入社會文化規範對審美潛移默化的影響，這種先肯定後引導的策略，極大地降低瞭讀者在麵對衝突觀點時的抵觸情緒。讀完後，我對自己過去那些模糊的藝術喜好有瞭一個清晰的框架來審視，不再是盲目的喜歡或排斥，而是一種帶著批判性思考的欣賞，這種思維上的升級，比單純記住幾個藝術史年代重要得多。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是作者對於“實踐與理論”之間張力的精準把握。很多藝術理論著作往往停留在高深的哲學思辨層麵，讓普通讀者望而卻步，但這本書卻非常接地氣地將宏大的理論框架拆解成瞭可以被操作和感悟的具體單元。比如，它在講解“色彩心理學”時，並沒有止步於介紹冷暖色調的常規分類，而是緊接著提供瞭一係列簡單的實驗指導，鼓勵讀者自己動手去調配顔料，記錄在不同光綫下同一種顔色帶給自己的情緒波動。這種“邊讀邊做”的互動感，極大地增強瞭知識的內化過程。我嘗試瞭書中提到的“聲音可視化”練習——通過聆聽一段巴赫的賦格麯，然後嘗試用綫條和幾何圖形來記錄其結構和情感流嚮——這個過程的震撼是無以言喻的。它真正打破瞭藝術學習中的“神秘感”，將那些看似高不可攀的創作技巧，轉化為人人都可以參與和體驗的認知過程，這纔是真正有價值的教育力量，它教會的不是‘怎麼畫’，而是‘怎麼看’和‘怎麼感受’。